El Festival Internacional de Cine FENAVID se realiza anualmente en la ciudad de Santa Cruz, Bolivia. Organizado por la Fundación Audiovisual (FUNDAV), el Festival se ha convertido en la cita cinematográfica más importante de Bolivia y una de las más relevantes de América Latina.
Desde su primera versión, realizada en 2001, más de 10.000 trabajos audiovisuales de 30 países se han presentando a este encuentro, el cual ha trascendido las fronteras de Bolivia y América.
En cada versión, el FENAVID ofrece al público más de 150 proyecciones de largometrajes, cortometrajes, videos musicales y una serie de trabajos audiovisuales que se exhiben de forma gratuita para el público.
El FENAVID siempre cuenta con invitados de primer nivel. A la cita han asistido personajes de renombre internacional, como, Celso Franco protagonista de "7 cajas", Marisol Correa actriz colombiana, Alexandre Rodrigues y Leandro Firmino de Hora (protagonistas del aclamado filme brasileño “Ciudad de Dios”), la productora argentina Vanessa Ragone (ganadora del Óscar a Mejor Película Extranjera en 2010), los directores bolivianos Marcos Loayza y Rodrigo Bellot y la actriz argentina Aymará Rovera, por citar algunos.
Más allá del glamour y de las proyecciones de filmes, el FENAVID es un macro encuentro en el que convergen productores, directores, actores, especialistas y toda una multitud de gente apasionada por el cine.
Durante los días de su realización, el Festival cuenta con una serie de actividades paralelas, como ser muestras de cine infantil, concurso de videoclips, talleres, charlas, coloquios y debates.
Uno de los eventos más esperados del FENAVID es el Encuentro de Producción Cinematográfica Santa Cruz 100X100. El mismo consiste en reunir a 25 talentos emergentes del cine en América Latina. Los elegidos viajan a Santa Cruz de la Sierra y, durante el desarrollo del festival, tienen la misión de producir un cortometraje en 100 horas.
El Festival de Cine Centroamericano en Viena se ha convertido en una tradición firmemente arraigada, consolidándose como un evento cultural de referencia en la ciudad.
Viena, reconocida como uno de los centros culturales más importantes del mundo, ofrece un escenario ideal y prestigioso para dar visibilidad a las producciones cada vez más innovadoras y notables que emergen de la región centroamericana.
Este año, el festival regresa del 17 al 22 de noviembre de 2025, con la esperanza de contar nuevamente con la presencia de nuestro fiel público, que podrá disfrutar de lo más reciente y destacado del séptimo arte centroamericano.
El programa contempla las categorías de Largometraje, Cortometraje, Documental y Animación, junto con diversas secciones paralelas no competitivas, entre ellas: “Pioneros del Cine Centroamericano”, “Obras en Proceso”, “Película Invitada”, “Bonus Films” y “Mirada Latinoamericana”, esta última dedicada a obras que retratan la vida contemporánea en América Latina. Todos los detalles están especificados en el reglamento oficial del festival.
Cartagena Negra es el festival de novela negra de la ciudad de Cartagena. Unas jornadas que giran alrededor de la literatura y el género negro.
Durante los días de festival se realizan mesas redondas, ponencias, presentaciones de novedades literarias, clubes de lectura… Además, otros eventos relacionados con la temática más noir: concurso de monólogos, microabierto, charlas, encuentros.
En esta edición se celebra la X Edición del Concurso de Cortometrajes Cartagena Negra, el cual ya se ha convertido en un elemento fundamental dentro de la programación oficial. En Cartagena Negra nos apasiona el cine, por eso queremos aunar en un mismo evento el género literario con el cinematográfico.
Así pues, con el espíritu de afianzar esta relación con el mundo del cine, durante esta edición se proyectarán películas de género negro, incluyendo la participación de cineastas especializados en este tipo de historias.
El Premio de Cortometrajes Cartagena Negra tiene la clara vocación de reivindicar el cortometraje dentro del panorama cinematográfico actual, contribuyendo a su reconocimiento. El cortometraje también es cine.
