**Werde Teil eines der beliebtesten jährlichen IMDb-Festivals! **
Willkommen beim Bristol Independent Film Festival. Wir sind eines der am schnellsten wachsenden unabhängigen Filmfestivals Großbritanniens!
Seit unserem Start im Jahr 2016 haben wir Einsendungen aus über 120 Ländern erhalten. Wir sind stolz darauf, ein internationales Filmfestival zu sein. Wir streben danach, unabhängige Filmemacher auf der ganzen Welt zu fördern, anzuerkennen und zu unterstützen, indem wir eine Vielzahl von Preisen ausrichten, um Filmemachern die besten Möglichkeiten zu bieten und ihnen zu helfen, ihre verdiente Anerkennung zu erhalten. Wir freuen uns über Beiträge aus einer Reihe von Genres, darunter Kurzfilme, Dokumentarfilme, Spielfilme, Animationen und Drehbücher.
Warum BIFF?
•Unser Ziel ist es, eine Gemeinschaft unabhängiger Filmemacher und ein Umfeld zu schaffen, in dem wir unabhängige Filme und die Kreationen unserer Einreicher feiern können.
•Für jede Veranstaltung stellen wir Netzwerkbroschüren zur Verfügung, die Informationen über die einzelnen Gewinner und Kontaktmöglichkeiten enthalten. Wir bieten auch Trophäen und Gewinnerpakete an.
•In jeder Saison bieten wir Geldpreise für unsere Lieblingsbeiträge an, um ihre zukünftigen Projekte zu finanzieren.
•Schließlich möchten wir persönliche Beziehungen zu unseren Einreichern aufbauen. Wir freuen uns immer, unsere Filmemacher/Drehbuchautoren endlich zu treffen und ihre Leistungen persönlich feiern zu können.
Warum Bristol?
Bristol wurde kürzlich von der UNESCO zusammen mit Städten wie Sydney, Rom und Galway als „Stadt des Films“ ausgezeichnet. Wir sind stolz darauf, die größte Feier des unabhängigen Films in Bristol zu sein, und wir wollen ein Zentrum für unabhängige Filmemacher schaffen.
Beurteilungsprozess?
Unsere Einreichungen werden von einer Jury aus internationalen Branchenexperten bewertet. Sie bewerten jeden Beitrag in 10 verschiedenen Kategorien, darunter Kinematografie, Schreiben, Tempo und Kreativität. Dies hilft ihnen bei der Entscheidung, welche Beiträge es in die Endphase schaffen, wo es eine Jurygruppe gibt, um sicherzustellen, dass wir nur die qualitativ besten Beiträge auswählen.
Wir freuen uns darauf, Ihre Kreationen zu sehen und hoffen, Sie auf unserer 7. jährlichen Feier des unabhängigen Films begrüßen zu dürfen.
Das XII International Short Film Festival „VISION“ wurde 2007 erstmals in Sibirien (Russland) ins Leben gerufen.
Das Festival zielt darauf ab, offizielle Auswahlfilme in drei Nominierungen zu demonstrieren: Fiction-Film, Dokumentarfilm, Animation; und beinhaltet eine Preisverleihung und Demonstration von Filmen außerhalb der Auswahl.
Das Festival veranstaltet auch Workshops von Filmkritikern und Regisseuren sowie Treffen mit kreativen Fachleuten.
Eine der wunderbaren Traditionen des „VISION“ Festivals ist die Abstimmung des Publikums. Neben der Fachjury kann das Publikum durch Ausfüllen von Fragebögen den besten Film auswählen.
Der beste Film, der vom Publikum ausgewählt wurde, wird mit einem Sonderpreis ausgezeichnet.
Der Slogan des Festivals „Teilen Sie Ihre Vision von der Welt“ ruft jeden jungen Regisseur dazu auf, seinen Blick auf die Welt zu visualisieren und mit dem Publikum zu teilen. Jedes Werk ist einzigartig und richtet sich an eine bestimmte Kategorie von Zuschauern. Es hilft, das Festivalprogramm vielfältig und vielseitig zu gestalten.
Die Registrierung ist jetzt für das 12. Internationale Filmfestival in Balneário Camboriú geöffnet, eine komplette Veranstaltung, die der Öffentlichkeit das Beste des internationalen und brasilianischen Kinos präsentiert.
