El Festival Internacional de Cine de Monterrey, ficmonterrey, abre su convocatoria para la inscripción de largometrajes y cortometrajes para la selección de su vigésima edición que se llevará a cabo del 25 de septiembre al 2 de octubre de 2024.
https://monterreyfilmfestival.com/20-ficmonterrey/convocatoria/
La Selección Competitiva se compone de las siguientes categorías:
LARGOMETRAJES
Largometraje Internacional — Ficción/Animación*
Largometraje Internacional — Documental
Largometraje Mexicano — Ficción/Animación*
Largometraje Mexicano — Documental
CORTOMETRAJES
Cortometraje Internacional — Ficción/Animación*
Cortometraje Internacional — Documental
Cortometraje Mexicano — Ficción/Animación*
Cortometraje Mexicano — Documental
Competencia Estudiantil Mexicana de Cortometrajes — Cualquier Género
*En caso de inscribir animaciones cuyo contenido coincida con lo documental, el Comité de Selección se reserva el derecho de seleccionarlo en la categoría más conveniente.
CATEGORÍA NUEVO LEÓN
Competencia de Nuevo León — Cualquier Género
La Categoría Nuevo León no se abre como una categoría aparte, pero la inscripción es indirecta a través de las categorías mexicanas —ver más en el Reglamento en nuestro sitio web.
Las fechas de inscripción van a partir de la publicación de la presente convocatoria, hasta el cierre de la misma, el día 7 de julio del 2024, a las 11:59 p.m. (GMT-6) sin ninguna posibilidad de prórroga. Se recibirán trabajos de largometraje (a partir de los 60 minutos en adelante) y cortometraje (entre 1 y menos de 30 minutos de duración) a través de la plataforma de Festhome exclusivamente.
A los participantes seleccionados se les comunicará vía correo electrónico durante la primera o segunda semana de agosto y se les hará saber la continuidad del proceso. La selección del Comité es inapelable. Al inscribirse, todos los participantes que sean seleccionados se comprometen a mandar todos los materiales requeridos en tiempo y forma, tal como se detalla en el Reglamento y como se les pedirá desde su notificación hasta la clausura del ficmonterrey. La inscripción de cualquier material a la presente convocatoria confirma la aceptación de la misma y de las reglas adjuntas. Por esto mismo, antes de iniciar el proceso, les pedimos LEER CON DETALLE el Reglamento de Inscripción.
El festival hará público el listado definitivo de las películas que conformarán su Selección Oficial competitiva a partir de Septiembre 2024 en la página web oficial del Festival: https://monterreyfilmfestival.com/
El ficmonterrey está una búsqueda constante de narrativas humanas que apuestan por miradas que se desprenden de un mundo en constante movimiento y transformación, en interconexión e innovación para su selección. El Festival busca películas con la potencia para poder residir en la memoria colectiva de las audiencias, con el poder de conmover y crear diálogo con las mismas. Uno de los intereses del equipo organizador del ficmonterrey es impulsar a las nuevas miradas, aquellas que son jóvenes no por su edad, sino por ser frescas, por mantenerse críticas, por realizarse con innovación y aventurarse a diversos riesgos.
El ficmonterrey tiene como objetivo general reunir en Nuevo León a un público presencial, y virtual en todo México, ante una selección de cine contemporáneo mexicano e internacional creado por realizadores con visiones diversas, frescas, arriesgadas, críticas, e innovadoras. Asimismo, nos interesa proporcionar un espacio de formación que promueva el encuentro entre los cineastas, las películas y la audiencia; y actividades que impulsen la producción cinematográfica, en especial de mujeres y regional.
El Festival de Cine Fantástico Europeo de Estrasburgo está organizado por Les Films du Spectre, una asociación sin fines de lucro dedicada al cine de género, que incluye fantasía, terror, ciencia ficción y thrillers.
Además de los premios internacionales del Festival, como miembro de la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico, también otorga el Méliès de Plata a la mejor película fantástica europea.
Patagonia Eco Film Fest convoca a realizadores de cine de todo el mundo a participar de la 9na edición del Festival Internacional de Cine Ambiental de la Patagonia a realizarse del 5 al 10 de Septiembre de 2024 en la ciudad de Puerto Madryn, Chubut, Patagonia Argentina. El evento se realizará de forma mixta, teniendo proyecciones presenciales así como también proyecciones online a través de la plataforma del festival.
Se aceptarán películas de género Documental, Ficción, Animación de temática ambiental.
