FESTIVAL DE CINE DE ATENAS: DONDE EL CINE SE ENCUENTRA CON SU PÚBLICO MÁS PURO
Una celebración de la narración independiente en la ciudad artística por excelencia de Estados Unidos.
El verdadero poder del cine se hace realidad cuando una película recibe un abrazo auténtico y sin adulteraciones por parte del público en directo.
Ubicada en el corazón creativo de Georgia, Atenas es legendaria como epicentro de la música independiente, la cultura y el arte que traspasa los límites. Si bien el circuito mundial suele priorizar el comercio industrial, más del 80% de nuestra audiencia es nuestra comunidad local. Aquí puedes ver películas repletas y electrizantes de cinéfilos apasionados que se inclinan, reaccionan abiertamente y se quedan pendientes de cada palabra de tu sesión de preguntas y respuestas.
IMPACTO COMPROBADO: UNA PLATAFORMA DE LANZAMIENTO DE CIRCUITOS FIABLE
Desde nuestra temporada inaugural, el Festival de Cine de Atenas estableció la curaduría, el rigor técnico y la hospitalidad de un festival de primer nivel establecido:
- Más de 100 selecciones y más de 50 estrenos al año: cada temporada tenemos una media de 25 estrenos mundiales y 25 estrenos en Estados Unidos, lo que nos ha granjeado la confianza de narradores visionarios de todo el mundo.
- El camino hacia la lista de finalistas: nuestras selecciones oficiales están cobrando un impulso innegable, ya que nuestros exalumnos han pasado a formar parte de la lista de finalistas de los premios de la Academia® y han ganado un lugar importante tanto en la industria como en el circuito independiente.
- El núcleo creativo de Georgia: operamos en el centro de uno de los centros de producción más vibrantes del mundo y conectamos directamente a cineastas independientes con líderes del sector en activo.
¿QUÉ DEFINE LA EXPERIENCIA DE ATENAS
- Curaduría meditada e intencionada: cada bloque se ha comisariado con sumo cuidado para promover un cine mundial convincente y, al mismo tiempo, poner de relieve las voces locales y de Georgia una al lado de la otra.
- Hospitalidad agresiva: le damos la bienvenida directamente a nuestra comunidad creativa, con acceso completo al Filmmaker Lounge, cenas privadas y eventos colaborativos.
- Lugares llenos de historia: durante la semana de los festivales, Atenas se convierte en un cine vivo. Proyectamos en salas independientes como Ciné, escenarios históricos como el Morton Theatre y salas de música icónicas que se transforman en salas de cine a gran escala.
- La verdadera accesibilidad de la comunidad: nuestro compromiso con el público se refleja en nuestros precios accesibles de entradas y pases. Llevamos exactamente esa misma filosofía a los artistas, manteniendo nuestros niveles de inscripción justos y sólidos.
ACCESO RADICAL
IMPORTANTE: Si una cuota de inscripción le impide compartir su trabajo (debido a dificultades económicas, limitaciones cambiarias o circunstancias globales), visite nuestro sitio web para solicitar una exención confidencial de la tarifa. Queremos ver tu visión, no tu cartera.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Yuva demuestra ser una plataforma global para que los jóvenes y aspirantes al cine en las universidades muestren sus talentos y compitan con otros profesionales del mismo grupo de edad. El YISFF provoca un sentido de gran responsabilidad al ofrecer una experiencia de aprendizaje emocionante y llena de diversión. A través del YISFF, los participantes tendrán la oportunidad de explorar y aprender el arte de la cinematografía de la mano de los incondicionales de la industria.
El objetivo de YISFF es dar a conocer los talentos de los emergentes aspirantes al cine y darles la oportunidad de presentarse ante el mundo. Animamos a los participantes y servimos de puente para mostrar su competencia única en nuestro festival y llegar a un público más amplio. Me enorgullece informarles que el YISFF también servirá como un medio para promover las amistades y la colaboración entre los demás participantes a través de una competencia sana. Como muestra de aprecio y aliento,
La YISFF premiará a los ganadores de la competencia en varias categorías relevantes seleccionadas por el panel de jurados de la industria y el mundo académico.