Programmierer versuchen, die Arbeit neuer oder konsolidierter Regisseure, die verschiedene Arten von Sensibilität stimulieren, durch Spielfilme, Mittelformat und Kurzfilme zu präsentieren. FICBC sucht auch nach innovativen audiovisuellen Werken, die in unterschiedlicher Produktionsunterstützung für verschiedene Ausstellungsformate hergestellt wurden.
Filmemacher, Profis und Künstler nehmen an Aktivitäten mit der Öffentlichkeit teil und tragen zur Entwicklung von Cinephilen, neuen Fachleuten und kritischem Denken bei.
Der audiovisuelle Markt umfasst den Drehbuchwettbewerb, das Koproduktionstreffen, den Regieraum, den Country Focus und andere.
Die Audiovisuelle Residency bietet Workshops, Vorträge und öffentliche Debatten mit Künstlern und Fachleuten.
„Jedes Jahr ist die FICBC vollständiger und vergisst nie, jedem ausgewählten Film Sichtbarkeit zu geben. Es gab viele Treffen zwischen der Öffentlichkeit und Fachleuten sowie zwischen Fachleuten aus verschiedenen Ländern, die es ermöglichten, neue Koproduktionen zu konsolidieren „, sagt André Gevaerd, Gründer und Direktor des Festivals. Für die Kuratorin Barbara Sturm besteht das Ziel darin, „das Beste aus dem aktuellen Kunstkino in nationalen und internationalen Produktionen zu zeigen und Regisseure in die Interaktion mit Öffentlichkeit und Presse zu bringen“.
Es ist eine kulturelle Veranstaltung mit einem innovativen Format, das sich als eine Veranstaltung von großer Bedeutung konsolidiert hat. Mehrere Medien verfolgen ihre Entwicklung und platzieren sie als offiziellen Teil des Jahreskalenders der großen Filmfestivals. In zehn Jahren präsentierten wichtige Gäste wie die Regisseure Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, Künstler Hans Op Beeck, Schauspielerinnen Bianca Braun, Paula Braun, Pauington, Pauington Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, Schauspieler Marcos Azevedo und Ivo Muller, Kritiker Rodrigo Fonseca, unter vielen anderen, die anwesend waren und direkten Kontakt mit der Öffentlichkeit hatten.
DIE VERSCHIEDENEN SITZUNGEN DES FESTIVALS:
Internacional: zeigt Filme, die ihr internationales oder nationales Debüt geben. Kurz-, Mittel- und Spielfilme aus der ganzen Welt, die an einem Wettbewerb teilnehmen.
Nacional: Spezial für brasilianische Produktionen. Kurz-, Mittel- und Spielfilme.
Live: offen für neue Manifestationen der audiovisuellen Sprache durch neue Produktionsmittel und verschiedene Ausstellungsunterstützungen. Erweitertes Kino, Live-Kino, Installationen und Formate, die über die Möglichkeiten des dunklen Raums hinausgehen.
Catarina: projiziert Filme von Regisseuren aus Santa Catarina oder die eine Beziehung haben - Regisseur, Produzent, Besetzung, Crew, Standort, andere - mit dem Bundesstaat Santa Catarina.
Nachtaktiv: Öffnet ein Fenster zum fantastischen Kino bei Nachtsitzungen.
Little Owl: bringt Programmierung für alle Altersgruppen und trainiert junge Filmfans.
Das Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces ist ein Ort, um durch verschiedene Realitäten und Ästhetiken Mexikos und Lateinamerikas zu reisen.
Contra el Silencio Es hat seine erste Ausgabe im Jahr 2000, als Guadalajara (1986) und Guanajuato (1998) praktisch die einzigen Filmfestivals in Mexiko waren, und in Lateinamerika war die Situation im Allgemeinen nicht sehr anders. Es gab nur sehr wenige Orte, an denen der soziale Dokumentarfilm verbreitet und anerkannt wurde.
Aus demselben Geist und demselben Engagement zur Förderung und Unterstützung der Erstellung von Dokumentarfilmen kommen wir erfreulich zur zwölften Ausgabe, die vom 4. bis 12. November 2022 stattfindet. Darin werden wir Prognosen zu den Wettbewerbsteilen, Sonderfunktionen sowie zu akademischen Aktivitäten und Schulungen erstellen, die Kritik und Reflexion fördern.