Pandemic Film Week, celebrada por primera vez en México. Dedicado a coleccionar y proyectar películas que abordan el problema de la pandemia de Covid-19.
Alrededor de los premios internacionales ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento independiente anual con 4 grandes reuniones para todos los largometrajes, cortos, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, televisión, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para servir a los laureles oficiales de ARFF e invita a todos a participar en eventos internacionales anuales en 4 destinos. Los participantes de ARFF Barcelona, París y Amsterdam serán certificados durante los eventos anuales proyectados en la vitrina de tráileres que se otorgará en la ceremonia anual de premios. Así, se mencionará a todos los finalistas de ARFF varias veces para tener lo mejor de todo el festival que se celebra durante todo el año. Preséntalo hoy para participar en los 4 eventos, en relación con el sistema único de ARFF International. Inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan, directamente para los eventos anuales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas.
¡Nos vemos por ahí!
Rujan está creando dos películas de Antología, compuestas por cortometrajes con el agua como eje central, ¡nos encantaría tenerte en este viaje! Los proyectos seleccionados recibirán una propuesta de inversión para complementar la financiación
1) Cortometrajes de Fantasía
La película busca traer, a partir de la unión de distintas narrativas, encerradas en cinco cortometrajes, una posibilidad de utilizar el miedo y el misterio como forma de expresión de los sentimientos. Los géneros de terror, suspenso y ciencia ficción transitan por lo psicológico, cuestionando los miedos y las reglas humanas, relacionados a través de la contemporaneidad y las angustias que surgen con la vida moderna.
2) Cortometrajes de Agua
El agua como metáfora, capaz de narrar los sentimientos más profundos de las personas. El agua no duda. Sigue un camino descendente, buscando la profundidad, siempre pegado a la tierra, y encuentra más agua porque su curso desemboca en las profundidades. Conoce las grietas en las rocas y el interior de cada una de nuestras celdas. Pero el agua también conoce las montañas más altas, aquellas que cubre de nieve y luego de hielo.
13ª edición del RIURAU FILM FESTIVAL
Requisitos:
-Fecha de producción posterior a 01/01/2023.
-Duración de los cortometrajes: menor a 20 minutos.
-Solo cortometrajes de ficción.
-Subtítulos en Inglés, castellano y valencià según bases.
Categorías:
-Film de Danza (multiperspectiva+fragmentación+continuidad)
-Ficción General (de temática libre)
-Ficción de Diversidad Social (cultural, funcional, de género, sexual, edad...)
-Ficción de Sostenibilidad (medioambiental, económica, socio-cultural)
-Ficció en Valencià (de temática libre)
-Ficción El Nostre Cinema (cortos vinculados a la comarca de La Marina Alta de Alicante)
4.100€ en premios: 8 premios remunerados y estatuilla + 1 Premio específico a Cortometraje dirigido por mujer + 7 Diplomas
Este es un extracto de las bases. Consultar las bases completas en la convocatoria y también en la web: riuraufilmfestival.com
Fantasy Filmfest es uno de los eventos cinematográficos más grandes de Alemania, así como una reconocida plataforma de títulos de género y muy apoyada por la industria cinematográfica local. Fantasy Filmfest se basa en un concepto itinerante que recorre 7 grandes ciudades alemanas en septiembre de cada año.
Nuestro programa se centra en una selección de alta calidad y elegida a mano de cerca de 40 largometrajes y 10 cortometrajes. El creciente número de visitantes confirma la reputación del festival como uno de los eventos de género más grandes del mundo.
Fantasy Filmfest es muy respetado entre los distribuidores por ser un vínculo entre ellos y los productores, así como las empresas de ventas. Los compradores y las empresas de distribución alemanas consideran que el festival es un mercado extraordinario y una oportunidad promocional, y a menudo asisten a cada ciudad de festivales para obtener una impresión de cerca de la reacción del público. Por lo tanto, se considera un evento importante a nivel nacional y un campo de pruebas para la recepción de la audiencia. No es raro que los distribuidores alemanes recojan películas tras su inclusión en el programa del festival.
Para obtener más información, haga clic aquí o visite nuestra página de inicio: www.fantasyfilmfest.com
Feelmotion UDIT International Short Film Festival es un festival de cortos para estudiantes universitarios organizado por la Escuela Universitaria UDIT de Madrid.
