Das erste Filmfestival in Matera, ein Ereignis, das der Bezugspunkt im Gebiet werden will. Ein Projekt, das einige der grundlegenden Merkmale der großen Ereignisse mit vielen Abschnitten und Vorschauen bringt, die direkt mit der amerikanischen Welt verbunden sind, aber ohne die Aufmerksamkeit auf das Gebiet und diejenigen zu vergessen, die es charakterisieren. Meisterkurse, Retrospektiven, Gäste, Termine mit großen Meistern des Kinos und schließlich Wettbewerbe verschiedener Art. Das von Dreamworld Pictures in Zusammenarbeit mit verschiedenen lukanischen Realitäten produzierte Projekt findet am 20. - 22. Dezember 2019 einige Tage nach der Schließung der Kulturhauptstadt statt.
Der Short Film Slam ist ein zweimonatlicher Wettbewerb von The Madlab Post, der sich darauf konzentriert, aufstrebenden und etablierten Filmemachern eine Plattform zu bieten, um ihre Arbeit zu präsentieren. In jeder Runde wird eine Auswahl von bis zu zwölf Kurzfilmen für lokales Publikum gezeigt, das eine Stimme für ihren Lieblingsfilm abgeben kann. Der am höchsten bewertete Film bei Live-Vorführungen wird im folgenden Monat zum „Movie of the Month“ erklärt. Die am höchsten bewerteten „Konkurrenz“ -Filme aus jedem Live- und Online-Vorführraum werden in die Endrunde voranschreiten. Alle Finalisten können während der Finalrunde und Feierlichkeiten vor der Vorführung der shnit Cinemas 2022 in Philadelphia um ein Preisgeld von insgesamt 1.000 US-Dollar konkurrieren.
Seit 2012 fördert The Madlab Post die Öffentlichkeitsarbeit und das Engagement der Community durch Film und zeigt Dutzende außergewöhnlicher Kurzfilme aus der ganzen Welt für das lokale Publikum; darunter der für den Academy Award nominierte Kurzfilm A SINGLE LIFE, Clermond-Ferrand International Film Festival Special Jury Preisträger THE Badewanne und Sundance Grand Jury Prize nominiert Et ta Prostata, ça va? (WIE IST DEINE PROSTATA). Zu den wichtigsten Veranstaltungsorten gehören das historische Bok-Gebäude und das hochmoderne Kulturzentrum El Corazón von Taller Puertorriqueño.
Das Hauptziel des CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival ist es, Filmemachern aus der ganzen Welt die Möglichkeit zu geben, sich zu übertreffen und die besten Arbeiten auszuwählen und im Rahmen einer Feier des Kinos zu präsentieren, sowie Filmemachern eine Plattform zu bieten, um sich mit anderen Fachleuten und Filmkünstlern zu vernetzen. Das CSIFF freut sich darauf, diese Beziehungen zu fördern und außergewöhnlichen Filmemachern zu helfen, ihre Projekte einem weltweiten Publikum zugänglich zu machen. CSIFF vereint filmische, kulturelle, pädagogische und nicht nur inspirierende Ziele, indem es seine Filmentdeckungen präsentiert.
Über CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
Das CSIFF widmet sich der Präsentation neuer und innovativer Filme und fördert gleichzeitig die nächste Generation von Filmemachern. Es setzt sich nachdrücklich für sozialen Wandel ein und fördert die kulturelle Vielfalt und das Verständnis zwischen den Nationen. Sie ist bestrebt, die Filmkunst auf allen Kontinenten zu fördern, indem sie die Entwicklung eines Qualitätskinos fördert und Treffen zwischen Kinofachleuten aus der ganzen Welt fördert.
Das CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival widmet sich der Präsentation des Geistes, der Leidenschaft und des Könnens der besten neuen Filmemacher aus der ganzen Welt einem Publikum auf der ganzen Welt.
Wir beziehen auch nicht nur die besten Beispiele des klassischen Filmemachens ein und unterstützen sie aktiv, sondern auch experimentelle Werke, die neue, nicht erzählerische Formen erschließen und in die Videokunst übergehen. Alle Filme werden bei der Einreichung rezensiert, und die besten Filme jeder Kategorie werden für die Vorführung auf dem Festival ausgewählt. Eine Jury aus Branchenexperten wird sich dann die Finalisten ansehen und die Gewinner auswählen.