Das erste jährliche Dark Escape Film Fest (DeFFest) findet für drei Tage (5.-7. Juni) im Greenwich Odeum in der wunderschönen Innenstadt von East Greenwich (Rhode Island) statt.
Unser Festival ist eine dreitägige Veranstaltung voller Spielfilme, Kurzfilme, Filmemacher & Schauspieler, Brancheninsider, Medien, Special Guest Panels und einer epischen Preisverleihung. Unser Filmfestival wird vom Filmhändler Uncork'd Entertainment gesponsert und sein CEO Keith Leopard wird als Programmierer und Richter teilnehmen.
Als Filmemacher selbst, und nachdem wir Festivals wie Sitges in Barcelona, A Night of Horror in Sydney, Feratum in Mexiko, MonsterFest in Melbourne, TIFF 'Midnight Madness 'und viele andere erlebt haben, sind wir völlig entschlossen, ein wildes Genre-Filmfestival zu schaffen, das den besten Horror uraufgeführt hat, Fantasy, Science-Fi & Action-Thriller auf dem Festival-Circuit. Unser Festival widmet sich sowohl den anwesenden Filmemachern als auch den unglaublichen Fans, die den unabhängigen Horror unterstützen.
Wir glauben, dass es keine bessere Form des Eskapismus gibt, als in einen Kickass-Film zu gehen, und wir wollen die besten neuen Stimmen im Genre-Kino finden und sie mit einem würdigen Festival feiern.
„Eines der besten internationalen Filmfestivals und Top 10 Kurzfilmfestivals in den Vereinigten Staaten. Das RIIFF bietet eine intime Festivalerfahrung, die Ihr Leben verändern wird. Verpassen Sie es nicht. "
Chris Gore, The Ultimate Film Festival Survival Guide
Jetzt in seinem 24. Jahr feiert das FLICKERS RHODE ISLAND INTERNATIONAL FILM FESTIVAL den unabhängigen Geist im Film und ist ein Paradies für unabhängige Filmemacher aus der ganzen Welt geworden. Im Jahr 2019 präsentierte das Festival 321 Filme, die Werke repräsentieren, die in 51 Ländern gedreht und produziert wurden. Es gab 93 Weltpremieren und US/Nordamerika-Premieren. Die Teilnahme am Festival waren 347 Filmemacher, Produzenten, Besetzung und Crew.
FLICKERS ist ein gemeinnütziger Kunstverband, der die Filmkunst auf Rhode Island und in ganz New England unterstützt und fördert. In den letzten zwei Jahrzehnten hat seine Produktion, das Rhode Island International Film Festival, 5.426 unabhängige Filme und Videos von 68.337 Einträgen gezeigt, 1.322 Welt- und Nordamerika-Premieren vorgestellt, über 1.100 Einträge, die lokal produziert wurden, und 4.193 Filmemacher und Crew beherbergte. Seit seiner Gründung haben mehr als 453.000 Filmliebhaber das Rhode Island International Film Festival und seine Programmierung genossen, ausgenommen diejenigen in New England, die ihre wöchentliche Broadcast- und Kabelprogrammserie DoubleFeature anschauen.
HIGHLIGHTS:
2002 wurde RIIFF durch die Academy of Motion Picture Arts and Sciences als Qualifikationsfestival für Best Short Subject ausgewählt.
Im Dezember 2003 wurde RIIFF als „Eines der Top 10 Kurzfilmfestivals in den Vereinigten Staaten“ zitiert. 2006 wurde RIIFF vom TravelSmart Magazine als eines der Top 12 United States Film Festivals zitiert .
Im Jahr 2010 startete RIIFF das Flickers North Country Film Festival im The Balsams in Dixville Notch, NH, im Rahmen seiner Aktivitäten im Kulturtourismus.
Im Jahr 2010 wurde RIIFF Gastgeber für die jährliche Oscar® Night America für den Staat Rhode Island.