ELIPSIS Encuentro Internacional de Artes y Ciencias Cinematográficas es un proyecto desarrollado para propiciar el intercambio de ideas, experiencias y puntos de vista entre estudiantes, realizadores e investigadores en el campo cinematográfico, con la intención de vincular la perspectiva académica y práctica del séptimo arte desde su diversidad. El encuentro integra espacios específicamente dirigidos a académicos o artistas, así como, otros que están destinados al diálogo y la colaboración entre ellos.
Syncro es un festival nacional e internacional de cortometrajes dedicado a elevar y mostrar el formato del cortometraje.
El festival ofrece un nuevo enfoque para la visualización de cortometrajes al programar cada película en una proyección individual. Creemos firmemente que los cortometrajes no son un formato inferior o simplemente una etapa de aprendizaje en la cinematografía. Por el contrario, representan el cine en su expresión más potente y compacta.
El Cinema4Screen Film Festival es un evento internacional anual y está diseñado para que los cineastas promuevan su trabajo. C4SFF es el vínculo entre los cineastas, sus fans y un público al que le encantan las grandes películas. Cada año aceptamos cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y series web de cualquier género. El mejor cortometraje, documental, etc. se anuncia como ganador en el Festival de Cine Cinema4Screen.
Vea los mejores cortometrajes, documentales, vídeos musicales y series web en nuestro Festival de Cine.
El Festival Handifilm de Rabat es un evento artístico y sociocultural anual.
Además de promover el séptimo arte mediante la promoción de producciones cinematográficas sobre el tema de la discapacidad, su objetivo es desarrollar una visión constructiva sobre el uso de la imagen de las personas con discapacidad en las obras cinematográficas y artísticas en general, y fomentar una cultura que abrace la diversidad.
Al establecer vínculos de comunicación, creación de redes, asistencia mutua y asociación con eventos similares a nivel nacional e internacional, Handifilm se esfuerza por dar a conocer Marruecos, sus características únicas y su potencial en términos de cine y civilización en general.
10º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INFANTIL Y JUVENIL CALIBÉLULA 2026
Celebramos con alegría los 10 años del Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil Calibélula, una experiencia construida junto a realizadores, instituciones y, especialmente, junto a niños, niñas y adolescentes que han encontrado en el cine una forma de expresión, participación y transformación.
A lo largo de esta década, el Festival ha crecido sin perder su esencia: el asombro, la creatividad y la mirada sensible hacia el mundo. En esta edición conmemorativa, reafirmamos nuestro compromiso con las nuevas generaciones, incorporando nuevas formas de creación audiovisual y abriendo espacio a la innovación narrativa y tecnológica.
Desde 2017, Calibélula se ha consolidado como un espacio de:
• Exhibición cinematográfica
• Formación de públicos
• Creación audiovisual
Con presencia en:
• Salas de cine
• Instituciones educativas
• Espacios culturales y comunitarios
• Pantalla móvil e itinerancias
El Festival integra un enfoque formativo a través de Calibélula en las Aulas, donde niños, niñas y adolescentes participan en:
• Talleres de creación audiovisual
• Procesos formativos
• Encuentros con realizadores
• Experiencias críticas frente al cine
Invitamos a realizadores nacionales e internacionales a participar con obras dirigidas a públicos infantiles y juveniles que promuevan:
• Creatividad
• Pensamiento crítico
• Diversidad
• Convivencia
• Relación con el entorno
ha logrado consolidarse gracias a los resultados obtenidos, tras la participación de importantes directores, productores y realizadores quienes con sus piezas cinematográficas y audiovisuales han hecho posible un contenido de calidad, como también gracias a la participación de empresas del sector público y privado que han apoyado la realización del Festival y el desarrollo de nuevas iniciativas de formación, previas el encuentro final.
CATEGORÍAS EN COMPETENCIA
COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL
• Largometrajes (46–90 min)
• Cortometrajes (hasta 25 min)
• Series – Maximo 2 Capitulos
• Libelulit@s (Creaciones realizadas por niños, niñas y jóvenes)
COMPETENCIA NACIONAL – COLOMBIA
• Largometraje
• Cortometraje
• Series – Maximo 2 Capitulos
• Libelulit@s
CATEGORÍA ESPECIAL: CINE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
En el marco de los 10 años del Festival Calibélula, se abre una categoría especial dedicada a las nuevas formas de creación audiovisual, donde podrán participar obras que integren tecnologías emergentes dentro de su proceso creativo.
