Internationales Festival der Kurzfilme von Errenteria, das im Jahr 2021 seine XXVI Ausgabe feiert. Unser Festival zeichnet sich durch ein Engagement für den baskischen Kurzfilm, eine baskische Verteidigung und eine Förderung des spanischen Kurzfilms aus.
La Otra Banqueta akzeptiert Filme aller Nationalitäten über Lesben, Schwule, Bisexuelle, Intersexuelle, Transgender und jedes offene Verständnis von Sexualität in all ihren Formen als inhärenter Bestandteil der menschlichen Person.
Das Internationale Filmfestival von Miniboxoffice ist jetzt das Internationale Filmfestival von Noida. Nach drei erfolgreichen Ausgaben des Miniboxoffice International Film Festival, das hauptsächlich für Kurzfilme geeignet ist, wird jetzt nur noch größer mit der Hinzufügung von Spielfilmen. Im Jahr 2014 hat die Geschäftsleitung von Miniboxoffice es auf den Namen der sich am schnellsten entwickelnden Stadt Indiens in „NOIDA“ umbenannt. Es ist eine Hommage an die Stadt, in der das Miniboxoffice im Jahr 2010 beginnt und die Stadt selbst das Haus der größten Filmstadt Nordindiens ist.
Ziel des 9. Noida International Film Festival-22 ist es, ein großartiges Kino von weltweiten Filmemachern im großen Stil zu präsentieren und gleichzeitig professionelle Vernetzung zu bieten und den Teilnehmern aktuelle Trends des Kinos vorzustellen. Das Festivalziel ist es, unabhängige Filmemacher zu befähigen und sich zu einer erstklassigen Filmveranstaltung zu verpflichten, die das Wachstum unabhängiger Filmemacher fördert.
Die NIFF-Ausgaben von 2014 bis 2021 waren mit Beteiligung von Filmemachern aus mehr als 90 Ländern ein großer Erfolg. Der NIFF-22 wird voraussichtlich viele Meilensteine in Richtung der Entwicklung des Independent Cinema erreichen. Damit begrüße ich alle Filmemacher, sich der Bewegung anzuschließen, die ein Höchstniveau an Gedanken und Kultur verschiedener Nationen in Form eines bereichernden und unterhaltsamen Kinos bringt.
SANFICI ist ein Ort, an dem Treffen auf verschiedenen Ebenen mit einem überwindenden und innovativen Willen organisiert werden können. Zuallererst ist es ein Raum für die Beziehung zwischen Zuschauern, Filmemachern und Theoretikern rund um das Kino und alle grenzüberschreitenden und heterodoxen Erscheinungsformen. Zweitens ist es ein besonderer und temporärer Treffpunkt.
SANFICI möchte Jahr für Jahr der Ort der Konvergenz für das unabhängige Kino der Welt werden. Es möchte aber auch der Ort sein, an dem Vergangenheit und Zukunft miteinander in Dialog treten. Der Ort, an dem die unterschiedlichsten Filmtraditionen mit ihren riskantesten Vorschlägen berücksichtigt werden.
Die Kategorie Stop Motion gehört zum Catacumba Film Festival 2019. Die Vorschriften von FicCa't 2019 finden Sie unter www.catacumba.org.
Durch die Registrierung in diesem Abschnitt wird der Kurzfilm automatisch registriert, um an jedem Abschnitt des Festivals teilzunehmen (wenn er die Anforderungen der Regeln von FicCa't 2019 erfüllt.
Diese können unter www.catacumba.org eingesehen werden). Wenn dieser in der offiziellen Sektion ausgewählt wird, wird er für alle Preise entscheiden.
#NarrarelFuturo: Das XI Film & New Media Festival ist ein Treffpunkt für Ausstellung, Ausbildung und Industrie, an dem sich lokale, nationale und regionale Branchenfachleute treffen, die sich für das Filmemachen und den audiovisuellen Bereich in seinen neuesten und interessantesten narrativen und technischen Trends im digitalen Umfeld interessieren. Transmedia, Web- und interaktive Dokumentarfilme, virtuelle Realität (VR/AR/XR), Webserien, künstliche Intelligenz, Futurismen, Erzählungen und Crowdsourcing/Finanzierung, vertikales Video und andere Film- und neue Medienkonzepte sind einige der thematischen Achsen des Festivals.