Im Jahr 2011 erweiterte RIIFF seine Reichweite über den Staat Rhode Island und veranstaltet Ausstellungen, Symposien, Sonderveranstaltungen und Vorführungen im Freien. RIIFF ist auch Mitglied der New England Film Festival Alliance, die sie mit dem Woods Hole Film Festival und dem Martha's Vineyard International Film Festival gegründet hat. Der Fokus ist mittlerweile international geworden.
Im Jahr 2012 verfestigte RIIFF neue Programmmodelle wie das Rhode Island Film Forum, ScriptBiz, das Future Filmmaking Symposium und die Discover RI: Walking Tour, die alle frei für teilnehmende Filmemacher, die in das Festival aufgenommen wurden. Die Programme werden jährlich weiter erweitert, einschließlich Acting for Camera Classes, Symposia und morgendliche Branchengespräche.
Am 25. April 2013 wurde das Festival vom Bureau of International Information Programs des US-Außenministeriums mitgeteilt, dass das Rhode Island International Film Festival als eines der besten Sommerfestivals der Nation für eine kommende Social-Media-Kampagne zur Förderung der internationalen Tourismus in die Vereinigten Staaten.
Eurochannel: Ein multinationaler Kabelkanal mit Sitz in Paris, Sao Paulo und Miami hat sich bereit erklärt, offizieller Partner mit RIIFF zu werden. Der Sender stellte im August 2013 zehn Mal täglich TV-Spots zur Verfügung und ließ das RIIFF-Logo auf der Partnerseite von Eurochannel anzeigen. Mit iPads und Smartphone-Geräten, die Zielplattformen, bot Eurochannel sowohl internationale als auch nationale Sichtbarkeit auf Nischenkinemärkten. Eurochannel ist nun jährlicher Sponsor des Festivals. 2013 wurde RIIFF durch die Academy of Motion Picture Arts and Sciences als qualifiziertes Festival für das beste Dokumentarfilm Kurzfach ausgewählt .
Im Jahr 2015 wurde RIIFF zum BAFTA qualifizierenden Festival in der Short Film Division. RIIFF arbeitete auch mit Lexus Short Films zusammen und lancierte 2015 Call For Entries.
Im Jahr 2016 feierte RIIFF sein 20-jähriges Jubiläum.
Flickers stellte die wöchentliche Serie „DoubleFeature“ auf PBS vor. Laufen 58 min. das Programm zeigte Interviews mit Mitgliedern der Branche und Kurzfilme, die auf dem Festival gezeigt haben. Die Serie geht nun in die dritte Staffel mit 35 frischen Episoden, die jedes Jahr produziert werden.
Im Jahr 2017 feierte Flickers sein 35. Jubiläum.2018 gewann „The Silent Child“, das auf dem Festival seine Weltpremiere hatte, den Oscar® for Best Live Action Short .
Im Jahr 2019 wurden neun (9) Filme des Festivals 2018 für den Academy Awards® nominiert.
RIIFF wird als das größte Filmfestival in New England und eines der Top Ten Regional Events zitiert und anerkannt.
RIIFF ist eine qualifizierende Veranstaltung für die Canadian Screen Awards.
Auszeichnungen & Preise
Unsere wichtigsten Preise sind die Auswahl der besten Kurzfilm-Live-Action (Hauptpreis), Bester Dokumentarfilm (Hauptpreis) und Bester Animierter Kurzfilm (Hauptpreis), die wiederum von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences nominiert werden können.
Sixty Six (66) Filme, die entweder im RIIFF uraufgeführt oder entdeckt wurden, erhalten Oscar® Nominierungen. Aus diesem Pool haben zehn (10) die begehrte Auszeichnung gewonnen.
Im Jahr 2019 traten neun (9) Filme unseres Festivals 2018 in den Kategorien Best Live Action, Documentary und Animated Short teil. RIIFF ist auch ein offizielles Qualifying für die British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) Awards, und zwei Shorts von RIIFF 2017 erhielten BAFTA Nominierungen.
RIIFF würdigt auch Spitzenleistungen in einer Reihe von Kategorien, darunter Bester Spielfilm,
Bester Dokumentarfilm und Bester Regisseur. Juried und Audience Choice Awards zielen darauf ab, Filmemacher hervorzuheben, die das Medium Film in neue und unerforschte Gebiete treiben. Eine vollständige Liste der 2019 Auszeichnungen finden Sie unter folgender URL: http://www.film-festival.org/award19.php
Zur Anzeige der Branche, des Drehbuchwettbewerbs und anderer Auszeichnungen: http://www.film-festival.org/awards.php.
