El tercer Festival anual de cine de ciencia ficción de Sydney tendrá lugar en el complejo EVENT Cinemas George St del 25 al 28 de agosto.
El evento de cuatro días es la mayor celebración del cine especulativo de Australasia, que proporciona un centro comunitario global tanto para aficionados como para cineastas.
Por primera vez en su historia, el Sydney Science Fiction Film Festival se asociará con la cadena de exposiciones más grande de Australia, Event Cinemas. El principal lugar de proyección de las fechas clave del festival será el multiplex insignia de George Street.
«Con más de 100 años de prestigio expositivo australiano a su nombre, es un honor extraordinario que el Festival de Cine de Ciencia Ficción de Sídney establezca esta asociación con Event Cinemas», afirma Simon Foster, director del festival. «He pasado la mejor parte de mi vida en el cine de George Street. Es donde vi Star Wars y Close Encounters of The Third Kind, así que encontrarme programando películas de ciencia ficción para el recinto es humilde».
El propósito de «Agropoli International Film Festival» es honrar la visión, el arte y el trabajo de los Cineastas Independientes Worldwide.
El Evento en Vivo será en octubre de 2020 en el «Área de películas» en Agropoli, un hermoso pueblo en la Costa del Cilento (Italia).
En más de 36 horas de proyección, los mejores cortometrajes, videoclips, documentales y largometrajes serán exhibidos y reconocidos.
Por favor, lea atentamente las reglas antes de enviarlas.
El Festival de los Fracasos es un espacio educativo y terapéutico que invita a cineastas amateurs y experimentados, a aceptar y compartir sus historias de fracaso: sus proyectos más íntimos llenos de esfuerzo, honestidad y aprendizaje; teniendo como objetivo, que el festival sea un espacio de networking constante entre miembros del rubro, ya que a pesar del creciente número de integrantes y creación de proyectos audiovisuales en nuestro país, la conexión entre los mismos es escasa. Si queremos convertirnos en una verdadera industria, primero hay que ser comunidad; y para que eso ocurra, debemos empezar a experimentar, innovar y a colaborar entre nosotros.
OBJETIVOS
Desmitificar la connotación negativa del fracaso dentro del proceso creativo, siendo este inherente y necesario para nuestro aprendizaje y mejoría tanto a nivel personal, como profesional.
Desde el cargo de dirección, hasta las asistencias (en todas sus variedades), congregarlos a que compartan sus experiencias de trabajo y sobre su proceso de aprendizaje, con el objetivo de darles visibilidad y reconocer su importancia dentro de una producción audiovisual.
Interconectar las diversas asociaciones del sector, ya que a pesar de su gran variedad y aumento en los últimos años, estas no se conocen entre sí. Tenemos el objetivo de generar conversación y debate entre las mismas, sobre temas coyunturales y de importancia social.
Descentralizar la producción del cine nacional, desde una perspectiva regional y de género.
Crear comunidad e incentivar el desarrollo de proyectos por medio de talleres, charlas, asesorías y networking.
El Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, organizado por la Fundación Mediterráneo, tiene como objetivo principal ofrecer un espacio cultural a realizadores y aficionados al cine. Supone un compromiso constante con el fomento de la cultura y el respaldo a los valores emergentes del séptimo arte, apostando por la innovación, la conversación del público con los autores y la eliminación de barreras tecnológicas a la hora de concursar y votar.
12º Festival de Cine Dada Saheb Phalke 22, Delhi NCR, India
Celebrando la excelencia en el cine
El Dada Saheb Phalke Film Festival es un único festival de cine independiente sin fines de lucro, no comercial y de la India, establecido en 2011 en Delhi NCR con la misión de celebrar el cine y el trabajo de aspirantes a cineastas jóvenes, independientes y profesionales. El festival es importante para la industria cinematográfica india, ya que se organiza el 30 de abril de cada año para conmemorar el aniversario de nacimiento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que es considerado como el padre del cine indio y recordado con cariño como Dada Saheb Phalke por la fraternidad cinematográfica de toda la India y el mundo. Su objetivo es reconocer el esclarecedor, entretenido y progresivo cine de la nueva era de cineastas jóvenes y experimentados.
