La palabra AURA tiene dos significados: es la atmósfera y el viento que sopla. El nombre del festival de cine se inspiró en estas dos definiciones. Nuestro festival de cine es un ambiente de creatividad, celebración y arte. El viento que sopla es el viento del cambio y el objetivo de las películas, así como el viento de los mares, cerca de los cuales se encuentran las ciudades donde se proyectan las películas (el Mar Negro, el Mar Báltico y el Mar de Azov).
Las sesiones de proyección de las películas del festival de cine se llevan a cabo en tres ciudades a la vez. En el sur se encuentran Sochi y Rostov-on-Don, y en el noroeste se encuentra la ciudad cultural de San Petersburgo. Las proyecciones de películas se llevan a cabo en centros culturales y juveniles, tanto en interiores como en exteriores.
Proyectamos películas de ficción, documentales y películas de animación, así como vídeos sociales de todo el mundo. Además, hay un concurso de pósters y proyectos fotográficos.
Espectadores de diferentes edades asisten a nuestro festival de cine. Tras las proyecciones, hay una conversación con los creadores y organizadores del festival.
El último día del festival de cine, se llevará a cabo una ceremonia de entrega de premios, en la que se entregarán estatuillas, diplomas y obsequios de los socios a los ganadores del festival de cine.
El AURA Film Festival es un concurso de reseñas de películas evaluadas por el Comité de Selección.
El objetivo del Festival es apoyar a los directores de fotografía y contribuir al desarrollo y la promoción de las industrias cinematográficas.
El festival de cine se centra en una variedad de temas y géneros.
Es un firme defensor del cambio social y fomenta la diversidad cultural y el entendimiento entre las naciones.
También incluimos y apoyamos activamente no solo los mejores ejemplos de la cinematografía clásica, sino también obras que son experimentales, que abren nuevos horizontes en nuevas formas no narrativas y que se adentran en las videoartes. Todas las películas se revisarán a medida que se presenten y se elegirá a las mejores de cada categoría para que se proyecten en el festival. Las películas semifinalistas no se proyectarán, pero recibirán los laureles del festival.
La decisión final sobre la inclusión de la película en el programa de competición del Festival la tomará el Comité de Selección, que se reserva el derecho de no explicar el motivo de la negativa y de no hacer ningún comentario.
Los ganadores son elegidos por el comité organizador del festival de cine.
Los ganadores reciben valiosos premios de patrocinadores y socios, laureles y diplomas.
Solo puedes enviar una solicitud de participación a través de la plataforma festhome.com. La decisión final sobre la inclusión de la película en el programa de competición del Festival la toma el Comité de Selección, que se reserva el derecho de no explicar el motivo de la negativa y de no hacer ningún comentario.
Los ganadores son elegidos por el comité organizador del festival de cine.
Fundado en 2024, The Future Screen Writers Award/Fellowship se creó para descubrir historias y guionistas excepcionales de África y más allá, celebrar su creatividad y tenacidad y, al mismo tiempo, ayudar a lanzar sus carreras en la industria.
En línea con nuestros objetivos de descubrir nuevas historias y escritores africanos y proporcionarles una plataforma para que se destaquen, estamos creando un verdadero premio a los guionistas que servirá como el premio insignia y premium que otorgue a los escritores con talento el reconocimiento y la visibilidad que tanto necesitan y les abrirá las puertas de la industria.
Diseñados para ofrecer a los escritores un valor óptimo y una experiencia que valga la pena, un jurado seleccionará a 10 finalistas e invitará a una residencia en línea de una semana de duración en la que veteranos y expertos de la industria analizarán sus guiones, a fin de brindar a los escritores una oportunidad inigualable de recibir consejos útiles y reelaborar sus guiones.
El ganador y los finalistas serán seleccionados por un panel de jueces sobre la base de evaluaciones transparentes. El ganador recibirá una beca de seis meses, laureles y otros premios, todos ellos destinados a dar a sus guiones ganadores la visibilidad necesaria para lanzar su carrera.