L'Europe autour de l'Europe - Das Europäische Filmfestival Paris findet vom 3. bis 16. April 2024 in Paris und der Île-de-France statt.
Die Auswahl präsentiert Arthouse- und Autorenfilme, die von den Ländern des Großraums Europa (Mitglieder des Europarats) produziert wurden und sich auf Verbindungen zwischen klassischen europäischen Filmemachern und neuen Talenten des zeitgenössischen Kinos konzentrieren. Eines der Hauptziele des Festivals ist die Stärkung des Netzwerks der kreativen audiovisuellen Industrie in ganz Europa.
Neben Vorführungen und Fragen und Antworten mit Filmemachern bietet das Festival öffentliche Meisterkurse und Podiumsdiskussionen mit renommierten Gästen aus Europa.
L'Europe autour de l'Europe ist der Ort, an dem der neue europäische Film auf das europäische Wertehaltende Kino trifft.
Wir sind das führende Destinationsfestival der US-Westküste für Filme wie Festfavoriten wie Damsel mit Robert Pattinson und Mia Wasikowska, um neue Entdeckungen wie Netflix-Favorit Abducted in Plain Sight und viele mehr zu Weltpremiere zu erleben.
Wir engagieren uns dafür, die nächste Generation von Filmemachern zu entdecken und zu unterstützen. Es gibt einen Grund, warum das MovieMaker-Magazin das Mammoth Lakes Film Festival in den letzten sieben Jahren in Folge zu einem der „Top 50 Film Festival's Worth Your Entry Fee“ ernannt hat: Wir stellen unsere Filmemacher an die erste Stelle!
Wir konzentrieren uns darauf, hochrangige Presse- und Branchenfachleute zum Festival zu bringen, um eine maximale Bekanntheit unserer Filmemacher zu erreichen. Zu den früheren Teilnehmern gehörten Variety, Hollywood Reporter, The LA Times, A24, MovieMaker Magazine und mehr.
Das neunte jährliche Mammoth Lakes Film Festival zeigt fünf Tage lang Spielfilme und Kurzfilme in der spektakulären Kulisse von Mammoth Lakes, Kaliforniens führendem Bergresort hoch in der östlichen Sierra. Sie findet von Mittwoch bis Sonntag, den 24. bis 28. Mai 2023 statt.
MLFF regt die Vorstellungskraft des Publikums an und trägt zur Vitalität der Filmkultur bei, indem es aufstrebenden Filmemachern die Möglichkeit bietet, ihre neuesten Arbeiten in einer lebendigen und pflegenden Atmosphäre zu zeigen. Besucher werden in die Gegend gezogen, um aufregende neue Filme von neuen und etablierten unabhängigen Künstlern zu erleben und die Möglichkeit zu haben, sich bei unterhaltsamen und freundlichen täglichen Veranstaltungen mit ihnen zu treffen. Das Festival ist auch ein Forum für Filmemacher, um ihre Arbeit von Branchenfachleuten sehen zu lassen, die das Potenzial haben, Mentoring zu bieten und ihre Karriere voranzutreiben.
Wir setzen uns dafür ein, Film als Kunstform zu fördern, indem wir uns auf persönliche, innovative, fantasievolle Filme von Autoren und Regisseuren mit einem einzigartigen Stil und einer einzigartigen Sichtweise konzentrieren. Wir präsentieren diese Filme in der wunderschönen natürlichen Umgebung der Mammoth Lakes - eine perfekte Kulisse für ein unabhängiges Filmfestival und ein erstklassiges Touristenziel für sich. Da wir ein Zielort sind, nur 4 bis 5 Autostunden oder einen kurzen Flug von Los Angeles entfernt, haben wir starke Verbündete in der Unterhaltungsindustrie. Unsere Jurymitglieder sind renommierte Künstler und Profis aus der Welt des Independent-Films. Wir vergeben mehrere Auszeichnungen in den Kategorien Narrative Features, Dokumentarfilme und Kurzfilme. 2022 vergaben wir Bargeld und Preise im Wert von mehr als 44.000,00$. Wir stellen unseren Filmemachern auch Reisestipendien, Unterkünfte und Festivalpässe zur Verfügung. Zu unseren Jurys gehörten Andrew Lazar (Produzent von AMERICAN SNIPER), Allison Amon (Produzentin von THE QUEEN OF VERSAILLES), Rachel Winter (mit dem Academy Award ausgezeichnete Produzentin DALLAS BUYERS CLUB) und John Feidler (Produzent von SERIAL MOM und PECKER). Zu den Sponsoren von 2022 gehörten Panavision, Light Iron, Town of Mammoth Lakes, unter vielen anderen.