Esta categoría busca explorar nuevas narrativas, lenguajes visuales innovadores y formas experimentales de creación dirigidas a públicos infantiles y juveniles.
Se permitirá el uso de Inteligencia Artificial como herramienta creativa dentro de distintos géneros audiovisuales, entre ellos:
• Animación
• Ficción
• Documental
• Experimental
• Narrativas híbridas
• Nuevos formatos audiovisuales
La Inteligencia Artificial podrá integrarse en distintas etapas del proceso creativo como:
• Desarrollo de guion
• Creación visual
• Animación
• Edición y postproducción
• Diseño sonoro
• Creación de personajes y entornos
Criterios de evaluación
• Creatividad narrativa
• Innovación en el lenguaje audiovisual
• Uso creativo de tecnologías emergentes
• Coherencia narrativa
• Pertinencia para públicos infantiles y juveniles
• Enfoque ético en el uso de herramientas tecnológicas
CATEGORÍA LIBELULIT@S
Categoría dirigida a niños, niñas y jóvenes entre 7 y 17 años.
Se prioriza:
• Idea original
• Expresión personal
• Relación con su entorno
• Creatividad audiovisual
"Lo fantástico emerge de la realidad como la luna sobre un pantano brumoso".
La idea del Festival nació de nuestra pasión por el Pallars Sobirà, una zona recóndita del Pirineo, por sus historias y leyendas, y por el cine. Nuestra inquietud por preservar el legado más misterioso de este territorio salvaje creció hasta convertirse en el Tabaca Film Fest, el Festival de Cine Mitológico de los Pirineos.
En efecto, se trata de una tierra llena de mitos y leyendas propios, pero cada rincón del mundo tiene su propio Yeti, su propia sirena, su propio hombre lobo, su propio guardián de la montaña, en definitiva, su propio imaginario mitológico.
Con el Tabaca Film Fest, recuperamos todas estas historias del Pallars, de los Pirineos y de todos los rincones del mundo, a través del arte que mejor conocemos, el cine.
Creemos que este Festival puede reunir varios valores en los que creemos: cine de calidad y preservación de la memoria histórico-mitológica, en un marco natural incomparable.
El Tabaca Film Fest es un Festival en el que participan obras de ficción, animación, documental y vídeo-danza en formato cortometraje, y que consta de una sección internacional a concurso y actividades complementarias.
La tercera edición del Tabaca Film Fest se celebrará en Gerri de la Sal del 18 al 27 de septiembre de 2026 presencialmente.
Constará de una ceremonia de inauguración, proyecciones de las películas finalistas y una gala de clausura con la entrega de premios. En paralelo, también habrá una amplia programación cultural complementaria estrechamente relacionada con la mitología.
Los municipios de Calvera, Chiaromonte, Fardella y Teana anuncian, para el año 2024, en el marco del Festival Miskigliamoci, la primera edición del «Comida y cine - Festival Miskiglio». Las obras audiovisuales a concurso, del tipo que se describe a continuación, deben tener como tema la comida o contener elementos narrativos relacionados con la gastronomía, escenas y secuencias relacionadas con el tema o la puesta en valor de los productos típicos de los territorios.
Las obras se juzgarán por su creatividad, su capacidad para narrar el tema clave y sus cualidades técnicas y estéticas.
El ganador recibirá un premio en metálico dotado con 2.500€ y el derecho a participar en el concurso de cortometrajes de Marateale.
La participación en el concurso es gratuita.
When Worlds Meet
Lapinha da Serra is a small district, full of charm, nestled in the Serra do Cipó region. Illustrated not only for its landscapes and waterfalls, but above all for the Lapinhô people, who welcome visitors in a unique way, making the small district of 600 inhabitants one of those unique places that mix tradition and receptivity to novelty.
It is by recognizing this quality of Lapinha that we invite the filmmakers to weave with us the curatorial line of the 2nd CineLapinhô Exhibition around the theme "When Worlds Meet".
Believing both in the power of cinema in connecting world views, and in our responsibility as agents of culture, we seek to bring to Lapinha and its residents, audiovisual experiences that present encounters between worlds: between cultures, times, realities and ideas; real and imaginary encounters, encounters that make new possible worlds emerge, even if ephemerally.
