SF3 - Das SmartFone Flick Fest ist Australiens internationales Smartphone-Filmfestival.
Offen für Filmemacher aller Altersstufen aus jedem Land, von erstmaligen Filmemachern bis hin zu Profis. Solange Ihr Film vollständig auf einem Smartphone oder Tablet gedreht wird, ist Ihr Film zur Einreichung berechtigt. Unsere 2022 Festival-Botschafter sind die Hollywood-Legende Phillip Noyce, Kerry Armstrong, Christopher Stollery, Kriv Stenders, Nicole da Silva, Jason van Genderen, Emily Prior, Stan Grant, Kara Rose, Jon Bell & Wanuri Kahiu. Unsere geschätzte Jury besteht aus der Creme der australischen und Hollywood-Filmindustrie.
Wir haben 5-Kategorien im Jahr 2022. Sie sind:
1. Der SF3 Bester Film für Kurzfilme ab 20 Minuten. Die Filme müssen vollständig auf Smartphones oder Tablets gedreht werden, mit der Ausnahme, dass eine sehr minimale Menge an Drohnen-Filmmaterial erlaubt ist. Die Filme können auf jedem Gerät bearbeitet werden und mit jedem Programm und externen Geräten wie Objektiven und Mikrofonen können verwendet werden. In dieser Kategorie werden wir auch den #FILMBREAKER Award für erstmalige Filmemacher und den Luma Touch Finished on Mobile Award für Filme vergeben, die auf einem Mobilgerät gedreht und bearbeitet wurden, als zusätzliche Preise. Die offizielle Auswahl aus dieser Kategorie wird in unseren Gala-Finals 2022 gezeigt und wird um unsere Top-Preise wetteifern.
2. Der beste Spielfilm von SF3. Dies ist für Spielfilme, die vollständig auf Smartphones und Tablets gedreht wurden. Eine minimale Menge an Drohnen-Filmmaterial ist zulässig. Filme müssen 40 Minuten lang sein und kein Maximum.
3. Der SF3 Kids Award für Filmemacher ab 16 Jahren zum Zeitpunkt der Dreharbeiten. Alle Filme müssen vollständig auf Smartphones und Tablets gedreht werden. Eine minimale Menge an Drohnen-Filmmaterial ist zulässig. Das Zeitlimit beträgt bis zu 10 Minuten. Längere Kinderfilme, die wirklich fantastisch sind und rechtfertigen, länger zu sein, werden mit der Erlaubnis von uns unter sf3@sf3.com.au akzeptiert
4. Der SF360 Award für 360- und VR-Videos bis zu 20 Minuten.
5. Der SF3 Mini Award gilt für Filme bis zu einer Länge von maximal 3 Minuten.
Jeder hat eine großartige Idee für einen Kurzfilm und eine potenzielle Filmkamera in der Tasche, also keine Ausreden. Hier ist Ihre Chance, mit den Dreharbeiten zu beginnen und im Rennen zu sein, um jährlich verliehen Preise im Wert von über 50.000 US-Dollar zu teilen, und Ihren Film auf einer der australischen Premierenbildschirme vor einem globalen Publikum bei unserem 2022 Festival im Australian Spring zeigen zu lassen. Das Festival wird sowohl live als auch online sein, je nach aktuellen Covid-Einschränkungen.
Unsere Finalistenfilme und ein Spielfilm werden aus allen Einträgen ausgewählt, die bei SF3 2022 gezeigt werden sollen. Wir werden Live-Vorführungen und Auszeichnungen in Sydney, Australien, veranstalten und unser Festival wird Live-Vorführungen, Veranstaltungen auf dem roten Teppich, VIP-Party, Networking-Events und Meisterkurse umfassen.
Unser Festival 2021 wurde aufgrund eines anhaltenden Lockdowns in Sydney auf Anfang 2022 verschoben und fand in Partnerschaft mit Palace Chauvel Cinemas und dem Actors Centre Australia statt. In den Jahren 2019 und 2020 fand SF3 in Event Cinemas, George St, mitten im Herzen von Sydney, Australien, statt. Wir waren eines der wenigen Festivals, die 2020 in einer ausverkauften Sydney-Show live gehen! Unsere Gala-Finale 2018 waren auch ein vollständiger Ausverkauf im Sydney Opera House und unsere SF3 Kids and Shortlist Screenings fanden in den Event Cinemas Bondi Junction statt. Von 2015-2018 veranstalteten wir unser Gala-Finale im ikonischen Art-Deco-Chauvel Cinema in Paddington, Sydney. Wir sind leidenschaftliche Befürworter für die Präsentation der besten Smartphone-Filme aus der ganzen Welt, die auf Sydneys besten großen Bildschirmen auftauchen.