En los últimos años, el festival gana reputación y se considera uno de los festivales más prestigiosos de la India. El festival crece a lo largo de los años y atrae a cineastas de toda la India y más de 90 países de todo el mundo. El festival tiene secciones para largometrajes, cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y películas publicitarias. El festival premia a los cineastas en las categorías de producción, creatividad, música y performance.
El 12º Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 tiene como objetivo celebrar la excelencia en el cine. Dada Saheb Phalke inició el movimiento del cine en la India en sentido real y es el símbolo de la excelencia. Su contribución al cine indio no tiene paralelo. Hoy en día, el cine indio está tocando el cielo tanto en términos de contenido como de tecnología, pero vale la pena mencionar que fue iniciado por la leyenda Dada Saheb Phalke y lo estamos llevando adelante.
Fundada por Educationexpo TV, una empresa líder en investigación y branding del entretenimiento y administrada por Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 ofrece la oportunidad a los cineastas de mostrar su creatividad. Si bien el festival está abierto a cineastas de todas las edades, creemos que al igual que es imprescindible apoyar y fomentar la participación de miembros de la comunidad cinematográfica y profesionales, también es importante que encontremos y cultivemos a los futuros miembros de la industria del entretenimiento.
Zinetika es un festival multidisciplinar donde se exploran las relaciones entre la danza, el cine y las nuevas tecnologías, el cuerpo y la máquina creando conjuntamente en busca de diferentes experiencias artísticas.
El Festival, acoge propuestas de videodanza, performance, instalaciones, masterclass y talleres en torno a esta temática.
Es, además, una plataforma que permite establecer lazos entre artistas y entidades de forma internacional, enriqueciendo el intercambio cultural y que apuesta por las creaciones híbridas.
El festival se celebra en Pamplona, San Sebastián y Bilbao, en colaboración con Baluarte, Cines Trueba y BilbaoArte.
▪ ▪ Bienvenido a bordo del primer festival de cine de drones de América Latina ▪ ▪
Gracias a la popularización de los drones montados en cámara, los cineastas independientes ahora pueden alcanzar la estética de las principales producciones y romper con limitaciones de creación de imágenes como nunca antes se había visto en la historia del cine digital.
¡Aún no se ha explorado un nuevo camino en el arte de las imágenes en movimiento!
NO AR Brazil exhibe y premia a los artistas que están recurriendo a este nuevo dispositivo para crear imágenes impresionantes y lenguajes visuales innovadores.
Las Inscripciones están comisariadas por profesionales de los medios de comunicación altamente reconocidos de las industrias de la televisión, el cine y la fotografía, además de académicos de universidades brasileñas, canadienses, mexicanas y francesas. Los cineastas nominados están invitados a unirse a la junta del jurado para un debate durante la ceremonia de entrega de premios.
El Palácio das Artes, un recinto artístico público icónico firmado por el arquitecto más destacado de Brasil Oscar Niemeyer, ubicado justo en el corazón de Belo Horizonte, es el anfitrión habitual de NO AR.
Pero como Cine Humberto Mauro, el cine de cuatro décadas ubicado dentro del palacio, no pudo albergar nuestras proyecciones debido a la pandemia de covid-19, NO AR ha pasado a una alegre ceremonia online, que permitió asistir a cineastas de varios países.
Su gran éxito nos dio mucha energía para crear un formato híbrido (con pantalla grande y online). El esfuerzo necesario para desplegar un proyecto de este tipo, sumado a la importancia que ha ganado el festival, nos ha llevado a una decisión importante: transformar NO AR en un evento bianual.
Nuestro propósito no es ser un mero repositorio de bellas imágenes de drones. Estamos aquí para cuestionar los caminos que el drone puede proponer al arte.
¡Inscripciones a NO AR IV están abiertas!
▪ Visite nuestro sitio web y página de fans para obtener más información ▪
▪ http://noar.ticotico.tv/
▪ www.facebook.com/noarBrazil
El festival es un escaparate de películas de todos los géneros de jóvenes cineastas emergentes. La capital cultural de la India acoge numerosos festivales de cine cada año. Nuestro equipo ha tenido en cuenta las características de la mayoría de los festivales de cine. Para presentar algo nuevo, decidimos centrarnos principalmente en el cine independiente y desconocido de todo el mundo. Además, nos damos cuenta de que los límites del cine se han ampliado considerablemente en las últimas dos décadas debido a la «revolución» digital. Hoy en día, se pueden filmar películas con un teléfono inteligente, sin utilizar equipos especiales ni ser un cineasta profesional. Por lo tanto, el cine se ha vuelto mucho más expresivo y ha entrado en una nueva era de su desarrollo, descubriendo todos los matices de la vida, todos los colores de la cultura y las subculturas. Creemos que el programa del Venus Brightest Star Film Festival da rienda suelta a cualquier forma de expresión artística.
