El Festival de Cine AVANCA obtuvo el primer lugar en el concurso de 2011 de los festivales de cine de apoyo patrocinados por el ICA/Ministerio de Cultura.
A lo largo de todos estos años, se ha desarrollado una programación temática adicional, que ha dado espacio a la proyección de obras importantes del cine contemporáneo, debidamente encuadradas en preocupaciones y/o objetivos bien definidos.
El AVANCA es conocido como un espacio para talleres impartidos por personalidades del cine mundial y, al ser más que una «clase magistral», ha permitido una práctica cinematográfica única. Todos los años organizamos talleres en los que participan participantes de toda Europa. Los medios de comunicación han escrito que esta es la mayor área europea de talleres profesionales en el campo del cine.
AVANCA es el único festival que reúne una competición internacional de cine, obras del ámbito de la televisión, el vídeo y nuevos soportes multimedia, con una preocupación especial por exhibir las mejores producciones mundiales realizadas en cada categoría.
Desde la primera edición, el festival solo acepta películas inéditas en Portugal.
La competición de estreno mundial es única en nuestro país y solo fue posible porque Avanca se convirtió en un punto de paso de autores inéditos y películas de gran calidad. Las películas que se estrenan mundialmente en el festival, independientemente de la categoría presentada, también participan en la Competición de Estrenos Mundiales.
AVANCA es el festival portugués con el mayor porcentaje de películas inéditas de todo el mundo que se proyectan aquí por primera vez.
Desde 2010, organizamos la conferencia internacional de cine AVANCA | CINEMA, convirtiéndose en la conferencia más importante en el campo del cine en la Península Ibérica. Esta conferencia reúne a ponentes y participantes de todo el mundo.
Las exposiciones temáticas, las ediciones de libros, las presentaciones bibliográficas y varios proyectos han marcado estos últimos 10 años de AVANCA con la calidad que el festival y los participantes, obviamente, exigen.
Certamen anual de cine corto español calificador para los Premios Goya. 26 Edición a celebrar del 19 AL 25 de ABRIL de 2026.
The International Inonu University Short Film Festival, which will be held from April 15th to 18th, 2019, welcomes the film lovers in the 12th year ...
50 festivales de cine que valen la pena pagar la cuota de inscripción - Revista MovieMaker, 2017-2025
20 festivales de cine internacionales imprescindibles - MovieMaker Magazine
Los 10 festivales de cine europeos más emocionantes: The Guardian
El Festival Internacional de Cine Evolution Mallorca llega a su 15ª edición con una clara declaración de objetivos: DEFENDER LA DIVERSIDAD Y LA INNOVACIÓN EN EL CINE. EMIFF se enorgullece de ser una plataforma internacional para las nuevas voces independientes del cine. Este compromiso se refleja en la narración, los lugares de rodaje y el reparto y el equipo. El objetivo es proyectar películas que sean inclusivas e innovadoras e inviten al público a experimentar una rica variedad de idiomas y culturas.
EMIFF es reconocido como uno de los festivales internacionales de cine de más rápido crecimiento en Europa, y utiliza el cine independiente para fomentar una comunidad creativa, lo que permite a los cineastas sentirse inspirados, establecer contactos y prosperar en esta idílica isla paradisíaca del Mediterráneo.
El Festival Evolution Mallorca reúne a las mentes más brillantes del cine local e internacional en
Palma, la vibrante y rica ciudad cultural de Mallorca.
Durante siete días, el programa de EMIFF está diseñado para mostrar una mezcla culturalmente diversa, inclusiva y provocadora de largometrajes, cortometrajes, documentales, vídeos musicales, películas para niños, películas experimentales, cortometrajes de animación, películas estudiantiles y un concurso de guiones de largometrajes y cortometrajes.