Filmemacher, die eine Teilnahme planen, sollten das Filmfestival so schnell wie möglich benachrichtigen, damit ihre Namen im geplanten Programm des Veranstaltungsortes aufgeführt werden können, an dem ihr Film gezeigt wird. https://csiff.buddhafest.in/
Prishtina International Film Festival (PriFest) findet jedes Jahr im Juli in der Hauptstadt des neuesten Landes in Europa, Kosovo, auf dem Balkan statt.
Bevor Sie mehr lesen, sehen Sie für sich selbst Video von Highlights der letztjährigen Ausgabe, indem Sie den YouTube-Link unten in Ihrem Browser kopieren:
https://www.youtube.com/watch?v=Kb9bbxOfqOA
PriFest ist die größte und wichtigste Veranstaltung der Filmindustrie im Kosovo. Es entstand als Notwendigkeit, die Kinokultur zurückzuholen und aufzubauen, die in vielen Jahren der Unterdrückung und des Krieges verloren ging. PriFest ist eine Gelegenheit für junge Filmemacher aus dem Kosovo, die aufgrund des Visa-Regimes große Einschränkungen haben, frei in Europa und anderswo zu reisen, Filmemacher und Experten aus der Region und Europa zu treffen, die das Festival besuchen und ihre Chancen erhöhen, ihre Filme zu vernetzen und zu koproduzieren.
Das PriFest Filmprogramm bietet dem Publikum jedes Jahr neueste Filme aus Europa, dem Balkan und der Welt, mit speziellen Programmen, die Menschenrechte, Toleranz und Akzeptanz für marginalisierte Gruppen der Gesellschaft fördern. Es ist das einzige Festival auf dem Balkan, das ein spezielles Programm von Filmen mit dem Thema LGBTQ hat, das in Zusammenarbeit mit Outfest in Los Angeles und Queer and Migration Film Festival in Amsterdam durchgeführt wird. Neben Filmen verfügt das Festival über eine sehr gute regionale Entwicklungsplattform (PriForum), die Schulungen, Vorträge, inspirierende Meisterkurse von renommierten Gästen und weitere Möglichkeiten für Filmemacher aus dem Kosovo und den Nachbarländern bietet. Es ist ein großartiges Networking-Event für Filmemacher aus dem Kosovo, der Region und Europa.
Prishtina Rendezvous bringt Distributoren und Vertriebsgesellschaften, die Filmprojekte aus der Balkanregion treffen und erkunden. Prishtina Kino Kabaret widmet sich Filmemachern aus aller Welt, die während des Festivals spontan Kurzfilme in Prishtina drehen.
Produzenten, Regisseure, Filmindustrie Experten, Castingregisseure und -agenten, Filmemacher und Schauspieler haben die Möglichkeit, sich während der Festival- und Forumtage in einem völlig unkonventionellen, freundlichen Umfeld und Netzwerk zu treffen.
Die entspannte Atmosphäre und der einfache Zugang zu den Gästen machen es zu einem einzigartigen Ort für Menschen, die ihr Netzwerk erweitern und ihre Filme einigen wichtigen wichtigen Akteuren der Filmindustrie aus Europa und der Region zeigen möchten.
Bis heute wurde PriFest von Herrn Paul Haggis (kanadischer Drehbuchautor und Regisseur), Frau Vanessa Redgrave (britische Schauspielerin), die auch Präsident unseres Honorary Board ist, Stephen Frears (britischer Regisseur), Joshua Marston (amerikanischer Regisseur), Franco Nero (italienischer Schauspieler), Eva Orner (australischer Produzent), Gideon Burkhard (deutscher Schauspieler), Samuel Maoz (Izraeli Regisseur), Danis Tanovic (bosnischer Regisseur), Velibor Topic (bosnischer Schauspieler), Jasmila Zbanic (bosnische Regisseurin), Mirjana Karanovic (serbische Schauspielerin) und andere wichtige Gäste.
