A MSFFF nasceu de uma missão:
Vamos levá-lo em uma jornada pelas produções cinematográficas do gênero de todo o mundo.
Em março próximo, poderemos desfrutar das melhores e mais atuais produções animadas de Madri.
Sobre KIFF
A 4ª edição do Festival Internacional de Cinema de Karatsu acontecerá de 4 a 6 de abril de 2025 na cidade de Karatsu, província de Saga.
KIFF é organizado pelo THEATER ENYA, um cinema que reviveu após 22 anos na cidade de Karatsu. Guiando a próxima geração de cineastas, criando uma ponte entre cineastas - Nossa missão é criar um lugar para conhecer e descobrir filmes em todo o mundo, bem como compartilhar a possibilidade da cultura visual com as pessoas por meio do festival de cinema em Karatsu.
Para a seção principal da competição, as inscrições estão abertas para longas-metragens, curtas-metragens e documentários. Alguns dos vencedores receberão o apoio da KIFF por meio de nosso programa de bolsas de estudo, criando oportunidades de distribuição no exterior/doméstico.
Durante o festival, o KIFF oferece exibições, palestras, discussões e workshops sobre filmes. Também organizamos eventos de boas-vindas para cineastas internacionais “O programa Omotenashi” para proporcionar suas novas experiências da cultura japonesa e criar algumas oportunidades de conhecer pessoas.
Localização
A cidade de Karatsu, província de Saga, é uma cidade-castelo histórica cercada pelo belo mar no noroeste da região de Kyushu, no Japão. Um tesouro de ingredientes abençoados pela natureza aqui, e você pode desfrutar de uma gastronomia exclusiva do Japão. Esta cidade é um lugar onde as artes e ofícios tradicionais ainda estão vivos e é conhecida por sua cerâmica local e pelo festival anual Karatsu Kunchi*, que tem uma história de mais de 400 anos.
*foi registrado como Patrimônio Cultural Imaterial da UNESCO em 2016.
História do THEATER ENYA
Desde que fomos fundados em 2010, a THEATER ENYA também tem um aspecto de empresa que trabalha para dar nova vida à nossa cidade natal por meio de suas heranças culturais.
Em 2017, colaboramos com um dos principais diretores de cinema do Japão, Nobuhiko Obayashi, para filmar HANAGATAMI ambientado em Karatsu e ganhamos o Grand Prix no 72o Mainichi Film Awards. Este filme foi convidado para festivais internacionais de cinema em mais de 20 países.
Em 2019, finalmente revivemos um cinema após 22 anos em Karatsu. Depois disso, operamos o teatro e gerenciamos departamentos de festivais de cinema, comissão cinematográfica e turismo cultural.
Por último, mas não menos importante, o THEATER ENYA foi selecionado como “10 dos cinemas independentes japoneses” pela Fundação Japonesa em 2023. Aqui está nosso pequeno documentário legendado em 10 idiomas para ficar mais perto do local do festival, de nossa cidade natal e de quem somos. Por favor, dê uma olhada.
THEATRE ENYA (SAGA, JAPÃO) - MINI THEATRE JOURNEY【DE/EN/ES/FR/ID/IT/TH///JP】
https://youtu.be/Yf9aIax9Wyc?si=VFJhj5eD7sShLnId
Independentemente de o nome ser conhecido ou desconhecido, se o orçamento é grande ou pequeno, estamos ansiosos para conhecer os filmes que você fez de todo o coração!
XV FESTIVAL DE CURTAS-METRAGENS DE PIÉLAGOS (Somente obras de ficção)
Somos o festival de qualificação do IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0002609/2024/1/?ref_=ev_eh
O Departamento de Cultura da Câmara Municipal de Piélagos lança a 15ª edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens de Piélagos 'Piélagos en Corto'.
CURTAS-METRAGENS
Serão aceitos trabalhos de no máximo 30 minutos e data de produção após 1º de janeiro de 2023.
