LARGOMETRAJES
Sección Oficial. Podrán participar todas aquellas películas de contenido o la temática de las cuales se pueda considerar de género de fantástico y terror.
CORTOS:
El ámbito de participación es Internacional.
Se aceptará una obra a competición por autor, con una duración máxima de 20 minutos Créditos incluidos).
La fecha de producción de todos los cortometrajes no podrá ser anterior al 1 de Enero de 2024.
Todas las películas participantes deberán tener subtítulos en español independientemente de su idioma original, exceptuando los de habla española.
Bullies and Heroes, que se caracteriza por la frase: Ubuntu soy porque somos (Nelson Mandela), nació después de 50 años de experiencias, estudios e investigaciones, tanto en el campo cinematográfico y artístico como en el pedagógico y psicológico. Se encuentra en la frontera entre la salud y la cultura con la certeza de que «el alma necesita belleza y que la belleza es alimento para el alma» y nos permite expresar mejor todo el potencial creativo del ser humano. Por lo tanto, es importante, como sostiene Peppino Impastato, que siempre ha rechazado la idea de acostumbrarse a la «fealdad», educar a los niños en la «belleza»: «... Por eso hay que educar a las personas en la belleza: porque en los hombres y las mujeres no se dejan llevar por la costumbre y la resignación, sino que la curiosidad y el asombro permanecen siempre vivos». El Festival que posteriormente se convirtió sentó sus bases sobre estas importantes bases con el Concurso: Lugares del alma y Lugares geográficos. Dibuja, fotografía y graba belleza en solo unos minutos con tu smartphone (para los más pequeños y con medios más sofisticados para los mayores). Cada año, el término belleza ha ido adquiriendo un significado diferente (belleza de la fragilidad, belleza de la singularidad, belleza de la diversidad, belleza de la creatividad...) La belleza de los lugares siempre ha sido un puente para acceder a la propia interioridad y estimular la curiosidad, el asombro y el asombro. El Departamento de Psicología y Ciencias Cognitivas de la Universidad Johns Hopkins de Baltimore ha demostrado que la base de la creatividad, en los niños pero también en los adultos, es precisamente el «asombro emocional», una emoción fundamental que no debe perderse nunca para estar siempre preparados para explorar caminos previamente inexplorados, soluciones nunca tomadas y caminos originales. En nuestra sociedad corremos el riesgo de tener buenos técnicos pero un número cada vez menor de creativos, por lo que nuestro objetivo, desde el principio, siempre ha sido utilizar las herramientas artísticas, en particular el cine, para afinar la capacidad más importante y poderosa del ser humano: la de pensar en imágenes o con imaginación, captar estímulos de lo que nos rodea para crecer, adquirir conciencia y aprender sobre el medio audiovisual. Creado con la participación activa de niños para niños y con niños, el Festival pretende mejorar el potencial y el talento de los niños ofreciéndoles la oportunidad de adquirir habilidades críticas y creativas con dos métodos diferentes de participación. Hay dos secciones: los primeros largometrajes, que son juzgados por un jurado compuesto por jóvenes de todo el mundo que, de esta manera, tienen la oportunidad de convertirse en críticos. La segunda consiste en cortometrajes, videoclips, videoboards, guiones gráficos, videoarte, teatro.dance, donde los niños tienen la oportunidad de convertirse en directores, actores, guionistas y, además, vivir todas las profesionalidades vinculadas al mundo del cine. Para la segunda sección, el festival también ofrece espacios para jóvenes directores y directores internacionales que aborden temas relacionados con: las relaciones familiares, la diversidad, el respeto por el medio ambiente y los demás, las relaciones entre pares, los recuerdos y las identidades de los lugares con especial referencia a las historias de los territorios. El festival no se limita a presentar y premiar vídeos realizados por escuelas o directores, sino que organiza mesas redondas con expertos, talleres, conferencias, con el fin de animar a los niños a tener un intercambio interactivo de experiencias e ideas con directores y actores e incluso con. Las conferencias dedicadas a la ecología