El Festival tiene como objetivo principal abrir diálogos en torno a temas de contingencia a través del cine como plataforma de mediación y vinculación, en la Provincia de Colchagua, asumiendo también el rol de exhibidor de cine nacional, latinoamericano y obras independientes de diversas latitudes del mundo.
Nuestra motivación para esta versión 2021, radica en las transformaciones sociales enfocadas en los derechos humanos y la conservación del ecosistema, así como también, la difusión y puesta en valor del patrimonio, con el fin de consolidar el Festival Internacional Colchagua Cine como un espacio de agitación intelectual, política y cultural.
Festival de cine de fantasía y terror «Hrizantema» (crisantemo), se ha organizado por primera vez en octubre de 2013. El festival ocupa el lugar entre los pequeños festivales independientes de géneros explícitos. El género del cine de terror y fantasía ha sobrevivido a las innumerables transformaciones desde los inicios del cine. Artistas, cineastas, profesionales y entusiastas, a través del tiempo, han posicionado los géneros del horror y la fantasía y sellado su estatus entre los otros géneros.
Las inscripciones están abiertas a la novena edición del Festival de Cortometrajes de Fiumicino, el festival de cine organizado por la Asociación Acis. El Concurso de Cortometrajes está abierto a todos los artistas, asociaciones, directores, cineastas, que hayan producido películas de hasta 10 minutos, con los siguientes temas: Legalidad, Solidaridad, Mar, Ciudad-Villagos-Tradiciones, Comedia.
La Muestra de cortometrajes “Proyecta Jerez” es el punto de encuentro de tod@s l@s amantes del cine, donde compartimos unos días de cortos, futuros proyectos, exposiciones, charlas coloquios y el anticipo del nuevo Festival de Cortometrajes.
¿Qué podría ser más relajante y encantador que pasar una noche en la playa... descalzo, cabello mojado, piel bronceada, viento veraniego, amigos y amantes, bebidas y un cielo lleno de estrellas? Lo sabemos. Todo esto en compañía de una serie de grandes películas! Te ofrecemos la maravillosa experiencia de mezclar lo mejor del verano con el cine, con el objetivo de hacerte sentir. Literalmente.
El Festival de Cine del Mar Negro es un evento anual que premia nuevos talentos inspiradores y motivadores. Diseñado para reconocer las contribuciones creativas de artistas jóvenes y mayores, principiantes o con un largo camino pavimentado, el festival beneficia a la comunidad social, educativa y económicamente — sabio.
El Festival presentará un cine independiente innovador de todo el mundo, que tendrá lugar a lo largo de la costa rumana del Mar Negro. La cuarta edición se celebrará en Vama Veche, un lugar carismático conocido por su espíritu joven, vibrante y artístico.
En nuestra quinta edición aceptamos una variedad de cortometrajes: narrativa, animación, experimental, estudiante, documental, video musical, derechos humanos, cine de moda, y también largometrajes: narrativa, documental. La producción cinematográfica se puede realizar en los últimos diez años.
¡Maravillosas noches de cine junto al mar te esperan para disfrutar de la brisa del verano y ver películas bajo millones de estrellas!
Todo se trata de los sentimientos. ¡Todo se trata de CineFeels!
SorsiCorti es un festival de cortometrajes que combina la convivencia y el interés por el arte del cortometraje.
SorsiCorti nació de la pasión por el cine y del deseo de explorar las vías innovadoras y experimentales de los cortometrajes
Una selección cuidadosa y precisa, llevada a cabo por un comité de evaluación compuesto por expertos cinéfilos, permite que solo los cortometrajes de alta calidad accedan a la proyección del programa.
SorsiCorti ha desarrollado una estrecha colaboración con la joven realidad cultural del Piccolo Teatro Patafisico de Palermo, que también se convirtió en la sede oficial de las proyecciones en directo. Sin embargo, en los alrededores de la ciudad se organizan varios eventos.
La Muestra de cortometrajes de La Cuna es un evento que tendrá lugar en la Tetería La Cuna de Elche (Alicante), España, el 15 de diciembre de 2019. En ella tiene cabida cualquier cortometraje con una duración máxima de 30 minutos. Se admite cualquier género cinematográfico.