Wir denken gerne, dass PriFest ein echtes Instrument der kulturellen Diplomatie für ein neues Land wie das Kosovo ist, um sich der Welt im bestmöglichen Licht zu präsentieren.
Last but not least haben wir sehr coole Partys elektronischer Musik mit internationalen und lokalen DJs, tolle Musik, tolle Bars zum Abhängen, und vor allem gutes Essen und viel Alkohol zu sehr günstigen Preisen. Kosovo und Prishtina macht Spaß zu besuchen, denn 65% unserer Bevölkerung sind unter 25 Jahre alt!
Wir können garantieren, dass heiße Sommernächte hier verbracht werden sollten, und das Meer (Albanien) ist nur 3 Stunden Fahrt von hier:)
Der Slogan des Festivals ist Freundschaft. Für immer.
Nur für lateinamerikanische Filmemacher.
Bukarester Kurzfilmfestival [BSFF]
Independent ist das Schlüsselwort für das Bucharest Short Film Festival [BSFF], da es von unabhängigen Filmprofis gegründet wurde und sich auf unabhängige Filmkünstler aus aller Welt konzentriert. Das Bucharest Short Film Festival zielt darauf ab, die professionellsten, innovativsten und interessantesten internationalen Kurzfilme anzuerkennen, zu präsentieren und zu verbreiten, wobei unabhängige Kurzfilme stets Priorität haben.
Das Bucharest Short Film Festival zeigt einige der besten internationalen Kurzfilme in den Bereichen Erzählung, Animation, Studenten, Experimental, Dokumentarfilm, Musikvideo und Menschenrechte. Wir nehmen uns die Menge an Arbeit, die in jeden Film gesteckt wird, zu Herzen. Daher stellen die Festivalregeln sicher, dass jeder Film mindestens zweimal rezensiert und von unserem Team gut diskutiert wird. Einige der ausgezeichneten Filme werden auch auf anderen internationalen Filmfestivals gezeigt.
Unabhängige Künstler und ihre Kurzfilme treffen auf ein sprudelndes und mit Kino- und Filmfestivals sehr erfahrenes Publikum, das qualitativ hochwertige Networking und ansprechende Möglichkeiten gewährleistet, während die ausgewählten Filme von einer Gruppe von Branchenexperten bestimmt werden.
Das Bucharest Short Film Festival baut eine starke Interessengemeinschaft um internationale unabhängige Filmprofis und Filmliebhaber auf, im Herzen einer der interessantesten aufstrebenden Kunst- und Kulturhauptstädte, einer Stadt, die niemals schläft - Bukarest.
Das Festival wird Filmvorführungen veranstalten, denen Fragen und Antworten der Künstler vorausgehen oder folgen, oder Networking-Nebenveranstaltungen und sicherlich Partys, die alle auf verschiedenen konventionellen und unkonventionellen Bühnen in Bukarest stattfinden, wie in Kinos, Freiflächen und sogar Sommertheatern. Bukarest, Sie haben irgendwann davon gehört — eine Stadt für junge Leute. Bekannt für verschiedene Dinge - wie den Spitznamen „Altes Paris“ in seiner bürgerlichen Zeit, vor den Jahrzehnten des Kommunismus, oder das größte Parlamentsgebäude der Welt [und eines der größten Gebäude jeglicher Art], aus seiner Zeit des Kommunismus, neue Architektur oder die explosive zeitgenössische Kunstszene, und das auch ziemlich beeindruckende Underground-Kunst-, Musik- und Nachtleben-Gemeinschaften in seiner heutigen Zeit.
Das 14. Internationale Filmfestival FICCI-ON - Ciudad Rodrigo zielt darauf ab, pädagogische, soziale und spirituelle Filme zu fördern, die auf der ganzen Welt gedreht wurden.
Das Thema des Festivals wird daher pädagogisch, sozial und werteorientiert sein und all jene Filme einschließen, die die Entwicklung von Kindern in all ihren Aspekten fördern.
Werteorientierte Filme, die sich mit dem Thema Menschenrechte sowie dem interkulturellen Dialog befassen. Es wird auch Platz für Filme geben, die sich mit ethnografischen Themen, sozialer Denunziation oder Engagement für die Entwicklung einer Kultur des Friedens befassen. Was spirituelle Themen anbelangt, so ist dies ein sehr breiter Bereich, in den religiöse und/oder spirituelle Filme aufgenommen werden, unabhängig von der Konfession und dem Glauben des Films und seiner Autoren.
