(Vereinigung für unabhängige audiovisuelle Produktion und Vertrieb, eingetragen im Nationalen Verbandsregister: 1/Sektionsgruppe: 1/Nationale Nummer 596006 und eingetragen im Handelsregister Audiovisual de Catalunya, unter der Nummer 2409, mit Sitz in der Rosellón-Straße, 120, 4 º 2 ª, 08036 Barcelona.
El Grito ist das erste und einzige Fantasy- und Horrorfilmfestival in Venezuela.
Wir sind ein Ort, der Reflexion, Begegnung und Ausbildung durch Fantasy- und Horrorfilme fördert und als Plattform für deren Verbreitung und Förderung als Genres dient, die über Unterhaltung hinausgehen, und dabei ihren poetischen Wert und ihre eigenen Werkzeuge hervorhebt, um sich von unterschiedlichen Erzählungen, Techniken und Themen zu lösen. Auf Initiative der El Grito Casa Audiovisual (www.elgritoproduce.com) wurde dieses Treffen im Dezember 2019 in der Stadt San Cristobal im Bundesstaat Tachira ins Leben gerufen.
Wir suchen nach Werken, die über die erzählerischen, ästhetischen und technischen Sprachen des Genres hinausgehen, wobei er die Geschichte als Hauptelement seines audiovisuellen Vorschlags verwendet und als Autor die Suche nach neuen Wegen demonstriert, Situationen, Konflikte und Wendungen der Schraube zu zeigen, Hand in Hand mit Referenzen aus verschiedenen Disziplinen, die das Konzept prägen.
EL GRITO versucht, seine Stimme zu erheben, bis es zu einem donnernden Geräusch wird, das unsere Stadt erschüttert und jahrelang alle Arten von Albträumen und Monstern heraufbeschwört, die unser erschöpftes Menschheitsgefühl stärken können.
Weitere Informationen finden Sie auf elgritoproduce.com
TRETS ist ein vom CineClub La Ràpita organisiertes Filmfestival, das anhand eines filmischen Ansatzes die Identität und Lebensweise einer Stadt oder Kultur zeigen möchte. TRETS 2024: Argentinische Kultur
Der Stadtrat von Noia veranstaltet das „24. Kurzfilm-Showcase Vila de Noia 2023", das im letzten Quartal dieses Jahres stattfinden wird.
La morosité que le monde entier à vécu et supporté, durant les longs mois de confinement imposés par la pandémie, a bouleversé notre vie en conjuguant le mal être au présent quotidien.
Toutes les manifestations culturelles qui nous dispensaient joie et allégresse ont été interrompues momentanément. Aussi est-il grand temps de reprendre avec l'embellie, le chemin de nos activitésqui nous aideront à retrouver notre dynamisme et notre bien-être. Ce sont ainsi des rituels simples mais tellement efficaces, comme celui de retourner dans une salle de cinéma, qui nous redonneront l'énergie, la vitalité et le ressort des premiers jours.
Le Festival International du Cinéma Méditerranéen de Tétouan, à l'instar de plusieurs autres festivals du monde, ein organisé en mode virtuel son édition précédente, tandis que bien d'autres ontout simplement reporté leur manifestation. Aujourd'Hui, les responsables du FICMT travaillent d'arrache-pied pour présenter à leur nombreux public un événement à la hauteur des aspirations de cet événement et de son histoire qui s'étale sur presque 40 ans.
Le Festival International du Cinéma Méditerranéen de Tétouan, donne à nouveau rendez-vous à son fidèle public en organisant sa 27ème édition, qui aura lieu du 10 au 17 Juni 2022. Réinvestir ainsi les salles de cinéma sera une cure de réjouissance et d'épanouissement, non seulement en visionnant des films, mais aussi et surtout en partageant et en vivant les émotions les plus intenses, en un seul corps collectif de cinéphiles, animés de la même contres conviviales et d'échanges culturels.