Muestra de Cine Social
Luminiscence
Presentación
La Muestra de Cine Social organizada por Luminiscence Studio desde 2013 no tiene carácter competitivo, nuestra intención es dar pantalla a proyectos con un claro compromiso social, acercando los trabajos presentados al público de manera que se pueda crear un vinculo entre realizadores, público y organizadores.
2.500 libras esterlinas en premios en metálico para el talento emergente de parte de nuestra patrocinadora Katie Partridge, directora ejecutiva del Grupo Saphira, para apoyar a una nueva generación de cineastas y artistas.
NUEVO RENACENTISTA DE LONDRES #8
Además de un gran número de películas británicas e internacionales, NRFF London cuenta con una categoría para TALENTOS EMERGENTES (cineastas talentosos de la generación Z, cineastas debutantes o que se embarcan en sus carreras en la industria cinematográfica).
Los ganadores y nominados anteriores han ganado importantes premios internacionales o han dirigido su primer largometraje.
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA DE JÓVENES TALENTOS DE FIRST FLIGHTS
El ganador de este premio será invitado a los estudios Goldfinch para realizar una consultoría personalizada con First Flights y uno de sus productores ejecutivos. First Flights from the Goldfinch Studios entregará este premio en la ceremonia de entrega de premios New Renaissance que se celebrará en el Courthouse Hotel el domingo 1 de octubre. First Flights acaba de ganar un BAFTA con su cortometraje «An Irish Goodbye», también nominado al Oscar en la categoría de mejor cortometraje de acción real.
ACERCA DE NEW RENAISSANCE LONDON
Nuestro agradable y acogedor festival de arte, con sede en Londres, tiene una auténtica pasión por promover el cine independiente del más alto nivel que existe hoy en día. New Renaissance ha sido descrito como «uno de los principales festivales de cine del Reino Unido», junto con Raindance y Aesthetica (London METRO, O1.08.16), aparecieron en publicaciones acreditadas como Vogue, GQ e iD Magazine, y somos un festival de cine registrado en IMDB.
Los cineastas son un público exigente y las más de 100 críticas de cinco estrellas de cineastas de todo el mundo son una prueba de nuestro compromiso y respeto por el arduo trabajo y el esmero que implica hacer una película. Desde 2021, entregamos premios en metálico para apoyar a los cineastas prometedores y talentosos en los que creemos gracias a un generoso patrocinador (ver más abajo).
HISTORIAS DE ÉXITO
Hemos estrenado y proyectado películas que ganaron un Óscar (The Silent Child, 2017) o que posteriormente recibieron un importante acuerdo de distribución (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; y Phantompain, 2018), por nombrar solo algunas.
A pesar del tamaño relativamente pequeño del festival, cada año se pueden encontrar muchas joyas entre los numerosos cortometrajes y largometrajes del programa. Además, muchos cineastas y actores están presentes tradicionalmente, y se establece una gran cantidad de redes productivas.
NUESTRA CURADURÍA: PELÍCULAS IMPULSADAS POR EL ARTE, HISTORIAS INSPIRADORAS
El cine es un medio único, y la misión de NRFF es apoyar y defender a artistas y narradores independientes e inspiradores. Esto incluye el trabajo experimental, el drama emocional, la música, la danza y el talento emergente (ver más abajo).
Nuestro festival se basa en los ARTISTAS y sus HISTORIAS. Al hacerlo, nuestro objetivo es establecer una COMUNIDAD internacional de narradores inspiradores. No nos interesa seguir las modas actuales ni ser políticamente divisivos. Buscamos historias que sean genuinamente imaginativas, emocionales y que afirmen la vida. En el corazón de lo que hacemos está nuestra pasión por contar grandes historias.
Organizar un festival nunca es fácil, pero nos esforzamos por elaborar un gran programa cada año en un entorno cálido, inclusivo y verdaderamente digno. Puedes visitar el programa del año pasado en línea en www.nrff.co.uk para hacerte una idea de la calidad de la curaduría por la que somos conocidos.
NUEVO RENACIMIENTO DE LONDRES 2023
2023 será nuestro octavo año en Londres, una ciudad conocida por su diversidad e innovación en las artes creativas. Durante 3 días de septiembre, proyectaremos alrededor de 100 películas destacadas en el corazón de Londres. El programa incluirá cortos narrativos, largometrajes, documentales, animaciones, vídeos de baile y música, una fiesta de networking y una CEREMONIA DE ENTREGA DE PREMIOS.