Ser disidente en una sociedad cuadrada representa un reto, y no solo eso, permite buscar alternativas para salir de dicho cuadro. Para nosotras, ser disidentes ha sido enfrentarnos a luchar contra el estigma y la discriminación, sin embargo, eso nos ha dado la oportunidad de abrir caminos que han sido difíciles de caminar, pero en cada caída hemos encontrado personas que nos ayudan a avanzar.
En la producción audiovisual, al igual como en nuestras vidas, ser disidente ha implicado buscar otras formas de contar historias, otras formas de llevarlas a una pantalla. Formas creativas para hablar de temas sensibles, o para sensibilizarnos ante la realidad. En cualquier caso, la producción disidente ha sido una constante desde la innovación contante de la tecnología y, en el marco de la pandemia, han surgido otras maneras de contar historias.
Te invitamos a que nos acompañes en este viaje y disfrutemos de la producción disidente.
#CineDisidente #FestivalCineDisidente
Márgenes es el festival internacional de cine de Madrid. Su misión es poner en valor el cine y las artes visuales hechas desde la convicción artística y la libertad creativa, con especial atención en las nuevas tendencias contemporáneas.
Cada año presenta un amplio espectro de películas, destacando las prácticas más singulares del panorama internacional. A través de las diferentes secciones, el festival combina el talento joven con la obra de cineastas consagrados, teniendo como eje de la programación la originalidad de las propuestas y la mirada personal de sus autoras y autores.
La programación se expande hacia otras disciplinas visuales a través de los shows A/V y profundiza en los retos de nuestro tiempo a través de mesas redondas, talleres y encuentros con el público. Un evento interdisciplinar que aspira a crear una experiencia viva en la intersección de las artes sonoras y visuales y a ser un punto de referencia para la industria.
SHORTS en TRANSILVANIA
Sabemos lo difícil que puede ser para los cineastas producir y distribuir sus obras, especialmente si se trata de cortometrajes y producciones independientes. TRANSILVANIA SHORTS [Festival Internacional de Cortometrajes] es la herramienta útil para todos los cineastas, con el fin de exhibir aún más sus películas y obtener la retroalimentación y el reconocimiento del público que se merecen. Las películas seleccionadas en la competencia del festival son promocionadas, proyectadas en el festival y evaluadas por un equipo de expertos en la industria. Transilvania Shorts apoya a los cineastas para que obtengan el reconocimiento del público apasionado por el cine y los medios de comunicación, y también para que sean recompensados por su trabajo.
¡Ven a celebrar y comparte tu pasión por el cine! Celebrada en ciudades hermosas y medievales, Cluj-Napoca, Sibiu, Braṣov y Târgu Mureș, Transilvania Shorts lleva cortometrajes de todo el mundo a la hermosa Transilvania. En el futuro, el festival se ampliará para estar presente en las principales ciudades de Transilvania. El Programa del Festival de este año mostrará una amplia variedad de cortometrajes internacionales, en las categorías de: Narrativa, Animación, Estudiante, Video comercial, Documental, Experimental, Moda, Video musical, Narrativa, Estudiante.
ASUFICC – Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Asunción es un certamen que nace con el objetivo de acercar el cine contemporáneo del mundo, a través de autores singulares con obras que asumen riesgos e invitan a la reflexión. Poniendo el énfasis en problemáticas sociales que empatizan a la sociedad asuncena y paraguaya, se busca a partir de una programación de excelencia cinematográfica, formar a espectadores con mayor sensibilidad y mayor consciencia ante la experiencia cinematográfica y las problemáticas de la sociedad. Asimismo, busca ser un espacio de encuentro e impulso para los creadores nacionales.
Bienvenidos a la quinta edición de Diminuto, Festival Internacional de Cine Mínimo, una celebración a las obras de breve duración.
Diminuto, proviene del latín: extremadamente pequeño. El cine mínimo es ese cine diminuto, pero inmensamente profundo; breve, pero extenso en posibilidades; minúsculo, pero capaz de crear un sinfín de universos. Porque sabemos que cada segundo es importante, esta es una celebración a las obras de breve duración, pequeños proyectos que nos dejan enormes emociones y sensaciones diversas. Por ello decimos que: El cine mínimo es lo máximo.