El YISFF es un evento inclusivo que valora la diversidad. Se aceptan películas independientemente de la edad, la identidad de género, la raza, la orientación sexual, los desafíos físicos o mentales, el origen étnico y la perspectiva.
«The Quarantine» es un festival internacional de cortometrajes destinado a popularizar a autores jóvenes y desconocidos entre los círculos de cineastas profesionales. El festival se organiza de forma totalmente voluntaria, no hay tasas de proyección y nadie recibe ningún pago.
El festival tiene lugar en la playa del pueblo pesquero «The Quarantine», que es el último pueblo de pescadores en pie de Varna (Bulgaria). El pueblo corre peligro de desaparecer porque se está construyendo un complejo residencial de lujo en la costa que hay detrás de él. Al provocar el intercambio cultural entre artistas contemporáneos de todo el mundo y lugareños, pretendemos convertir el pueblo de pescadores en una zona cultural y artística y preservar el estilo de vida de los pescadores.
El nombre de la región, «La cuarentena», proviene del pasado, cuando los marineros de los barcos comerciales que entraban en el puerto con la sospecha de algún tipo de enfermedad eran llevados a tierra en la playa durante el período de cuarentena de 40 días. En caso de que no mostraran signos de enfermedad, se les permitía el acceso a la ciudad. En la actualidad, los jóvenes autores que aún no se han dado cuenta se encuentran en estado de «cuarentena», aislados por los círculos de cineastas profesionales. Como analogía con la historia del lugar, decidimos llamar al festival «The Quarantine».
MosFilmFest es un concurso internacional de cine con un evento anual de premios en Moscú.
MosFilmFest es una organización dedicada a mostrar las mejores y más brillantes películas de todo el mundo, promoviendo las carreras de los cineastas a través de proyecciones, eventos de networking y varios paneles y foros. Las categorías incluyen Narrativa, Animación, Documental, Video Musical, Experimental y Cortos Estudiantes.
MosFilmFest es un ávido defensor de cineastas locales e internacionales que representan producciones cinematográficas que encarnan el verdadero espíritu del arte. Desde guiones clásicos o originales hasta nuevas técnicas cinematográficas y cinematográficas, todas y cada una de las piezas son el resultado de una verdadera emoción y expresión.
¡Nos alegra que estés aquí! No podemos esperar a descubrir las increíbles películas que creas y la comunidad global que construyes.
Todas las mejores películas que fueron seleccionadas para la proyección, se mostrarán en la pantalla grande durante la ceremonia final solemne del 22 al 25 de septiembre de 2022 en Moscú, Rusia y podrán luchar por el premio principal y el título de la «Mejor película». Así como por los premios en las nominaciones independientes.
El Festival de Cine Documental MosDocFest es un concurso internacional de cine con un evento anual de premios en Moscú.
El MosDocFest es una organización dedicada a exhibir las mejores y más brillantes películas documentales de todo el mundo, promoviendo las carreras de los cineastas a través de proyecciones, eventos de networking y varios paneles y foros.
MosDocFest apoya fervientemente a los cineastas locales e internacionales que representan producciones cinematográficas que encarnan el verdadero espíritu del arte.
Desde guiones clásicos u originales hasta nuevas técnicas cinematográficas y cinematográficas, todas y cada una de las piezas son el resultado de una verdadera emoción y expresión.
¡Nos alegra que estés aquí! Estamos deseando descubrir los increíbles documentales que creáis y la comunidad global que creáis.
Todos los mejores documentales que fueron seleccionados para la proyección se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final, que tendrá lugar del 19 al 22 de noviembre de 2026 en Moscú (Rusia), y podrán luchar por el premio principal y el título de «Mejor película documental». Así como a los premios de las nominaciones individuales.