Viele unserer vergangenen Gala und andere Finalistenfilme wurden eingeladen, auf unseren Partnerfilmfestivals, darunter das Internationale Mobil Film Festival in San Diego, MINA, dem Dublin Smartphone Film Festival und mehr, auf der ganzen Welt zu zeigen. Die Möglichkeiten für Smartphone-Filmemacher sind endlos.
Alle Filme MÜSSEN vollständig auf einem Smartphone oder Tablet gedreht werden, unsere Zeitanforderungen erfüllen und Sie können jede Bearbeitungssoftware, Apps und Telefonzusätze verwenden und Sie können auf einem PC, Laptop, Tablet oder Ihrem Telefon bearbeiten.
Also, zieh dein Handy aus der Tasche und fange an zu filmen, so einfach ist es wirklich!
Die griechische Mythologie Gelos ist die göttliche Verkörperung des Lachens, die willkommenste aller Götter, die ihren Erfolg immer einer neuartigen Täuschung verdankt. Diese Gottheit begleitet wohlwollend und liebevoll überall den Menschen, der sein Lachen erregt und inszeniert, und er wird Ihnen niemals erlauben, in Gedanken zu trauern, sondern Ihnen mit seiner sonnigen Eleganz fortwährende Freude ins Gesicht zaubern.
Wir hoffen, dass Sie mit uns einen Tag voller Spaß und endlosem Lachen verbringen werden! Wir werden Comedy-Kurz- und Spielfilme, Webserien, TV-Episoden, gefilmte Sketch-Comedy, Dark Comedy, Musikvideos und Animationen hervorheben, mit dem Ziel, die besten komödiantischen Inhalte aus der ganzen Welt einem breiten Publikum zugänglich zu machen! Unser doppelter Schwerpunkt liegt auf der „Entdeckung“ großer komödiantischer Talente mit dem Ziel, sie sowohl der Unterhaltungsindustrie als auch der Moskauer Öffentlichkeit bekannt zu machen und die Werke erfahrener Profis und bekannter Stars zu präsentieren. Wir sind stolz darauf, talentierte Comedy-Filmemacher aus der ganzen Welt zu präsentieren, zu vernetzen und zu fördern.
Das Mega Art Festival ist eine der führenden Plattformen internationaler Musiker und Filmemacher, die sich Künstlern widmet, die Vielfalt, Innovation und Kreativität verkörpern. MAF bietet Künstlern die ursprüngliche Plattform, um ihre Vision des World-Feierns aufgrund ihrer persönlichen Erfahrungen und Beobachtungen auszudrücken.
Egal, ob Sie ein Profi oder ein Kunstanbeter sind, Sie sind berechtigt, Teil des Mega Art Festivals zu sein
Das Mega Art Festival ist eine globale Branchenveranstaltung, die online stattfindet.
Das Mega Art Festival begann im Jahr 2017.
Jedes Jahr bringt der MAF Projekte aus der ganzen Welt zu Audience-Projekten und bietet unserem Publikum einzigartige Möglichkeiten, internationale Künstler zu entdecken.
Architecture Design Art Film Festival (ADAFF) zielt darauf ab, eine Atmosphäre und Gelegenheit für Schöpfer und Bewunderer der Kunst zu schaffen, sich in einer erstaunlichen Umgebung zu versammeln, in der die Essenz von Architektur, Design und Kunst geschätzt und gefördert wird.
AmDocs ist eines der größten Festivals nur für Dokumentarfilm und Animation in den Vereinigten Staaten. Wir befinden uns im schönen Palm Springs, nicht weit von der Medienhauptstadt Hollywood entfernt. Wir sind stolz darauf, die beste Betrachtungsumgebung sowohl für unser Publikum als auch für die Filmemacher zu teilen.
AMDocs ist sehr fortschrittlich in Bezug auf die Öffentlichkeitsarbeit, den Marktanteil und tut alles, was wir können, um unseren Filmemachern dabei zu helfen, ihre Ziele zu verwirklichen
Von den Machern des Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente ELCO stammt Short Iberoamérica.
Der Zweck von SHORTS ELCO IBEROAMERICA AND THE CARIBE FILM FEST ist es, die Kurzfilme auszuwählen, die Teil des ELCO 2022 Film Festivals sein werden.
Cabane A Sang (Blood Shed) ist ein Filmfestival, eine TV-Show auf einer französischen Horrorstation in Kanada und ein Road Cinema aus Montreal. C.A.s feiert Horror, Scifi und Trash Kino. „Blood Shed“ zielt darauf ab, die Stimmung der Grindhouse-Kinos zurückzubringen, in denen Sie einen obskuren Zug fangen, ein Bier trinken, lachen und sich amüsieren können.