¡Damos la bienvenida a cualquier forma experimental que cree nuevos lenguajes cinematográficos que hagan evolucionar el cine!
Un Court Tournable es un festival de cortometrajes que pretende ser un lugar de descubrimiento de nuevos talentos en el campo del cine.
Las personalidades patrocinarán algunos de nuestros eventos como invitados de honor, una oportunidad para compartir experiencias con este universo artístico.
El festival tiene 4 ediciones por año.
La proyección se llevará a cabo:
CINE MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahón
75017 París
http://www.cinemamacmahon.com/
Metro: Charles de Gaulle Etoile (línea 1, 2 y 6)
Estacionamiento: Indigo Wagram o Mac Mahon
o
CLUB DE CINE ECOLES
23 rue des Ecoles
75005 París
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardenal Lemoine (línea 10)
Celebrando su 27 aniversario en 2021, el Festival on Wheels es un evento itinerante que ofrece películas destacadas a los amantes del cine que viven fuera de las principales ciudades. Se abrieron nuevos cines y se hicieron películas en destinos donde se ha organizado el Festival. El Festival presenta las últimas películas de World Cinema, nuevas películas de Turquía, proyecciones especiales que aumentan la conciencia social y cultural, películas mudas con música en directo y cortometrajes. Además, el Festival organiza talleres, preguntas y respuestas, mesas redondas y exposiciones. En los últimos 26 años, el Festival ha visitado 24 ciudades de Turquía, Azerbaiyán, Bosnia-Herzegovina, Grecia, Macedonia y Georgia.
VinartFest es un evento artístico multidisciplinar en torno a la cultura del vino y su simbología que celebrará su cuarta edición en mayo del 2023 en un entorno rural manchego como es Ventas de Alcolea, una pedanía casi despoblada entre las provincias de Albacete y Cuenca.
VinartFest quiere ser un punto de encuentro para expresiones artísticas diversas, reunidas en torno a un mismo hilo conductor: el poder creativo y evocador del vino y su cultura.
El Festival se articula en torno a un doble objetivo: poner en valor la riqueza cultural que posee el universo vinícola, así como dinamizar culturalmente una zona del medio rural manchego que ha ido quedando despoblada y es el reflejo de la España vaciada. El festival es una iniciativa de la asociación sin ánimo de lucro, Asociación Cultural de Ventas de Alcolea.
Como parte del festival, la Asociación Cultural de Ventas de Alcolea, ha convocado el IV Certamen de Microrrelato, Fotografía y Cortometrajes VinartFest 2023, que se unirán al resto de actividades que se programarán en el marco del Festival.
¡Festival internacional de cine para películas de jóvenes cineastas de hasta 26 años!
«¡PUEDE QUE NUFF EXTIENDA SUS ALAS Y VUELE!»
«Una experiencia verdaderamente maravillosa y única. ¡Increíble! He viajado mucho por el mundo haciendo películas y asistiendo a festivales y nunca he vivido una época tan amorosa, conmovedora y profunda como esta. Su dedicación al activismo mediático y a la alfabetización mediática global es asombrosa. ¡Que NUFF extienda sus alas y vuele!» (Paolo Davanzo, cineasta experimental, EE. UU.)
Festival de Cine Joven Nórdico: NUFF es un festival anual de cortometrajes para jóvenes cineastas de hasta 26 años de los países nórdicos y del mundo con cortometrajes (máximo 20 minutos) realizados en los últimos 2 años.
NUFF ha sido una importante plataforma internacional para el cine juvenil y un lugar de encuentro para muchos jóvenes cineastas desde 2003.