A ce sujet, et en concertation étroite avec nos partenaires, nous estimons qu'il est temps de nous retrouver et de rétablir l'ordre naturel qui régit notre vie en satisfaisant aux impératifs des activités auxquelles nous avons habitué notre public de cinéphiles en attachur de leison de leison Eine Cette-Manifestation cinématographique pérenne et singulière, dont s'enorgueillit la ville de Tétouan, la région et le Royaume tout entier, et qui est devenue au fils des ans et des éditions, un des patrimoines culturels et artistiques les plus appréciés et les plus représentatifs l'ouverture de l' notre zahlt aux valeurs universelles de la diversité. Notre Devoir principal est, justement, de lutter contre le découragement et l'oubli, en profitant de la régression de la pandémie pour raviver la flamme et redonner vie et espoir à tous ceux qui ont voué leur existence au 7ème Kunst.
Par conséquent, nous comptons développer plus encore la fonction éducative du festival et la confirmer davantage, en procédant par des projections, des débats, des tables rondes et des ateliers, anstiftende ainsi notre public, et principalement les jeunes, à s'engager dans la construction et le renforcement des renforcement valeurs modernes et citoyennes, qui mèneront notre pays sur la voie de la prospérité et de la consolidation de ses nombreux acquis, dignes de son histoire millénaire.
Das LA Shorts International Film Festival gehört zu den renommiertesten und größten internationalen Kurzfilmfestivals der Welt.
Das Festival ist von der Academy of Motion Pictures Arts & Sciences OSCAR®, der British Academy of Film and Television Arts BAFTA und der Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT) akkreditiert, die die Canadian Screen Awards und die Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain (Goya Awards) moderieren.
Wir sind stolz darauf, dass 66 Filmemacher von LA Shorts eine Oscar® -Nominierung erhalten haben.
LA Shorts ist in seinem 28. Jahr das am längsten laufende Kurzfilmfestival in Los Angeles. Das Festival zeigt über 350 Filme und zieht jedes Jahr über 10.000 Besucher an, darunter Hollywood-Branchenexperten und aufstrebende unabhängige Filmemacher.
LA Shorts ist eine offizielle Qualifikationsveranstaltung für die BAFTA-Kurzfilmpreise der British Academy of Film and Television Arts. Die Preisträger des Festivals sind berechtigt, die BAFTA Awards zu gewinnen.
LA Shorts wurde von den Moderatoren der Canadian Screen Awards von der Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT) ausgezeichnet.
Zu denjenigen, die auf dem Festival ausgezeichnet wurden, gehören die Regisseure Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black und die Schauspieler Gary Oldman, James Woods, Martin Landau und Richard Dreyfuss. Viele bekannte Regisseure und Schauspieler haben Filme gezeigt und das Festival besucht, darunter Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Riz cky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin und viele mehr.
Das Filmprogramm zeigt alle Genres aus einem breiten Spektrum von Kategorien mit Filmen mit hohem bis niedrigem Budget von 40 Minuten oder weniger. Von bekannten Regisseuren und prominenten Schauspielern bis hin zu Studenten der besten Filmhochschulen und Highschool-Teenagern — sie alle sind hier, um die Kunst (und das Geschäft) des Kurzfilmkinos zu feiern!
Mission
Die Mission der Moving Body-Plattform widmet sich der Verbindung von Künstlern, Medien und Publikum durch Kunst, die eine starke choreografische Sensibilität teilt. Wie bewegen wir uns? Was bringt uns in Bewegung? Auf was bewegen wir uns? Wie bewegen wir uns von einem Individuum zu einem kollektiven Körper, der die Zukunft der Geschichte prägt? Wie bewegen wir uns in Zeiten der Katastrophe? Dies sind die Probleme, die jede Programmauswahl unterstreichen.