Los aspectos más destacados del festival incluyen:
El enfoque cinematográfico
El club de productores
Panel de mujeres en el liderazgo
Laboratorio de guiones
Nuevo enfoque en talentos
Charlas cinematográficas
Clases magistrales
Las proyecciones competitivas tienen lugar en algunos de los lugares más impresionantes de la isla, como el histórico Teatre Principal, el moderno Palau de Congressos, el hotel oficial del festival Portixol, Rialto Living y Cineciutat Cinema. EMIFF es un lugar ideal para que los cineastas se conecten con profesionales de la industria, ponentes y mentores, incluidos los ganadores del Óscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, el director Ruben Östlund, el director de fotografía Ed Lachman, el actor Mads Mikkelsen, la directora Isabel Coixet y muchos más.
EMIFF se enorgullece de estar incluido en la lista de MovieMaker de los «50 mejores festivales de cine que merecen la cuota de inscripción» durante ocho años consecutivos, además de figurar constantemente en la lista de los 100 festivales de cine mejor valorados de Freeway, situándose entre el 1,5% más alto de los más de 10 000 festivales de cine y mercados creativos de todo el mundo.
ORGANIZADORES
La Asociación Cultural Time & Memory organiza la decimocuarta edición del Festival de Cortometrajes denominado «SHORT TO SOUTH», que se celebrará en Polla (SA), ITALIA, del 20 al 21 de junio de 2026 en el Auditorio «Holy Nicolicchio».
FESTIVAL DE CINE CORTO DE SALAMANCA, que desde 2008 se celebra en el bar Granero (c/ Granero 3, junto a la Plaza del Oeste, Salamanca) durante los meses de junio y julio.
Since 2001, the Nevada City Film Festival (NCFF) has brought top independent film, music and comedy, along with attracting thousands of attendees, international filmmakers, and industry guests to the historic Gold Rush era town of Nevada City, California. Nevada City is known for its sophisticated and supportive arts and cultural scene, and makes screening a film here a positive, encouraging and exciting experience.
NCFF is often referred to as the “Sundance of the Sierra” for its emphasis on fiercely independent cinema that showcases innovative, progressive and exciting new voices in film.
NCFF is known for recognizing and supporting new talent including filmmakers such as Jonathan Krisel (Portlandia), Patrick Brice (CREEP, The Overnight), Academy Award-Winning director Lucy Walker (Tsunami and the Cherry Blossom, The Crash Reel), Academy Award-nominated director and animator Daisy Jacobs (The Bigger Picture), director Kat Candler (Hellion), director Rick Alverson (Entertainment), animator and performance artist Miwa Matryek, director David Zellner (Kumiko, The Treasure Hunter), animator Galen Pehrson, and directors Mark and Jay Duplass, among others.
In previous years NCFF has hosted filmmakers such as Mike Mills, Miranda July, Tim Heidecker and Eric Wareheim (Cartoon Networks Tim & Eric Awesome Show, Great Job!), and comedians including Tig Notaro, Mari Bamford, Nick Kroll, Natasha Leggero, and Marc Maron. Past NCFF judges have included award-winning producers and directors, plus writers from The Huffington Post, New York Times, McSweeneys, San Francisco Chronicle, Rolling Stone Magazine, and Pop-Up Magazine.
Professional, student, and amateur filmmakers are invited to submit short and feature length films including documentaries, animation, narrative, and comedy.
Literally Short is an event initiated by our drive to bridge all cultures onto one collaborative stage that stimulates international artistic expression. Our mission is to promote innovative approaches to social change through the arts and cultural influences. Our passion for film lies in its exquisite capacity to merge a multitude of arts into one vision; thus, Literally Short Film Festival seeks to dissolve all geographical boundaries into one platform that equally voices all cultures.
CATEGORIES
Voices
National & International Short Films
All genres accepted for this category (see Rules & Terms).
Local & Fresh
Texas Short Films
Films eligible for this category must be written or directed by a Texas resident; or produced in the state of Texas. All genres accepted (see Rules & Terms).
México Lindo y Querido
Mexico Short Films
Films eligible for this category must be written or directed by a Mexicna resident; or produced in the country of Mexico. All genres accepted (see Rules & Terms).