In ähnlicher Weise werden während der Veranstaltung Entwicklungs- und Kreationsszenarien wie das #NewMediaLab, ein iberoamerikanisches Labor für die Entwicklung neuer Medienprojekte, und das #HackathonVR360, das in diesem Jahr zum achten Mal stattfindet, durchgeführt.
Wir öffnen auch die Türen zur kolumbianischen und internationalen Kreativbranche, um Treffpunkte und Gesprächspunkte rund um laufende Projekte zu schaffen: 10 Tipps für #NarrarElFuturo, Speed-Networking-Sitzungen und die Einführung der Hispanic American Projects Database und des neuen Handbuchs für die Medienbranche sind nur einige der Aktivitäten, an denen Teilnehmer aus der Branche an dieser neuen Version teilnehmen können.
Während der 11. Ausgabe, die vom 10. bis 15. September persönlich an verschiedenen Orten in Bogota (Kolumbien) stattfindet, werden die Teilnehmer mehr als 65 Stunden Film- und Digitalinhalte, 100 Stunden Trainingsszenarien, 40 internationale und nationale Gäste und ein breites und vielfältiges Spektrum an Themen, Prozessen und Projekten, die sich im Bau und in der Entwicklung befinden, genießen.
FEMCINE wurde gegründet, um die Arbeit von Filmemacherinnen zu entdecken und zu unterstützen und Filme mit geschlechtsspezifischen Themen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. FEMCINE lädt Regisseurinnen aus Chile und dem Rest der Welt ein, an einer der drei Wettbewerbskategorien teilzunehmen: Internationaler Langfilmwettbewerb, Internationaler Kurzfilmwettbewerb und Kurzfilmwettbewerb der Chilenischen Filmschule.
Es ist erstaunlich, was mit einer Videokamera, einigen willigen Freunden und einem guten Rezept für gefälschtes Blut passieren kann.
Das Heavy Hitting HorrorFest wurde 2002 als eine One-Night-Orgie aus schrecklichen, urkomischen und sehr unabhängigen Kurzfilmen, die einer kleinen Gruppe von Filmemachern und Freunden in Whistler, BC, vorgeführt wurde.
Achtzehn Jahre später hat sich das HorrorFest zum längsten laufenden Horrorfilmfestival in Westkanadas entwickelt, das Filmtalente aus der ganzen Welt anzieht und eine furchtlose lokale Filmszene fördert. Es ist zu einem legitimen Startpad für junge Filmtalente gereift, mit zahlreichen „HorrorFesters“ gehen auf Karriere in der Unterhaltungsbranche.
Mit der Intensität eines Rockkonzerts zeigt diese blutgespritzte Sammlung von Kurzfilmen den Geist des Kinos durch DIY Austrittswunden, unbeabsichtigt komödierte Show-Szenen und viele legitime Momente wirklicher Angst. Filmemacher kämpfen um Ruhm, Geld und die begehrte Silberschädel-Trophie — ein handgefertigtes Meisterwerk, das von Jahr zu Jahr wie der Stanley Cup of Horror weitergegeben wurde.
Seit seiner Gründung ist das HorrorFest ein Startplatz für junge Filmemacher und zieht weiterhin Branchenprofis an, mit dem Schwerpunkt, Filme für die reine und einfache Freude daran zu machen. Bei Heavy Hitting HorrorFest könnte dein Kunstfilm geknallt werden und dein schlechter Geschmack wird gejubelt, aber so oder so wirst du die Nacht deines Lebens haben.
Das Festival wird vom Management der City Montessori School in Lucknow, Indien, organisiert. Ziel
des Festivals ist es, den Produzenten von Kinderfilmen eine gemeinsame Plattform zu bieten, um ihre Ansichten für die ordnungsgemäße Entwicklung des Potenzials von Kindern durch aussagekräftige pädagogische Filme zu projizieren und Freundschaft und Zusammenarbeit unter den Menschen der Welt zu fördern.
Von CINESPACIO wollen wir diese Ausgabe des Festivals auf jene Werke konzentrieren, die sich auf die Migrationsbedingungen und ihre Beziehung zu audiovisuellen Produktionsformen konzentriert haben. In einer Welt, in der Grenzen ständig gebaut werden und imaginäre Linien gezogen werden, um Identitäten zu verletzen - und sie zu schaffen -, ist es notwendig, dass der audiovisuelle Sektor über seine Rolle in den Modi der Umsetzung und in den dargestellten Themen nachdenkt.