Con sede en la casa de cultura juvenil Tvibit en Tromsø, en el norte de Noruega, NUFF ya tiene una larga historia de éxito. Comenzando con el deseo de apoyar a los jóvenes cineastas locales y hacerse una idea de cómo nuestros vecinos hacen películas y cuentan historias, NUFF descubrió el mundo del cine juvenil y todo el emocionante potencial que conlleva.
La calidad de las películas presentadas no ha dejado de aumentar, al igual que el increíble ambiente de los talleres y la creciente red de cineastas, socios y proyectos. Todo esto convierte a NUFF en un evento veraniego único por encima del círculo polar y bajo el abrumador sol de medianoche.
OFERTAS NUFF
Concurso de cine nórdico
Competición internacional de cine
Taller internacional de cine
Red internacional de cine
¡Seminarios de cine internacionales, debates y mucha diversión!
«NUFF ha sido una de las mejores semanas de mi vida» (Stian Skjelstad, Noruega)
LOS CONCURSOS DE CINE
NUFF tiene dos concursos de cortometrajes realizados en los últimos dos años (con una duración máxima de 20 minutos) por cineastas menores de 26 años. ¡Se aceptan todos los géneros!
Para el concurso de cine nórdico, las películas deben estar producidas en un país nórdico o el cineasta proviene o vive en un país nórdico. Los países nórdicos se definen como Groenlandia, Islandia, Islas Feroe, Dinamarca, Suecia, Noruega y Finlandia.
Para la competencia internacional de cine, las películas deben producirse fuera de los países nórdicos o el cineasta proviene o vive fuera de los países nórdicos.
¡La fecha límite de inscripción para ambos concursos es el 1 de junio!
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju presenta películas conmovedoras, entretenidas y cortas pero fuertes.
El equipo de programación del 20º Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju organiza el festival bajo el lema «Festival de cine para el público, por el público y del público».
Lloret Negre es el primer festival de género negro de la Costa Brava. Su objetivo es promocionar el género negro. Asimismo, Lloret Negre pretende dar a conocer Lloret de Mar y su herencia plasmada durante siglos en la Costa Brava.
Festival de cine de Luberon
El Festival Internacional de Cine, organizado por la ciudad de PERTUIS, premiará al final de estos 5 días, en una sección de largometrajes y cortometrajes, con la Lavanda de Oro a la mejor película.
El fenómeno de la civilización rusa, inconmensurable por el «criterio común», a finales del primer cuarto del siglo XXI recupera su relevancia, tanto en el mundo como en Rusia.
La palabra «ruso» en el entendimiento de los organizadores del festival de cine no define la nacionalidad, sino la pertenencia civilizacional e ideológica, al mundo ruso multinacional.
Una persona rusa difiere de una persona «occidental». Una persona rusa puede cometer actos ilógicos y «no rentables», desde el punto de vista de los representantes de la civilización occidental: en detrimento de sí mismo, pero en nombre de la justicia. Después de todo, para una persona rusa, si tiene buena conciencia y equidad, entonces esto es lógico y beneficioso.
Ahora, cuando todo el mundo se enfrenta a desafíos globales -tecnológicos, sociales, económicos, espirituales e ideológicos- intentamos nuevamente encontrar una fuente de fuerza en esos valores intangibles que han dado y siguen dando al mundo ruso una ventaja a lo largo de los siglos.
Experiencia de la celebración del Festival de Cine Ruso en 2017-2020. descubrió un verdadero interés de los cineastas de las regiones de Rusia y de otros países en comprender el inagotable tema del «misterioso alma rusa». Esto es especialmente cierto para los jóvenes representantes del cine de autor en Rusia, para quienes el Festival de Cine Ruso se ha convertido en un lugar de encuentro tanto con colegas como con espectadores agradecidos.
El Festival de Cine Ruso se está convirtiendo en ese espacio creativo público donde hay un animado proceso de formación de una comunidad de personas afines que reflejan conscientemente en su trabajo los valores espirituales y morales de la civilización rusa.
El Festival PSICURT está organizado por el Colegio Oficial de Psicología de Cataluña, el Ayuntamiento de Reus y el Ayuntamiento de Tarragona.
El objetivo es dar a conocer los diferentes ámbitos de la salud mental (prevención, promoción e intervención) a través del cine. Un proyecto cultural, social y de salud que permita promover la creación artística y la sensibilidad del público con la salud mental.