Das Mammoth Lakes Film Festival, ein DBA 501 (c) 3, hat es sich zur Aufgabe gemacht, das Talent und die Vorstellungskraft aufstrebender Filmemacher zu demonstrieren und ihre Bemühungen zu fördern, ihren Träumen zu folgen.
12. Dada Saheb Phalke Filmfestival-22, Delhi NCR, Indien
Feiern von Exzellenz im Kino
Das Dada Saheb Phalke Film Festival ist ein gemeinnütziges, nicht-kommerzielles und indisches einziges unabhängiges Filmfestival, das im Jahr 2011 in Delhi NCR gegründet wurde, um das Kino und die Arbeit aufstrebender, junger, unabhängiger und professioneller Filmemacher zu feiern. Das Festival ist wichtig für die indische Filmindustrie, da es jedes Jahr am 30. April anlässlich des Geburtstages von Late.Shri organisiert wird. Dhundiraj Govind Phalke, der als Vater des indischen Kinos gilt und von der Filmbrüderschaft in ganz Indien & Globus liebevoll als Dada Saheb Phalke erinnert wird. Ziel ist es, das aufschlussreiche, unterhaltsame und fortschrittliche New Age Kino von Jugendlichen und erfahrenen Filmemachern anzuerkennen.
In den vergangenen Jahren gewinnt das Festival einen Ruf und gilt als eines der renommiertesten Festivals in Indien. Das Festival wächst im Laufe der Jahre und zieht Filmemacher aus ganz Indien und über 90 Nationen auf der ganzen Welt an. Das Festival hat Abschnitte für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Werbefilme. Das Festival vergibt die Filmemacher in den Kategorien Produktion, Kreativ, Musik & Performance.
Das 12. Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 zielt darauf ab, die Exzellenz im Kino zu feiern. Dada Saheb Phalke begann die Bewegung des Kinos in Indien im wirklichen Sinne und er ist das Symbol der Exzellenz. Sein Beitrag zum indischen Kino ist unparallel. Heute berührt das indische Kino sowohl in Bezug auf Inhalt als auch Technologie den Himmel, aber es ist erwähnenswert, dass es von der legendry Dada Saheb Phalke gestartet wurde und wir es nur weiterführen.
Das von der Educationexpo TV gegründete Dada Saheb Phalke Film Festival-22 bietet Filmemachern die Möglichkeit, ihre Kreativität zu präsentieren. Während das Festival Filmemachern jeden Alters offen steht, sind wir der Meinung, dass es genauso wichtig ist, dass wir die Teilnahme von Mitgliedern und Profis des Filmemachens unterstützen und fördern sollten, auch wichtig ist, dass wir die zukünftigen Mitglieder der Unterhaltungsindustrie finden und pflegen.
Das 11. Kolkata Shorts Internationales Filmfestival-22 ist eine Verschmelzung von filmischer Kreativität und Wahnsinn der Kinobesucher der schönen Stadt Kalkutta. Die Stadt Kalkutta ist das Zentrum des bengalischen Kinos, ein kulturell reiches und Ziel vieler angehender Filmemacher seit dem vergangenen Jahrhundert. Ziel des Festivals ist es, dem Kurzkino Schwung zu verleihen und das Wachstum neuer Filmemacher zu fördern.
Die bescheidene Reise von KSIFF hat im Jahr 2012 begonnen, um die 100-jährige Feier des indischen Kinos zu feiern und den Beitrag der bengalischen Filmindustrie zur Entwicklung des Kinos in Indien zu begrüßen. Die Festival-Editionen 2012 bis 2021 waren mit Beteiligung aus ganz Indien und ausländischen Nationen ein großer Erfolg und sind das Trendsetter-Festival in Indien und jetzt bei jungen Filmemachern sehr gefragt.