ELIPSIS Internationales Treffen für Filmkunst und Wissenschaft
ist ein Projekt, das entwickelt wurde, um den Austausch von Ideen, Erfahrungen und Standpunkten zwischen Studierenden, Filmemachern und Forschern im Bereich Film zu fördern, mit der Absicht, die akademische und berufliche Perspektive der siebten Kunst in ihrer Vielfalt zu verbinden. Das Treffen umfasst Räume, die sich speziell an Wissenschaftler oder Künstler richten, sowie andere, die für den Dialog und die Zusammenarbeit zwischen ihnen vorgesehen sind.
Erstellt in Partnerschaft zwischen A Gota Preta Filmes und dem Centro Cultural Phábrika aus Erfahrungen mit den städtischen Schulen Bildhauer Leão Velloso (06.25.019), Journalist und Schriftsteller Daniel Piza (06.25.41), Érico Veríssimo (06.25.06) und Charles Anderson Weaver (06.25.05), das Internationale Kurzfilmfestival für Kinder und Jugendliche hat die Mission, zur Bildung beitragen, indem sie eine spielerische Umgebung förderlich für das Lernen durch die Ausstellung von Bildungsfilmen aus der ganzen Welt, Wetten auf die Ästhetik des Kinos zu entwickeln kritischen Sinn zu entwickeln, Neugier zu schärfen und das Interesse am Lernen in einem Bereich mit fragilen Schulleistung!
Unser Ziel ist es, in diesem Austausch zu investieren, indem die ausgewählten Filme für 22 kommunale Einheiten gezeigt werden, Auswirkungen auf das Leben von Tausenden von Studenten durch die Erweiterung des Angebots von Kulturhauptstadt für die Bevölkerung von den Schulen in Mikro-Bereichen serviert 6.5 und 6.7 der 6. Regionalen Bildung Koordination von Rio de Janeiro, fehlt Ausrüstung, die diesen Zugang bietet.
Das INTERNATIONALE FILMFESTIVAL FÜR KINDER UND JUGENDLICHE findet jährlich mit dem Ziel statt, einen Überblick über die neuen Filmproduktionen für Kinder und Jugendliche zu den besten und unterschiedlichsten Materialien der Region zu geben. Es zielt auch darauf ab, lokale Distributoren zu motivieren, neue Filme, Fernsehsendungen und neue Formate mit seiner umfangreichen Programmierung zu kaufen. Divercine ist ein offenes Festival, das er nie dafür berechnet hat, Werke an Ihre Auswahl zu senden.
Vom 23. bis 27. April 2025 findet die 54. Ausgabe des Internationalen Studierendenfilmfestivals Sehsüchte in Potsdam statt, welches zu Europas größten Festivals für Nachwuchsfilm gehört. Hier wird aufstrebenden Filmemacher:innen aus der ganzen Welt eine Plattform geboten, um ihre Werke vor einem breiten Publikum zu präsentieren und Kontakte in die Branche zu knüpfen. In den 1970ern als Nachwuchsfilmschau der DDR gestartet, konnte sich Sehsüchte über die Jahrzehnte als international bedeutendes Filmfestival etablieren und ist aus der Berliner und Brandenburger Kulturlandschaft nicht mehr wegzudenken.
Sehsüchte versteht sich als Ort der Begegnung und Gestaltung, als Event kultureller Vielfalt und Feier des Kinos, heute wie morgen. Die Organisation und Umsetzung des Festivals liegt vollständig in den Händen von Studierenden der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Dies ermöglicht einen dynamischen Austausch zwischen jungen Talenten, Medienmacher:innen und Forschenden.
