NUR FÜR SPANISCHE PRODUKTIONEN, BEI DENEN IN SPANIEN REGIE GEFÜHRT ODER KOPRODUZIERT WURDE, ODER AUF SPANISCH.
Autorische Filmfestival von einem der wichtigsten Distributoren des Films Brasilien gehalten. Die Auszeichnungen werden Vertriebsverträge von Gewinnerfilmen in Brasilien führen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für filmische Projekte, abgehalten wird.
NEFILTRAVANAE KINO ist eine Erforschung der Ästhetik und Kommodifizierung in der Kunst. Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielseitigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzudecken.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund politischer Repression und öffentlich erklärter Antikriegs-Haltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Vor allem Polen, Litauen und Georgien.
Wir beziehen Theater, Künstler ein, um Symbole und Geschichte zu interpretieren. Wir arbeiten auch mit der Reaktion des Publikums und den Teilnehmern zusammen.
Bevor Sie die Philosophie und Geschichte des Festivals lesen, lassen Sie sich die Gründe wissen, um Teil von NEFILTRAVANAE KINO zu sein:
BETRACHTEN UND ZEIGEN
Ihr Film wird stärker auf den Fokus gelegt und gebührend berücksichtigt. Der Film wird auf hochmodernen Filmprojektionsgeräten auf der Großleinwand des Kinotheaters gezeigt.
DAS PUBLIKUM, CROWDFUNDING
das Publikum des Short Movie Club erreichte 70.000 Filmemacher, Schüler von Filmschulen, Kinoliebhabern und Mitgliedern der Filmindustrie aus der ganzen Welt http://shortmovie.club/mediazone/
Der Short Movie Club hilft bei Crowdfunding-Kampagnen unserer ausgewählten Teilnehmer.
http://shortmovie.club/crowdfunding/
REZENSION, KOMMENTARE, FEEDBACK
Eine eingehende Überprüfung der besten Filme wird mit IMDb Rating veröffentlicht. Wir erstellen Kommentare von Zuschauern, Cinephilen und Experten. Wir stellen Verbindungen zwischen dem Filmemacher und dem Publikum her.
PARTY — AFTERPARTY
Ja, jeden Tag eine Party. Es ist der Hauptgrund...
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Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt von Einkaufszentren und Kino-Multiplexen. Wir sehen, dass Indie-Kino und Nicht-Rohstoffkunst an die Peripherie der Öffentlichkeit gehen. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematografie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines manipulierenden Werkzeugs, das zur Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz darin, dass Indie-Kino für das breite Publikum unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Deshalb impliziert das NEFILTRAVANAE KINO-Konzept die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme einem Filmfestival unterzogen. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Die Auswahl der Wahrscheinlichkeit ist oft so, als würde man eine Lotterie gewinnen. Infolgedessen haben Filmemacher kein Feedback. Es ist ein Paradoxon, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und lockere Besichtigungen.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls Programmdirektor, oder sogar Schüler von Filmschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Konkordanz von Richtern oder Previewern ist seltener als der Unterschied zwischen Hintergrund und Geschmack. Selektion oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Es ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und eine ästhetische Sensibilität hat. Aber wir haben eine andere Vorstellung von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es gegen den „Besten der Besten“ -Art und Weise abgestimmt. Auf diese Weise hilft es, filmische Redewendungen ohne das Diktat von Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfilterte Cinema Film Festival versucht also, „das Beste vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert es aber nicht ganz, sicher. Das Festival wählt Abschnitte Fiktion, Animation, Dokumentarfilm, Experimentelle und Virtual Reality aus. Eine Jury vergibt den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet die Vorführungen in Kinotheatern, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und Kunsträume.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zu versammeln, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation zufrieden zu sein. Kino ist Kunst aber kein Sport. Der entscheidende Punkt unseres Projekts ist es, eine Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum herzustellen.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Festivalgeschichte. http://shortmovie.club/history/
Das Projekt zielt darauf ab, den Aufbau von Amphibien der mobilen Bibliothek des Kino-van bereitzustellen https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia
Hochangesehenes BAFTA CYMRU Qualifying Film Festival von Branchenprofis beurteilt. UK & International Einreichungen.
Bitte beachten Sie, dass wir auch ein IMDB-Qualifying-Festival sind, was bedeutet, dass Sie, wenn Ihr Film ausgewählt und gezeigt wird, den IMDB hinzufügen können.