Wir schlagen vor, die Grenze als einen Raum zu interpretieren, in dem transnationale Identitäten geboren und in Konflikte geraten; ein Raum, in dem neue Netzwerke und emotionale Gemeinschaften entstehen und sich in ständiger Bewegung befinden; ein Raum, in dem sie sich den Herausforderungen der individuellen Anerkennung und der Zugehörigkeit der Gemeinschaft stellen. Wenn die Grenze das ist, was wir sind, Grenzen zu überschreiten, dann ist die Herausforderung, jemand anderes zu sein und zu wissen, wie jemand anderes durch Annäherung und Berührung zu sein, wobei man bedenkt, dass der Inhalt an den Grenzen, von außen berührt wird, nicht wieder der gleiche sein wird.
Die Marke Bioscope wurde im Jahr 2014 als The Bioscope Global Film Festival (BGFF) geboren. Seitdem arbeitet es kontinuierlich daran, eine „Film Oriented Platform to create a Global Arena for different genres of film“ zu schaffen.
Vom Jahr 2014-2018 haben wir an folgenden Themen gearbeitet: -
Eine Hommage an Indian Regional & International Cinema, Women & Child Empowerment, Förderung von 22 indischen Regionalsprachen und deren Kinos auf einer einzigen Plattform.
Hier finden Sie eine Liste verschiedener Kategorien, die unter: - (wie von unserem Festival-Jury Panel ausgewählt wurden)
1. Bioskop Bester Film
2. Bioscope Bester Direktor
3. Bioskop Bester Schauspieler
4. Bioscope Beste Schauspielerin
5. Bioskop Beste Geschichte
6. Bioscope Bestes Drehbuch
7. Bioskop Beste Kinematographie
8. Bioscope Bester Musikdirektor
9. Bioscope Bestes Kind Künstler
10. Bioskop Bester Schauspieler Negative Rolle
11. Bioscope Best Actor Comedy
bevorstehendes Projekt -
Das Bioscope präsentiert das Bioscope Global Film Festival in China, das am 22. & 23. November 2019 in Guangzhou, China stattfinden wird.
Unsere Hauptziele zur Initiierung dieser Plattform sind: Neue Filmemacher
zu fördern und versteckte Talente ins Rampenlicht zu bringen. Eine Plattform für
die neuen Talente im Filmemacher, Singen, Komponieren und die Legenden des indischen und internationalen Kinos zu
felicitate.
Um unsere globale Filmkultur zu verbessern und das regionale Interesse an der
Gesellschaft zu stärken.
Synopsis of the event: -
2 Unvergessliche Tage
Preiszeremonien
Continuous Prominente Foot Fall
1000+ Filme
Kulturelle Auftritte
Live Music Konzert - RANG (Bharat Ke Rang, Cheen Ke Sang)
Renommierte DJs
Cultural Haats
For more Informationen, Besuchen Sie unsere website- www.thebioscope.in
Das FECIR - Rengo International Film Festival hat neunzehn Ausgaben und eine langjährige Geschichte und bietet Filmemachern aus Chile, Lateinamerika und der ganzen Welt einen Raum für die Verbreitung, Ausstellung und den Austausch von Erfahrungen und Ideen. Es fördert die Schaffung von hoher künstlerischer Qualität im Kino und in der audiovisuellen Kunst in all ihren Formen und bietet der Gemeinde Rengo, der Sechsten Region und dem Land einen Raum für die Wertschätzung, Reflexion, Kreation, Ausbildung und Freude an der Filmkunst.
Das Pichikeche Kinderfilmfestival im Jahr 2015 in der Gemeinde Lanco mit dem Ziel, zur Erzeugung von Räumen beizutragen, um die audiovisuelle Sprache bei Kindern der Region Ríos, Chile zu verbreiten. Während des Konsolidierungsprozesses dieses Festivals hat es sich in andere Netzwerke und Gebiete expandiert, die an dieser Initiative interessiert sind.
Weil wir wissen, dass Online gekommen ist, um zu bleiben und aufgrund nationaler und internationaler Kontingenz haben wir uns entschieden, die Online-Version zu behalten und gleichzeitig unseren Reisergeist wieder zu aktivieren. In dieser Ausgabe werden wir die 12 Gemeinden in unserer Region und ihre isoliertesten Orte besuchen und alle sanitären Maßnahmen aufrechterhalten, die von unseren anderen Behörden gegründet wurden, nehmen den Film von wo es noch nie war.
