Creada para animar a los creadores de contenido con orígenes únicos a compartir sus historias durante el Festival de Cine de Cannes, la muestra independiente de cortometrajes y series web Diversity in Cannes promoverá el trabajo de cineastas diversos (pensamiento, raza, género, edad, religión, capacidad física y orientación sexual) y los reconocerá a nivel mundial por sus logros en el cine.
Las seis u ocho mejores películas y series web de TODAS las películas elegibles, según lo determinado por Beyond Borders: Diversity in Cannes y sus socios, se considerarán candidatas y se proyectarán durante la muestra de cortometrajes y webseries Diversity in Cannes que se celebrará en mayo de 2018, en un evento independiente durante el Festival de Cine de Cannes. Los ganadores serán determinados por el jurado y anunciados en la presentación.
Si bien los eventos tienen lugar en Francia al mismo tiempo que el Festival de Cine de Cannes, ¡la Muestra de Cortometrajes Diversity in Cannes es un EVENTO INDEPENDIENTE!
Bienvenidos cineastas y guionistas,
Screamfest® Film Festival apoya a cineastas independientes y escritores creativos. Ofrecemos un festival de Drive-In físico seguro en 2020, por lo que puede estar seguro de presentarse a Screamfest en cualquier momento.
Estamos planeando un festival físico en los Teatros TCL Chinese 6 en Los Ángeles para nuestro 22 año de octubre según lo previsto. Nuestro objetivo es promocionar sus historias tanto para los fans como para la industria.
Algunas de las publicaciones online de terror más grandes lo han llamado «Sundance of Horror». Las 50 mejores fiestas de género de Moviemaker Magazine en el mundo en 2021, 25 festivales de cine que valen la pena la entrada y 13 festivales de cine por los que morir y 30 sangrientos mejores festivales de género del mundo 2019.
Screamfest Horror Film Festival es el festival de cine de terror más grande y de más larga duración de los Estados Unidos. Paranormal Activity se descubrió y estrenó en el festival en 2007.
El festival presenta nuevas películas de género de todo el mundo. Otros estrenos han incluido Paranormal Activity: The Ghost Dimension, Paranormal Activity, Dead Ant, Trick 'r' Treat, 30 Days of Night, The Human Centipede, American Mary, Diary of the Dead
Para ver cortometrajes anteriores de Screamfest®, visita nuestro canal de YouTube: www.youtube.com/screamfestla
Mencionada en publicaciones como Vox, Medium o Backstage, TMFF ha sido nombrada por ShortFilm Connection «probablemente el festival de cine más famoso en la actualidad en la web». Con casi 3500 PELÍCULAS SELECCIONADAS hasta ahora y decenas de miles de visitas al sitio web cada mes, esperamos que a través de TMFF destaque con su proyecto y obtenga el alcance que necesita y merece. Además, además de ser un evento clasificatorio para el IMDB, cada selección oficial se incorporará automáticamente a nuestra extensa FILM COLLECTION: https://tmff.net/collection/
Mes tras mes, nuestros jueces (que trabajan en la industria cinematográfica) decidirán quiénes son los nominados y ganadores de la TMFF. Hemos recibido más de 13.000 proyectos hasta el momento, hemos realizado más de 80 ediciones mensuales y premiado con más de 800 películas de todo el mundo.
❗ Y TEN ESTO EN CUENTA: No pondremos la versión completa de tu película en nuestro sitio web si no quieres. UN TRÁILER SERVIRÁ.
❓ Preguntas frecuentes: https://tmff.net/faq/
El Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega, organizado por la Concejalía de Cultura de su Ayuntamiento, nació en la primavera del año 2000 con la entrada del nuevo siglo.
Es muy probable que Torrelavega sea una de las pocas ciudades españolas que pueda enorgullecerse de ser precursora en este mundillo, ya que hablar de cine, festivales internacionales, encuentro de realizadores e intercambio de conocimientos no resulta novedoso en esta ciudad. Antes de la proliferación de certámenes y festivales de cortometrajes en nuestro país, Torrelavega vivió más de veinte ediciones del Festival de Cine de Sniace, precursor en España del cine independiente y de iniciativas similares. Esto generó el nacimiento de realizadores que divulgaron el nombre de Torrelavega en diferentes festivales tanto nacionales como internacionales, consiguiendo multitud de premios. Curiosamente, el crecimiento de la ciudad, el dinamismo sociocultural y nuevos hábitos la dejaron sin salas cinematográficas y esa necesidad cultural del cine, los valores de una nueva generación y la vocación cinematográfica de siempre hicieron que naciera este festival.