Paralelamente al festival, habrá un CONCURSO DE GUIONES, una serie de clases magistrales impartidas por expertos de la industria cinematográfica, una mesa redonda con cineastas, sesiones de preguntas y respuestas con cineastas y otras oportunidades para establecer contactos.
PREMIOS A TALENTOS EMERGENTES
Además de un gran número de películas británicas e internacionales, NRFF London cuenta con una categoría para TALENTOS EMERGENTES (cineastas talentosos de la generación Z, cineastas debutantes o que se embarcan en sus carreras en la industria cinematográfica). Los seleccionados pueden ganar PREMIOS EN EFECTIVO. Encontramos un patrocinador para ello en 2021 y 2022 y nos complace anunciar que seguirán apoyando estos premios en metálico para talentos emergentes en 2023.
Lea nuestras reglas y términos antes de enviar su inscripción.
Fechas clave:
Se abrirán Inscripciones para 2023. El festival tendrá lugar entre mediados y finales de septiembre de 2023 y se notificará a todos los concursantes al menos entre 4 y 6 semanas antes del evento.
APOYANDO A LA COMUNIDAD CINEMATOGRÁFICA INDEPENDIENTE
Nuestra pasión no solo es ofrecer un escenario a nuestros cineastas, sino también fortalecer la comunidad cinematográfica INDEPENDIENTE, mediante la creación de una audiencia comprometida a través de las redes sociales, especialmente Instagram y Facebook. Alentamos activamente a los directores, guionistas, productores y actores a establecer contactos durante el festival y después del evento. De este modo, se han producido nuevas colaboraciones artísticas.
NUEVOS ALUMNOS RENACENTISTAS
Entre los antiguos asistentes o ganadores de New Renaissance se encuentran: la pareja ganadora del Óscar Chris Overton y Rachel Shenton (The Silent Child); la actriz ganadora del Óscar Whoopi Goldberg (Palace); la actriz ganadora de un BAFTA y un Emmy Anna Friel (The Sea); el director Brady Hood (Sweet Maddie Stone); el guionista y director ganador del Óscar James Lucas (Pinta los ojos del dragón); la actriz ganadora del BAFTA Sophia Myles (Todo eso brilla) ters); el actor ganador del BAFTA George MacKay (Infinite); el músico ganador de Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); ganador del BAFTA y nominado dos veces al Emmy la directora de documentales Zoe Dobson (El hombre astuto); la animadora ganadora del BAFTA Catriona Black (Estás en el fondo de mi mente); la actriz ganadora del Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); el director de fotografía nominado al Oscar Jarin Blaschke (Un millón de ojos); la directora nominada al BAFTA Shona Auerbach (Rudy); el actor Tom Cullen (Souls of Totality); la actriz nominada al BAFTA Celine Buckine ens (Prangover); la actriz de Silent Witness Emilia Fox (El fantasma); el actor de Chicago Darren Day (Rudy); el actor de Rag Doll Ali Cook (El hombre astuto); la actriz nominada al Olivier Amy Lennox (Near); estudiante El ganador del Óscar Tristan Holmes (El rey frágil); y el estudiante ganador del Óscar Ariel Heller (Mammoth).
GRRL HAUS CINEMA es un programa continuo de films cortos y video arte realizado por mujeres, personas no binarias, gender queer y trans. Una mezcla de artistas locales, nacionales e internacionales presentan trabajos de una variedad de disciplinas: narrativa, documental, experimental y conceptual. Con un énfasis en el bajo presupuesto y el bricolaje, GRRL HAUS es un espacio para voces subrepresentadas en las artes hoy en día.
Para 2021, nuestras principales proyecciones se celebrarán en julio en dos eventos de cine al aire libre que tendrán lugar en Berlín, Alemania.
Además, todas las inscripciones también serán consideradas para nuestras proyecciones mensuales en línea comisariadas, que incluyen entrevistas con los cineastas.
Si tenemos permiso (debido a la pandemia) para hacer más eventos en vivo durante todo el año - lo haremos! Y esperamos continuar nuestro evento de fin de año en el Brattle Theatre de Cambridge, MA.