Feelmotion es un festival de cortos para estudiantes universitarios, el festival celebra su primera edición en 2012, nacido por iniciativa de los alumnos y Raúl San Julián, director del festival y profesor en ESNE. Desde entonces el festival ha celebrado un total de doce ediciones, con más de 3000 cortometrajes participantes procedentes de más de 60 universidades repartidas por 33 países a lo largo del mundo y un total de más de 5000 alumnos universitarios que han participado o colaborado con el festival.
Gracias al apoyo de nuestros partners, nuestros finalistas han podido usar Feelmotion para darse impulso y llegar a festivales tan importantes como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el New York International Independent Film & Video Fest o el 3D Wire.
Entre los participantes destacados están nuestros alumni Diego Porral, nominado al Premio Goya al Mejor Corto de Animación 2018 por “Un día en el parque” que fue seleccionado como Mejor Corto Feelmotion 2017 y que actualmente cuenta con más de 40 premios y 200 nominaciones; y José Herrera, ganador del Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación 2019 por “Cazatalentos”.
En cada una de sus ediciones, Feelmotion ha contado con un numeroso equipo de profesionales y voluntarios procedentes del alumnado para organizar tanto el certamen y su correspondiente gala de premios como los numerosos eventos temáticos de cada edición. En total, más de 200 alumnos de los distintos grados de UDIT han colaborado con su esfuerzo para sacar adelante Feelmotion.
Feelmotion también ha contado con grandes profesionales de la industria cinematográfica para formar parte de los jurados que cada año eligen a los ganadores. Profesionales como los directores y guionistas Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz o Alex Rodrigo; los productores y académicos Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; los actores Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias o Jon Viar entre otros; y una larga lista de periodistas, técnicos, académicos, etc.
FESCISE; es un festival de cine que premia la complejidad de realización de un plano secuencia, las obras tendrán un tiempo de duración mínima de 5 minutos y máxima de 15 minutos (incluyendo créditos); con un plano secuencia continuo mínimo de 3 minutos 30 segundos en el desarrollo del corto.
El CFF es el primer festival de cine al aire libre de este tipo en el Líbano. El festival, que fue creado en 2009 por el Laboratoire d'Art, se ha convertido en un evento anual de cortometrajes que celebra y promueve los cortometrajes locales e internacionales como una forma de arte independiente en un evento público no competitivo, al margen de la competencia, los premios y las entradas.
La Asociación MOONWATCHERS de Cultura Cinematográfica de Statte (Tarento, Italia) organiza el concurso «Moonwatchers Film Festival» para directores y cineastas de todo el mundo, que produjeron sus obras a partir del 1 de enero de 2020. La fecha límite para enviar las películas es el 31 de mayo de 2023.
Atlántida: Locación de Cine
Desde los años 40 se vienen filmando películas en Atlántida, producciones argentinas, norteamericanas y uruguayas han tenido como paisaje y protagonista distintos espacios de la ciudad.
Desde "La casta Susana", con Mirtha Legrand, hasta "Miami Vice", la playa y las construcciones costeñas han otorgado un set de rodaje realmente inspirador para realizadores y público. Sin duda la infraestructura y las bellezas de Atlántida permiten el feliz rodaje de films de las más variadas facturas.
Aquí verán fotos de algunos de los rodajes, seguramente faltan varios pero los podremos agregar si ustedes nos envían los registros.
Recientemente descubrimos a la gente de Uruguay desde lo alto quienes, como no podía ser de otra forma, han cubierto Atlántida desde el cielo.
IMPORTANTE: PELICULAS DEBEN DE CONTENER SUBTITULOS EN CASTELLANO AL MENOS QUE SEAN HABLADAS EN ESA IDIOMA. Debidamente adheridos al imagen o en perfecta sincronización con el reproductor online que se adhiere en la plataforma de Festhome (YOUTUBE, VIMEO...).
Las películas que no cumplan que este requisito, necesitaran entregar los subtítulos al festival si la obra llegase a ser seleccionada.
Cine en las grietas, autogestivo, descentralizado y de libre circulación. Herramienta y ecología audiovisual para el goce, el disfrute, la contrainformación, la conexión afectiva, la desintoxicación televisiva, la cooperación colectiva, la creación social del arte, la multiplicación del cine libre, y más…
El festival es una herramienta social de visibilización y coordinación. Es un evento anual, producido en red, en varias ciudades del continente, que permite mostrar producciones audiovisuales inéditas, experimentales o fuera del sistema industrial y, coordinadamente, poner en contacto espacios no tradicionales de exhibición generando una grilla común y un objeto/texto fruto de la Inteligencia colectiva puesta en funcionamiento y manifestación.