Das Festival bietet aufstrebenden und professionellen Filmemachern eine Plattform, um ihr Talent mit Networking- und Marketingmöglichkeiten in der Filmindustrie zu präsentieren. Das Festival beherbergt auch Meisterkurse und Kurzfilmmarkt. Ziel des Festivals ist es, Kurzfilmkultur zu schaffen, kommende Filmemacher zu fördern, Einnahmequellen für Kurzfilme zu entwickeln und Kurzfilme zu einem kommerziellen Unternehmen zu machen.
Internationales Festival der Kurzfilme von Errenteria, das im Jahr 2021 seine XXVI Ausgabe feiert. Unser Festival zeichnet sich durch ein Engagement für den baskischen Kurzfilm, eine baskische Verteidigung und eine Förderung des spanischen Kurzfilms aus.
La Otra Banqueta akzeptiert Filme aller Nationalitäten über Lesben, Schwule, Bisexuelle, Intersexuelle, Transgender und jedes offene Verständnis von Sexualität in all ihren Formen als inhärenter Bestandteil der menschlichen Person.
Das Internationale Filmfestival von Miniboxoffice ist jetzt das Internationale Filmfestival von Noida. Nach drei erfolgreichen Ausgaben des Miniboxoffice International Film Festival, das hauptsächlich für Kurzfilme geeignet ist, wird jetzt nur noch größer mit der Hinzufügung von Spielfilmen. Im Jahr 2014 hat die Geschäftsleitung von Miniboxoffice es auf den Namen der sich am schnellsten entwickelnden Stadt Indiens in „NOIDA“ umbenannt. Es ist eine Hommage an die Stadt, in der das Miniboxoffice im Jahr 2010 beginnt und die Stadt selbst das Haus der größten Filmstadt Nordindiens ist.
Ziel des 9. Noida International Film Festival-22 ist es, ein großartiges Kino von weltweiten Filmemachern im großen Stil zu präsentieren und gleichzeitig professionelle Vernetzung zu bieten und den Teilnehmern aktuelle Trends des Kinos vorzustellen. Das Festivalziel ist es, unabhängige Filmemacher zu befähigen und sich zu einer erstklassigen Filmveranstaltung zu verpflichten, die das Wachstum unabhängiger Filmemacher fördert.
Die NIFF-Ausgaben von 2014 bis 2021 waren mit Beteiligung von Filmemachern aus mehr als 90 Ländern ein großer Erfolg. Der NIFF-22 wird voraussichtlich viele Meilensteine in Richtung der Entwicklung des Independent Cinema erreichen. Damit begrüße ich alle Filmemacher, sich der Bewegung anzuschließen, die ein Höchstniveau an Gedanken und Kultur verschiedener Nationen in Form eines bereichernden und unterhaltsamen Kinos bringt.
SANFICI ist ein Ort, an dem Treffen auf verschiedenen Ebenen mit einem überwindenden und innovativen Willen organisiert werden können. Zuallererst ist es ein Raum für die Beziehung zwischen Zuschauern, Filmemachern und Theoretikern rund um das Kino und alle grenzüberschreitenden und heterodoxen Erscheinungsformen. Zweitens ist es ein besonderer und temporärer Treffpunkt.
SANFICI möchte Jahr für Jahr der Ort der Konvergenz für das unabhängige Kino der Welt werden. Es möchte aber auch der Ort sein, an dem Vergangenheit und Zukunft miteinander in Dialog treten. Der Ort, an dem die unterschiedlichsten Filmtraditionen mit ihren riskantesten Vorschlägen berücksichtigt werden.
Die Kategorie Stop Motion gehört zum Catacumba Film Festival 2019. Die Vorschriften von FicCa't 2019 finden Sie unter www.catacumba.org.
Durch die Registrierung in diesem Abschnitt wird der Kurzfilm automatisch registriert, um an jedem Abschnitt des Festivals teilzunehmen (wenn er die Anforderungen der Regeln von FicCa't 2019 erfüllt.
Diese können unter www.catacumba.org eingesehen werden). Wenn dieser in der offiziellen Sektion ausgewählt wird, wird er für alle Preise entscheiden.