CATEGORIAS (somente ficção)
1- CANTABRIA (Cantábria) Diretor cantábrico ou diretor registrado cantábrico com 2 anos de antiguidade.
2- NACIONAL (Só ficção)
3- INTERNACIONAL (Só ficção)
O Segundo Festival de Animação Comfama é um evento cultural do Fundo de Compensação Familiar de Antioquia, Comfama, que busca contribuir para a formação de públicos com programação de produções e conversas de animação audiovisual que geram reflexões em torno de diferentes realidades e ajudam a fortalecer o setor de animação por meio do Mercado de Animação ELPAUER.
Em 2025, o Comfama Animation Festival será mais uma vez um espaço onde os participantes poderão desfrutar de longas-metragens internacionais, curtas-metragens ibero-americanos, séries colombianas e produções universitárias, tornando-se um espaço para desfrutar de conteúdos feitos principalmente em técnicas de animação. voltado para o público familiar e juvenil.
A Comfama dá as boas-vindas a uma nova edição e convida diretores e produtores de animação ibero-americanos (profissionais e amadores) a registrar seus curtas-metragens na seção de curtas-metragens ibero-americanos e cineastas universitários colombianos na seção Criadores Universitários.
Com duração de três dias, o Braziers International Film Festival (BIFF) apresenta um programa diversificado e dinâmico de filmes internacionais, exibidos em um ambiente único e histórico. Os programas incluem documentário, animação, ficção, cinema expandido e filmes e vídeos de artistas contemporâneos.
Selecionado por uma equipe de artistas-cineastas e administrado como um coletivo sem fins lucrativos, o festival acontece na propriedade do Braziers Park, sede do Festival Supernormal anual. Os filmes são projetados para o público em um ambiente de estilo cinematográfico, com exibições, workshops e eventos especiais acontecendo dentro de um grande celeiro histórico do século XVII adaptado para apresentações públicas, além da mansão gótica e estruturas externas personalizadas. Com projeções de vídeo digital e de 16 mm, cada exibição do programa é seguida por uma discussão em grupo e perguntas e respostas com os cineastas presentes, que são convidados para o Braziers. O festival também apresenta workshops e programas de foco especial, que em edições anteriores incluíram os artistas-cineastas Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark e David Chatton Barker e BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).
Sobre o Braziers Park:
A Escola de Pesquisa Social Integrativa Braziers Park é uma comunidade, uma faculdade residencial e um tesouro arquitetônico escondido nas profundezas da zona rural do sul de Oxfordshire. Foi fundada em 1950 como um fundo educacional progressivo, sem fins lucrativos, e é a “comunidade intencional” mais antiga do Reino Unido. Os membros da comunidade de Braziers compartilham a responsabilidade de administrar a mansão, 55 acres de terra, horta orgânica e pecuária, facilitando cursos e organizando eventos assistidos por voluntários visitantes de todo o mundo.
Documentário sobre o Braziers Park: https://vimeo.com/221863085
O Indy Film Fest foi fundado em 2004 para celebrar a arte do cinema e criar uma experiência compartilhada em torno do cinema em Indianápolis. Somos um festival de cinema independente, internacional e sem fins lucrativos que programa longas-metragens e curtas-metragens. Nossa equipe totalmente voluntária se esforça para trazer os melhores filmes que a indústria tem a oferecer à nossa comunidade nacional e internacional. Nossos programadores visam promover novos talentos e ajudar os cineastas a se conectarem com a indústria global. Também nos dedicamos a educar e desenvolver o público para o cinema internacional e independente em Indy, exibindo o tipo de trabalho inovador e visionário que normalmente não é distribuído nessa área.
O Indy Film Fest está procurando os melhores longas-metragens e curtas independentes, independentemente da categoria ou gênero, incluindo: ação ao vivo, animação, drama, comédia, narrativa, documentário, terror, ficção científica e experimental. Nosso festival anual de mais de 10 dias normalmente programa cerca de 25 longas-metragens e 100 curtas-metragens, com mais de 90% das inscrições.