de la mente, la ecología del medio ambiente y la ecología del cine contaron con la participación de universidades internacionales con profesores reconocidos en Italia y en todo el mundo. El Festival merece una atención especial porque representa una experiencia multisensorial única que permite conocer los hábitos, las costumbres, los alimentos, las historias y los pueblos y contarlos a través de medios artísticos, en particular el medio audiovisual. Junto a directores, actores, músicos, guionistas y fotógrafos, hay testimonios deportivos a través de los cuales se fortalecen los conceptos de respeto, rigor y pasión. Estos han sido nuestros testimonios a lo largo de los años: Daniele Masala, campeona olímpica, Klaus Dibiasi, campeona nacional azzurri de Alessandro Peterlini, campeona mundial de armamento Luciana Foianesi, originaria de Val di Chiana, campeona de Chiara Bazzoni y medalla de oro en los Juegos Mediterráneos. Entre los atletas paralímpicos hemos tenido grandes campeones internacionales, Matteo Betti, Giada Canino, si me ayudas, también bailaré. También colaboramos con las asociaciones ODV y las ONG que apoyan a los niños en situaciones de guerra y crean The Day of Wonder. Para el Concurso de 2024, colaboramos con la Fundación Collodi para facilitar y entender todos los temas del Concurso de una manera más exhaustiva e innovadora a través de la historia del títere más famoso del mundo: Pinocho. Un clásico que los directores internacionales han revisitado con lenguajes innovadores y que también ofrece a los niños, las escuelas y los jóvenes directores la posibilidad de abordar temas universales de una manera cada vez más creativa e innovadora. Los presidentes del jurado a lo largo de los años han sido: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini y Donatella Baglivo, a quienes, en 2024, se unirá Pierfrancesco Bernacchi, presidente de la Fundación Collodi. Nuestros grandes colaboradores son el maestro Vince Tempera y el maestro Giancarlo Amorelli, quienes apoyan toda la música de cine.
Se ha creado una sinergia con el municipio de Benevento a partir de la tradición de Dante, que cita a Sannio en la canción dedicada a Manfredi. La tradición y la innovación son siempre nuestros pilares. Otras ciudades y regiones se han unido a nosotros: Caserta, la Escuela de Arte de San Leucio, Véneto, Toscana, Campania, etc.
8º Festival Internacional de Cine Infantil Ario de Jaipur
Aryan ICFF, Jaipur, INDIA
26 y 28 de agosto de 2025, ICFF Jaipur INDIA
EN EL NOMBRE Y EN LA MEMORIA AMOROSA DE ARYAN ROJ
(26 DE AGOSTO DE 2013 AL 20 DE SEPTIEMBRE DE 2018)
CELEBRA EL CINE INFANTIL CON LOS CREADORES
Organizado por la Fundación Aryan Roj y el Jaipur International Film Festival Trust
(50 000 estudiantes participaron en 2024 y alrededor de 80 000 estudiantes participarán en 2025)
SE ACEPTAN TODOS LOS FORMATOS, TODOS LOS GÉNEROS Y TODAS LAS DURACIONES DE TODOS LOS CONTINENTES
(5th) Dieciséis (16) Festivales Internacionales de Cine en Jaipur, India por Jaipur International Film Festival-Jiff del 29 al 31 de julio de 2020 16IFF-2020INDIA
UNA CELEBRACIÓN INTERNACIONAL DE CINE ESPECIAL Y DE ESPECTRO ÚNICO BASADA EN 16 TEMAS.
Todos los formatos, todos los géneros, todas las duraciones son aceptadas desde todos los continentes
Elige tu festival de cine, puedes elegir uno o más, por favor escríbenos: -
1) Festival de Cine de Mujeres en Jaipur (Películas realizadas por mujeres, basadas en mujeres)
2) Festival de Cine Infantil en Jaipur
3) Festival de Cine Tribal en Jaipur
4) Festival Mundial de Cine de Derechos Humanos en Jaipur
5) Festival Internacional de Cine de Cultura y Turismo en Jaipur
6) Festival de Cine Medioambiente en Jaipur
7) Festival de Amor y Cine Romántico
8) Político ^ Festival de Cine basado en la corrupción
9) Festival de Cine Democracia
10) Festival Internacional de Cine de Animación
11) Festival Internacional de Cine Estudiantil
12) Festival de Guerra y Paz
13) Festival de Cine de Horror
14) Festival de Cine de Crisis Financieras y Desarrollo
15) Festival de Cine Ad
16) Festival de Cine de Ciencia
Ahora inscribir también - Canción
NOTA:
Todos estos festivales de cine se organizarán juntos.
inscribir enos y actualice su inscripción en 16filmfestivals@gmail.com su inscripción es para qué festival de cine de 16 anteriores.