Los amantes del cine bizarro, experimental o divergente acuden cada año al festival internacional de películas de serie B, underground y basura, conocido como BUT Film Festival (abreviado BUTFF), que se celebra en Breda (Países Bajos). Cinco días de películas, cortometrajes, documentales, arte, actuaciones, poesía, música, comida, cerveza y otros espectáculos fuera de lo común. Conocido como el enfant terrible del panorama de los festivales de cine holandeses, BUTFF ofrece un lugar alternativo en el que cineastas, distribuidores y público (tanto clandestinos como consagrados) se reúnen para celebrar el género Bot. Su programa cinematográfico incluye cada año unos 50 largometrajes y 50 cortometrajes, que se centran principalmente en lo raro y lo perverso del cine de bajo presupuesto, independiente y de género. Por lo general, alrededor del 70% del programa consiste en películas nuevas, el resto es retrospectivo. Para cada edición del festival, tres películas están nominadas al premio Buttest a mejor largometraje y cuatro o cinco cortometrajes al premio ButTest. Los ganadores son elegidos cada año por un jurado externo cuidadosamente seleccionado.
BUTFF ha recibido a muchos invitados de renombre internacional a lo largo de los años, entre ellos John Waters, Lloyd Kaufman, Enzo G. Castellari, Don 'The Dragon' Wilson, Rodrigo Aragão, Barak Epstein, Nick Zedd, Remy Couture, Bruce LaBruce, Debbie Rochon, Richard Stanley, Marian Dora, Fred Vogel, Jörg Buttgereit, J.T. Petty, Andrew van den Houten, Wit Enzel Storch, Scott Schirmer, Christian Veil, Adam Wingard, Javi Camino, Harry Kümel, Norbert Pfaffenbichler, Robert 'Bronzi' Kovacs, Jim Groom, Laurence R. Harvey y muchos otros...
BUTFF es un festival sin fines de lucro, dirigido por una fundación (IDFX) y voluntarios.
Se cobran 6,66 euros por la inscripción de largometrajes y 1 euro por la de cortometrajes.
Orgullosamente presentado por Village Talkies Entertainments, el Festival Internacional de Cine Village Talkies (VTIFF) es una celebración de primer nivel del cine mundial y la narración diversa. Tenemos el firme compromiso de descubrir y dar a conocer voces únicas, narrativas convincentes y obras de arte visual innovadoras de creadores de todo el mundo.
Nuestro festival sirve como una plataforma dinámica para cineastas emergentes y establecidos, y ofrece un escenario global para mostrar su pasión y talento. Tanto si eres un autor internacional que está diseñando un largometraje arrollador como si eres un artista independiente que cuenta historias regionales profundas, el Festival Internacional de Cine Village Talkies (VTIFF) es el destino perfecto para tu visión cinematográfica.
Acompáñenos en nuestro viaje para poner en primer plano el cine mundial excepcional. ¡Inscribir tu película hoy y forma parte de la comunidad de Village Talkies!
La 10ª edición del Festival PIFF, tendrá lugar en la ciudad de Paraná, del 2 de septiembre, al 4 de septiembre de 2027.
La sede central del Festival de Paraná está ubicada en la siguiente dirección: Asociación Civil B. Pedro Lemebel, calle Santos Vega 1754, locales 9, 10 y 11, Galería Comercial “El Sol”. Su oficial Fanpage: Instagram: @cinefestparana. Allí ofrece una información detallada e indica como contactar con el Festival y sus diferentes departamentos.
PIFF FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE INDEPENDIENTE PARANA, está integrado a partes iguales por el Grupo Transmedia Argentina, y el CICVE (Centro de Investigación en Cine y Video Arte Experimental), pertenecientes a la Asociación Civil "Biblioteca Pedro Lemebel". La organización del Festival de Paraná está encabezada por su director, Esteban Amatti.
El Festival de Paraná está reconocido por la “Centro Internacional de Cine y Videoarte Experimental”, dentro de la categoría “festivales de cine competitivos”.
El Festival de Paraná se propone aportar una contribución positiva al desarrollo de la cultura y de la industria cinematográfica.