***Wir priorisieren Hochblutbild (JUICY) Projekte!!!
Die Philosophie der C.A.S. ist einfach. Entertainment vor allem. Es geht nicht nur darum, wie gut ein Film aussieht, sondern um die Reise. Je fetter/saftiger die Reise, desto besser! Cabane A Sang ist das Fest für Sie, ob Ihr Hauptdarsteller Ihr Onkel Gilles oder der mächtige Kevin Bacon ist! Schicken Sie uns Ihren Film, weil wir VERSTEHEN, dass alles einen Moment im Rampenlicht verdient.
Was wir wollen (und in keiner bestimmten Länge, aber bedenken Sie, je kürzer es ist, desto mehr Chancen hat es für beide Fest, die Live-Action & Animation TV-Shows ausgewählt werden).
-Schrecken
-gore
-scifi
-Mülleimer
-Katastrophenstücke
- seltsame Scheiße
***ALLE EINGEREICHTEN FILME WERDEN AUTOMATISCH IN DEN AUSWAHLPOOL FÜR DIE TV-SHOW EINGETRAGEN. Mit anderen Worten, Ihr Film kann als Teil der TV-SHOW ausgewählt werden, auch wenn er nicht als Teil des Festivalprogramms ausgewählt wurde.
Das Hong Kong Kowloon Film Festival (HKKFF) ist ein jährliches Filmfestival, das innovative unabhängige Filmemacher und Künstler aus der ganzen Welt präsentiert.
HKKFF hat es sich zum Ziel gesetzt, neue Talente zu inspirieren, zu motivieren und auszuzeichnen.
Das Hong Kong Kowloon Film Festival akzeptiert alle Formen und Genres: Kurzfilme, mittellange Filme, Spielfilme, Dramen, Experimentalfilme, Komödien, Horror, Slow Cinema, Science-Fiction, Fantasy, Animation und Dokumentarfilm.
9. FILMFESTIVAL DER UNIVERSITÄT EUREKA 2023
Die unten beschriebenen Bedingungen entsprechen den vom EUREKA University Film Festival und seinem Programmierteam vorgeschlagenen Anforderungen. Die Registrierung und Auswahl der audiovisuellen Beiträge, die von Studierenden und Filmemachern eingesendet werden, die Teil des offiziellen Programms sein möchten, hängen von diesen Anforderungen, Grundlagen und Bedingungen ab.
Das EUREKA University Film Festival ist eine Veranstaltung, die ursprünglich von Studenten der Universität Jorge Tadeo Lozano in Bogota und Studenten verschiedener Universitäten in Kolumbien organisiert wurde. Das Festival findet vom 19. bis 26. Oktober 2023 in der Stadt Bogotá D.C., Kolumbien, statt.
Unsere 7. Ausgabe nahm uns mit auf eine Reise der Selbstbeobachtung, bei der wir das Auge umgedreht und nach innen geschaut haben. Dieser Prozess endete mit einer Erkundung, die unseren Körper erschüttert und uns zum Schreien gebracht hat. Aus diesem Grund wird der kuratorische Vorschlag der 8. Ausgabe des EUREKA University Film Festivals den Akt des Schreiens in den Mittelpunkt stellen, ein Prozess, von dem wir glauben, dass er ein natürlicher Weg ist, nachdem wir nach innen geschaut haben. Auf die Selbstbeobachtung folgt die Notwendigkeit, das, was wir glauben, nach außen zu tragen und allem, was wir im Inneren entdeckt haben, einen Platz in der Raumzeit zu geben; den Schrei als Katalysator der kreativen Energie zu betrachten, die das Kino und die audiovisuelle Produktion erweitern will, genauso wie die Schallwellen, die sich bewegen und den Raum beanspruchen und dabei die Haut derer, die zuhören, erschüttern.
Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen wird vom 3. April bis zum 1. August 2023 geöffnet sein. Die einzige Plattform, die wir für den Empfang des audiovisuellen Materials bereitstellen werden, wird sein:
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
Wir werden keine Kurzfilme über andere Kanäle erhalten, es sei denn, die Plattform könnte Ihnen Unannehmlichkeiten im Zusammenhang mit Ihrer Bewerbung bereiten. In diesem Fall können Sie uns die Materialien Ihres Kurzfilms an die folgende E-Mail senden:
programación.eureka@gmail.com
Die Materialien, die in diesen Fällen gesendet werden müssen, sind:
-Zwei (2) Kopien des Kurzfilms
Eine (1) im Codec ProRes 422, enthalten als .MOV oder .MP4 mit einer Mindestauflösung von Full HD 1920x1080px.
Ein (1) im Codec H.264, enthalten als .MOV oder .MP4 mit einer Mindestauflösung von Full HD 1920x1080px.
-Untertitel in Spanisch und Englisch in einer SRT-Datei
-Synopse
-PDF-Datei mit dem technischen Datenblatt
-Trailer (falls verfügbar)
-Offizielles Poster
-3 Standbilder
-Bild des Regisseurs und Produzenten
-PDF-Datei mit Profilen für Regisseur und Produzent
-Instagram-Account des Regisseurs, Produzenten oder Kurzfilmverleihers
Sie können diese Materialien über die Plattform Ihrer Wahl anhängen, zum Beispiel: WeTransfer, MyAirBridge, Filemail usw.