Formate
Мoving Body Platform navigiert seine Mission durch die folgenden Formate:
- Moving Body Festival - ein jährlich basiertes Festival in Varna, Bulgarien, das Kurzfilm-Vorführungen, Vorträge, Workshops, Vorträge, Vorträge und Performance-Programm umfasst;
- Kritische Bewegungen - ein internationales Film-Wettbewerbsprogramm mit Vorführungen im Rahmen des Festivals;
- Translation on Air - eine monatliche Rubrik, die sich mit kurzen Screendance-Filmen widmet;
- Habitat - ein Produktionsgebiet für eigene Kunstwerke sowie Auftragswerke;
- Unsere Bewegung - ein Bildungsprogramm, das Workshops, Ateliers und Praktiken umfasst;
- Lasst uns umziehen - ein Tourenprogramm innerhalb Bulgariens;
- Die Art und Weise, wie wir uns bewegen, ist eine Interessenvertretung, die offizielle Treffen und öffentliche Diskussionen umfasst.
MB #7 | Kritische Bewegungen | Open Call 2022
DIE ART UND WEISE, WIE WIR UNS BEWEGEN
Das temporäre kollektive Gremium, das wir jedes Jahr bilden, hat eine zunehmend stärkere Energieladung. Es sucht, provoziert, sucht herum, will sehen, sprechen und hören. Es bildet die Routen ab, auf denen sich Künstler, Medien und Publikum mit starker konzeptioneller und choreografischer Sensibilität durch Kunst bewegen. Die Ausgabe entfaltet sich in einem reichhaltigen Programm, das Ein- und Ausgänge zu einer Vielzahl von Kontexten und Themen verbirgt, die uns mit Arbeiten in Prozessen, Workshops, Performances, Ausstellungen, Vorführungen, Diskussionen und Partysituationen treffen.
Wir empfinden die kritischen Bereiche, die wir Ihnen anbieten werden, als ein reiches Gebiet, in dem Sie erforschen, stehen und beobachten, provozieren, aufstehen und darauf bestehen können, dass es wichtig ist - Wie bewegen wir uns? Was bringt uns in Bewegung? Auf was bewegen wir uns? Wie bewegen wir uns von einem Individuum zu einem kollektiven Körper, der die Zukunft der Geschichte prägt? Wie bewegen wir uns in Zeiten der Katastrophe?
Willkommen bei Edition Nummer Sieben!
Wir sind gespannt auf:
- Filme, die sich mit den Kernfragen der Plattform von Moving Body befassen;
- Filme mit scharfem und klarem Konzept;
innovative und provokative Videokunstwerke, die die Grenzen des Filmmediums überschreiten;
- Filme im Zusammenhang mit Tanz, Choreografie oder Bewegung;
- Filme zwischen 1 - 15 min. ;
- Filme, die nicht älter als 2 Jahre sind;
- Filme, die nicht in früheren Moving Body Editionen eingereicht wurden;
- max. 2 Einreichungen pro Filmemacher.
Wir sind nicht daran interessiert zu erhalten:
- Anhänger;
- Aufnahmen von Auftritten;
- Werbespots.
Ein Film wird vom Auswahlkomitee des Festivals in Betracht gezogen, sobald das Online-Formular ausgefüllt und der Link zum Auswahlfilter vor dem 18. Juni 2022 gesendet wurde.
„SPHERE → WORLD CINEMA CARNIVAL' stellt das weltweit größte und erste multidisziplinäre Festival zur Feier der bildenden Kunst vor. Wir sind hier, um neue Kunst, neue Genres, neue Innovationen und außergewöhnliche Geschichten zu präsentieren. Es dreht sich alles um uns, die Menschen und die Welt oder darüber hinaus. Das Sphere Festival ist derzeit eine autonome Initiative der WYND360 Foundation, einem gemeinnützigen internationalen Unternehmen zur Vergrößerung der Kunst und des künstlerischen Bildes weltweit.