La Asociación Cultural “El Bujío” de Segura de León (Badajoz), en su ánimo por rendir homenaje y recordar a Andrés Oyola Fabián, vecino y amigo de nuestro pueblo, incansable investigador y divulgador en el ámbito de lo social y lo humano, organiza, en colaboración y con el apoyo del Ayuntamiento de Segura de León y la Diputación de Badajoz, la Tercera Edición del “Festival Internacional del Documental Histórico y Social ‘Andrés Oyola Fabián’ (OFFCINEDOC)”
Una vez recibidos los trabajos participantes y siempre que cumplan con los aspectos recogidos en las Bases, se hará una selección de los mismos por parte de la organización y se trasladarán a un jurado internacional compuesto por profesionales del campo audiovisual y de distintas materias relacionadas con la cultura general, así como a otros miembros que denominaremos «jurado popular», que si bien no son profesionales de la materia, tienen criterio suficiente para valorar los trabajos seleccionados, entendiendo que de este modo, se realizará una valoración justa que englobará tanto los aspectos técnicos, como el valor cultural y conocimientos que aporten los trabajos.
Dependiendo del número de trabajos presentados y seleccionados, se realizarán distintas proyecciones de los mismos durante la semana del 19 al 24 de Agosto, al aire libre y totalmente gratuitas para los asistentes.
Para finalizar el Festival, celebraremos la Gala de Clausura el sábado 24 de Agosto, en la que se entregarán los Premios a las obras ganadoras y tendremos una actuación musical en directo entre otras actividades.
SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es un festival especializado de género fantástico y competitivo de acuerdo con el reglamento establecido por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos). El Festival también ha sido declarado “Festival Cualificado” por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas® de los Estados Unidos. Esto significa que aquellos cortos ganadores de los premios “Mejor Cortometraje” de la sección Oficial Fantàstic y “Mejor Cortometraje” de la sección Anima’t entrarán automáticamente a ser considerados por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood.
FILMETS Badalona Film Festival, es un festival internacional de cortometrajes con 50 años de historia. Es un festival de referencia en Cataluña premiado por la Diputación de Barcelona y es prescriptor de los premios Goya.
Badalona celebró la primera edición del antiguo festival en 1971, con carácter bienal. La Sección de Cine Aficionado del Museo fue la entidad que organizó ese certamen internacional con el nombre de «Badalona World Amateur Cinema» y también organizó otros certámenes como Imágenes (para miembros de la entidad), el Festival Nacional de Canción Filmada (estatal) y el Certamen de Cine Religioso y Valores Humanos (estatal). La entidad colaboró con los principales festivales de cine amateur de Cataluña, como los que se celebran en Barcelona (Unión de Cineastas Aficionados, el Centro Excursionista de Cataluña o la Asociación Fotográfica de Barcelona) y otros en Figueras, Terrassa, Valls, Mataró, Manresa, Vilanova i la Geltrú, etc.
Estos festivales proyectaron películas en 8 mm, Super8, Single 8 y 16 mm, con obras de los cineastas aficionados Tomàs Mallol, Rafael Marcó, Enric Menal, Miquel Esparbé, Jan Baca, Toni Garriga, Tomàs Freixas, Arnal S. Licer, Josep Parra, Enrique Montón, Agustí y Rafel Argelich, Joan Vidal, etc. A finales de los ochenta, se creó una nueva asociación, con el nombre de Badalona Independent Filmmakers, que se hizo cargo del nuevo festival, el Festival Internacional de Cine y Vídeo de Badalona, hasta finales de la década de 1990.
En 2001, el Ayuntamiento de Badalona y Badalona Comunicació SA, con el apoyo de miembros históricos del festival, lanzaron la 27ª edición del nuevo festival, bajo el nombre de FILMETS Badalona Film Festival. Esa nueva edición contó con 400 cortometrajes inscritos y 2.000 espectadores y fue el punto de partida y el nuevo punto de referencia para los festivales de cortometrajes de Cataluña.
A partir de entonces, el FILMETS Badalona Film Festival ha sido un referente no solo para los festivales de cortometrajes con más cobertura y eco internacionales, sino que también es un punto de encuentro para los cineastas y, sobre todo, para el público más fiel. Desde su recuperación, ha contado con la participación de los principales cortometrajes de Cataluña y del resto del estado y, en sus veintidós años de nueva etapa, han participado verdaderos talentos del cine que posteriormente han destacado con la producción de largometrajes de impacto mundial.