En la última década la realización de obras cinematográficas y audiovisuales de corta duración ha permitido que los formatos de producción sean asequibles para los autores. Las formas de producción se ha replanteado, siendo cada vez más frecuente la realización de contenido audiovisual y cinematográfico, desde dispositivos móviles, tablets y cámaras compactas. Las redes sociales a su vez, permiten que las obras breves tengan un espacio en el interés de los usuarios.
La cuarta edición de Diminuto estará conformada por nueve categorías en competencia, en todas las categorías recibimos: ficción, documental, ficción, animación, experimental e hibridación.
Cero: Obras menores a 59segundo
Uno: Cineminutos, videominutos
Fractal: Cortos entre 1minuto y 3minutos
Silente: Cortos sin diálogos entre 1minuto y 3minutos
Vertical: Cortos verticales entre 1minuto y 3minutos
Tik Short: Cortos realizados en Tik Tok, entre 1minuto y 3minutos e
Spot: Comerciales menores a 5 minutos
Cassette: Videoclip menores a 5 minutos
Wide: Cortos entre 3minutos y 5minutos
XL: Cortos entre 5minutos y 8minutos
Tendremos, además, la Muestra Alternativa, una categoría no competitiva que estará conformada por obras de autores emergentes mexicanos,cubanos y venezolanos.
En esta edición se tiene contemplado que las obras seleccionadas en las nueve categorías en competencia se proyecten, programen y visualicen en dos modalidades:
1. Proyección de la selección oficial en al menos tres espacios cinematográficos y culturales ubicados en la Ciudad de México.
2. Programación vía streaming, en la Plataforma Streaming Wahu, Retina Latina Streaming, y en el MUAV, Museo Universal de Arte Virtual.
Las obras ganadoras de cada categoría en competencia serán proyectadas en un recinto cultural en Barcelona, España. Lugar y fecha por confirmar.
Las obras seleccionadas en la categoría Muestra alternativa, serán programadas vía streaming.
Complementario a las exhibiciones, programaciones y visualizaciones se impartirán los talleres: Cortometrajes, formatos breves (nivel 1 y 2), habrá charlas y master class con especialistas en la cinematografía, estas actividades se realizarán de manera online y presencial (si las condiciones de pandemia lo permite), y están planeadas para los asistentes y el público interesado, buscando impulsar a nuevos autores. Así como actividades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honoríficas.
El Festival Internacional de Cine Terror de Valparaíso, convoca a realizadores profesionales y aficionados de cortos, medios y largometrajes de Chile y del extranjero a participar con sus obras, vinculadas al género terror, horror, gore, suspenso, fantástico, bizarro y sus variantes.
Objetivos
Fomentar la producción de cine emergente, apostar por contenidos novedosos y diversos, además de ser un espacio de reflexión y difusión para el cine independiente con miras al mundo desde Valparaíso.
Fecha del Festival
El Festival Internacional de Cine Terror de Valparaíso se realizará los días 13-14 Diciembre 2024.
14a edición del Festival Internacional de Cine para niños y adolescentes «AnifestRozafa», del 13 al 16 de noviembre de 2023 en Shkodra, Albania.
El jurado internacional del festival AnifestRozafa2023 se establecerá en colaboración con la Asociación Europea de Cine Infantil (ECFA).
La evaluación de los valores artísticos será realizada por un jurado internacional y por un jurado especial compuesto por 23 niños de 8 a 12 años.
En la selección se anunciará la película ganadora, el «Premio ECFA», que competirá en el festival de BERLÍN en febrero de 2024.
Las películas que compitan en la 14ª edición del Festival Internacional de Cine para Niños y Adolescentes deben haber sido producidas después del 1 de junio de 2021.
PLAZOS.
Se notifica a los competidores que la inscripción en línea, según el reglamento, comienza el 10 de diciembre de 2022, con pago de 20 euros
Películas estudiantiles: pago de 12 euros
Se acepta un cortometraje de no más de 15 minutos.