Inscribir una vez, pague una vez por su película. Si desea entrar en su película en uno o más festivales de cine como arriba, no inscribir de nuevo, no pague de nuevo, simplemente envíenos un correo electrónico para otros festivales de cine nombre que incluiremos.
para más - http://jiffindia.org/16IFF.html
Promover la cultura de los cortometrajes y documentales en un país en el que el cine comercial siempre ha sido el protagonista no es tarea fácil. El Delhi Shorts International Film Festival es uno de esos esfuerzos exitosos iniciados en el año 2012 por Miniboxoffice con exitosas ediciones de 2012 a 2021. El festival trae cortometrajes reflexivos, altamente creativos y atractivos de todo el mundo para satisfacer el apetito de los cinegocistas de la capital de la India. El objetivo del festival es establecer una industria de cortometrajes que funcione paralelamente al cine comercial.
El 11º Festival Internacional de Cine de Cortos de Delhi-2022 está destinado a crecer muchas veces. El año inaugural 2012 fue un gran éxito, seguido de las exitosas ediciones de 2012 a 2021 y goza de la credibilidad de uno de los festivales de cortometrajes más confiables de la India. El festival no solo fue acogido por los cortometrajes, sino también por los medios de comunicación y los miembros de la industria.
El objetivo del festival es impulsar el mercado de cortometrajes y proporcionar una plataforma de exhibición a los cortometrajes. El festival ofrece oportunidades de networking profesional y, al mismo tiempo, presenta las últimas tendencias del cine a los cineastas. El 11º DSIFF-22 es una plataforma única en la que puedes compartir, aprender, exhibir, observar y hacer muchas más cosas para pulir tus habilidades creativas y técnicas. Esperamos que este festival marque un hito en tu carrera cinematográfica.
El Festival de Cine Escolar Raúl Ruiz se ha posicionado progresivamente en sus tres versiones anteriores como el primer festival de cine escolar experimental del país, con un alcance cada vez mayor en diferentes regiones del país. Este es un indicador positivo del impacto que ha tenido esta iniciativa. En este sentido, la iniciativa descrita se ha convertido en una reconocida ventana de difusión para el arte cinematográfico escolar. Además, las posibilidades de exploración artística que el festival sugiere a través de sus categorías y criterios de evaluación han permitido a los equipos de producción investigar y experimentar con diferentes lenguajes cinematográficos. En este sentido, los nuevos desafíos que el festival ofrece en su tercera versión son, por un lado, continuar y fortalecer la difusión y la valoración del cine escolar y, por otro, avanzar en la reflexión y la exploración estéticas, como contribuciones integrales a la educación, con énfasis en la creatividad, la generación de proyectos y la experimentación de lenguajes artísticos.
Por eso, el IV Festival de Cine Escolar Raúl Ruiz es una oportunidad para ampliar los horizontes creativos de la difusión del arte y la cultura audiovisual en las comunidades educativas, promoviendo un marco creativo a través de instancias que tienen como objetivo mejorar la calidad de la enseñanza artística y abordar los intereses y las contribuciones sociales, culturales y económicas de las comunidades.
La UNESCO es clara al señalar que los objetivos de desarrollo y mejora de la calidad de la educación deben ir acompañados de un cambio sustancial en el ámbito del desarrollo social de los establecimientos. Los proyectos de mejora educativa (PME) no siempre pueden avanzar de manera integral hacia la financiación de instancias de difusión, valorización y creación de proyectos artísticos interescolares.
De acuerdo con el logro de estos objetivos, el Festival en sus versiones anteriores ha ido incorporando actores relevantes de la comunidad educativa y académica. Hoy contamos con el apoyo del programa Schools to Film de la Cineteca Nacional y del Archivo Sarmiento Ruiz (se adjuntan cartas de apoyo). Los que se han sumado han abierto y promovido con fuerza las posibilidades de este festival a nivel nacional y con un fuerte contenido en la experimentación, la creatividad y el trabajo colaborativo en el campo del aprendizaje para niñas, niños y adolescentes. En este sentido, las perspectivas han sido auspiciosas, teniendo como antecedente que en la primera y segunda versión nos ha acompañado la presentación de más de 80 películas de todo Chile y el mundo.