El Festival Audiovisual Internacional Territorio Sacromonte se desarrolla en la ciudad de Granada (Andalucía) en el emblemático barrio del Sacromonte frente al monumento de la Alhambra. En el Museo Cuevas del Sacromonte, un espacio protegido al aire libre de más de 10000 metros situado en el Valle del Darro declarado Bien de Interés Cultural se desarrollan las proyecciones de nuestra Sección Oficial de Audiovisuales de todo el mundo.
A su vez, se realiza un extenso programa de actividades que incluyen conciertos, exposiciones, acciones artísticas o espectáculos en espacio singulares del barrio.
El Festival Internacional de Cine Cinemaking (CIFF) es un festival internacional de cine muy prestigioso que se celebra en Bangladesh, donde participaron los países más altos, 120 países en una edición en 2021. Organizado por la Fundación MEGH, evento organizado por el Festival de DHAKA.
El Festival Internacional de Cine Cinemaking se inició el 31 de mayo de 2018. Fundado por una personalidad cinematográfica internacional, el Sr. Monjurul Islam MEGH.
¡Ya está abierta la convocatoria de inscripciones para la 5ª edición del Festival Internacional de Cine Cinemaking 2024!
La cuarta edición del festival internacional de cine Cinemaking de 2023 contó con la participación de 76 países. El Festival se celebró en cines del 16 al 29 de febrero de 2024.
La tercera edición del festival internacional de cine Cinemaking de 2022 compitió en 83 países. El Festival se celebró en cines del 19 al 22 de marzo de 2023.
La segunda edición del festival internacional de cine Cinemaking de 2021 compitió en 120 países con Bangladesh. El Festival se celebró en cines del 3 al 6 de enero de 2022 en las tres sedes del Instituto Internacional de la Lengua Materna, la Academia Silpakala de Bangladesh y la Escuela Shohoj Path.
La primera edición del Festival Internacional de Cine Cinemaking de 2020 contó con la participación de 54 países. El Festival se celebró en cines del 24 al 26 de diciembre de 2020.
Visite el sitio web del CIFF para obtener más información: www.cinemaking.org
Si tiene alguna pregunta, puede ponerse en contacto con nuestra página de facebook: www.facebook.com/ciff.bd
El Club Fotográfico de la Universidad de Jadavpur es una familia de 60 años. Con motivo de nuestro 60 aniversario, decidimos que debíamos celebrarlo de una manera que nos permitiera incluir a la familia más numerosa posible. Y la familia fotográfica más grande que conocemos es la encantadora comunidad de fotógrafos de todo el mundo.
Estamos encantados de presentarles la 12ª edición del concurso de fotografía de la JUPC, MONTAGE'24. Será un concurso internacional de fotografía, con varias categorías, un tema conmovedor y un lugar para que todos celebren el arte de la fotografía.
¿Qué es Womanimation!? Como su nombre lo indica, es un festival que presenta aclamadas películas de animación creadas por mujeres de todo el mundo.
Desde la sátira hasta el drama, desde lo cotidiano hasta lo surrealista, en estilos que van desde la tradicional 2D hasta el stop-motion y la animación por ordenador, el festival presenta propuestas para todos los gustos.
Thank you for considering our festival for your film!
We are looking for the best features, shorts, docs and animation we can find to present in San Francisco. For 26 years SF IndieFest has developed a great reputation for eclectic, adventurous programming, getting great press for our films and filling theaters with enthusiastic film fans. Dozens of festivals and distributors have requested and received industry accreditation to view SF IndieFest titles at our festivals over the years.