El Festival Internacional de Cine de los pueblos originarios está consagrado a películas de corto y largometraje, de ficción, documentales y animación realizados por o sobre los pueblos originarios de todo el mundo con el objetivo de promover su conocimiento, respeto y aceptación en la diversidad sensibilizando respecto a las diversas facetas de la realidad, procurando no caer en clichés. De esta forma, poco a poco el Festival se propone servir de ámbito para encuentros y discusiones de proyectos de interés recíproco.
El Festival Internacional de Cine Sansueña está consagrado a películas de corto y largometraje de animación tradicional, juguetes ópticos y digital difundiendo obras cinematográficas de calidad que difícilmente llegan a España.
Founded in 2000, The Valley Film Festival (VFF) is a non-profit project of Community Partners ® and is the first and longest continually running film festival in L.A.'s San Fernando Valley, headquartered in the NoHo Arts District.
Now in its 20th year, VFF supports local and international voices that advance storytelling, while furthering the education, production, and exhibition of film. In 2010, the City of Los Angeles recognized our cultural contributions with the city seal, and in 2018 the California State Senate stood with us #UnitedByFilm in our efforts to practice conscious programming to unite the international film community.
The Festival is supported by a dynamic community of companies, filmmakers, and moviegoers, that make it possible for VFF to offer year-round programming:
THE VALLEY FILM FESTIVAL
*In 2019, we expanded from a five-day showcase of film screenings to nine days of live music, book readings/signings, screenplay workshops, professional development panels, a distribution symposium, networking, daily happy hours and, of course, film screenings.
FOCUS ON: Series
*Educational panels in The Valley’s schools (Art Institute, Columbia College Hollywood, and New York Film Academy) that bring our network of industry experts together to share relevant, practical knowledge on navigating the industry
THE VALLEY FILM MARKET
*Previously under our Focus On: series, we’ve pulled out our film sales & distribution events to create THE VALLEY FILM MARKET. Our inaugural symposium included panels and a one-on-one matchmaking event between filmmakers & distributors.
VFF screens shorts, features, documentaries, animated films, experimental works, web series, music videos, and more. If you're unsure if your film fits our programming, please review our archives before submitting.
Bienvenidos al Festival de Cine Deportivo Oaxaca 2026, un espacio único dedicado a la celebración del cine y el deporte en el corazón de Oaxaca, México. Este festival busca resaltar historias inspiradoras, emocionantes y motivadoras que exploren la conexión entre el deporte y la vida humana, desde disciplinas populares como el fútbol y el boxeo, hasta deportes extremos y disciplinas menos convencionales.
En un ambiente lleno de pasión deportiva y creatividad cinematográfica, nuestro festival tiene como misión brindar una plataforma a cineastas de todo el mundo, tanto emergentes como consagrados, para que compartan sus visiones sobre el poder transformador del deporte. Ya sea que tu película hable sobre la superación personal, el trabajo en equipo o el desafío de los límites humanos, el Festival de Cine Deportivo Oaxaca 2026 está aquí para dar visibilidad a esas historias que inspiran a través del movimiento.
Categorías Aceptadas
Largometrajes: ficción, documental o animación de temática deportiva.
Cortometrajes: ficciones breves, documentales o animaciones relacionadas con el mundo del deporte.
Cine experimental y nuevas narrativas: piezas audiovisuales innovadoras que exploren el deporte desde perspectivas únicas.
Nutrición en el deporte: Películas que hablen de la importancia de la nutricion en el ámbito deportivo.
Diversidad en el deporte: Películas que hablen de la importancia de la diversidad de en el deporte (LGBT+)
Reglas de Inscripción
Las películas deben estar relacionadas con el deporte o abordar temas deportivos, ya sea en formato de ficción, documental, animación o experimental.
Aceptamos películas de todos los géneros y de cualquier país.
Subtítulos en inglés o español son obligatorios si la película no está en alguno de estos idiomas.
La inscripción no garantiza la selección en el festival.