Todas las películas presentadas en la 9ª edición del PIFF serán elegidas por su comité de selección, encabezado por la dirección del Festival y asesorado por una red de delegados internacionales, compuesta por una serie de profesionales, especialistas en el mundo del cine y en festivales cinematográficos. El mismo se denominará “Comité Internacional Clasificador de Películas”
Todas las películas seleccionadas en la 9ª edición recibirán un certificado de participación por parte de la dirección del Festival de Paraná.
SOMBRAS DEL CANTÁBRICO es un certamen de cine de terror y fantástico que celebrará su primera edición en Luarca entre el 15 y el 17 de Enero de 2027.
Inspirado por la fuerza del mar Cantábrico y por
el imaginario cultural de la costa norte, el certamen
nace con el objetivo de convertirse en un espacio de
encuentro entre cineastas, público e industria,
utilizando el cine de género como herramienta para
poner en valor el territorio, la cultura y la identidad
del occidente asturiano.
Festival internacional de cine de horror con base en la ciudad de Guanajuato, México. Todas las actividades del festival son sin fines de lucro.
SELECCIÓN OFICIAL 2027
Te invitamos a participar en la octava edición de ANIMAL Film Fest, que se llevará a cabo de manera presencial del 7 al 10 de octubre de 2027 en la ciudad de Morelia, Michoacán, México.
Se recomienda leer detenidamente la convocatoria completa antes de registrar cualquier cortometraje.
CONVOCATORIA
ROT Movie Makers convoca al público en general, así como a cineastas, realizadores independientes y profesionales, estudiantes de cine, comunicación, animación, artes visuales, multimedia y carreras afines, a participar en la octava edición de ANIMAL Film Fest, que se realizará del 7 al 10 de octubre de 2027 en Morelia, Michoacán, México.
ANIMAL Film Fest es un festival especializado exclusivamente en cine de horror y géneros oscuros, incluyendo terror, suspenso, thriller y sus distintas hibridaciones. No se aceptarán cortometrajes que se encuentren fuera de esta línea curatorial.
ANIMAL Film Fest es una producción de ROT Movie Makers.
Certamen anual de cine corto español calificador para los Premios Goya. 27 Edición a celebrar del 18 AL 24 de ABRIL de 2027.
El concurso está dirigido a cineastas de todo el mundo que producen cortometrajes y documentales.
Su objetivo es evaluar cortometrajes y documentales cuyo objetivo sea la expresividad y la divulgación cultural, iniciando un evento cinematográfico en todo el Val d'Intelvi.
Cualquier género: drama, acción, comedia, terror, animación, vídeo musical, anuncio de servicio público u otro. La película no debe durar más de 60 segundos, incluidos los créditos.
Décimo quinta edición del Festival de cine de Sant Andreu de la Barca y marco de la entrega de los Premios Oriana.
La gala se realiza en el Teatro Nuria Espert como cada año, donde reúne en una noche el trabajo de un año de cineastas de cortometrajes, documentales, webseries y largometrajes.
Short Cut es un festival de cortometrajes dedicado a jóvenes cineastas de entre 10 y 21 años. El evento celebra la creatividad y las perspectivas únicas de la próxima generación de cineastas. Para su quinta edición, el festival vuelve con el tema «Segunda oportunidad», dando a los participantes total libertad para interpretar y explorar el concepto a través de su creatividad. Short Cut es una oportunidad para que los cineastas del mañana se expresen, den rienda suelta a su creatividad y compartan su visión del mundo a través del cine.
El Festival Internacional de Cine Narrative to Frame (TNTfiff) valora la forma en que se cuenta una historia por encima de lo que cuesta producirla. Honramos a los cineastas que han hecho la transición magistral del alma de una narración al lienzo del encuadre.
Nuestro festival cierra la brecha entre el texto y la lente. Defendemos tanto la profundidad literaria del guion como la arquitectura visual de la pantalla. Sin restricciones presupuestarias y con una política integral e inclusiva para todas las categorías cinematográficas, TNTfiff es una celebración mundial del cine dedicado al viaje de la narración pura.
Diseñada como una plataforma que viaja a un nuevo país anfitrión internacional cada año, ¡con Australia Occidental posicionada como su debut inaugural!