Motto: beyond
Das Filmfestival Sehsüchte steht im Jahr 2025 unter dem Motto beyond. Das Motto soll die vielfältigen und tiefgehenden Aspekte des Festivals betonen, die über das Gewöhnliche hinausgehen und sowohl die Vergangenheit als auch die Zukunft des Filmschaffens miteinander verbinden. beyond verkörpert die Idee, eine Brücke zwischen nostalgischen Elementen und modernen Innovationen zu schlagen. Dabei stehen besonders die Synergien im Vordergrund, die entstehen, wenn unterschiedliche Generationen und Perspektiven, junge Filmschaffende und Branchen Expert:innen miteinander in Kontakt treten und voneinander lernen. beyond spiegelt die Vielfalt der Geschichten wider, die bei Sehsüchte erzählt werden sollen. So positionieren wir uns im zunehmend polarisierten Gesellschaftsklima als gewillt, allen Stimmen Gehör zu schenken und offen zu bleiben. Unabhängig von Herkunft, finanziellen Mitteln, Bildungsstand, Geschlecht und unseren weiteren Verschiedenheiten möchten wir allen eine Chance auf eine Plattform bieten. Wir wollen unser Festival beyond boxes, borders und barriers denken. Mit beyond laden wir unser Publikum dazu ein, den eigenen Horizont zu erweitern und neue Ideen und Konzepte zu erkunden. Dabei sollen kulturelle, geografische und ideologische Grenzen überwunden werden, um eine Plattform für eine diverse Narrative zu schaffen.
Sektionen
● Spielfilm
● Dokumentarfilm
● Engagierter Film
● Fokus: Animation
● Future: Kids
● Future: Teens
● Virtual Reality
● Exhibition - Beyond the Screen
● Schreibsüchte
● Retrospektive
● Showcase
● Genrefilm
EIN SCHRITT IN RICHTUNG DER OSCARS
für FOX, NBC, CBS und Authority Magazine.
BEWERTUNGEN
„Mein Lieblingsfestival“ Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
„Zu den weiteren Nominierten gehörten bereits berühmte Personen! Es war wirklich eine Ehre, neben so großartigen Nominierten nominiert zu werden. „Lisa Hurel.
„Ich kann wirklich nicht genug gute Dinge über die Paris Art and Movie Awards sagen. Meine Erfahrung mit dieser Veranstaltung war mit Sicherheit die beste und lohnendste. „- Ev Duran.
„Eines der am besten organisierten und professionell organisierten Festivals, auf denen ich je gewesen bin! Die offizielle Auswahl entsprach einem hohen Standard und das Networking war unglaublich „— Jami Ramberan.
„Eines der besten Festivalerlebnisse, die ich je gemacht habe. Wunderbar!“ Warren Paul Glover.
„The Fisherman's Diary“ gewann 2020 zweimal bei der PAMA und wurde nun für das Jahr 2021 ausgewählt, um sein Land zu vertreten.
„Game Changer“ gewann einen, sein Regisseur Aviv Mano arbeitete anschließend an Disneys COCO und TOY STORY 4 (2018).
„The Wishgranter“ gewann einen, einen EMMY AWARD und einen (2016).
„Legacy of Lies“ wird von Lionsgate (2020) vertrieben.
„Sgt Stubby“, ein unwahrscheinlicher Held, erhielt bei (2018) einen Vertriebsvertrag.
„Curpigeon“ wurde ausgewählt und gewann die AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
„Whisper“ wurde auf FILMQUEST (2015) gezeigt.
„None of That“ wurde von STAFF PICK (2015) veröffentlicht.