GRRL HAUS no es su típico festival de film, en lugar de tener un gran evento: tenemos múltiples eventos durante todo el año. Nuestro objetivo es mostrar tantos archivos cortos de calidad hechos por mujeres, personas no binarias, gender queer y trans a una audiencia internacional.
Celebramos por completo la cultura del bricolaje y nos centramos en compartir obras para todos los tipos de audiencias diferentes. Esto puede incluir audiencias en museos internacionales o en clubes subterráneos. Creemos que cada público merece la oportunidad de ver estas obras, en lugar de simplemente la típica multitud de festivales de Film. Queremos llegar a todos los públicos y celebrar la inclusividad del trabajo creativo y único en el cine.
NUESTRA HISTORIA:
GRRL HAUS comenzó en 2014 en el Brattle Theatre de Cambridge, MA, EE.UU. Desde entonces, el evento ha contado con más de 400 cineastas, incluyendo múltiples actuaciones musicales, instalaciones de videoarte, exposiciones y vendedores locales. En 2016 GRRL HAUS se trasladó a Berlín Alemania y comenzó a acoger pequeñas proyecciones de películas locales. A medida que establecimos son identidad en Berlín empezamos a incluir música y artes.
En los últimos años hemos crecido para no solo mostrar películas, sino también arte, música, danza, fotografía, artesanía y ropa artesanales, e incluso tarot, astrología y encuentros espirituales. La idea de GRRL HAUS se expande constantemente. No creemos en límites para la creatividad y buscamos constantemente nuevas formas de celebrar el trabajo de personas insuficientemente representadas.
Para nuestra historia completa de proyecciones, eventos, exposiciones, conciertos y fiestas - puede ver todos nuestros teasers y artistas seleccionados en nuestra página de medios: https://www.grrlhauscinema.com/media.html
NUESTROS PROYECTOS:
Proyecciones internacionales:
Nuestras proyecciones internacionales están seleccionadas a partir de nuestras más de 400 inscripciones anuales. A través de estas inscripciones seleccionamos nuestros cortometrajes favoritos. Esto incluye la proyección del festival de fin de año en el Brattle Theatre y las proyecciones de museos en el prestigioso Instituto de Arte Contemporáneo de Boston.
Proyecciones de Kino Móvil:
Realizamos 3-4 proyecciones a través de Mobile Kino Berlin al año. Estas proyecciones curamos en torno a lo mejor de nuestras inscripciones locales de cortometrajes y una selección de cortometrajes internacionales. Invitamos a los cineastas a las preguntas y respuestas que siguen las proyecciones, donde discuten sus obras.
Proyecciones mensuales de loophole:
Una vez al mes GRRL HAUS organiza proyecciones en Loophole Berlin. Estos eventos se centran en compartir películas locales por cineastas locales. Todas estas proyecciones son gratuitas para entrar y disfrutar. Creemos que es importante mantener algunos eventos libres para el público.
Estos eventos construyen nuestro sentido de comunidad local y siguen uno de nuestros principios fundacionales: compartir nuestra emoción y amor por el bajo presupuesto, eventos de bricolaje y hacerlos accesibles a todos.
Proyecciones en línea/Gimme 5:
En GRRL HAUS CINEMA nos vimos obligados a cancelar todos nuestros eventos durante esta temporada de Corona, y todos los artistas de nuestra lista de programas se quedaron sin un lugar de exhibición. Energizados y desafiando el virus, queríamos ahora más que nunca seguir adelante. Queremos que los artistas sigan adelante. Queremos animarlos a mantenerse activos, a crear y, lo más importante, a mostrar su trabajo. Queremos revertir el statu quo del arte que queda atrás en tiempos de crisis cuando más se necesita.
Durante el año pasado (y en el futuro) hemos estado realizando proyecciones en línea, que hemos estado comisariando y presentando en directo en nuestra plataforma online. Hemos estado organizando estas proyecciones temáticas en nuestra página web y en Vimeo, así como promocionando todas las películas en nuestras plataformas de redes sociales. Organizamos 10-15 cortometrajes en nuestro sitio durante una semana. Y luego los eliminamos y continuamos hospedando otros conjuntos temáticos.
A través de estas proyecciones, nuestro público puede ver cortometrajes increíbles en la comodidad y seguridad de su hogar. Todas las proyecciones en línea son gratuitas, por lo que son accesibles para cualquier persona en estos tiempos inciertos.
