El festival cristiano de artes cinematográficas y audiovisuales, llamado Revelation, se celebrará en octubre y celebrará la creatividad y la expresión de la fe a través del audiovisual. Este evento único destaca por su formato híbrido, que permite a los participantes de diferentes regiones participar tanto en línea como en persona. La Iglesia de Dios de Oasis será el punto central de las proyecciones presenciales y ofrecerá un espacio acogedor y lleno de culto para los amantes del cine cristiano.
Revelation se dedica exclusivamente a la exhibición de exposiciones cinematográficas y audiovisuales. Las películas seleccionadas abarcan una variedad de géneros y estilos, todos alineados con los valores y el mensaje de la fe cristiana.
El formato híbrido del festival refleja el compromiso de hacer que el evento sea accesible a un público más amplio, incluidas las personas que no pueden asistir físicamente a la iglesia del Oasis de Dios. A través de la plataforma en línea, los participantes podrán ver las exposiciones desde cualquier lugar, lo que garantizará que el mensaje y el arte cristianos lleguen a un público mundial. Revelation promete ser una experiencia transformadora tanto para los cineastas como para los espectadores, que unirá a todos en una celebración compartida del arte y la fe.
DA Z DIGITAL ARTS ZURICH es uno de los principales festivales internacionales de arte digital.
El Festival DA Z invita a participar en su concurso de premios DA Z a las secciones de VIDEO/CINE, REALIDAD VIRTUAL y REALIDAD MIXTA.
Como todo el festival, el DA Z AWARD espera y promueve la excelencia en la narración, la ejecución y el cuestionamiento crítico de la digitalización de nuestra sociedad.
CONVOCATORIA DE INSCRIPCIONES
Festival de cine WE CARE sobre temas de discapacidad
(wecarefilmfest14@gmail.com)
Fecha límite: 30 de noviembre de 2024
13 DE ENERO DE 2024
Asunto: Inscribir su película sobre temas de discapacidad
Estimado señor/señora,
BROTHERHOOD, que se basa en la Convención de las Naciones Unidas sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad, la Ley RPD y la Ley de Fideicomiso Nacional, invita a cineastas de todo el mundo a realizar cortometrajes y documentales sobre temas de discapacidad para la vigésima edición del Festival de Cine WE CARE, que se celebrará del 13 al 18 de enero de 2025 en INOX, Goa.
El Festival de Cine WE CARE tiene como objetivo crear conciencia sobre los problemas de discapacidad, disipar los conceptos erróneos y los prejuicios sobre las personas con discapacidad e impulsar un cambio de actitud y comportamiento.
Lo invitamos a inscribir sus cortometrajes, documentales o largometrajes (en cuatro categorías: hasta 5, 30, 60 y 120 minutos) al Festival de Cine.
Temas del cortometraje y los documentales sobre discapacidades de referencia según la Ley RPD de 2016 y la UNCRPD
1. Prácticas y/o modelos de educación inclusiva/especial
2. Experiencias de personas con discapacidad en la educación
2. Iniciativas de generación de ingresos y medios de subsistencia para personas con discapacidad o emprendidas por personas con discapacidad
4. Modelos de vida independiente de personas con discapacidad
5. Entorno accesible y sin barreras: historias de éxito e iniciativas
6. Vídeo musical que muestra a personas con discapacidad
7. Deportistas con discapacidades: sus historias de triunfos y éxitos
8. Mostrar los talentos y habilidades extraordinarios de las personas con discapacidad
9. Las personas con discapacidad utilizan las tecnologías de asistencia y la inteligencia artificial en todos los ámbitos de sus vidas y su impacto en la educación, el empleo, la movilidad, etc.
10. Innovación en educación, salud, empleo, accesibilidades y entretenimiento para personas con discapacidad
12. Iniciativas destinadas a crear conciencia sobre diversos problemas de discapacidad
13. Rehabilitación de personas con discapacidad
14. Modelos de desarrollo sostenible para el bienestar de las personas con discapacidad en cualquier ámbito
15. Superar los problemas de salud mental y psicológica entre las personas con discapacidad y sus familias
16. Impacto de los planes e iniciativas del Gobierno central o estatal entre las personas con discapacidad
PROCESO DE CALIFICACIÓN PARTICIPATIVA
Un comité de preestreno seleccionará las películas finales que se proyectarán. La última fecha para recibir las entradas es el 30 de noviembre de 2024.