Sempre crescendo e se adaptando, o Indy Film Fest começou como o Festival Internacional de Cinema de Indianápolis de três dias em 2004. Rapidamente expandimos para nosso formato atual de 10 dias em 2006, mudamos nossas festividades para o verão de 2009, mudamos nosso nome para Indy Film Fest em 2014 e, desde 2018, voltamos para casa em nosso período original de primavera. Devido à COVID-19, nossos festivais de 2020 e 2021 foram principalmente virtuais e nossos festivais de 2022 a 2024 foram festivais presenciais híbridos de 5 dias, seguidos de disponibilidade virtual, concluindo com exibições presenciais premiadas no último fim de semana. Esse formato é nossa meta para o festival de 2025 e, antes que as decisões de seleção sejam tomadas, os cineastas serão informados sobre quaisquer alterações nas datas ou no formato e terão a oportunidade de solicitar que sua taxa de inscrição seja aplicada a um festival futuro, se essas mudanças não forem aceitáveis.
Ex-alunos do Indy Film Fest (e do Festival Internacional de Cinema de Indianápolis) são elegíveis para um número razoável de inscrições gratuitas. Filmes com laços significativos com Indiana têm direito a taxas de inscrição drasticamente reduzidas. Exemplos de elegibilidade incluem o diretor ou roteirista ser residente ou nativo de Indiana, ou o filme ser rodado principalmente em Indiana. Entre em contato com submissions@indyfilmfest.org para ver se você está qualificado para alguma dessas oportunidades.
O objetivo do TNFF é celebrar, educar, capacitar, promover e proliferar um cinema independente de incrível qualidade em Chennai (anteriormente conhecida como Madras), a capital do estado de Tamil Nadu. O TNFF visa dar oportunidades aos cineastas independentes para mostrar sua criatividade. Apresentar conteúdo independente ao nosso público é nossa missão.
O 3º Festival de Cinema de Tamil Nadu será um Festival de Cinema com exibições ao vivo em vários locais.
O Festival de Cinema de Tamil Nadu (TNFF) oferece 10 dias de celebração, com exibições ao vivo de cinema independente local e internacional de incrível qualidade. As categorias de filmes incluem longas-metragens narrativas, filmes animados, documentários, documentários curtos, curtas-metragens, curtas-metragens, curtas-metragens e produções estudantis de escolas de cinema.
Seu filme será categorizado em uma das seguintes seções;
1. International Mix (para cinema internacional)
2. Indian Mix (para novas descobertas e talentos promissores do mundo cinematográfico indiano)
3. Tamil Mix (para desafiar a nova tendência do Cinema Tamil)
4. Generation Next — Estudante primário: 5-12 anos. (filmes para o público jovem)
5. Generation Next — Adolescente: 13-18 anos. (filmes para o público adolescente)
6. Campus Student Mix (filmes de estudantes de todo o mundo)
Para manter o evento verdadeiramente internacional, a TNFF terá os seguintes programas: oportunidades de imprensa, ocasiões de networking, participação na indústria, fórum de discussão e workshops de alta qualidade.
Os convidados importantes que adornaram nossa 2ª cerimônia de premiação TNFF e tornaram o evento memorável são; nosso convidado principal, Sr. Thambi Ramaiah, diretor, letrista e ator indiano vencedor do Prêmio Nacional. O Sr. Ravindhar, diretor de fotografia e membro do júri, tem um legado impressionante de mais de quatro décadas na indústria cinematográfica e o Sr. Sab John Edathattil, roteirista e membro do júri, com 34 anos de carreira como roteirista e teve cerca de 32 roteiros filmados. Ele é uma das principais vozes de roteiristas e contadores de histórias no sul da Índia, especialmente na indústria cinematográfica malaiala e tâmil.