10º Festival Internacional de Cine Infantil Ario de Jaipur
Aryan ICFF Jaipur, INDIA
19-21 de agosto de 2027, AICFF Jaipur, INDIA
EN EL NOMBRE Y EN LA MEMORIA AMOROSA DE ARYAN ROJ
(DEL 26 DE AGOSTO DE 2013 AL 20 DE SEPTIEMBRE DE 2018)
CELEBRA EL CINE INFANTIL CON LOS CREADORES
Organizado por la Fundación Aryan Roj y el Jaipur International Film Festival Trust
(200 000 estudiantes participaron en ediciones anteriores y alrededor de 50 000 estudiantes participarán en 2027)
SE ACEPTAN TODOS LOS FORMATOS, TODOS LOS GÉNEROS Y TODAS LAS DURACIONES DE TODOS LOS CONTINENTES
CATEGORÍAS OFICIALES — CINEMODAE
Las categorías oficiales de CINEMODAE reconocen distintas formas de explorar la moda a través de la imagen, el cine, la dirección creativa y la narrativa visual.
Cada categoría celebra una aproximación particular al universo fashion, valorando especialmente la originalidad del concepto, la construcción estética, la dirección artística, la ejecución audiovisual y la capacidad de transformar una idea en una experiencia visual memorable.
CATEGORÍAS PRINCIPALES
Cada categoría destaca un enfoque distinto de la creatividad visual y narrativa. Todas comparten un mismo criterio de fondo: la solidez conceptual detrás de la pieza y el protagonismo de la moda en ella.
I · FASHION
La moda en el centro: la prenda, la colección y el diseño como protagonistas de la imagen.
* Diseño de Autor y Alta Costura
Piezas y colecciones de costura, sastrería o diseño de autor, donde la construcción de la prenda es el corazón del relato. Ejemplo: un fashion film que sigue la confección de un vestido, desde el boceto hasta su aparición en pasarela.
* Marca Emergente y Contemporánea
Presentaciones audiovisuales de colecciones prêt-à-porter, streetwear o marcas independientes con identidad estética propia. Incluye marcas de accesorios, joyería y calzado. Ejemplo: el lanzamiento de una cápsula de una marca emergente contado como cortometraje.
* Pasarela Conceptual
Desfiles convertidos en experiencias narrativas o performances audiovisuales. Ejemplo: una pasarela que cuenta la historia de la evolución del cuerpo y la feminidad.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Evalúa: panel de moda: diseñadores, estilistas y editores de moda.
Criterios: diseño y construcción de la prenda (30%) · concepto y narrativa (30%) · ejecución audiovisual (25%) · originalidad (15%).
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. Los 3 ganadores compiten por el Mejor Fashion Film · Fashion.
II · FRAME
Donde la moda dialoga con el cine y la música: el lenguaje audiovisual al servicio de la moda.
* Inspirada en el Cine
Recreaciones, homenajes o reinterpretaciones visuales de películas icónicas, con la moda como eje de la reinterpretación. Incluye piezas de ficción narrativa con vestuario protagonista. Ejemplo: una pieza que reinterpreta “El Gran Gatsby” desde una mirada contemporánea a través de su vestuario.
* Inspirada en la Música y Performance
Basada en géneros, artistas, letras, videoclips o performances musicales. Ejemplo: un fashion film inspirado en el pop experimental o en la estética de Rosalía.
* Documental y Retrato de Moda
El proceso y las personas detrás de la moda: retratos de diseñadores, talleres, backstage y making of. Ejemplo: el retrato de una modista artesanal y su taller, o el making of de una producción editorial.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Evalúa: panel mixto de moda y cine/audiovisual.
Criterios: protagonismo de la moda (30%) · reinterpretación del referente o solidez de la narración (30%) · ejecución audiovisual (25%) · originalidad (15%).
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. Los 3 ganadores compiten por el Mejor Fashion Film · Frame.
III · COVER
De la idea a la publicación: la moda pensada para ser vista, publicada y comercializada.