Sobre Oaxaca
El Festival de Cine Deportivo Oaxaca 2026 se realiza en una de las ciudades más hermosas y culturales de México. Conocida por su vibrante vida artística, arquitectura colonial, y deliciosa gastronomía, Oaxaca ofrece el marco perfecto para un festival que une la pasión por el cine y el deporte. Los asistentes no solo disfrutarán de increíbles proyecciones, sino también de la rica herencia cultural de la región.
“Identidad y Diversidad Cultural”
Entendemos a la identidad como un proceso de cambio y búsqueda constante, que nutre la diversidad cultural y cuestiona los iconos tradicionales. Y entendemos al cine como reflejo de los pueblos, sus culturas e identidades.
Entendemos Diversidad cultural, como una fuerza promueve la empatía comunitaria y enriquece la vida cotidiana de las personas.
El Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta con el respaldo de la Academia de Hollywood, que lo acredita como preselector para los Oscar en la categoría de “Mejor Cortometraje de Ficción”, también la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España lo reconoce para los Premios Goya.
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
El St Cloud Film Fest promueve el cine y los cineastas creando oportunidades para la educación, la producción y el aprecio durante un festival anual y a través de un año de divulgación.
¡2020 marca el décimo año del St Cloud Film Fest!
El St Cloud Film Fest se celebra durante ocho días en un teatro histórico a orillas del río Mississippi. La escena artística del centro de la ciudad es un centro para la comunidad artística circundante. Muchos artistas visuales locales exhiben exposiciones a lo largo de la calle St. Germain y la 5ª Avenida.
Somos una organización sin fines de lucro dedicada a promover cine independiente con visión de futuro y comprometida a dar a los estudiantes la oportunidad de crear sus propios proyectos. Celebramos talleres de stop-motion para estudiantes de primaria y damos a estudiantes de secundaria y universidad la oportunidad de hacer una película como parte de un concurso de fin de semana.
Las multitudes son apasionadas e inteligentes sobre el cine. Nos encantaría tener la oportunidad de mostrar su película a un nuevo público. Desde la acción en vivo hasta la animación, el documental hasta la experimentación, todos los cineastas tienen un lugar y una voz en este festival de cine.
El Asian Summer Film Festival quiere presentar la cultura asiática a través de la cinematografía popular producida en los países del continente.
El Festival tiene varias categorías, como una sección competitiva, retrospectivas, proyecciones para niños y noches temáticas. El año pasado, se mostraron 40 títulos de China, Hong Kong, Tailandia, Corea del Sur, Japón e India, algunos de ellos estrenos de festivales mundiales e internacionales, estrenos de festivales europeos o estrenos de festivales españoles. Las 18 películas programadas en la sección oficial compitieron por el Premio del Jurado, el Premio Lucky Cat, otorgado por el público a la mejor película de la competición y el Critics' Choice Award.
The New Urbanism Film Festival is a film festival with a purpose. We want to encourage audiences to think about how they can make their cities and towns a better place. If your film addresses issues in that area, we'd like to see it.
We give awards for the best short film in each of these categories
-Architecture
-Bicycles
-Economic Development
-Healthy Cities
-Street Art / Public Art
-Tactical Urbanism
-Urban Design
-Walkability
The Top Prizes are
-Best of Fest (Best Film (feature or short) explaining New Urbanism
-Emerging Ideas (Workshop, Installation, Presentation, or Event held during the festival)
After the screenings, audiences are invited to dialogue with leading urban thinkers about the issues raised during the movie and discuss current local projects.
The festival also offers lots of special events, workshops, tours and classes that help audiences take lessons from the film and apply them to their hometown. We strongly encourage filmmakers to attend the festival.
This festival attracts filmmakers, artists, street artists, architects, urban planners, political leaders, bicycle advocates, faith-based community leaders, and fans of the urban environment. Here's a list of some of our past guest speakers.