Los organizadores animan a todos los cineastas (con o sin discapacidad) a producir contenido audiovisual que cumpla con todas las normas y directrices de accesibilidad. Para poder ser proyectadas en el Festival de Cine We Care, todas las películas deben tener subtítulos y subtítulos en inglés. También se solicita a los cineastas que hagan películas con descripciones de audio.
Para obtener más información y pautas completas, consulte los documentos adjuntos del WE CARE Film Fest:
• Requisitos de Inscripción
• Formulario de inscripción
• Compromiso del cineasta
Premios y galardones
LA CEREMONIA DE ENTREGA DE PREMIOS SE CELEBRARÁ EL 28 DE DICIEMBRE EN LA UNIVERSIDAD DOGUS DE ESTAMBUL CON UN PÚBLICO MARAVILLOSO.
¡Visite nuestro sitio web para ver los ganadores de 2023!
El Festival de Cine Digital de Estambul (DFFI) es un festival internacional de cortometrajes impulsado por la Academia de Cine Digital de Estambul.
El DFFI tiene como objetivo honrar y hacer visible el trabajo de cineastas independientes creativos y talentosos con un espíritu emprendedor. El festival se centra en películas filmadas digitalmente con una historia sólida. El DFII apoya las formas de producción y visualización de películas digitales en el sector del cine digitalizado con una perspectiva innovadora, y apoya y alienta a todos los realizadores de cortometrajes que han logrado crear historias impactantes y obras originales filmadas con cualquier equipo que tenga una cámara digital.
DFFI acepta cortometrajes de todo tipo, ya sean producciones a pequeña o gran escala, cortometrajes independientes, realizados por estudiantes, profesionales, individuos, colectivos o instituciones de todo el mundo, y se enorgullece de celebrar la sostenibilidad y la autenticidad del cine.
Las propuestas se evaluarán anualmente y las selecciones se proyectarán físicamente en Estambul. Los ganadores serán homenajeados con una ceremonia anual en Estambul.
FESCIMED nace con voluntad de consolidarse como un referente en el panorama de los festivales de cortometrajes organizados en España con el fin de ayudar a sensibilizar a la sociedad sobre la necesidad de profundizar y proteger los valores que sustentan la justicia, la libertad y la democracia. Como festival de cine es una herramienta de promoción de los Derechos Humanos en varias vertientes, ya que se abarca desde la exhibición y recopilación de material audiovisual sobre el tema del Derecho a la Verdad a modo de archivo, hasta la programación de debates, actuaciones, exposiciones y conferencias sobre el tema de la manos de historiadores, cineastas, periodistas y cualquier otro profesional de la cultura con el fin de fomentar el encuentro y debate.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju presenta películas conmovedoras, entretenidas y cortas pero fuertes.
El equipo de programación del 21º Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju organiza el festival bajo el lema «Festival de cine para el público, por el público, del público».
1. Organización
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju está organizado por la sucursal de Cheongju de la Asociación General de Cineastas Coreanos y organizado por el Comité Ejecutivo del Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju.
Las conversaciones sobre el Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju comenzaron en 1999, cuando Kim Kyung-sik, el primer presidente de la asociación, creó el Consejo de Cine de Chungbuk.
El inicio oficial del Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju es el «Festival de Cortometrajes Excelentes de la Ciudad de Cheongju», organizado por Kim Kyung-sik, el primer presidente de la Asociación de Artistas Cinematográficos de Cheongju, una división creada en 2004.
En esa época, los programas principales eran «Proyecciones invitadas de los mejores cortometrajes de Corea» y «Clase de cine juvenil de Cheongju», con el objetivo de fomentar los futuros talentos cinematográficos.
Desde entonces, el festival ha pasado a denominarse «Festival de cortometrajes digitales de la ciudad de Cheongju» en 2006, con el objetivo de introducir cambios en consonancia con la era digital. Luego, en 2013, el director Eo il-Sun asumió el cargo de segundo presidente y lo renombró como «Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju», invitando a películas extranjeras a diversificar el programa.
La ciudad de Cheongju fue declarada «ciudad de la videocultura» con la creación de la «Comisión Cinematográfica de Cheongju» en 2017.
2. Propósito
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju tiene como objetivo promover la diversidad de la cultura del vídeo y la producción independiente de cortometrajes mediante el descubrimiento y la presentación de excelentes cortometrajes de todo el mundo.