* Editorial de Revista
Producciones de moda concebidas para portada y páginas de revista, en fotografía, video o formatos híbridos. Ejemplo: un editorial en video para una portada digital con concepto propio.
* Campaña de Marca
Storytelling de marca o producto con identidad estética sólida. Ejemplo: una producción audiovisual para una marca emergente o un concepto de lujo accesible.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN:
Evalúa: panel editorial: directores creativos, editores de revista y especialistas en marca.
Criterios: identidad estética y coherencia (30%) · concepto y storytelling (30%) · ejecución visual (25%) · potencial de publicación o impacto comercial (15%).
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. Los 2 ganadores compiten por el Mejor Fashion Film · Cover.
IV · FUTURE
Experimentación, tecnología y conciencia: hacia dónde va la imagen de moda.
Moda Experimental
Propuestas artísticas que desafían los límites convencionales de la moda. Incluye visiones especulativas de futuro. Ejemplo: uso de materiales reciclados, efectos visuales o body art.
* Digital Fashion e IA
Prendas digitales, moda virtual y piezas creadas o asistidas con inteligencia artificial, con una dirección autoral clara. Ejemplo: una colección de prendas 3D que solo existe en pantalla.
* Moda Consciente y Sostenible
Piezas que integran sostenibilidad, upcycling, producción responsable o una mirada crítica al sistema de la moda. Ejemplo: un fashion film sobre una colección hecha íntegramente con textiles recuperados.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Evalúa: panel mixto de moda, tecnología y sostenibilidad.
Criterios: innovación (30%) · concepto y narrativa (30%) · ejecución (20%) · coherencia entre propuesta y propósito (20%). En Moda Consciente y Sostenible se pide una breve nota sobre materiales y proceso, que el jurado puede verificar.
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. Los 3 ganadores compiten por el Mejor Fashion Film · Future.
V · CRAFT
Reconoce el trabajo de cada oficio que construye una imagen de moda audiovisual. El Styling y Vestuario abre la lista por ser el oficio más cercano a la moda.
* Styling y vestuario — la construcción del look y su coherencia con el concepto.
* Dirección Creativa y Concepto — la visión integral, la idea y la unidad de la pieza.
* Dirección de Arte y Set — mundos, atmósferas y espacios que sostienen la moda.
* Fotografía y Cinematografía — luz, encuadre, cámara y movimiento.
* Maquillaje, Peinado y Caracterización — la transformación del rostro y del personaje.
* Edición, Color y Sonido — ritmo, montaje, tratamiento cromático y banda sonora.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Inscripción: una pieza inscrita en una categoría principal puede postular a hasta 2 categorías de Craft, acreditando a la persona responsable de cada rol.
Evalúa: paneles pequeños por disciplina (2 a 3 especialistas), que juzgan solo el aporte de ese oficio.
Criterios: coherencia con el concepto (30%) · calidad de ejecución (30%) · originalidad (20%) · aporte a la moda en pantalla (20%). No se considera el presupuesto de la producción.
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. El premio lo recibe la persona o el equipo acreditado en ese rol, no la marca ni la dirección general. Una pieza puede ganar en Craft aunque no gane en su categoría principal.
VI · New Talent
Familia exclusiva para creadores emergentes, donde se valora el potencial artístico, la dirección y la capacidad conceptual por encima de la trayectoria previa.
Mejor Fashion Film Emergente — la pieza más sólida de un creador que está comenzando.
Dirección Emergente — visión y liderazgo creativo.
Styling y Vestuario Emergente — construcción de looks y universo estético.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Elegibilidad: estudiantes, recién egresados o creadores con menos de 3 años de trayectoria profesional en el rol al que postulan.
Evalúa: comité mixto con jurados de las demás familias.
Criterios: potencial artístico (35%) · concepto (30%) · ejecución (20%) · originalidad (15%).
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. El Mejor Fashion Film Emergente compite por el Gran Premio junto a los ganadores de las cuatro familias.
CINEMODAE busca descubrir aquí las miradas que podrían definir el futuro de la imagen de moda.