No hay restricciones en cuanto al número de películas que grabas.
Antes de rellenar el formulario de inscripción, lea el reglamento de la «AnifestRozafa».
La lista de películas seleccionadas para la final se publicará el 15 de septiembre de 2022 en la página web oficial del festival: http://anifestrozafa.org/
UN PASO HACIA LOS OSCARS
para FOX, NBC, CBS y Authority Magazine.
OPINIONES
«Mi festival favorito» Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
«¡Otros nominados incluyeron a personas ya famosas! Realmente fue un honor estar nominada junto a tan grandes nominadas» Lisa Hurel.
«Realmente no puedo decir suficientes cosas buenas sobre los Premios de Arte y Cine de París. Mi experiencia con este evento fue sin duda la mejor y más gratificante» - Ev Duran.
«¡Uno de los festivales más organizados y gestionados profesionalmente en los que he estado! Las selecciones oficiales fueron de un alto nivel y el networking fue increíble», Jami Ramberan.
«Una de las mejores experiencias en festivales que he tenido. ¡Magnífico!» Warren Paul Glover.
«The Fisherman's Diary» ganó dos veces en el PAMA en 2020, y ahora está seleccionada para el 2021, para representar a su país.
«Game Changer» ganó un premio, y su director Aviv Mano trabajó luego en COCO y TOY STORY 4 (2018) de Disney.
«The Wishgranter» ganó un premio EMMY y un (2016).
Lionsgate distribuirá «Legacy of Lies» (2020).
«Sgt Stubby», un héroe improbable, consiguió un acuerdo de distribución en (2018).
«Curpigeon» fue seleccionada y ganó el premio Amazon Video Direct Film Festival Stars (2016).
«Whisper» se proyectó en FILMQUEST (2015).
«None of That» fue elegida por STAFF (2015).
a lo largo de los años, incluyó:
- John Lunn, dos veces ganador del Prime Time Emmy, compositor de «Downton Abbey»
- Mónica Cruz, «Un paso adelante»
- Olivia Sandusky, periodista de la NBC
- Mark Dacascos, actor de «John Wick III»
- Samuel Arnold, actor, «Emily en París»
- Patrick Fabian, actor, nominado al Emmy «Better Caul Saul»
- Claire Kopsky, periodista ganadora del Emmy, CBS
- Jamie Campbell, productor de «Educación sexual»
- Cindy Mollo, ganadora del premio Eddie, cuatro veces nominada al Emmy, editora de «Ozark»
- Rena Owen, actriz, «Star Wars Ep II» y «ep. III»
- Fola Evans-Akingbola, actriz, «El agente nocturno», «Siren», «Juego de tronos»
- Michelle Tesoro, ganadora del SXSW, ganadora del premio Eddie, editora de «The Queen's Gambit»
- Paz de la Huerta, actriz de Boardwalk Empire
- Brent Huff, director y actor de «El novato», «Los federales novatos», «El ala oeste»
- Max Markson, representante. A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, actor de «Stumptown», atleta con medalla de oro olímpica
- Mina Sundwall, actriz de «Perdidos en el espacio» de Netflix, «Leyendas del mañana» de DC
Nuestro cartel incluyó a lo largo de los años a: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, la primera ministra francesa Edith Cresson, el ministro francés Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebramos a los cineastas y nos centramos en los seres humanos que hacen las películas: cada director o asistente puede hablar sobre su película.
Conoces a nuevos públicos, proyectas y muestras tus últimos trabajos, conectas con otros profesionales, compartes tu pasión con proyecciones y eventos especiales por toda la ciudad, como alfombras rojas, estrenos de películas, fiestas, contactos de cineastas, numerosas preguntas y respuestas, focos internacionales, charlas y clases magistrales sobre el sector, actuaciones y exposiciones de arte, música en directo...
UN FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE CON
- Premios
- Fotocall
- Reconocimiento artístico
- Redes
- ceremonia de entrega de premios
AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES es un proyecto que surge de la mano de Festival de Málaga, Mabel Lozano (documentalista y colaboradora del Festival), y el Área de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga como herramienta de protesta. Estas jornadas se crean con el fin de explorar y tratar cada año temas que contribuyan a la concienciación social de los derechos de las mujeres.