Os VIPs que participaram do 1º Festival de Cinema de Tamil Nadu on-line (TNFF 2020) são o Rev. Pe. A.J. Thamburaj, S.J., Reitor do Loyola College, para o ano acadêmico de 1983-84. Ele é o pioneiro que introduziu o curso VISCOM no Loyola College, pela primeira vez na cidade de Chennai, no estado de Tamil Nadu e no país da Índia; Sr. DSR Subash, PRESIDENTE do Sindicato de Jornalistas de Tamil Nadu; Sr. Bh. S. S. PRAKASH REDDY, Secretário Regional da Federação das Sociedades Cinematográficas da Índia; Dr. M. Davamani Christober, Diretor e Secretário do Colégio Americano, Madurai; S. S. Stanly (diretor de cinema); Sr. S. Theodore Baskaran, historiador de cinema, pesquisador, autor, escritor, ator e palestrante; Sr. Aranthai Manian, roteirista, diretor de filmes e seriados de TV; A Radio Locutora e oradora; Sra. Uma Vangal, cineasta, professora de cinema, acadêmica da Fulbright, colunista, oradora pública e analista de mídia; Sr. Mohan V. Raman, ator, escritor, dublador e orador indiano. Em 2017 e 2019, ele foi membro do júri do Prêmio Nacional de Cinema de Melhor Roteiro sobre Cinema; Sr. Hariharan Krishnan, é professor de artes e diretor do Laboratório de Mídia da Universidade KREA; Sr. Ajayan Bala, autor, editor, roteirista, crítico de cinema tâmil (Kollywood) Ele é autor de cerca de 30 livros sobre vários tópicos e nove deles são apenas sobre cinema; Girish Wankhein de (analista comercial); Sr. Vivek Mohan, vencedor do Prêmio Nacional de Cinema do Presidente em 1999; Sr. Kichas (KRISHNASAMY GOPALSAMY) (DOP), vencedor de vários prêmios; Sr. Ranjith Shankaran, associado Professora do Departamento de Ciências Humanas e Sociais da Universidade Mahindra, Hyderabad; Sra. Sharada Ramanathan (diretora de cinema), vencedora de três prêmios nacionais de cinema por sua estreia na direção no filme tâmil de 2007 “Sringaram”; e Sr. Balaji Mohan (diretor de cinema, ator e produtor).
SOLICITAMOS QUE TODOS OS REMETENTES VERIFIQUEM SE AS INFORMAÇÕES DE CONTATO FORNECIDAS PARA O PROJETO ESTÃO CORRETAS. TAMBÉM SOLICITAMOS QUE VOCÊ VERIFIQUE REGULARMENTE TODAS AS PASTAS EM SUA CAIXA DE ENTRADA DE E-MAIL, INCLUINDO SUA PASTA DE SPAM.
Solicitamos que todas as inscrições enviadas da Índia sejam enviadas por e-mail ou ligue para nós se você tiver problemas relacionados ao pagamento.
Todos os indianos que precisarem de uma FATURA GST, por favor, nos enviem um e-mail com suas INFORMAÇÕES COMPLETAS DE COBRANÇA DO GST. Podemos fornecê-lo quando os fundos forem liberados desta plataforma.
Solicitamos que todos enviem sua inscrição por meio de um dos parceiros de inscrição. Somos um FESTIVAL DE CINEMA ECOLÓGICO e, portanto, não aceitamos DVDs ou CDs.
O Festival Europeu de Cinema Fantástico de Murcia SOMBRA é um projeto que visa divulgar e servir como referência aos filmes de fantasia produzidos na Europa, bem como apoiar a produção europeia, nacional e regional de gênero.
Você adora ficção científica? Nós também! O San Francisco SCIENCE FICTION SHORT FILM & TV AWARDS celebra alguns dos curtas-metragens, vídeos on-line ou streaming, episódios de televisão e diretores mais fascinantes, criativos e divertidos do ano. Eles honram o excelente trabalho e a excelência.