Top 50 Film Festivals Worth The Entry Fee
25 Coolest Film Festivals in the World
“I’m certainly happy that IndieFest exists, because it is a celebration of films that don’t necessarily get distributed widely,” HITS director David Cross says, “I’m happy to be a part of it with my film, which is very much in the category of a low-budget, little indie movie. I’m glad there’s a place for it.” – SF Chronicle
“Sundance may have sold out, but SF IndieFest keeps it real” – Annie Lo, Flavorpill
“While the Bay Area is flush with festivals, this one remains an under-the-radar standout.” – Randy Myers, San Jose Mercury News
“The San Francisco Independent Film Festival, the Bay Area’s version of Slamdance, provides a showcase for edgy cinematic work — and a great excuse to do some serious partying.” – David Lewis, San Francisco Chronicle
"The movie business is in a perennial state of constant tension between ambition and collaboration, joyful inventiveness and jaw-dropping paydays. This roiling undercurrent, usually invisible to the public, gushes to the surface in the run-up to the Academy Awards ceremony. There is an antidote, however, to Hollywood’s annual backslapathon: SF IndieFest. The San Francisco Independent Film Festival is a beacon to anybody excited by the basic impulse of making movies. In its heart of hearts, IndieFest is a celebration of the minor miracle of finishing a film and getting it up on a screen in front of a live audience." - Michael Fox, KQED
“For many independent filmmakers, festivals such as SF Indiefest—aka the San Francisco Independent Film Festival–are the only way to bring their works before an audience. For filmgoers, SF Indiefest is the place to see original cinematic works created by directors who want to tell edgy stories which come from their hearts and souls. While some have bemoaned the death of cinema, the curators and filmmakers at SF Indiefest are keeping the craft of film alive.” – David Elijah Nahmod, SF SOUNDS
“SF IndieFest is the one festival of the year where you should throw a dart at the program and take a chance. Not because you’re guaranteed a masterpiece, but because it’s the best fest to see something that would never, ever breach your filter otherwise.” -Michael Fox, KQED
PRESS COVERAGE
Press Coverage for past year's festivals: https://sfindie.com/press-coverage
FILMMAKER COMMENTS ABOUT THE FESTIVAL
"Hey Jeff: Just want to shoot you a quick note of thanks on hosting us at IndieFest and giving us our World Premiere. We had a great time and really enjoyed our time at the fest and in SF; it's a great vibe and the diversity of features and shorts in the program made for a really exciting and energized atmosphere. "- Max Gardner, Go/Don't Go
"Festivals bring unexpected benefits. Festivals are essential for brand creation. Premiering at Tribeca was enough to convince people to at least listen to me, but surprisingly it was the San Francisco Indie Fest that was just as crucial for our theatrical release. Our press from this festival helped convince the Red Vic to book us in April (I thank the amazing S.F. publicist Karen Larsen for convincing me of this in advance). We also incorporated festivals into our broader theatrical release, and while we did not claim them as cities in our 17-city count, they helped give us something to crow about."
http://www.filmmakermagazine.com/fall2008/bomb_it.php
"I've got to tell you that Indiefest was one of the greatest experiences of my life. I tell all filmmakers - and festival organizer friends of mine - how you run your fest and how you run each film twice. Every single time people look at me with shocked disbelief. Truly, Bonnie and I loved being a part of the event.
Thanks again for including us. SF Indiefest really made me feel that making YEAR was worth the whole effort.
Best-MIKE CARROLL"
"We LOVED San Francisco, meeting other filmmakers, seeing their films, participating in your screenplay panel and of course our awesome sold-out screening. You have one of the most engaged, passionate cinephile audiences I’ve ever seen at a film fest — they were incredible." - Warren Sonoda, THINGS I DO FOR MONEY, IndieFest 2020
"You have a great and engaging festival and one that draws on extremely passionate indie film audiences you are rabid for amazing content for which you definitely provide in bunches! You support of us and our film is greatly appreciated and we hope we are privileged To be welcomed back again in the future!" - Avi F.
"Thanks for these amazing photos (kudos on composition, lighting, and hyping up the crowd - what a great gift to filmmakers!). A million thanks to you both for pulling off an amazing event. We love the ethos of SF IndieFest and we're so honored to have participated. Thanks for your dedication to uplifting local filmmakers and for putting our all-female team (and our unexpected and important story) in the spotlight. Looking forward to seeing and working with you both again in the future!!" - Leslie Tai, How To Have An American Baby
"Thank you for a wonderful experience. The festival was a blast, the people so kind, the films inspiring, and great vibes all around. I'll be back to catch more films in the coming days." - Kerry Muir, Madame
"Thank you so much for having us and all that you and SF IndieFest do to champion independent film." - Anna Moot-Levin, Matter of Mind
"Thank you all for such a fun festival! You all really did a wonderful job all around and we were honored and grateful to be a part of it!" - Liz McBee, Finding Lucinda
SF IndieFest is a founding member of the FILM FESTIVAL ALLIANCE
Founded in 1961, Amnesty International is an independent NGO that works for the defense of human rights all over the world. Through our field researches, conscious raising campaigns, petitions and letters, and public human rights advocacy, we work for a world in which every human being is entitled to the rights stated in the Universal Declaration of Human Rights and in other international texts.