Wir sind verschiedenen Kunstformen und filmischen Werten treu. Unser Ziel ist es, die außergewöhnliche und leistungsstarke unabhängige Künstlerindustrie einzuführen und zu entwickeln. Wir wissen und glauben, dass bildende Kunst das einzige Medium ist, um den Denkprozess zu transformieren und ein neues Profil im Welt-Szenario zu generieren.
Daher freuen wir uns sehr, unsere erste Veranstaltung weltweit zu starten. Bitte folgen Sie den Links und schalten Sie die Benachrichtigungen ein, um sich mit all unseren zukünftigen Neuigkeiten und Initiativen auf dem Laufenden zu halten.
Das Internationale Filmfestival von Sax in der Provinz Alicante (Spanien), das für die Goya Awards qualifiziert ist, geht auf Initiative des Filmemachers Miguel Herrero Herrero zurück. Seit seiner Gründung im Jahr 2006
Das Festival wird vom Stadtrat von Sax unterstützt, wird aber auch unterstützt von: Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... Dies, die vierzehnte Ausgabe des Filmfestivals, ist die Online-Sonderausgabe, ein Wettbewerb für die besten Kurzfilm- und Projektspielfilme. Begegnungen und eine Meisterklasse für Filmemacher werden von anerkannten Fachleuten wie den Schauspielern Aldo Sambrell, Carlos Santos, Raúl García, Gonzalo García Pelayo, dem Komponisten Luis Ivars, dem Schriftsteller und Kritiker Carlos Aguilar veranstaltet...
Globales Internationales Filmfestival in Indien
Vasudhaiv Kutumbakam!! Ja, die ganze Welt ist eine einzige Familie; Aus dem spirituellen Boden Indiens. Aus tiefstem Herzen glauben wir, dass die ganze Menschheit eine einzige Familie ist und jeder einzelne Mensch ein schöner Charakter oder ein Spieler mit einem höchsten Gottteilchen ist,
wer spielt seine oder ihre große Rolle auf dieser weltweit wohlhabenden Weltbühne.
Wir möchten wirklich internationales Denken, das in Form von Filmen entwickelt wird, mit der Gesellschaft und der jungen Generation der Menschheit teilen. Jeder Mensch hat eine einzigartige Geschichte zu erzählen, aber nur wenige von ihnen sind in der Lage, sich der Welt selbst auszudrücken. Aber die Filmemacher sind die großen Geschichtenerzähler und die Welt möchte ihre Geschichten in Filmen oder digitalen Medien sehen. Weil sie diese Geschichten durch Filme kanalisieren und pflegen und unser Motto darin besteht, diese Geschichten aus der ganzen Welt auf die Massen und insbesondere auf die Jugendlichen zu verbreiten. Filmemacher aus der ganzen Welt sind herzlich eingeladen, Ihre schönen Filme im GIIFF zu teilen und einzureichen.
Wir verstehen, dass Sie den Bereich des Verstehens verstehen und so haben Sie Ihre wunderbaren Filme mit Ihrem bewussten Verständnis erstellt.
Die Welt mit Indien durch Audiovisuell verbinden.
Filme sind wirklich ein starkes Medium zu teilen, ja zu teilen, aber was einen Filmemacher hervorbringt, ist ein Gefühl dafür, was er teilen soll. Durch Aussichtspunkt sehen wir, dass Unterhaltung nur das Medium ist, um den Lebensbereich mit Filmliebhabern zu teilen. Wenn wir irgendwann in den Sinn des Lebens eindringen, haben wir das Gefühl, dass es keinen solchen Sinn oder Zweck im Leben gibt, ja! Irgendwann, aber wir müssen dem Leben einen großen Sinn oder Zweck geben, um es für die ganze Welt als eine Familie schöner zu schaffen. für die ganze Menschheit oder für unsere nächste Generation.