im Laufe der Jahre umfasste Folgendes:
- John Lunn, zweimaliger Prime Time Emmy-Preisträger, Komponist von „Downton Abbey“
- Monica Cruz, „Un Paso Adelante“
- Olivia Sandusky, Journalistin, NBC
- Mark Dacascos, Schauspieler, „John Wick III“
- Samuel Arnold, Schauspieler, „Emily in Paris“
- Patrick Fabian, Schauspieler, für den Emmy Award nominierter Film „Better Caul Saul“
- Claire Kopsky, mit dem Emmy ausgezeichnete Journalistin, CBS
- Jamie Campbell, Produzentin von „Sex Education“
- Cindy Mollo, Eddie Award-Gewinnerin, vierfache Emmy-Nominierte, Redakteurin für „Ozark“
- Rena Owen, Schauspielerin, „Star Wars Ep II“ und „Ep. III“
- Fola Evans-Akingbola, Schauspielerin, „The Night Agent“, „Siren“, „Game of Thrones“
- Michelle Tesoro, SXSW-Preisträgerin, Eddie-Award-Gewinnerin, Herausgeberin von „The Queen's Gambit“
- Paz de la Huerta, Schauspielerin, Boardwalk Empire
- Brent Huff, Regisseur und Schauspieler „The Rookie“, „The Rookie Feds“, „The West Wing“
- Max Markson - Repräsentant A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, Schauspieler „Stumptown“, olympischer Goldmedaillen-Athlet
- Mina Sundwall, Schauspielerin, Netflix's „Lost in Space“, DCs „Legends of Tomorrow“
Unser Line-up umfasste im Laufe der Jahre: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, die französische Premierministerin Edith Cresson, der französische Minister Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Wir feiern Filmemacher und konzentrieren uns auf die Menschen, die die Filme machen: Jeder Regisseur/Zuschauer kann über seinen Film sprechen.
Sie lernen ein neues Publikum kennen, zeigen und zeigen Ihre neuesten Arbeiten, knüpfen Kontakte zu anderen Fachleuten, teilen Ihre Leidenschaft bei Vorführungen und Sonderveranstaltungen in der ganzen Stadt, darunter rote Teppiche, Filmpremieren, Partys, Networking von Filmemachern, zahlreiche Fragen und Antworten, internationale Spotlights, Branchengespräche und Meisterkurse, Kunstaufführungen und Ausstellungen, Live-Musik...
EIN UNABHÄNGIGES FILMFESTIVAL MIT
- Auszeichnungen
- Fototermin
- Künstlerische Anerkennung
- Vernetzung
- Preisverleihung
In den antiken griechischen Mythen ist Ambrosia das Essen oder Trinken der griechischen Götter, das demjenigen, der es konsumierte, Langlebigkeit oder Unsterblichkeit verleiht. Mit Ambrosia „reinigte Hera alle Unreinheiten von ihrem schönen Fleisch“, und mit Ambrosia bereitete Athena Penelope im Schlaf vor, sodass, als sie zum letzten Mal vor ihren Verehrern auftauchte, die Auswirkungen der Jahre verschwunden waren und sie bei ihrem Anblick von Leidenschaft entfacht wurden.
Der Verzehr von Ambrosia war typischerweise göttlichen Wesen vorbehalten. In der Odyssee und der Ilias verwendet Homer das Wort Ambrosia für drei Dinge: das Essen der Olympioniken, eine Salbe zur Behandlung von Leichen und als Parfüm, um den Geruch ungehärteter Robbenhäute zu überdecken. Ungeachtet all dieser Verwirrung wird das Wort heute metaphorisch verwendet, um alles zu bezeichnen, was so wohlriechend und köstlich ist, dass es göttlich erscheint: „köstliches Essen und Trinken“.
Essen und Trinken sind eine Lebensnotwendigkeit, oder? Wir sind was wir essen — mental, physisch, emotional und sogar spirituell. Wir leben in einer Welt der Extreme mit Nahrungsmittelmangel auf der einen Seite und Völlerei auf der anderen Seite. Und doch gibt es Menschen, die im Überfluss leben und über die Mittel zu gesunden und köstlichen Mahlzeiten verfügen und sich dennoch dafür entschieden haben, sich an leeren Lebensmitteln zu erfreuen. Kleine Dinge können Freude bereiten und tun es auch. Feinschmecker lieben sowohl die Einfachheit als auch die Komplexität von Essen und Trinken, respektieren Lebensmittel, essen achtsam, danken für jeden Bissen oder Schluck, neugierig darauf, wie Lebensmittel zubereitet, konserviert und angebaut werden, sind immer auf der Suche, zu lernen, zu wachsen, zu teilen und zu servieren.