Das Toronto Shorts International Film Festival feiert 10 Jahre lang das größte Kurzfilmfestival Kanadas.
Toronto Shorts ist eine gemeinnützige Organisation, die jährlich im Herzen von Toronto ein Schaufenster für die besten Kurzfilme und ihre Schöpfer aus der ganzen Welt bietet.
Wir sind der Meinung, dass das Kurzform-Kino und seine Schöpfer ihr eigenes führendes Filmfestival in Toronto haben sollten, das dem Spielfilm und seinen Machern eine ähnliche Anerkennung verdient.
Toronto Shorts kreuzen sich Filme aus allen Genres. Das Herzstück des Festivals ist die Qualität und der Umfang außergewöhnlicher Filmprogramme, die aus einem breiten Spektrum von Kategorien von High- bis Low-Budget-Filmen unter 45 Minuten besteht.
In den letzten zehn Jahren ist das Festival zu einem Sprungbrett für die Karriere geworden und hat eine Tradition geschaffen, Filmemacher zu entdecken und zu fördern, die später für Academy Awards Nominierte wurden, darunter:
2021 Oscar-Nominee „Die Gegenwart“ von Farah Nabulsi
2019 Oscar Nominee 'Weekends' von Trevor Jimenez
2018 Oscar-Nominierte „Watu Wote - Alle von uns“ (Deutschland) und „The Eleven O'Clock“ (Australien)
Toronto ist der größte Medienmarkt Kanadas, verfügt über das weltbekannte Royal Ontario Museum, die riesige Art Gallery of Ontario, die Soulpepper Theatre Company, das Toronto Symphony Orchestra und umfasst heute ein führendes internationales Kurzfilmfestival.
Um die besten Kurzfilme und seine Filmemacher aus der ganzen Welt zu präsentieren, haben wir das Toronto Shorts International Film Festival gegründet.
Das International Outdoor Documentary Film Festival of China (OUTDOCS) hielt an seinem Ziel fest, die herrliche Naturlandschaft und den unbeugsamen Geist der Menschen festzuhalten und ihr Respekt zu zollen. Mit Filmen als Träger fördert OUTDOCS einen positiven Lebensstil für die Öffentlichkeit und inspiriert die Kreativität des Lebens. Mit Filmen als Motor teilt und fördert OUTDOCS Chinas Entwicklung in den Bereichen Sportlichkeit, Abenteuer und Erkundung, Outdoor-Kultur und Sport. Herausragende Outdoor-Filme und ihre künstlerischen und kulturellen Beiträge auszuzeichnen, ein humanistisches Wertehochland für Dokumentarfilme über Outdoor-Abenteuer, Sport, Reisen und Geisteswissenschaften, Umweltschutz sowie Artenschutz schaffen. Beginn des OUTDOCS Award-Wettbewerbs und der Screening-Sitzung. Wir rufen zur Einreichung von Beiträgen auf der ganzen Welt auf.
8. Internationales Filmfestival Pilar de la Horadada - CORTOPILAR | PILAR AWARDS 2024
Underneath the Floorboards hat seinen Sitz in Londons pulsierendem Künstlerviertel Hackney.
Für unsere 10. Ausgabe werden wir unsere Online-Veranstaltung fortsetzen, die zwei Wochen lang auf unserer Online-Plattform gezeigt wird: https://www.visualcontainer.tv/, die weltweit gezeigt wird und beim letzten Mal über zehntausend Mal angesehen wurde, und dieses Mal streben wir mehr an.
Unser Showcase steht Künstlern und Filmemachern aus der ganzen Welt offen, deren Arbeiten eine experimentelle, nichtlineare Erzählform haben. Wir wollen Abwechslung sehen, sei es Experimentalfilm, Videokunst, bildende Kunst, digitale Kunst, experimenteller Dokumentarfilm oder Animation.
Keine Vorurteile, keine Vorurteile, es ist uns egal, ob Sie nicht an den renommiertesten Kunstschulen studiert haben. Wir wollen einzigartige Werke künstlerischer Natur sehen, die ihre eigene Sprache schaffen.