Darüber hinaus kann das Programmteam Kurzfilme, die seiner Meinung nach Teil der Ausschreibung sein sollten, per offizieller Post anfordern, und das Festival behält sich das Recht vor, direkte Einladungen zu herausragenden Werken auszusprechen.
Atlántida: Locación de Cine
Seit den 40er Jahren werden Filme in Atlántida gedreht. Argentinische, nordamerikanische und uruguayische Produktionen sind als Landschaftspersönlichkeit und Hauptdarsteller verschiedener Städte bekannt.
Von „La casta Susana“ mit Mirtha Legrand bis hin zu „Miami Vice“ haben der Strand und die Bauten von Costeñas ein Set von Rodaje veranstaltet, das sowohl für Realizatoren als auch für die Öffentlichkeit wirklich inspirierend ist. Sin duda la infraestructura y las bellezas de Atlántida permiten el feliz rodaje de films de las más variadas facturas.
Hier finden Sie Fotos von einigen Rodajes, die sicherlich einige fehlen, aber los podremos podremos adgregar si ustedes nos envían los registros.
Vor Kurzem entdecken wir, dass die Menschen in Uruguay desde lo alto quienes, como no podía ser de otra forma, Atlántida desde el cielo bedeckt haben.
Ein wichtiger Meilenstein für das Internationale Humorvolle Kurzfilmfestival State Akorti, zwischen Lachen und dem Anderen, sind wir bei der 16. Ausgabe angekommen
Die Show steht wie immer Filmemachern und Regisseuren aller Nationalitäten offen. Die Teilnahme ist kostenlos.
Von den Machern des Internationalen Filmfestivals „Depth of Field“, des Filmfestivals Docs Without Borders und des Internationalen Filmfestivals der Frauen (unter einigen anderen erfolgreichen Festivals) und unter dem Dach des WRPN.TV-Netzwerks bringen wir Ihnen das Hispanic International Film Festival (HIFF)
Unsere Mission
Wir würdigen aufstrebende Regisseure, Drehbuchautoren und Filmemacher aus der ganzen Welt und erweitern ihre Arbeit, indem wir ein vielfältiges Publikum zusammenbringen, um sie zu erleben, darüber nachzudenken und einen weiteren Dialog zu führen.
Unsere Community befindet sich an der Schnittstelle zwischen einer breiteren, inklusiveren, filmischen Perspektive und der Entstehung eines wirklich außergewöhnlichen Kinos.
Wenn Filme der Inhalt sind, ist Alfama die Form, die den Ton für die Erlebnisse angibt, die wir schaffen. Eine architektonische Somatisierung von Intimität, das ist die Szene, in der wir Ihre Filme zum Vorschein bringen.
Unsere Geschichte
im Jahr 2009 als informelles Projekt zur Präsentation des unabhängigen Kinos in den abgelegenen Gassen von Alfama, das vor den ikonischen Steinmauern projiziert wurde.
In den folgenden Jahren wurde Cinalfama immer reifer und entwickelte sich zu einer Wettbewerbsveranstaltung mit internationalem Charakter sowie zu einer kulturellen Referenz in Lissabon.
Die Art der Veranstaltungen hat sich im Laufe der Jahre geändert, aber die Atmosphäre, die Filme und die Veranstaltungsorte sind nach wie vor so intim wie eh und je.
Unser Zuhause
Grupo Sportivo Adicense wurde 1914 gegründet und ist eines der ältesten und authentischsten Symbole der wahren Seele von Alfama.
Weltberühmte Fado-Sänger begannen ihre Karriere mit Kellnern in dieser historischen Institution, die trotz des ständigen Wandels und der Fehlcharakterisierung der Stadtlandschaft des Viertels immer noch steht
Vorführungssitzungen
Versteckt in den Seitenstraßen der Altstadt von Lissabon, Alfama, finden unsere intimen Vorführungen im ältesten Kulturhaus der Stadt, der Grupo Sportivo Adicense, statt.
Wir veranstalten das ganze Jahr über drei saisonale Vorführungen, bei denen die besten Talente und Filme der einzelnen Filme vorgestellt und ausgezeichnet werden. Der Eintritt ist frei und alle Filme haben englische Untertitel.
Aufgrund der aktuellen Pandemie und der damit verbundenen Einschränkungen haben wir beschlossen, die nächste Ausgabe vom Januar 2024 online zu veranstalten, um eine Auswahl der besten Filme der Saison zur Verfügung zu stellen. Unser Ziel ist es, bald wieder Live-Vorführungen zu haben.