Melissa Balmer, California Bike Coalition
Howard Blackson, president California Chapter of the Congress for the New Urbanism
Andy Boenau, host Urbanism Speakeasy,
Chris Bruntlett, director, Vancouver Cycle Chic
Diego Cardoso, L.A. Planning Commission, Director of Planning at LA METRO
Rick Cole, Los Angeles Deputy Mayor for Budget & Innovation,
Tim Deegan, former Chair of the Mid City West Community Council
Chris Elisara, board member, Congress for the New Urbanism
Scott Epstein, chair Mid City West Community Council
William Fain, architect and urban planner, partner Johnson Fain,
Dawn Finley, co-founder, Feminist Library On Wheels
Nat Gale, LA Great Streets Program Director, Office of Mayor Eric Garcetti
Debra Gerod, Partner, Gruen Associates,
Dean Haglund, actor, the X-files,
Tim Halbur, director of communications at Congress for the New Urbanism
Karney Hatch, director, Plant This Movie
Eric Jacobsen, author, Sidewalks in the Kingdom
Scott Hamilton Kennedy, director The Garden
Colin Marhsal, host of Notebook on Cities and Culture
Kellie Morris, author, We All Ride Bikes
Bob Nesson, director, Power to the Pedals
Taylor Nichols, Mid City West Communit Council Transportation committee co-chair
Marquis Olison, community organizer
Moncho1929, street artist
Neal Payton, West Coast director of Torti Gallas Partners,
Stefanos Polyzoides, architect & urban planner MoulePolyzoides
Peter Quintanilla, Prince’s Foundation for Building Community
Thomas Rigler, producer of the KCET series CITYWALK
Rebecca Autumn Sansom, director, Trainsforming America
Meghan Sahli-Wells, Mayor of Culver City, co-founder of the Culver City Bike Coalition
Scott Schultz, creator, BUSted True tales from people who ride the bus in LA
Kyle Sears, New Parish Collective
Maria Sipin, co-host of Women Talk Bikes
Ryan Swanson, founder The Urban Conga
Barry Taylor, Art Center Professor of Advertising & Marketing
J. Keith Van Straaten, host, Beat the Geeks,
Mike Wells, producer, American Makeover: Fresno
Will Wright, AIA-LA honorary, Government affairs liaison
Awards & Prizes
Prizes include:
Award Certificate
Gifts from our sponsors and media partners
Free submissions for life
All Access Pass to NUFF2015
El Festival de Cine Dieciminuti fue creado en 2005 por IndieGesta. Se convirtió rápidamente en uno de los eventos dedicados a los cortometrajes más importantes de Italia.
El Festival, cuyas primeras 20 ediciones contaron con más de 19 200 cortometrajes que representaron un total de casi 24 000 espectadores, se estructura en varias secciones competitivas: Selección oficial (para cortometrajes de hasta 10 minutos estrenados después del 1 de enero de 2025), Extralarge (para cortos de entre 10 y 15 minutos estrenados después del 1 de enero de 2025), Animaciones (animaciones de hasta 10 minutos lanzadas después del 1 de enero de 2025), Doc10 (documentales para hasta 10 minutos (estrenados después del 1 de enero de 2025), Visti da Vicino (para cortometrajes de hasta 10 actas publicadas por directores procedentes de la provincia de Frosinone después del 1 de enero de 2025).
En las secciones competitivas, se une a la Academia Dieciminuti, una escuela de cine que reúne a jóvenes de nuestra provincia para crear desde cero un cortometraje de ficción o animación. Lo que hace único al festival en el panorama nacional es ser una verdadera escuela para jóvenes que quieren explorar el mundo del cine. También es muy apreciada la Sección Esplorazioni, que permite a los espectadores ponerse en contacto con el cortometraje que viene de un país diferente cada año. Durante los últimos años, el festival ha acogido los cortometrajes inéditos de animación japonesa de Studio Ghibli, dirigidos por Hayao Miyazaki, los cortometrajes de animación del Festival de Cine de Teherán, los cortometrajes de Georges Méliès, las avantguardes y la webserie. Durante la 13ª edición también se inauguró la sección Futurama, dedicada a las clases magistrales para estudiantes.