Medios:
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
Socios anteriores y actuales, sedes, equipos de curaduría y organizaciones:
Recaudador de Álamo
Artes Cerebrales
Boston
Teatro Brattle
Das Giftraum
Proyecto de Arte Dorchester
DMP Pijamada de ciencia ficción en Babylon Kino
GIF - Chicas en el cine
Instituto de Arte Contemporáneo de Boston
IL KINO
Escapatoria
Hotel Love
Kino móvil
Oblómov
RAW Berlín
Gusano Rotterdam
Al borde
Bajo el metro
Nuestras selecciones y eventos para 2020:
Eventos en vivo:
Rise//GRRL HAUS - Septiembre 2020
23 de septiembre con Mobile Kino en Alte Münze
Con el trabajo de: Elsa van Damke, Coco Roy, Maren Sosada, Alena Shevchenko, Amina Krami, Nola Anwar, Brittany Angus, Flash Cat Media, lallie doyle, Vaiginta Perkauskaite, Anne Windsland, Samantha Rex, Mads Engel, Elda Sorra, Ana Minujin
GRRL Haus//Doble función - Septiembre 2020
28 de septiembre en Loophole Berlin
Presentando el trabajo de: Kidd Tommy
El Instituto de Arte Contemporáneo/Boston - Febrero 2020
17 de febrero en el Instituto de Arte Contemporáneo/Boston
Con el trabajo de: Gabriela Gažová, Marie-Josee Archambault, Mads Engel, Bita Ghassemi, Grace Rex, Sarah Ann Banks
Stupid Cupido - Febrero 2020
14 de febrero en Loophole Berlin
Con el trabajo de:Tin Lee, Kat Vivaldi, Cadenza Zhao, Claire McFadden, Sara Koppel, Mika Orr, Yin Yee Low, Daphné Psarros, Ashley Barnhill, Kanchi Wichmann
/alkəmz/ - Enero 2020
21 de enero en Loophole Berlin
Con el trabajo de: Malado Baldwin, Traci Hercher, Mary Evans, Broadbent Sisters, storäe michele, Imogen Mansfield y Britt Angus
Proyecciones en línea:
Películas en Corona, 19 - 26 Oct, 2020
Con el trabajo de - Yvette Granata, Stephanie Burbano, Daphna Mero, Hillerbrand+Magsamen, Katerina Markoulaki, Anne Windsland, Samantha Rex
Tema abierto, 21 - 28 de agosto de 2020
Con el trabajo de - Zoe Kavanagh, Chloë Ní Dhúada, Karyn Barnett-Day, Maria Servellón, Darren Mallett, Shannon Joy Shird, Antonia Baudouin, Carolina Romillo, Eili Bråstad Johannessen, Simone Faoro
Comedies, 17 - 23 de julio de 2020
Con el trabajo de - Felicity Pickering, Veronika Bolotina, Sarah K Reimers, Heather María Acs, Amani Zardoe, Kidd Tommy
REVOLT, 3 - 9 de julio de 2020
Con el trabajo de - Jaylan Auf, Kristina Maca, Mariana Stolze, Nina Jackson Levin, Amit Shamir, Cassandra Paige, Lucía Elena Ventura, Julia Feige, Ana Minujin
El hogar es donde está la angustia, del 19 al 25 de junio de 2020
Con el trabajo de - Saulė Bliuvaitė, Cassiah Joski-Jethi, Netta Shalev, Elda Sorra, Abigail Bruley, Leticia Cáceres, Emma Smith
Experimental, 22 - 28 de mayo de 2020
Con el trabajo de - Shayna Connelly, Imogen Mansfield, Momma Tred, Liberty Antonia Sadler, Amanda Kim, Alana Bartol, YL Hsueh, Gwendolyn Audrey Foster, Eva Justine Torkkola, Claudia Syhre, Erofili Moraiti
AISLAMIENTO, 15 - 21 de mayo de 2020
Con el trabajo de Maggie Brennan, Ambe Drew, Erica Moriconi, Broadbent Sisters, Ellie LaCourt, Marija Lucic, Kristin Li y Clayton Beugeling
FIDOCS, el Festival Internacional de Documentales de Santiago, es el principal espacio de encuentro, difusión y competencia del cine documental en Chile y Latinoamérica. Abocado a promover el diálogo, la reflexión y formación de audiencias en torno al cine documental en un sentido amplio y en permanente transformación, FIDOCS busca explorar los diversos caminos del cine documental y las derivas de la no ficción. Esto, incorporando en su programación obras de realizadores consagrados y emergentes, donde la pregunta por ‘lo real’ se aborda en múltiples dimensiones, tensionando géneros y fronteras disciplinarias.