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La pérdida de biodiversidad es una de las principales amenazas a las que nos enfrentamos hoy en día. Las especies están desapareciendo a niveles nunca vistos en la historia de la humanidad. El cambio climático, la pérdida de hábitat, la contaminación, la sobreexplotación de los recursos, la aparición de especies exóticas invasoras son las principales amenazas a los que muchas especies se enfrentan hoy en día.
El ser humano es el principal causante de estas amenazas, pero también está en nuestras manos el poder de revertir estos procesos de extinción. Las políticas y medidas de conservación han salvado en los últimos años a muchas especies. Comunicar y concienciar sobre los principales problemas a los que se enfrenta la biodiversidad es necesario para poder seguir avanzando. Muchas veces los problemas ambientales que se tratan desde la educación, la concienciación y el trabajo que se hace en los centros de investigación no alcanzan al público general, por este motivo utilizar medios alternativos como el arte o la cultura pueden ser de gran ayuda para llegar a más audiencias.
Aunque los esfuerzos de comunicar los resultados científicos obtenidos en las universidades y centros de investigación son evidentes, utilizar el cine como vehículo de comunicación es una apuesta poco utilizada actualmente.
En el “CINECO - Festival Internacional de Cine y Ecología” reunimos a científicos, cineastas, asociaciones conservacionistas y al público general.
El objetivo principal del encuentro es destacar el papel del cine en la comunicación y concienciación de los problemas ambientales. Los objetivos específicos son:
1. Comunicar y divulgar los problemas ambientales a la sociedad a través de piezas audiovisuales.
2. Establecer una red de colaboración entre cineastas y científicos para el desarrollo de futuros proyectos.
El Desván Films, con la colaboración del Excelentísimo Ayuntamiento de Ezcaray, convoca el VIII Festival Nacional de Cortometrajes EZCARAY ENCORTO 2024 con el fin de fomentar la creación y difusión del cine así como dinamizar y potenciar la vida cultural, social y económica de Ezcaray.
El festival de Cine Chileno FECICH es un evento cinematográfico cuyo objetivo es ofrecer un espacio de promoción, distinción y reflexión en torno a la cinematografía nacional. Integra los formatos de largometraje y cortometraje, de los géneros ficción, documental y animación.
Asimismo, FECICH busca generar un espacio de encuentro y diálogo entrerealizadores, sus obras y los públicos.
El crecimiento del cine chileno de los últimos 17 años ha sido significativo, y por ello es que FECICH se ha convertido en un espacio tan especial, en que realizadores, realizadoras, jurados y públicos asistentes a las funciones, conviven de igual a igual, generando una sinergia donde el cine chileno es el protagonista. Tras 17 años de vida, el espíritu sigue siendo el mismo.
En nuestra última versión, la animación chilena tuvo un papel relevante; la apertura de una competencia de cortometrajes solo en este género, abrió nuevos puntos de vistas de mirar el mundo, los encuentros y el ambiente entre las y los realizadores con nuevos públicos, superaron incluso nuestras expectativas. Es por ello, que para este FECICH 17, buscamos un nuevo desafío: convocar a series de animación chilenas. De esta forma, se forja un antes y un después en nuestro certamen.
¿Qué nos deparará el futuro? En un presente donde los últimos años han sido particularmente difíciles, FECICH busca positivamente seguir potenciando la creación audiovisual, incentivar la participación ciudadana y dar reconocimiento a cuyas obras, nos identifican como chilenos y chilenas.
La Fundación Pública Andaluza Centro de Estudios Andaluces M.P. (Fundación CENTRA en adelante), entidad adscrita a la Consejería de la Presidencia, Interior, Diálogo Social y Simplificación Administrativa de la Junta de Andalucía, convoca de acuerdo con los principios de publicidad, concurrencia y objetividad la XVIII edición de los Premios IMAGENERA de Creación Documental sobre Andalucía, correspondientes a 2024.