IMDB Veranstaltungen/Filmfestival
https://www.imdb.com/event/all/
Bitte lesen Sie die Regeln vor dem Einreichen Ihres Films
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Das Carmarthen Bay Film Festival hat sich im Laufe der Jahre von Stärke zu Stärke entwickelt. Von unserem ersten Festival im Jahr 2012 sind wir von 35 Einreichungen auf weit über 750 aus 60 verschiedenen Ländern für unser Festival 2019 gegangen. Die Einreichungen haben nicht nur im Laufe der Jahre zugenommen, sondern auch die Zahl der anwesenden Filmemacher und Festivalgönner.
Wir haben Filmemacher aus den USA, Australien, Holland, Italien, Frankreich und vielen Teilen des Vereinigten Königreichs geflogen. Die Anzahl der Festivalpartner ist auch gewachsen mit Stradey Park Hotel, BAFTA Cymru, RTS Wales, University of Wales Trinity St. David, Felin Foel Brewery, Carmarthen Cymru und vielen mehr. Das Festival ist jetzt ein BAFTA Cymru/Wales Qualifikation, was bedeutet, dass jeder Film, der während des Festivals gezeigt und hier in Wales produziert wird, berechtigt ist, sich für einen BAFTA Cymru Award zu bewerben.
Unser 8. Festival hat einige bedeutende Veränderungen erlebt, seit sieben Jahren findet das Festival im Stradey Park Hotel hier in Llanelli statt. Das Hotel war sehr unterstützend, und ohne ihre Hilfe wäre das Festival nicht in der Lage gewesen, vom Boden zu kommen. Mit der vollen Unterstützung des Stradey Parks fühlten wir, dass es Zeit war, weiterzumachen und etwas Neues auszuprobieren. So fand 2019 CBFF in einem der führenden Theater von Wales im Zentrum von Llanelli statt, was dem Festival eine neue und spannende Dynamik und ein Gefühl brachte.
Es geht um Fairness, unser Motto.
„Dieses Festival ist ehrlich“ und wird immer ein Champion des unabhängigen Films sein.
Filmrichter von Branchenjury,
Weit beworbenes Festival,
Engagiert für Transparenz,
BAFTA Cymru Qualifikationsfestival
Wir sind auch sehr stolz darauf, dass der Name John Hefin mit dem Festival verbunden ist.
Mit dem John Hefin Award für lebenslange Leistung in Film, Fernsehen oder Theater. Und wir freuen uns, dass John Morgan von JM Creative diese Auszeichnung während unserer Awards Gala 2019 angenommen hat.
Bitte lesen Sie die kurze Bio über John unten.
John Hefin wurde erstmals 1960 an der Fernseharbeit beteiligt, als er auf eine Zeitungswerbung für Lehrlingsproduktionsassistenten reagierte. In den 1960er Jahren arbeitete er als Produzent und Regisseur für BBC Wales. 1974 half er bei der Schaffung der walisischen Seifenoper Pobol y Cwm, der am längsten laufenden Fernsehseifenoper der BBC. Er schrieb und regierte 1978 den Fernseh-Rugby-Comedy-Film Grand Slam und inszenierte 1981 die Drama-Serie The Life and Times of David Lloyd George. Diese neunteilige Serie, ein Biopic basierend auf dem walisischen PM, zog auf Gespräche mit Lady Olwen, seiner ältesten Tochter, und AJ Sylvester, seiner Sekretärin. 1984 war John der Regisseur für die Erzählung für eine animierte Version von Prinz Charles Kindergeschichte Der Alte Mann von Lochnagar.
Nach seinem Posten als Head of Drama bei BBC Wales arbeitete er am Department of Theatre, Film and Television Studies an der Aberystwyth University. 1988 wurde er künstlerischer Leiter des Film Cymru (später in Wales Film Council umbenannt), der mit der Inbetriebnahme von Filmen unabhängiger walisischer Produzenten mit S4C-Mitteln betraut wurde. Er war Vorsitzender der Film Commission Wales und Vorsitzender von Cyfrwng, einer walisischen Medienzeitschrift und Netzwerk. 1993 trat er von der BBC in den Ruhestand. 2004 inszenierte er einen Dokumentarfilm mit dem Künstler Sir Kyffin Williams, Reflections in a Gondola
John wurde 2009 mit dem MBE ausgezeichnet, für „Dienste für walisische Film und Drama“. Im Jahr 2012 wurde er mit dem BAFTA Cymru Special Award for Outstanding Contribution to Television Drama ausgezeichnet.