Das Ambrosia Food & Drink Film Festival widmet sich ausschließlich Filmen, die sich auf Essen und Trinken konzentrieren, sowie Filmen, bei denen Essen und Trinken ein wichtiger Teil der Zusammenfassung sind (oder für eine unvergessliche Szene sein können). Wir akzeptieren Kurz- und Spielfilme, Animations-, Dokumentar-, Webserien, Musikvideos, Videos mit Anleitungen zum Kochen und Rezepte sowie Werbespots mit oder über Essen/Trinken, Küche, Kochen, Backen, Restaurants, Cafés, Pubs, Essen, Trinken, Verkostung und/oder Mahlzeiten, Wein, Tee, Kaffee und alkoholfreie Getränke, köstliche Gerichte aus einem gehobenen Restaurant mit berühmtem Koch, Fastfood, vegetarisches Essen, gesundes Essen, einfaches Essen und Street Food.
Das Busan International Short Film Festival (BISFF) wurde 1980 als koreanisches Kurzfilmfestival ins Leben gerufen.
Es war das erste Kurzfilmfestival, das in Korea stattfand, und wird 2025 sein 42. Mal stattfinden.
BISFF wird eine bemerkenswerte Gelegenheit für Fachleute und Enthusiasten aus dem ganzen Land und der ganzen Welt sein.
MWFIFF ist ein internationales Filmfestival, das neue Filmemacher, Studenten und Fachkräfte durch den Austausch von Wissen, Informationen und Kulturen durch Filme fördert. Dies wird eine zweitägige Veranstaltung mit LIVE-Vorführung und Preisverleihung sowie Unterhaltungsprogramm im Herzen der Stadt Mumbai, Indien, sein.
Alle Kategorien, alle Genres Alle Sprachen werden von allen Kontinenten akzeptiert, einschließlich der Musikvideos.
*Englischer Untertitel ist obligatorisch.
*Eine DCP/J2K-Datei ist obligatorisch, wenn der Film für die Vorführung auf dem Filmfestival ausgewählt wird, oder es würden zusätzliche Kosten berechnet, wenn die Filmemacher möchten, dass wir die Datei dafür konvertieren. Die zusätzlichen Kosten für die Filmkonvertierung würden 25 USD pro Film betragen.
Wir werden NUR ausgewählte Filme zeigen. Die Finalgewinner werden mit einer Lady Trophy und Zertifikaten ausgezeichnet. Nominiert, die Teilnehmer erhalten NUR Zertifikate. Alle Auszeichnungen und Zertifikate werden von unserer auf unserer Website aufgeführten Jury sowie vom Hauptgast, Bollywood-Prominenten, VIP-Gästen usw., die am Tag der Veranstaltung anwesend sind, verliehen. Für weitere Updates besuchen Sie bitte unsere Websites: www.mwfiff.com
Jurys
Wir haben eine Jury von Radio Mirchi 98.3fm, eine weltberühmte Sängerin, Filmproduzentin, Regisseurin, Choreographin, eine international bekannte TV-Persönlichkeit und viele mehr auf der Liste.
Filme oder Musikvideos können direkt über unsere Website eingereicht werden: www.mwfiff.com, www.festhome.com/f/4015, ODER (YouTube/ Vimeo,/Google Drive, ähnliche Plattformen) und indem Sie uns einen Link (und ein Passwort, falls geschützt) senden.
Bei Verwendung von Einreichungsplattformen wie Festhome oder anderen Plattformen MÜSSEN Pressemappen, Filmplakate, DCP-Datei usw. per E-Mail an contact@mwfiff.com gesendet werden, um die Einreichung abzuschließen.
Weitere Anforderungen:
Crew- und Besetzungsliste einschließlich des technischen Teams, Filmographie des Filmregisseurs.
1. (Ein Foto des Regisseurs). 2. (Zwei Filmposter im JPEG-Format OBLIGATORISCH (300 dpi, 768 x 1169 — Pixelgröße) und (300 dpi, 3508 x 4961 — Pixelgröße) Der Trailer-Link Ihres Films darf nicht länger als 1 Minute sein (optional, zu Werbe- und Werbezwecken)
Direkt online, d. h. Einreichungen über unsere Website: www.mwfiff.com
Schritt 1- Reichen Sie Ihren Film oder Ihr Musikvideo über unsere direkte Online-Seite auf unserer Website ein: www.mwfiff.com/submission. Teilen Sie dann den Link Ihres Films oder Musikvideos (z. B. YouTube, Vimeo, Google Drive usw.), der mit dem Passwort geschützt ist. Sie müssen die URL Ihres Projekts in unserem direkten Online-Formular angeben.