CARTÓN es un festival de cine de animación internacional cuyo principal objetivo es el de reunir a animadores, directores, productores, dibujantes, historietistas, y a toda la comunidad para ver, disfrutar e impulsar el mundo de la animación como medio de comunicación y expresión de ideas artísticas, técnicas y políticas.
El Festival consta de una sección competitiva de cortos de animación. Luego de una preselección realizada por el comité organizativo, el material es evaluado por un prestigioso jurado que cambia año a año. Desde sus inicios en 2011, por el jurado de Cartón han pasado Juan Pablo Zaramella, Tomas Welss, María Verónica Ramirez, Raúl Manrupe, Irene Blei, Salvador Sanz, y Ayar Blasco, entre otros.
La sección competitiva está dividida en las siguientes categorías: Ficción/Narrativo, Experimental/No narrativo, Video Clip, Series , Microcortos y Talleres de Formación.
Además de la competencia, el Festival Cartón se completa con charlas, videoconferencias, talleres, proyección de largometrajes y feria de historietas.
El TAF, Festival de Animación de Tesalónica, es un festival internacional de animación en Grecia que promueve el arte de la animación a través de su reunión anual en octubre. El festival fue fundado, establecido y dirigido por ADDART, una organización sin fines de lucro que «añade» arte y cultura a todas partes. Los creadores del festival son artistas en sí mismos, llenos de amor por el arte de la animación. Con sede en el corazón de Tesalónica, TAF tiene como objetivo fomentar y promover todos los aspectos de la creatividad organizando eventos y actividades locales e internacionales para niños y adultos por igual.
El TAF es el único festival de animación de la ciudad y cada año crece más. ¡Nos gusta proyectar películas innovadoras, invitados, talleres y clases magistrales en Salónica en un gran lugar y premiarlos por su inspiración y técnica!
El TAF es un festival con entrada gratuita y una política gratuita para los cineastas.
El «Festival Tels Quels» será organizado por la asociación sin fines de lucro «Tels Quels» en Bruselas en octubre de 2024.
El Festival Tels Quels es un evento dirigido al público en general, diseñado para promover y difundir la cultura LGBT (lesbiana, gay, bisexual y transgénero). En este marco, se está celebrando un concurso de cortometrajes LGBT.
El Festival Internacional de Cine Ambiental es un festival dedicado a cortometrajes (ficción y documental) que tratan temas ambientales como el cambio climático, el calentamiento global, la extinción de especies... las acciones del Cuerpo de Paz... el activismo...
Somos un festival de cine 100% ambiental y nuestro objetivo es educar a través del entretenimiento y crear conciencia, utilizando los audiovisuales como herramienta y lenguaje.
El IEFF es un festival de cine anual que se celebra en el pueblo de Sidi Wassay-Massa, en el sur de Marruecos (a 60 km de la ciudad de Agadir).
La 1ª Muestra de Cine Fantástico Abreu e Lima tiene lugar en cuatro barrios de la ciudad de Abreu e Lima, en la región metropolitana de Recife, que son: Desterro, Planalto, Caetés I y Zona Rural Espaço 21. Este es el primer evento de esta naturaleza en la ciudad que tiene menos de 100 mil habitantes según 2022.
Habrá dos días de sesiones en cada barrio y dos sesiones por día, la primera para niños y jóvenes, de 18:00 a 19:30 y la otra a partir de las 20:00 horas, diseñada para adultos.
La exposición se centra en el género fantástico, donde un número significativo de cineastas y directores de Pernambuco debutaron sus carreras en el séptimo arte. Con este enfoque, el objetivo es estimular la imaginación y promover posibles sueños en los jóvenes y adultos de la ciudad.
Las exposiciones comienzan el último fin de semana de junio y continúan durante tres fines de semana más en julio.
Se espera una audiencia de entre 200 y 300 personas por día de sesión.
El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.
Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.
La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.
El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.
El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.
En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.
Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!
El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.
Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
16 Hayah Festival Internacional de Cortometrajes de Panamá, festival más antiguo de cortometrajes en Centroamérica que premia el talento local e internacional.
Nuestra misión es mostrar y premiar los mejores cortos cada año y acercar a los realizadores locales a la industria internacional.
Histeria Festival Internacional de Cine Fantástico en Costa Rica reúne una selección internacional actual de largometrajes y cortometrajes enmarcados dentro del género terror, ciencia ficción y fantasía. Es una ventana en Centro America para películas de cine fantástico. No solo para Latinoamérica, sino para el resto del mundo. Un punto donde se encuentran realizadores con sus películas, para que estas sean exhibidas y vistas.