Accordingly, our campaigns focus on themes such as the liberty of expression, women’s rights, children’s rights, refugees and migrant’s rights, discriminations, impunity, the death penalty amongst others.
Cinema has always been and will always be a way in which human rights violations can be exposed and denounced. For that, Amnesty International France is pleased to announce the opening of submissions f edition of its annual cinema festival “Au Cinéma pour les droits humains” (To Cinema for Human Rights), which will take place in March 2019. The festival takes place each year in different cities of the south of France and with last year’s edition having had more than 3800 members at the audience. Therefore, we are searching for different entries for our festival. We are searching for films that touch on one or several human rights issues that are connected to any of our campaigns, such as the liberty of expression, women’s rights, impunity, and discriminations amongst other things.
If you feel that your film speaks of one or several major human rights issues, and you wish to submit it for selection, then please do send us a link this address in order to review it: acdhamnesty@gmail.com Also, please make sure that the film contains FRENCH SUBTITLES OR IS IN FRENCH LANGAGE. Once our selection committee has a decision, then we will notify you as soon as possible
La enorme inversión en la producción cinematográfica es una de las mayores dificultades a las que se enfrentan todos los directores que sueñan con hacer una película. Afortunadamente, a medida que el rendimiento de los teléfonos móviles es cada vez mejor, muchos directores, especialmente los nuevos, tienen la posibilidad de rodar una película con teléfonos móviles. Sí, una película, no un vídeo.
El objetivo de nuestro festival es descubrir personas con talento que no tienen los recursos para hacer una película que requiere un gran presupuesto.
La imaginación de un cineasta no debe verse frustrada por la falta de un presupuesto elevado y de un equipo cinematográfico caro. Un director ambicioso puede hacer una película maravillosa incluso con un teléfono móvil.
Con un ojo perspicaz, seleccionaremos las películas más destacadas entre nuestros concursantes. Los chicos con potencial se destacarán.
Estimados directores, esperamos ver sus películas móviles profesionales, innovadoras e impresionantes.
，。
¡Adelante, amigo!
ONE WORLD - HIP HOP CONTRA EL RACISMO
7. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE HIP HOP GOLDEN SNEAKERS
Edición de Londres
19-20 de julio de 2024
Películas clásicas internacionales de hip hop,
Premios en 11 categorías.
Concierto de hip hop con varios artistas internacionales.
INTRAS, la salud mental y la cultura: Visionando
En INTRAS pensamos que la salud mental es un término muy amplio que reconoce aspectos culturales, sociales, filosóficos e históricos más allá de lo puramente biológico y sanitario.
Por eso, este festival busca recoger y mostrar todas las miradas posibles con la finalidad de visibilizar diferentes realidades y combatir los estigmas asociados a los problemas de salud mental.
Desde esta perspectiva convocamos el II Festival de cortos sobre salud mental ‘Visionando’ que se celebrará entre los meses de septiembre y octubre de 2025 en la ciudad de Valladolid como sede principal.
¿Por qué surge Visionando?
‘Visionando’ nace en 2023 como ciclo de cine con la colaboración del Ayuntamiento de Valladolid, creando un espacio en la ciudad donde reflexionar sobre la salud mental a través de la proyección de películas seguidas de coloquio con profesionales de la salud mental, el cine y los medios de comunicación. En ellos se abordaron diferentes perspectivas de la salud mental: las relaciones familiares, afectivas y sociales, los cuidados, el paso por las unidades de psiquiatría, las nuevas tecnologías y su impacto, la violencia de género y su abordaje terapéutico, la integración en comunidad y la importancia del empleo como herramienta normalizadora.