Schritt 2 — Senden Sie das „FILM PRESS KIT“ per E-Mail an - contact@mwfiff.com (KEINE GEDRUCKTEN EXEMPLARE, DIE PER E-MAIL GESENDET WERDEN)
Schritt 3- Zahlen Sie die entsprechende Teilnahmegebühr, um die Registrierung abzuschließen.
Weitere Anforderungen:
Crew- und Besetzungsliste einschließlich des technischen Teams, Filmographie des Filmregisseurs.
1. (Ein Foto des Regisseurs). 2. (Zwei Filmposter im JPEG-Format OBLIGATORISCH (300 dpi, 768 x 1169 — Pixelgröße) und (300 dpi, 3508 x 4961 — Pixelgröße) Der Trailer-Link Ihres Films darf nicht länger als 1 Minute sein (optional, zu Werbe- und Werbezwecken)
Direktes Online-Formular zum Herunterladen von Filmen oder Musikvideos, d. h. Einreichungen über unsere Website per Download-Formular: www.mwfiff.com/submission
Schritt 1- Reichen Sie Ihren Film oder Ihr Musikvideo ein, indem Sie das Anmeldeformular von unserer Website herunterladen: www.mwfiff.com/submission
Schritt 2 — Füllen Sie das Formular aus und senden Sie es per E-Mail an contact@mwfiff.com zusammen mit der „FILM PRESS KIT“ (KEINE GEDRUCKTEN EXEMPLARE, NUR EXEMPLARE, DIE PER E-MAIL GESENDET WERDEN)
Schritt 3- Zahlen Sie die entsprechende Teilnahmegebühr, um die Registrierung abzuschließen.
Weitere Anforderungen:
Crew- und Besetzungsliste einschließlich des technischen Teams, Filmographie des Filmregisseurs.
1. (Ein Foto des Regisseurs). 2. (Zwei Filmposter im JPEG-Format OBLIGATORISCH (300 dpi, 768 x 1169 — Pixelgröße) und (300 dpi, 3508 x 4961 — Pixelgröße) Der Trailer-Link Ihres Films darf nicht länger als 1 Minute sein (optional, zu Werbe- und Werbezwecken)
Veranstaltungsort der Preisverleihung: Balgandharva Rangmandir (Sheila Gopal Raheja Auditorium) 24. und 32. Straße, in der Nähe von Patwardhan Udyan, Bandra West, Mumbai, Maharashtra 400050
Ort der Filmvorführung:
INOX U-Bahn Mahatma Gandhi Road, Dhobi Talao, New Marine Lines, Kreuzung, Mumbai, Maharashtra 400020
Jetzt im 24. Jahr hat sich das internationale Kurzfilmfestival mit 24 fps den Ruf erworben, einige der einzigartigsten und herausforderndsten Ausstellungsprogramme auf dem Festivalkurs zu präsentieren.
Die Mission von 24 fps ist es, studentische und unabhängige Filmemacher zu feiern und zu ermutigen. Die öffentlichen Screening-Programme des Festivals sollen den Schöpfer genauso hervorheben wie die Arbeit selbst. Alle ausgestellten Filme werden von einem Kommentator vorgestellt, und anwesende Filmemacher haben die Möglichkeit, am Ende der Ausstellung ihres Films mit dem Festivalpublikum zu sprechen.
Die Filme werden als Teil drei kuratierte Programme ausgestellt. Alle Filme werden im Ausstellungsort des Festivals gezeigt, dem Wahrzeichen Paramount Theatre, das im US-amerikanischen Nationalen Register of Historic Places aufgeführt ist.
4 Seasons Film Festival ist ein Festival für Kurzfilme und Spielfilme. Wir haben eine Vorführung der 4 Sektionen unseres Filmfestivals (Frühling, Sommer, Herbst und Winter). Die Abschlussvorführung findet am 21. Dezember in einem emblematischen Veranstaltungsort in Barcelona statt. Die Gewinner jeder Kategorie und jeder Sektion werden ebenfalls bekannt gegeben.
- Winter
- Frühling
- Sommer
- Herbst