EL Certamen Internacional de Cortos “Ciudad de Soria” (Soria International Short Film Fest - SOIFF), tiene como objetivo promover el cortometraje como medio de expresión audiovisual, contribuyendo a su reconocimiento, difusión y valorándolo como medio esencial de trasmisión de la cultura. Considerándolo en todo momento CINE con mayúsculas y tomando este formato como parte fundamental e imprescindible del CINE
El festival tiene un carácter internacional y todos los autores con películas que cumplan con otras propuestas pueden participar. Las películas seleccionadas para la competición serán juzgadas en dos categorías:
1. RECETA DE FILM - una especie de documental que debe mostrar imágenes completas y/o instrucciones de texto para la preparación de creaciones culinarias (comidas, bebidas o desiertos), incluyendo información sobre ingredientes requeridos y secuencia de trabajo. En base a esos, después de ver la película uno debe ser capaz de preparar la receta.
2. CATEGORÍA ABIERTA - una película que debe tematizar o representar contenido relacionado con alimentos y/o bebidas.
La duración de las películas individuales presentadas está limitada a 15 minutos.
FESTIVAL DE CINE «MASTER OF ART» 2023
MISIÓN
Master of Art Film Festival es un evento cultural único y el único festival internacional de cine de Europa del Este para Documentaries on Art. Tiene lugar en Bulgaria: Sofía, Plovdiv y Varna.
El festival se centra en diferentes enfoques artísticos del arte.
Su programa está dedicado al cine documental que representa la visión artística tanto de la historia del arte, las formas del arte contemporáneo como para celebrar la diversidad multicultural de nuestro tiempo.
Nuestro objetivo es mostrar documentales que manifiestan los talentos y el proceso creativo en las siguientes categorías: Arquitectura, Diseño y Moda, Arte y poder, Arte contemporáneo, Arte culinario, Bellas Artes, Fotografía, Literatura, Música y Danza, Teatro y Cine.
Los documentales producidos y publicados después del 1 de enero de 2020 pueden participar en el concurso del Master of Art Film Festival. El festival también presta atención a las tendencias modernas del videoarte y la publicidad.
La misión del Master of Art Film Festival es crear una plataforma alternativa a la cultura de masas. Queremos crear una oportunidad y contribuir a un diálogo y cooperación entre artistas. El festival es el mayor foro de Europa del Este para jóvenes documentalistas, tentados a contar historias inspiradoras sobre el arte.
Master of Art Film Festival está organizado por Spotlight Production Company, el Palacio Nacional de la Cultura y la Fundación 'Master of Art' con el apoyo financiero del Ayuntamiento de Sofía, AURUBIS BULGARIA, el Centro Nacional de Cine Búlgaro, etc.
Los fondos del festival se recaudan mediante cuotas de participación, subsidios financieros, donaciones, patrocinio y entradas.
La octava edición del festival tendrá lugar en forma híbrida, simultáneamente online y proyectada en cines de arte:
• 9 - 28 de febrero de 2023 - Proyecciones online en una plataforma especial del Festival disponible solo en Bulgaria y en los cines de arte de Sofía, Plovdiv, Varna y Stara Zagora.
• Edición de verano - agosto/septiembre de 2023 en lugares al aire libre.
El laurel SELECCIÓN OFICIAL se entrega a todas las películas seleccionadas en las siguientes categorías:
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — CONCURSO»
CATEGORÍAS DE COMPETICIÓN — DOCUMENTALES
I. ARQUITECTURA - documentales para arquitectos, logros arquitectónicos pasados y presentes y edificios históricos.
II. ART and CHILDREN - documentales sobre la relación entre el arte y los niños
III. ART and POWER - documentales sobre la relación entre los artistas y los regímenes totalitarios y políticos.
III). ARTE CONTEMPORÁNEO - documentales sobre arte contemporáneo el arte de los siglos XX y XXI.
V. ARTE CULINARIO - documentales sobre el arte de preparar, cocinar y servir alimentos.
VI. DISEÑO y MODA — Diseñadores de Interion, diseñadores de moda y sus obras.
VII. FINE ART - documentales sobre Bellas Artes de diferentes épocas, galerías y exposiciones.
VIII. LITERATURA: documentales sobre escritores, poetas, obras y bibliotecas.
IX. MÚSICA y DANZA - documentales sobre música, compositores y músicos - ópera, clásicos, folk, jazz, pop y rock; bailarines y coreógrafos: ballet, folk, danza tradicional y contemporánea.
X. PHOTOGRAPHY - documentales sobre el Arte de la Fotografía, eventos históricos fotografiados y fotógrafos.
XI. TEATRO y CINE: documentales sobre teatro, desafíos de actuación en el escenario; cineastas y actores notables.
CATEGORÍA DE CONCURSO — VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA
(Esta categoría tiene un premio independiente y los vídeos enviados no compiten con los documentales y videojuegos de las demás categorías).