Algunos de los directores que han participado en el festival son Álex de la Iglesia, Fernando Trullols, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Kiko Maillo, Judit Colell, Mar Coll, Javier Fesser o Àlex Pastor, entre otros, así como la participación de destacados cineastas internacionales como Steven Spielberg, George Lucas y Pedro Almodóvar. También ha dado paso a las nuevas generaciones actuales de realizadores de cortometrajes como Bill Plympton, JA Bayona, Ari Sandel o Carla Simón, entre otros. El jurado internacional ha estado formado por personas de reconocido prestigio en el panorama audiovisual como Manuel Huerga, Josep Maria Forn, Roland Nguyen, Joao García, Ventura Pons, Antoni Verdaguer, Lluís Marco, Roger Coma, Romà Gubern, Florence Keller, Judit Colell, Jaume Figueras, Llorenç Soler, Sílvia Quer, Carles Bosch, Albert Solé y Orit Ol Sala-Patau, entre otros. En los últimos años, han acudido profesionales del sector de la distribución de cortometrajes, como Marvin&Wayne, Freak, Kimuak, Catalan Films, Agence du Court Métrage, Nikita Distribution, France TV, RTP, o programadores de festivales como Medit, Mecal, Fec Cambrils-Reus, Cittadella di Corto, Biennale di Vicenza, Off Courts Trouville L'Alternativa, My first festival, OH, ¡LA LA! , BCN Sports Film. También han desempeñado un papel importante en las escuelas de cine de Cataluña (ESCAC, Bande à Part, CECC, 9 Zeros, ECIB, FX Animation, EMAV) o en la reconocida Filmakademie Baden-Württemberg en Alemania, ESRA, ESMA, Arte FX, Les Gobelins de Francia, USC California, etc.
El festival también es una plataforma para nuestros cineastas, ya que la presencia del festival en los principales mercados internacionales (WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Short Film Corner Cannes, Tous Courts Aix-en-Provence, Off-Courts Trouville, Clermont-Ferrand, BISFF Brussel·les, etc.) ha hecho posible que FILMETS Badalona Film Festival sea un catalizador del género, promocionando también sus propias producciones. Han asistido y participado directores y productores de cortometrajes que posteriormente han ganado el Óscar, o Goya, Gaudí, César, Donatello, etc.
FILMETS Badalona Film Festival ha mantenido relaciones y colaboraciones con los principales festivales del mundo desde sus orígenes, desde la USC del Sur de California, el Instituto de Cine de Nueva York, la Escuela de Cine de Londres, entre otros, pero principalmente con los productores y distribuidores de cortometrajes independientes más importantes (Premium Films, European New Sales, Marvin&Wayne, Freak, Agencia du Cortmétrage, Interfilm Berlin, Kurtz Film Hamburg, Ouat Media, etc..)
En este sentido, el festival está activo durante todo el año y, más allá de las fechas de la celebración, ha organizado sesiones en todo el mundo, con sesiones antológicas en varias ciudades europeas. FILMETS desarrolla año tras año una labor pedagógica del mejor cine, con contenidos que han sido cuidadosamente trabajados por el equipo de programación. Al mismo tiempo, los miembros del comité organizador del festival han participado activamente en diferentes conferencias, mesas redondas, reuniones profesionales y como miembros del jurado oficial de los festivales: ImagineNative Toronto, WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Off-Courts Trouville/Deauville, Très Courts Aix -en-Provence, Short Film Corner Cannes, Festival Internacional de Huesca, Docs Barcelona, Cryptshow Badalona, BISFF Busan South Corea, Clermont-Ferrand, etc. Por otro lado, también han participado como ponentes o moderadores en: Cortometraje Corner, Clermont-Ferrand, Quebec, Trouville y en diferentes exposiciones y festivales de Cataluña, además de ser miembro de la comisión de cortometrajes del Premio Gaudí de la Academia de Cine de Cataluña.
FILMETS Badalona Film Festival ha promocionado en todo el mundo no solo la marca del festival, sino también los principales festivales de cortometrajes del Catalunya Film Festivals CFF (miembro fundador).