A lo largo de su historia, FIDOCS se ha posicionado como uno de los festivales más destacados del género en América Latina, transformándose en un espacio privilegiado del pensamiento crítico y el cine contemporáneo. A través de su exigente selección, año a año, el festival no sólo convoca a importantes exponentes de industria audiovisual nacional e internacional, sino que se instala en la ciudad de Santiago como una plataforma para cuestionar, interpretar y reescribir el presente.
FIDOCS cuenta con tres competencias oficiales para la promoción, exhibición y posicionamiento de películas chilenas y extranjeras. Estas secciones son: COMPETENCIA INTERNACIONAL y COMPETENCIA NACIONAL, ambas de largos y mediometrajes; y COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOS EMERGENTES.
Además FIDOCS cuenta con una principal actividad de industria, DOCS IN PROGRESS, una competencia latinoamericana de primer corte donde contamos con la participación de destacados exponentes de la industria internacional, así como con tutores nacionales e internacionale específicos (montajistas, realizadores, especialistas en sonido, productores, programadores, etc.) que retroalimentan a los equipos de cada proyecto para llevar a término la postproducción de sus películas e incentivar su difusión y comercialización. Esta sección se realiza en conjunto con la sección WIP de CHILEDOC CONECTA.
El festival cuenta también con importantes actividades de formación y extensión en su ESCUELA FIDOCS, donde se convocan alumnos de las escuelas de cine y comunicaciones de todo Chile para que sus estudiantes más destacados se encuentren en un espacio intergeneracional e interdisciplinario con diversos invitados e invitadas internacionales y nacionales del festival; asistiendo a Clases Magistrales, workshop, talleres, diálogos, entre otras.
Además, atendiendo a su vocación interdisciplinaria, FIDOCS pretende acompañar sus funciones de otras intervenciones artísticas como instalaciones, exposiciones, performances, que desde sus propios medios expresivos dialoguen con el concepto de documentalidad. Así surge la sección FIDOCS EXPANDIDO, en donde se realizan focos de diversos artistas, video-artistas y cineastas vinculados al ámbito de las artes sonoras o visuales.
Por último, las películas elegidas se exhibirán en fechas posteriores a la realización del festival, en regiones de Chile o en el exterior, en la sección LO MEJOR DE FIDOCS. La misma tiene por finalidad es la extensión cultural del festival a nivel territorial, poniendo énfasis en la circulación de las obras a nivel regional, pudiendo realizarse réplicas en el territorio nacional así como en el extranjero.
*FIDOCS se celebra con funciones presenciales.
- Los cortometrajes presentados deben haber sido producidos entre 2021 y 2023.
- La duración no debe exceder de 20 minutos.
- Las obras no habladas en castellano deberán presentar subtítulos en dicho idioma.
- El tema de los cortometrajes será libre.
- Se aceptarán cortometrajes de ficción con imagen real, de animación, y de los géneros experimental y documental.
El Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México es una muestra de carácter internacional que busca promover la exhibición de propuestas realizadas sin la inversión de grandes estudios o entidades productoras. Su misión es difundir películas contemporáneas, estimular la cultura cinematográfica y programar piezas de dificil exhibición en salas, además de ser un evento para el encuentro entre público y realizadores mediante la activación de espacios de exhibición alternativos en la capital del país.
Este último punto es muy importante para nosotros, pues creemos que para llevar un cine diferente y diversificar la oferta audiovisual, debemos salir de las salas tradicionales. Nos interesa que más personas conozcan proyectos que desdibujan los géneros y categorías usuales, trabajos que empujan los límites del lenguaje cinematográfico, narrativas audaces e historias que requieren ser visibilizadas dado su valor sociocultural, antropológico o tecnológico, por mencionar algunos.