La 18 edición de este certamen, que apuesta por promover el conocimiento y la investigación sobre Andalucía a través del lenguaje documental con el que generar un patrimonio visual que preservar y difundir, contempla las modalidades de Documental Audiovisual y Fotografía destinada a trabajos visuales, sin acotación temática ni temporal, que presenten una imagen de Andalucía, en su sentido más amplio y diverso:
• Que logren representar o defender las oportunidades presentes y expectativas de futuro de la Comunidad Autónoma andaluza.
• Que exploren el pasado de Andalucía desde la perspectiva de nuestro tiempo.
• Que pongan en valor cualquier aspecto de la realidad que fomente la imagen de Andalucía como símbolo o icono de Comunidad moderna y versátil en el contexto de España, Europa y el mundo.
• Que muestren con especial interés el rumbo de Andalucía en cohesión con sus valores sociales, económicos, tecnológicos, políticos o culturales.
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de acontecimientos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
Buscamos películas que hayan sido censuradas, prohibidas o que hayan encontrado barreras para ser difundidas por motivos políticos, sociales, corporativos, religiosos, entre otros, en cualquier parte del mundo y durante los dos últimos años.
Censurados Film Festival es un festival de cine que difunde y visibiliza “el cine que no quieren que veas”. Con sede en el Perú, el festival apuesta por la libertad de expresión, los derechos humanos y la diversidad a través de la proyección de películas y la organización de actividades artísticas y educativas.
CATEGORÍAS
1. Competencia Internacional “Censura”. Películas de ficción, documental, animación y/o experimentación cinematográfica de cualquier parte del mundo que hayan sido censuradas por presiones o intereses políticos, religiosos, corporativos, autoritarios o sociales, entre otros, o que hayan sido víctimas de amenazas y/o violencia, ya sea durante su investigación, producción o realización como en su posterior exhibición y/o distribución. Es requisito imprescindible aportar información demostrable sobre la censura, amenaza, presión o violencia que ha sufrido la película. Sin límite de duración.
2. Competencia de Cortometrajes “Cortos sin Corte”. Películas de ficción, documental, animación y/o experimentación cinematográfica de cualquier parte del mundo y una duración máxima de 30 minutos que reivindiquen la libertad de pensamiento y expresión sin temor a la cancelación, y la acción política y social en asuntos de interés público.
3. Competencia “Voces Peruanas”. Películas de ficción, documental, animación y/o experimentación cinematográfica de Perú que permitan que las voces disidentes puedan ser escuchadas y hagan reflexionar al espectadora/a sobre temas controvertidos, sobre los que diferentes grupos han construido argumentos aparentemente irreconciliables, con el fin de crear un espacio de diálogo abierto y alturado sobre los mismos.
Sin límite de duración.
La industria del cine está cambiando y MICA 3 propone una nueva ola de exhibiciones cinematográficas enfocadas en la exposición del cine independiente. Creemos que las películas deben ser vistas, celebradas y compartidas, no encerradas en los circuitos tradicionales de festivales.
Al unirte a MICA 3, tu obra tendrá la oportunidad de brillar en un evento de screening y de llegar a una audiencia global a través de nuestra extensa exhibición en línea, amplificada por tres meses de publicidad pagada.
En MICA, creemos que el futuro del cine aún está por descubrirse, y estamos orgullosos de apoyar al séptimo arte en esta transición. Gracias por unirte a nuestra exhibición como plataforma para tu obra.
Categoría para cortometrajes de terror, ficción, animación, experimental, fantástico, ciencia ficción, thriller y fantasía.
ESPIELLO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTAL ETNOGRÁFICO está organizada por el Servicio de Cultura de la Comarca de Sobrarbe (una institución que agrupa a 19 ayuntamientos) junto a una amplia participación de vecinos y vecinas de la zona que forman la Comisión Permanente del festival. Se celebra durante el mes de marzo y abril en Boltaña, una pequeña población del Pirineo de Huesca (España/Spain).
Se trata del único festival con esta especialización en el país. Consta de un concurso internacional de documental etnográfico y de diferentes secciones fuera de concurso y actividades paralelas donde se abordan temas más amplios relacionados con el documental y la antropología visual.