Doker entstand vor 9 Jahren, um wunderbare unabhängige Dokumentarfilme aus der ganzen Welt an das russische Publikum zu bringen und eine Diskussionsplattform für Autoren, Experten und Zuschauer zu bieten.
Die Prinzipien von DoKer sind:
- Wenn wir „Dokumentarfilm“ sagen, legen wir den Schwerpunkt auf „Film“.
- Es gibt unzählige Möglichkeiten, einen Dokumentarfilm zu machen, aber wir glauben, dass er dramatisch und interessant sein muss.
- Bild und Ton sind für Dokumente genauso wichtig wie für Spielfilme. Die Filmsprache ist universell und wir verwenden sie, um unsere Geschichten zu erzählen.
Das Bull City International Film Festival ist international offen für alle Filmemacher und Drehbuchautoren, die verstehen, dass Film viel mehr ist als teure Ausrüstung und Sets mit unpraktischen Budgets.
Wir suchen Filme und Drehbücher mit charaktergetriebenen Plots. Eindrucksvolle Geschichten, die auf menschlichen Ausdruck mehr als Spezialeffekte vertrauen.
Filme aus aller Welt!
Geteilt in Durham, NC!
Wir sehen uns dort!
Das Internationale Film- und Menschenrechtsfestival - HUMANS FEST, das seit 2008 in Valencia veranstaltet wird, ist eine der Hauptaktivitäten der Fundación por la Justicia, die darauf abzielt, die audiovisuelle Kultur sowohl der breiten Öffentlichkeit als auch besonders gefährdeten Zielgruppen näher zu bringen, beispielsweise die Verteidigung der Menschenrechte und die Anprangerung ihrer Verletzungen auf der ganzen Welt und gleichzeitig eine Reihe von Aktivitäten mit sozialem Inhalt durchzuführen.
Das Festival erreicht seine 15. Ausgabe und findet im Juni 2024 statt.
Wussten Sie, dass jedes Jahr in Los Angeles, Kalifornien, eine Transformation stattfindet? Menschen aus der ganzen Welt versammeln sich, um das größte und renommierteste Black Film Festival in den Vereinigten Staaten zu besuchen. Von 100 Millionen Dollar-Blockbuster-Premieren bis hin zu neu aufstrebenden Hollywood-Talenten präsentiert das Pan African Film Festival (PAFF) eine breite Palette von Schwarzen kreativen Werken aus der ganzen Welt, die diejenigen hervorheben, die positive Bilder verstärken und dazu beitragen, negative Stereotypen zu zerstören. Nirgendwo sonst findet das Publikum diese einmalige Gelegenheit, durch Film und Kunst zusammenzukommen, um neue Welten zu erkunden, neue Menschen zu treffen und neue Informationen und Ideen zu erwerben.
PAFF ist als offizielles Qualifikationsfilmfestival für narrative Live-Action und animierte Kurzfilme für die Academy of Motion Picture Arts & Sciences designiert.
Von Zehntausenden jedes Jahr verehrt, zeigt PAFF mehr als 175 neue Filme auf 6 Leinwänden in modernster digitaler Projektion zur Freude eines Publikums anspruchsvoller Filmliebhaber. Das Publikum von PAFF liebt PAFF und PAFF liebt sie. Jedes Jahr wird PAFF zu einer Pilgerreise für Teilnehmer, die aus allen Vereinigten Staaten und der Welt kommen! Bekannt für seine Branchen-Panels, besondere Events und großartige Partys, laden wir Filmemacher ein, diese einmalige Gelegenheit zu nutzen, sich mit ihrem Kernpublikum zu verbinden und die besondere Magie von PAFF zu erleben.