Este año el festival no está ausente, creemos que es necesario más que nunca mantener las premisas por las cuales fue creado el festival, entendiendonos como una herramienta de contrainformación, durante estos 14 años la dinámica del festival a transitado sitios inusuales para lo que se entiende como el circuito oficial de festivales de cine en salas convencionales para proyecciones sino que en este camino hemos creado de paredes, pisos, centros culturales, barrios, plazas, calles, asentamientos, espacios de reunión para ver lo que está pasando debajo de lo superficial.
Esta edición tiene 2 OBJETIVOS
ASENTARNOS
Son 16 años de acompañar la escena under, este espacio que muta año tras año, que toma forma nueva cuando es posible divisar que es lo que se está filmando acompañando los nuevos lenguajes de este tiempo. Esta escena experimental comenzó a dejar experiencias que las fuimos canalizando en el conurbano, en la ocupación y el promoción, en si en compartir, que nutrió algo que hoy se encuentra a pocos pasos y que es uno de los grandes objetivos que tiene esta edición 2024.
ya estamos alejados de los circuitos comerciales o de difusión cotidianos y buscamos la construcción de la escuelita de cine en el barrio covi de solano , asentamiento en el que realizamos el festival de cine y creemos que el TRECE será un gran puntapié para esta experiencia que apoyamos y formamos parte desde sus inicios de gestación.
ITINERANTE
Las producciones elegidas , formarán parte de la retrospectiva que estaremos proyectando en un recorrido que unirá distintos puntos de la Argentina.
El Festival de cine se convertirá en Itinerante.
Acá vemos cine, hablamos de cine, hacemos cine. Experimentamos con la forma y con la estructura del festival, siempre. Queremos rota la transparencia de las narraciones impecables. Somos autogestión, tenemos grandes motivos para criticar desde un claro posicionamiento político nuestro contexto sociocultural de producción audiovisual. Buscamos ver eso que se oculta más allá de lo superficial, sin alfombras rojas.
TODO LO RECAUDADO EN ESTA PLATAFORMA IRA A FORTALECER LA ESCUELA DE CINE EN COVI (Solano) https://www.facebook.com/covicultura/
¡Festival internacional de cine para películas de jóvenes cineastas de hasta 26 años!
«¡PUEDE QUE NUFF EXTIENDA SUS ALAS Y VUELE!»
«Una experiencia verdaderamente maravillosa y única. ¡Increíble! He viajado mucho por el mundo haciendo películas y asistiendo a festivales y nunca he vivido una época tan amorosa, conmovedora y profunda como esta. Su dedicación al activismo mediático y a la alfabetización mediática global es asombrosa. ¡Que NUFF extienda sus alas y vuele!» (Paolo Davanzo, cineasta experimental, EE. UU.)
Festival de Cine Joven Nórdico: NUFF es un festival anual de cortometrajes para jóvenes cineastas de hasta 26 años de los países nórdicos y del mundo con cortometrajes (máximo 20 minutos) realizados en los últimos 2 años.
NUFF ha sido una importante plataforma internacional para el cine juvenil y un lugar de encuentro para muchos jóvenes cineastas desde 2003.
Con sede en la casa de cultura juvenil Tvibit en Tromsø, en el norte de Noruega, NUFF ya tiene una larga historia de éxito. Comenzando con el deseo de apoyar a los jóvenes cineastas locales y hacerse una idea de cómo nuestros vecinos hacen películas y cuentan historias, NUFF descubrió el mundo del cine juvenil y todo el emocionante potencial que conlleva.
La calidad de las películas presentadas no ha dejado de aumentar, al igual que el increíble ambiente de los talleres y la creciente red de cineastas, socios y proyectos. Todo esto convierte a NUFF en un evento veraniego único por encima del círculo polar y bajo el abrumador sol de medianoche.
OFERTAS NUFF
Concurso de cine nórdico
Competición internacional de cine
Taller internacional de cine
Red internacional de cine
¡Seminarios de cine internacionales, debates y mucha diversión!
«NUFF ha sido una de las mejores semanas de mi vida» (Stian Skjelstad, Noruega)
LOS CONCURSOS DE CINE
NUFF tiene dos concursos de cortometrajes realizados en los últimos dos años (con una duración máxima de 20 minutos) por cineastas menores de 26 años. ¡Se aceptan todos los géneros!
Para el concurso de cine nórdico, las películas deben estar producidas en un país nórdico o el cineasta proviene o vive en un país nórdico. Los países nórdicos se definen como Groenlandia, Islandia, Islas Feroe, Dinamarca, Suecia, Noruega y Finlandia.