Wir sind wirklich sehr kleine Leute; bitte verstehe, was wir sagen wollen. Aber die Aufgabe oder Mission, die wir befähigen wollen, ist sehr groß. Man kann es am Beispiel des Flusses verstehen. Der Anfang oder der Ursprung jedes Flusses ist so klein, aber ihre Konsistenz mit Selbstlosigkeit führt sie zu mehr Erhabenheit.
Das Porto Femme - International Film Festival ist ein Ort für die Ausstellung und Verbreitung vielfältiger künstlerischer Visionen. Eine konkrete Aktion im Kampf für gleiche Repräsentation, die sich auf neue Identitätsrepräsentationen konzentriert, die darauf abzielen, Stereotypen zu dekonstruieren und Unsichtbarkeiten auszulöschen. Das Festival zielt darauf ab, einen sichtbaren Raum für Frauen und/oder nicht-binäre Identitäten in der Filmwelt zu schaffen und sie international zu vereinen.
Feministische Solidarität ist unser Leitmotiv, und wir wollen auch weiterhin feministische Räume schaffen, und zwar durch eine innovative, intersektionale und generationenübergreifende Arbeitsweise, die sich durch Unterstützung, Vielfalt, Kreativität und Experimentierfreude auszeichnet und all denjenigen, die das Kino lieben, als Ort des Teilens, der Debatte und der Kreation dient.
Diese Filme sollen die Öffentlichkeit über soziale und politische Themen aufklären und informieren, die Frauen und Minderheitenidentitäten weltweit betreffen, und verschiedenen Gruppen und Kämpfen eine Stimme geben.
Unsere Kuration zielt darauf ab, die Vielfalt der Genres, Themen und Sprachen widerzuspiegeln. PORTO FEMME ist ein Festival mit einem vielfältigen und ansprechenden Angebot für die Öffentlichkeit, das unter anderem Wettbewerbssitzungen, Ausstellungen, Workshops, Debatten, Fragerunden und Ausstellungen umfasst.
India International Film Festival wird von einer Gruppe von aktiven Filmemachern durch eine gemeinnützige Organisation Vikas India Trust organisiert, deren Aufgabe es ist, die Kunst und Wissenschaft des Films durch Bildung, Publikumsbeteiligung und interkulturelles Kinoerlebnis zu kultivieren und zu fördern. Unser Hauptziel ist es, zu bereichern, zu erziehen, zu unterhalten, den kulturellen Dialog zu initiieren und filmische Erfahrungen zu feiern.
Pune ist sehr nah an der Filmhauptstadt von Indien, Bollywood Mumbai und Pune eine lebendige, pulsierende Jugend, ein kulturelles pädagogisches technologisches Zentrum Indiens, wo es einen Höhepunkt der Produzenten Investors Distributers und renommierte Filmpersönlichkeiten. Das wird den Einreichern Zukunftsmöglichkeiten bieten, um ihre Filme und weitere Karrieren voranzutreiben.
ISFFI wird von einer gemeinnützigen Organisation organisiert - Vikas India Trust, deren Aufgabe es ist, die Kunst und Wissenschaft des Films durch Bildung und Beteiligung des Publikums zu kultivieren und zu fördern.
ISFFI Regisseur ist selbst Filmemacher und auch Direktor der indischen Filmvereinigung (IMPPA) Indian Motion Picture Producers Association seit 2010 hat die Initiative gemeinsam mit der Gruppe von leidenschaftlichen Filmemachern ergriffen.
Es ist ein sehr aufrichtiger und bescheidener Versuch, unsere Expertise im Bereich Filmproduktion und -vertrieb hinzuzufügen, um eine weitere einzigartige Plattform für jüngere Filmemacher zu bieten.
ISFFI wird in Mumbai die Filmhauptstadt Indiens Bollywood gefeiert, auch die Finanzhauptstadt Indiens, die Heimat der führenden Industriellen, von Top-Filmschauspielern, Produzenten, Investoren und Distributeure. Die Filmemacher haben eine große Chance, mit dieser Filmbrüderlichkeit während der Festivalveranstaltung zu interagieren.