Haben wir Berühmtheiten erwähnt? Celeb-Sichtungen: Denzel Washington, Sidney Poitier, Danny Glover, Idris Elba, Mo'Nique, Kevin Hart, Jada Pinkett-Smith, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Phylicia Rashad, Lou Gossett, Jr., Issa Rae, Taraji P. Henson, Trevor Noah, David Oweloyo, Laurence Bassburne, Angela Majid Michel, Alfre Woodard, Blair Underwood, Kerry Washington, Nate Parker, Salli Richardson, Dorian Missick, Jesse Williams, Michael Ealy, Anthony Anderson, Omotola, Boris Kodjoe, Whoopi Goldberg, Omari Hardwick, Chadwick Boseman, Malcolm Jamal Warner, Shia LaBeouf, CCH Pounder, Omar Lapps, Regina King, Sanaa Than, John Legend, Tika Sumpter, Tim Roth, Van Vicker, Gabrielle Union, Alfre Woodard, Hakeem Kae-Kazim, Wesley Snipes, Meagan Gut, Loretta Devine, Bill Duke, Lisa Raye, Kareem Abdul Jabbar, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Hill Harper, Mario Van Peebles, Eriq LaSalle, Jurnee Smollett-Bell, Sharon Leal, Stacey Dash, Billy Dee Williams, Terrence Howard , Gugu Mbatha-Raw, Omar Benson Miller, Isaiah Washington, Joy Bryant, Regina Hall, Jussie Smollett, Robert Townsend, Ja'Net Dubois, Gugu Mbatha-Raw, Djimon Hounsou, Glynn Turman, Vivica Fox, Kimberly Elise, Don Cheadle und die Liste geht weiter.
Jiffy Louvre II: Lassen Sie sich Sorgen (wieder)
Nach einer zweijährigen Pause kehrt das Short Shorts Festival in der Whitespace Gallery in Atlanta GA für seine siebte Iteration zurück und das zweite, das vom Atlanta-Künstler und Direktor der Welch School of Art & Design, Joe Peragine, juriert wurde. Der Titel, der ursprünglich in Short Shorts 2019 verwendet wurde, ist ein Mash-up aus High (Louvre, Museum der Museen) und niedrig (Jiffy Lube, Anbieter des Drive-Through-Gleitjobs, dessen Slogan „Sorgen lassen“ lautet). Der Titel verkörpert das weitreichende ästhetische Ziel dieses Festivals. Jedes Budget, jedes Genre, jede Geschichte ist willkommen, vorausgesetzt, es gibt uns eine kurze Pause von diesen vermasselten Zeiten, in denen wir leben. Wir sind offen für unkonventionelle, nicht-narrative und experimentelle Arbeit.
Das Short Shorts Filmfestival wird am Samstag, den 17. September 2022, eine Live-Vorführung im Freien in der Whitespace Gallery in Atlanta geben. Whitespace ist eine der führenden Galerien für zeitgenössische Kunst in Atlanta und im Südosten und fördert ein immersives Umfeld der freien Meinungsäußerung, der Intimität und des Dialogs. Am Donnerstag, dem 22. September 2022, wird es auch ein zweites Live-Screening im Freien auf dem Campus der Georgia State University geben.
Joe Peragines Gemälde, Skulpturen und Animationen wurden in Galerien, zeitgenössischen Kunsträumen und Museen in den USA und international präsentiert. Peragine wurde in Jersey City, New Jersey, geboren und lebt mit seiner Familie in Atlanta und ist derzeit Direktor der Ernest G. Welch School of Art & Design an der Georgia State University.
„Kino in meiner Nachbarschaft“ ist ein soziales Projekt, das darauf abzielt, das Publikum durch audiovisuelle Medien durch verschiedene Vorführungen kolumbianischer Kurz- und Spielfilme zu schulen, die auf sozialen Wandel anspielen.
Das Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) stellt verschiedene weltweite Extrem-Kurzfilme auf U-Bahn-Monitoren von Seoul und Barcelona vor und soll dazu beitragen, ein kosmopolitisches kulturelles Umfeld zu schaffen, in dem jeder Filme an verschiedenen Orten außerhalb der Kinos genießen kann.
Das Internationale Filmfestival auf der Insel FECISLA ist eine Filmveranstaltung, die die Identität und Kultur afrikanischer Abstammung, Kindheit und Jugend sowie die Umwelt in ihren Linien hat und die Mehrheit der einheimischen Bevölkerung der Insel Fuerte und die Umwelt durch einen Bildungs- und Kulturprozess durchdringt und beeinflusst. Vielfalt der Besucher aus verschiedenen Teilen der Welt, die zu unserem Festival kommen.