Para la competencia internacional de cine, las películas deben producirse fuera de los países nórdicos o el cineasta proviene o vive fuera de los países nórdicos.
¡La fecha límite de inscripción para ambos concursos es el 1 de junio!
El Festival de Cine Subterraneo de Melbourne (M.U.F.F.) es una muestra de estreno de vanguardia para el cine independiente de todo el mundo. Es conocida por sus decisiones de programación radicales, aventureras e iconoclastas, además de por su apoyo a diferentes voces de cineastas independientes, alternativos, clandestinos y estudiantes de todo el mundo. El festival se centra en el cine australiano e internacional. M.U.F.F. presenta muchos cortometrajes cada año y muchos largometrajes, además de una interesante variedad de documentales y retrospectivas comisariadas. M.U.F.F. es un foro esencial para el nuevo cine, que mirará más allá de los valores de producción y descubrirá el talento oculto en su interior. M.U.F.F. ha sido la plataforma de lanzamiento y la incubadora de muchos cineastas famosos y talentosos, como James Wan, Scott Ryan, Jenna Fisher, Jim VanBebber, Bruce LaBruce, Peter Christopherson, Stuart Simpson, Shannon Young, Kel Dolen, Steven Kastrissios, Ivan Kavanagh, Mark Savage, Anna Brownfield, Patrick Hughes, Jeremey Deceglie, Gregory Pakis y muchos, muchos otros.
Este festival se celebra para proyectar películas que nos hagan pensar, despertar nuestra conciencia sobre un futuro humano, reflejar la diversidad social, cultural y ecológica de la humanidad, presenciar violaciones de los derechos humanos y crear un foro para personas valientes, que muestre lo más destacado y talentoso de la esperanza en materia de derechos humanos.
Este es el objetivo de nuestro Festival. Festival de Cine y Derechos Humanos de Nueva York, que este año celebrará su sexta edición en una sala de cine en el corazón de Manhattan.
Muy cerca de la sede de la ONU desde donde se proyectan los valores universales de los Derechos Humanos.
Nuestra misión es promover la comprensión de todas las formas de expresión relevantes para el cine y los derechos humanos.
Consolidar el Festival de Cine y Derechos Humanos, con sede en Nueva York, como una referencia mundial en este género, donde podrá disfrutar de las películas complementadas con mesas redondas, preguntas y respuestas y foros sobre derechos humanos.
Festival hermanado con el 20 Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona.
El Festival es una organización independiente que no está influenciada ni afiliada a ninguna entidad política o religiosa.
El 3M Festival es un concurso de cortometrajes para todos, donde la originalidad de la historia prima sobre el aspecto técnico de las producciones.
3 PALABRAS, 3 MESES, 3 MINUTOS 33
El concepto del Festival gira en torno a «3M»:
los participantes deberán producir en menos de 3 meses una película de menos de 3 minutos 33 que contenga las 3 palabras de la edición.
ARCHIBA es un festival de cine. Busca cortos y largometrajes que exploren la relación del individuo con los espacios que habita, la arquitectura y los paisajes urbanos del mundo y la vida urbana.
La misión de Archiba es ser un pequeño espejo de la vida en sociedades contemporáneas, sus ritmos, sus pulsos, cómo se ven y se sienten las ciudades de todos los rincones del mundo y así generar un punto de partida para una reflexión colectiva.
Los cortometrajes, videoclips, videoperformances y videodanzas pueden estar vinculados por ejemplo a: biografías, documentales, ficciones, autorretratos audiovisuales, retratos del paisaje urbano, de espacios arquitectónicos, de conflictos sociales, diversidad, asuntos migratorios y otras realidades de la vida en comunidad, impacto ecológico, desarrollo autosustentable.
Hábitat urbano - Cortometrajes de ficción y documentales que muestran la relación con las ciudades y sus espacios, sus habitantes, sus ritmos, sus movimientos.
Experimental - Películas que hacen uso de lenguajes audiovisuales experimentales para explorar el espacio o la relación con el espacio.
Películas de danza - Categoría especial para videodanza y videoperformance que pone un énfasis en la relación de los cuerpos con el espacio arquitectónico u espacio urbano.
Espacio Confinado - Cortometrajes que exploran la vida durante la pandemia de COVID-19 y/o la cuarentena en espacios interiores.
Videos musicales -
Cortometrajes largos -
La programación de ARCHIBA va a mostrarse en el Centro Cultural La Casa del Árbol de la ciudad de Buenos Aires durante el 2021