Durante tres mil años, el pueblo judío se ha dispersado por todo el mundo. Es por eso que el cine judío se crea en muchos países diferentes, junto con festivales especiales que seleccionan y exhiben esas películas. El Jewish Film Festival® de Moscú se convirtió en el primero de este tipo en Rusia. Fue fundada en 2015 y se ha celebrado anualmente desde entonces.
¿Qué es el cine judío, después de todo? Abarca mucho más que películas hechas por directores judíos o películas protagonizadas por actores judíos famosos. La búsqueda interminable de la identidad judía, la asimilación de las diásporas y la filosofía de la autodeterminación y la separación del pueblo judío en una sociedad, el regreso al pasado, la glorificación de los héroes nacionales y el luto de las víctimas, los desafíos del mundo actual y el problema de la relevancia y preservación de tradiciones: estos y muchos otros temas atraen a cineastas de todos los países y continentes. Al buscar y seleccionar las mejores películas judías durante el año pasado, hemos intentado dar forma a una respuesta a la pregunta de qué son realmente estas películas de temática étnica que cambian rápidamente. Moscú, un gran área metropolitana, un lugar donde muchas culturas y nacionalidades viven codo a codo, es uno de los lugares más adecuados del mundo para un festival que representa un diálogo entre las comunidades nacionales.
El MJFF realiza proyecciones de las películas judías más importantes y resonantes de los últimos años. En el centro del Festival se encuentra el Programa de Competencia de Largometrajes, que se complementa con proyecciones de documentales, cortometrajes y cortometrajes documentales (como parte de programas de competición o proyecciones especiales), así como discusiones con expertos sobre diferentes temas planteados en películas y críticos especializados en cine judío.
El Festival Internacional de Cine del CCH de la UNAM fue fundado en el año 2015. Tiene por objetivo ser un espacio de encuentro para realizadores profesionales y amateurs de México y el mundo que buscan una plataforma para hacer networking y proyectar sus trabajos en sedes de renombre.
Tiene secciones en competencia para estudiantes de preparatoria y universidad (en México), realizadores a nivel internacional y de habla francesa. Además de dos muestras de cine, una enfocada a perspectiva de género y diversidad sexual y otra de largometraje.
Puedes conocer más en cchfilmfest.com
Festival de Cinema de la Terra Alta, 8ª edición - In-FCTA
Para más información, consulta las bases del concurso:
www.infcta.com
Somos un evento cinematográfico que se realiza en el municipio de Amalfi– Antioquia, donde proponemos generar espacios de reflexión y diálogo entorno a la conservación de la naturaleza, la movilidad y el territorio, por medio de la creación audiovisual y artística, especialmente la realización cinematográfica de historias cortas.
Todas las actividades que realizamos están abiertas a la comunidad en general, haciendo énfasis en los niños, las niñas y jóvenes del área rural y urbana. Desarrollamos en la propuesta académica, foros y conservatorios que por su temática están enfocados especialmente a jóvenes y adultos del área rural.
Desde el festival se ha logrado consolidar un público interesado en consumir otro cine, uno desde las márgenes de la industria y de los contenidos de hollywood. El proceso con nuestro festival ha significado la oportunidad para que niños, jóvenes y adultos se apropien del lenguaje audiovisual y de la cultura en su municipio, esto a través de nuestra metodología de trabajo, en la cual encontramos a la comunidad como centro y eje del festival, tanto en la propuesta de actividades como en la inclusión y participación de esta en la realización del evento.
Después de un año de Revolcón Revolucionario de Renovación volvemos a nuestras raíces .
Desde el Festival nos proponemos la realización de talleres y actividades que resalten la importancia ambiental, social y cultural del uso de la bicicleta. La novena versión del festival ¿La vida en bici? nace como una respuesta a la pérdida cultural que se está evidenciando en los últimos años. En ese sentido, queremos expresar la necesidad de asumir con mayor compromiso la implementación de una perspectiva de movilidad sostenible en el municipio.
El Festival busca fortalecer la apropiación de la cultura de la bicicleta como parte del patrimonio de Amalfi, así como un factor clave en las dinámicas de movilidad sostenible del municipio, con sus importantes aportes a la salud de la comunidad, la calidad del aire, la conservación de ecosistemas y la participación democrática en el espacio público. Además, pretende ubicar a Amalfi como referente a nivel Nordeste de Antioquia, como el municipio que busca el fortalecimiento cultural por medio del cine.