Esta sección de Festival de Málaga nace en el año 2008, siendo esta su 18ª edición. El proyecto se concibe con una doble finalidad: informar de las injusticias que todavía en este siglo siguen sufriendo las mujeres por el mero hecho de ser mujeres, y fomentar y apoyar el trabajo cinematográfico creado por mujeres.
El Festival de Cortometrajes «La cruz y el mar» se desarrollará del 27 al 29 de noviembre 2020 y podrán participar realizadores de cualquier nacionalidad.
2) Pueden participar cortometrajes de ficción, documental y animación con una duración máxima de 45 minutos.
AS MEDIDAS DEL COVID -19 ESTE AÑO SERA REALIZADO POR LA PLATAFORMA ZOOM Y LOS GANADORES PUBLICADOS POR ESTA MISMA WEB OFICIAL
XXVI edición de la Muestra internacional del cortometraje de la Bahía de Pasaia, IKUSKA 2024.
La Muestra se compone de un concurso internacional de cortometraje en 5 proyecciones, complementado con
otras sesiones paralelas fuera de concurso relacionadas con el desarrollo del euskera y la convivencia lingüística (proyección MINTZAGUN en colaboración con los euskaltegis de Oarsoaldea), la Igualdad de género (premio BEKOZ BEKO en colaboración con la Asociación contra la violencia de genero Bekoz Beko), el fomento de la cultura en Pasaia y sus alrededores, etc.
El Festival Internacional de Cine Lésbico, Gay, Bisexual y Transexual (Cine Movilh) es la muestra sobre largometrajes, cortos y documentales sobre diversidad sexual más grande y conocida de Chile.
Inside Nollywood International Film Festival y los premios encarnan la celebración y exposición del patrimonio cultural y los valores que se exhibieron a través de películas. La industria cinematográfica nigeriana, también conocida como Nollywood, que fue pionera en esta iniciativa, estuvo a la vanguardia de este festival sin precedentes.
Inside Nollywood International Film Festival y los premios fueron presentados por la capital del estado de Anambra, Awka, y esto lo convirtió oficialmente en el primer festival de cine que se celebró en el estado de Anambra.
Además de las películas que eran ricas en cultura, había exhibiciones de mascaradas, dramas escénicos que despreciaban la cultura igbo y tours VIP para nuestros huéspedes y Empress Models, a diferentes sitios culturales del estado de Anambra.
INIFFAA, como se abrevia el Festival, será continuamente un refugio para los profesionales del cine, los artistas y los amantes del entretenimiento. Seguiremos inventando nuevas formas de mantener a nuestros Seguidores comprometidos y entusiasmados.
El Festival fue fundado por Obinna Muoma, una prolífica cineasta y participante de Nollywood. Es el fundador de Inside Nollywood.
«Accussì» nació de la idea más amplia de crear (en el futuro) un verdadero festival «para los ojos», dedicado a la belleza de los territorios «locales», de espacios como ciudades y pueblos que a menudo experimentan dinámicas de abandono y que, en cambio, en este proyecto se convierten en el teatro de varios tipos de artes escénicas y, principalmente, de una serie de cortometrajes. El objetivo es hacer de la zona de Giampilieri, tristemente conocida en las noticias debido a las inundaciones de Messina en 2009, un lugar en el que dar la bienvenida y hablar sobre la belleza del cine, sin abandonar los temas y contextos de una dimensión más «local».
La mayor ambición relacionada con este festival de cortometrajes es que representa el comienzo de un proceso de valorización territorial en el que el tema central será siempre la remodelación cultural del pueblo: un festival de cortometrajes «para empezar», un «Festival For Occhi» en todos los aspectos en los próximos años, un evento en el que el cine, el teatro, las artes visuales, los murales, las esculturas y las actuaciones al aire libre se reunirán y se entrelazarán para mejorar todo el contexto, contribuyendo a su regeneración.