El 7º Festival Internacional de Cine AmiCorti (AmiCorti IFF) es un evento cultural y cinematográfico de primer nivel que tendrá lugar del 23 al 28 de junio de 2025 en la histórica ciudad de Ivrea, Italia, específicamente en el «AUDITORIO MOZART». Este festival está dedicado a celebrar lo mejor del cine contemporáneo, con un fuerte énfasis en los directores emergentes, los cineastas independientes y las perspectivas artísticas únicas. El festival pretende ser un punto de encuentro mundial para la comunidad cinematográfica, ofreciendo opciones de participación presencial y virtual para garantizar una amplia accesibilidad. Las películas seleccionadas se exhibirán en la plataforma exclusiva AmiCorti, ofreciendo un público centrado y comprometido.
El festival es reconocido por su compromiso de fomentar la creatividad, la innovación y la exploración de los problemas sociales a través del cine. Promueve el intercambio cultural, la diversidad y la inclusión, lo que lo convierte en un evento importante en el circuito internacional de festivales de cine.
Tipo de evento
El Festival Internacional de Cine AmiCorti (AmiCorti IFF) está clasificado como un evento cultural y artístico, con un enfoque específico en el cine y los medios de comunicación. Es un festival internacional de cine que celebra y presenta una amplia gama de obras cinematográficas de cineastas emergentes y establecidos de todo el mundo. El evento incluye secciones competitivas y no competitivas, programas especiales, talleres y ceremonias de entrega de premios, lo que lo convierte en una plataforma integral para la expresión y el aprecio cinematográficos.
Misión y objetivos
La misión de AmiCorti IFF es fomentar y exhibir un cine innovador que contribuya al diálogo global sobre temas contemporáneos críticos. El festival proporciona una plataforma para que los cineastas presenten su trabajo a una audiencia internacional, promoviendo el intercambio de ideas, perspectivas culturales y técnicas artísticas. El festival hace hincapié en la diversidad, la inclusión y la exploración de los problemas sociales, con el objetivo de resaltar el poder transformador del cine.
Categorías de Inscripción
El festival presenta varias categorías competitivas y no competitivas, cada una diseñada para destacar diferentes aspectos de la excelencia cinematográfica:
Competencia internacional de largometrajes
Elegibilidad: largometrajes de ficción y documentales (más de 40 minutos) finalizados antes del 31 de diciembre de 2024.
Premios: mejor largometraje, mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor guion.
Jurado: Un jurado internacional compuesto por al menos siete prestigiosas figuras del cine, la televisión y el periodismo seleccionará a los ganadores.
Competencia internacional de cortometrajes
Elegibilidad: cortometrajes italianos e internacionales con una duración máxima de 30 minutos, finalizados antes del 31 de diciembre de 2024.
Premios: mejor cortometraje, mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor guion.
Jurado: Un jurado internacional evaluará las inscripciones y determinará los ganadores.
Competencia nacional de cortometrajes
Elegibilidad: cortometrajes italianos (de hasta 30 minutos) finalizados antes del 31 de diciembre de 2024.
Premios: Mejor cortometraje nacional, mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor guion.
Jurado: Un jurado nacional de siete miembros supervisará esta sección.
Competencia internacional de cortometrajes de animación
Elegibilidad: cortometrajes de animación finalizados antes del 31 de diciembre de 2024.
Premio: Mejor película de animación.
Jurado: Un jurado internacional, compuesto por al menos siete miembros, juzgará esta categoría.
Concurso internacional de cortometrajes de temática social
Elegibilidad: cortometrajes que aborden temas sociales importantes, finalizados antes del 31 de diciembre de 2024.
Premio: Mejor cortometraje de temática social.
Jurado: Los ganadores serán seleccionados por un jurado compuesto por siete personas con experiencia en cine y temas sociales.
Concurso internacional de vídeos musicales
Elegibilidad: vídeos musicales finalizados antes del 31 de diciembre de 2024.
Premio: Mejor vídeo musical.
Jurado: Un jurado de al menos tres miembros evaluará las obras de esta categoría.
Secciones no competitivas
Agenda 2030
Descripción: Esta sección está dedicada a películas que se centran en cuestiones sociales alineadas con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas. Las obras seleccionadas serán reconocidas por su impactante narración y sus contribuciones a la creación de conciencia sobre los desafíos globales.
Menciones: mejor dirección, mejor fotografía, mejor actor.
Cortometrajes fuera de competición
Descripción: Una sección abierta e inclusiva para cortometrajes de todos los géneros, formatos y fechas. Esta sección brinda a los cineastas la oportunidad de mostrar su trabajo sin las presiones de la competencia.