Amazine: Resilienter Amazonas
In seiner dritten Ausgabe im Jahr 2024 kehrt Amazine zu seinen ursprünglichen Wurzeln und dem Thema zurück, das als Gründungsgrund und Rückgrat gilt: Der Amazonas oder Amazonien, neun Länder mit dem größten Fluss- und Waldsystem der Welt. Ein komplexes, unvergleichliches und unersetzliches Biom, das nicht nur der Region, sondern dem gesamten Planeten ökologische Vorteile bietet, einschließlich der Klimaregulierung.
50 Filmfestivals, die den Eintritt wert sind - MovieMaker Magazine
20 wichtige internationale Filmfestivals - MovieMaker Magazine
Die 10 aufregendsten europäischen Filmfestivals - The Guardian
Das Internationale Filmfestival von Mallorca geht mit einem klaren Leitbild in seine 13. Ausgabe: BRIDGING CULTURES — BRIDGING PEOPLE. Dies spiegelt sich in der Erzählung des Films, den Drehorten oder der Besetzung und der Crew wider. Die Idee ist, Filme zu zeigen, die inklusiv und vielfältig sind und das Publikum einladen, eine Vielzahl von Sprachen und Kulturen zu erleben.
Das MIFF gilt als eines der am schnellsten wachsenden internationalen Filmfestivals in Europa, das unabhängige Filme nutzt, um eine kreative Gemeinschaft zu formen, die es Filmemachern ermöglicht, sich in diesem idyllischen Inselparadies am Mittelmeer inspiriert zu fühlen, sich zu vernetzen und zu gedeihen.
MIFF IST DAS Zentrum für Networking und bringt die klügsten lokalen und internationalen Köpfe des Kinos in Mallorcas pulsierender und kulturell reicher Stadt Palma zusammen. Sieben Tage lang wird das Programm von EMIFF kuratiert, um eine kulturell vielfältige, inklusive und provokative Mischung aus Spielfilmen, Kurzfilmen, Dokumentarfilmen, Musikvideos, Filmen für Kinder, Experimentalfilmen, Animationsfilmen, Studentenfilmen und einem Drehbuchwettbewerb für Spiel- und Kurzfilme zu präsentieren.
Einige unserer aktuellen Programme umfassten preisgekrönte Filme wie:
Dreieck der Traurigkeit
Corsage
Eine Liebe
Perfekte Tage
Das gelobte Land
Mit wettbewerbsfähigen Vorführungen an den markantesten Orten der Insel ist das MIFF ein idealer Ort für Filmemacher, um im Producers Club, im Cinematography Focus, im Pitch Forum und in zahlreichen Workshops auf dem Festival mit Branchenexperten zusammenzukommen. Zu den Rednern und Mentoren gehörten die Oscar-Preisträger Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, Regisseur Ruben Östlund, DP ED Lachman, Schauspieler Mads Mikkelsen, Regisseurin Isabel Coixet und viele mehr.
MIFF ist stolz darauf, SIEBEN Jahre in Folge auf der MovieMaker-Liste „TOP 50 Film Festivals Worth The Entry Fee“ zu stehen und kontinuierlich auf der Liste der 100 am besten bewerteten Filmfestivals auf Freeway zu stehen und zu den besten 1,5% von mehr als 10.000 Filmfestivals und kreativen Märkten auf der ganzen Welt zu gehören.
Wir präsentieren die Ausgabe 2024 des Arcicorto Film Festivals.
Das Festival entstand aus dem Bedürfnis und dem Wunsch heraus, die Entfernung zwischen Kino und Zuschauer zu verkürzen und so Eigenproduktionen mit niedrigen und mittleren Kosten zu bevorzugen, um die Öffentlichkeit so weit wie möglich teilhaben zu lassen.