XII.VIDEOARTE y PUBLICIDAD ARTÍSTICA: videoarte, vídeos experimentales, anuncios artísticos y publicidad.
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — FUERA DE COMPETICIÓN»
FUERA DE CATEGORÍA DE COMPETICIÓN
XV.ART HORIZONS - Documentales muy apreciados por el comité de preselección.
INTRODUCCIÓN
El Festival considera entradas de todos los géneros, desde cortos hasta largometrajes, y se celebra en «Festival City, EE. UU.» justo después del Festival de Shakespeare de Utah, en el sur de Utah. A 20 minutos en coche se encuentran el Cañón Kolob del Parque Nacional Zion, el Monumento Nacional Cedar Breaks, la estación de esquí Brian Head, el desierto seco, los pastores de ovejas, los ranchos, las montañas rojas, las montañas verdes y los avistamientos de ovnis. La ubicación es ideal para el cineasta que busca vacaciones. Es un refugio de artistas para películas, cocina, fiestas y talleres con profesionales accesibles. Este festival emergente se celebra cada otoño en Cedar City.
MISIÓN Y OBJETIVO
Fomentar la producción de medios de comunicación, tanto en el mercado independiente como profesional, que presenten a la raza humana de manera positiva, y aplaudir las obras originales que redefinen los medios a través de la innovación, la creatividad y la sensibilidad, que iluminan y educan a las audiencias de todo el mundo.
SOBRE EL FESTIVAL
El Festival Internacional de Cine Red Rock. El Red Rock Film Festival se formó en 2007 en el sur de Utah y rápidamente se convirtió en un festival reconocido internacionalmente con jueces galardonados y un riguroso proceso de preselección. Formó parte de la lista de la revista MovieMaker de los «mejores festivales que merecen la cuota de inscripción» tanto en 2009 como en 2013.
SELECCIÓN DE PELÍCULAS DEMOCRÁTICAS
Todas las películas son revisadas por miembros de nuestro comité de preestreno y puntuadas según los valores de dirección, guion, acción/talento, valores de producción y valores de posproducción. Locales o internacionales, amigas o desconocidas, bonitas o sencillas, famosas o no: todas las películas reciben el mismo trato y se someten a la misma selección democrática.
DEMOGRÁFICO
El grupo demográfico está bien educado y está compuesto principalmente por personas con el nido vacío, estudiantes universitarios y personas mayores. El festival también tiene como objetivo encontrar nuevas películas para los más sabios, así como películas de calidad para jóvenes, películas deportivas y películas con un mensaje.
GÉNERO
Se consideran todos los géneros. Si bien los documentales han ocupado un lugar predominante en el Festival de Cine Red Rock, el público del festival suele elogiar la variedad y diversidad de películas seleccionadas para el festival de Utah. Se tienen en cuenta las películas de animación, arte, niños, comedia, documental, drama, experimental, ficción, narrativa, romance, deportes, estudiantes, terror, suspenso, misterio, música, vídeos musicales, temas bélicos, temas de guerra, asuntos de la mujer, familia y películas humanitarias. La diversidad cultural también es un punto culminante del festival; se explorarán culturas africanas, estadounidenses, asiáticas, europeas, indias, indígenas, isleñas, latinas, budistas, cristianas, hindúes, musulmanas, espirituales, yoguis y otras culturas filosóficas, gubernamentales, históricas y artísticas.
CONCURSO:
Se consideran todos los géneros, incluidos la animación, el documental, el experimental, la ficción, el vídeo musical y las películas hechas por estudiantes. El festival tiene varias categorías de competencia, incluidas subcategorías únicas de largometrajes y cortometrajes.
Los directores del programa también pueden seleccionar categorías adicionales según su propio criterio, según el número de inscripciones calificadas que se reciban.
TODA PELÍCULA MERECE UN HOGAR
Todo depende de cuánto nos guste una película y dónde la coloquemos. Solo queremos una película buena y original que muestre nuestra misión. Esperamos que algunas películas sean excelentes para estrenarlas en los cines, otras para la televisión, otras para el aula, para nuestra serie de películas o para un gran estreno. Para fomentar el espíritu independiente, Red Rock se esfuerza por encontrar un lugar para todas las películas que compitan. Esto le da al cineasta la oportunidad de dar a conocer su trabajo aunque no llegue a la final del festival. El festival también acoge un mercado de minipelículas, proyecciones especiales durante todo el año y también hacemos recomendaciones a otros festivales.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
El Utah Film Market es una pequeña sección del festival donde los cineastas y otros profesionales de la industria pueden ver sus películas por su cuenta en la biblioteca del festival o en proyecciones especiales de la industria que se ofrecen a finalistas seleccionados y otros favoritos del festival.