Programa especial
Taller: «Cinematografía fácil»
Descripción: Un taller práctico destinado a guiar a los participantes a través de los conceptos básicos de la cinematografía, desde el concepto hasta la producción. Este programa está diseñado para hacer que la cinematografía sea accesible para todos, independientemente de su experiencia previa.
Bienvenidos a la Serie Radical Frame Film - 2020 Short Film Series - Berlín
En el Radical Frame Film Festival estamos orgullosos de anunciar la edición ocho de Short Film Series.
La idea del Radical Frame Film Festival comenzó hace unos años cuando un grupo de activistas, artistas y amigos de Denver decidió llevar los mensajes del cine activista de vídeo en el ojo público. Creemos que debido al clima social y político actual, tanto a nivel local como mundial, nuestra misión — proporcionar un foro para películas y debates que provoquen la reflexión — es más crítica que nunca.
Nos comprometemos a presentar películas progresistas, izquierdistas, radicales, antirracistas, experimentales y visionarias que aborden temas como el medio ambiente, los derechos humanos, la injusticia social, la antiglobalización, etc.
El Radical Frame Film Festival muestra todos los géneros de cine independiente de todo el mundo durante esta increíble celebración bi-continental de artistas independientes.
El Radical Frame Film Festival es un foro donde los cineastas pueden prosperar fuera de la arena principal. Los artistas creativos que continuamente rompen los límites del cine, el vídeo, el arte y la música son promovidos a través de este festival para que, también, tengan voz en un mercado saturado de entretenimiento comercial diseñado para satisfacer las expectativas del público.
La serie de cortometrajes centra la atención en cortometrajes verdaderamente independientes, creados por cineastasnuevos y consolidados
El propósito es permitir que cualquier persona, independientemente del país, dé un paso a sus sueños y comience a tomar los pasos para vivir la vida con pasión y propósito.
El objetivo principal de la Serie de Cortometrajes es ser un lugar donde los cineastas y artistas emergentes de todo el mundo tengan una oportunidad para ser descubiertos y cumplir sus sueños.
Premios de cine en los que medios online relacionados con el séptimo arte eligen lo mejor del año en cine español independiente.
¡Inscribir tu entrada ahora!
La 12ª edición de la Academia de Cine de Creta y Premios te ofrece la oportunidad de inscribir tus documentales y películas ahora, si tienes más de 25 años, para competir en los premios mensuales del Festival de febrero. Los ganadores se clasificarán automáticamente para competir por los premios anuales del Festival, que se celebrarán del 2 al 24 de agosto de 2025.
Cabe señalar que las películas de todas las secciones temáticas podrán optar a los premios anuales de agosto al final de cada mes. Las ricas secciones temáticas del Festival incluyen: derechos humanos, grabaciones de memoria, docudrama, jóvenes directores, historias reales, cambio climático, medio ambiente, el papel de la mujer, panorama griego, visiones del mundo, retratos humanos, violencia, amenaza de guerra, diversidad, discriminación sociopolítica, conflictos religiosos, racismo, migración, así como temas relacionados con todas las formas de arte y cultura, como el folclore, las costumbres, la mitología, la historia, las biografías, las etnografías, los viajes, y documentales sobre viajes y turismo.
La 12ª edición de la Academia de Cine de Creta y Premios promociona los mejores documentales y películas de Grecia y de todo el mundo, de directores de hasta 25 años, para su proyección en su sección competitiva. Ierapetra, la ciudad más meridional de Europa, encrucijada de culturas y continentes, volverá a acoger una plétora de películas y artistas de los confines del mundo. Los jurados están compuestos por personalidades de reconocimiento internacional.
Los archivos de las películas deben estar en formato mp4 y deben tener subtítulos incrustados en inglés y griego (en caso de diálogo extranjero).
Nuestro festival de 5 estrellas y con calificación de oro cuenta con el sello de calidad EFFE.
Tráiler de la 11ª edición de la Academia de Cine de Creta y de los premios:
https://www.youtube.com/watch?v=6ZAQStCWPFA&t=27s
[ES] LusoFest, el festival de cine en lengua portuguesa de Offenbach am Main, tendrá lugar por primera vez en enero de 2025 bajo el lema «Érase una vez la revolución».