O SF SCI-FI SFTA aceita curtas-metragens e vídeos, episódios e pilotos de televisão e arte de pôsteres, e se dedica a descobrir e homenagear o gênero cinematográfico apaixonante e emocionante conhecido como ficção científica.
A cerimônia do San Francisco SCIENCE FICTION SHORT FILM & TV AWARDS acontece em um dos locais exclusivos de São Francisco e é uma noite memorável que reúne curtas-metragens, vídeos, participações de diretores, fãs e, claro, prêmios de ficção científica.
Bastante incomum, um pouco preso na fronteira entre sonho e realidade, o cinema mudo há vários anos encontrou afirmação no PSSST! Festival de Cinema Mudo organizado pelo Centro Cultural Trešnjevka.
PASSAR! é um festival de cinema único que apresenta a arte do cinema mudo de uma forma nova, emocionante e divertida. Este festival é uma joia rara no cenário cultural que carece de iniciativas que ofereçam aos artistas a oportunidade de testar suas habilidades neste contexto específico (e exigente!) forma artística.
O evento confirma seu status de festival no sentido clássico da palavra por meio de seu programa de competição, no qual títulos “silenciosos” contemporâneos são exibidos para o público. O melhor filme da competição recebe o Grande Prêmio Brcko, o prêmio oficial da PSSST! nomeado em homenagem ao personagem principal do primeiro longa-metragem da Croácia, Brcko em Zagreb, feito em 1917.
Mas quantos filmes mudos reais são feitos hoje, alguém pode perguntar com razão? Certamente, muito poucos são feitos (embora não possamos dizer nenhum), então poderíamos fazer a pergunta: qual é o objetivo da competição, qual é o objetivo do Grande Prêmio Brcko? Mas o conceito desse festival deve ser entendido como um experimento de mídia, criado no espírito da heterogeneidade e da riqueza visual do cinema mudo. Os autores podem enviar filmes para o PSSST! que eles acham que poderiam funcionar e se comunicar mesmo depois de removermos o som original, e nosso festival é responsável por fornecer suporte de som de alta qualidade, música ao vivo que acompanhará a projeção silenciosa. Nossos improvisadores especialistas abrangem uma variedade de gêneros diferentes e seus híbridos — do rock ao clássico ao jazz e música eletrônica, proporcionando ao público uma experiência sinestésica interessante. Obviamente, isso cria um filme completamente diferente do original, do qual removemos a trilha sonora, e é exatamente por isso que PSSST! é tão excitante.
Além do programa de competição, o Festival exibe uma rica seleção de clássicos do cinema da era dourada do cinema mudo.
O filme mudo, com um acompanhamento musical expressivo, o levará a um estado de devaneio. Seu poder hipnótico não é destruído pela realidade rude da palavra falada e, portanto, fica claro que sonhos e filmes mudos têm muito em comum — ambos lidam com emoções e ações simples e diretas, como amor, ódio, conflito ou fuga. Essa dimensão do cinema mudo enfatiza seu charme eterno.
Se você deseja abrir as portas para um mundo diferente de poética incomum novamente este ano, venha para o PSSST! onde a arte do cinema mudo continua viva.
Mumbai - A cidade dos sonhos de celulóide desde o século passado - é o destino de milhares de cineastas profissionais e iniciantes na Índia e no mundo. A cidade tem alimentado muitos grandes cineastas, técnicos e entreteve os milhões em todo o mundo através do cinema. As pessoas também o chamavam carinhosamente de Bollywood. Na era altamente competitiva do cinema, 'Mumbai Shorts International Film Festival' é a plataforma para cineastas curtas colocarem seu trabalho na liga de profissionais.
MSIFF, um movimento de cinema progressivo começou no ano de 2012 com a consulta de membros seniores da indústria para destacar o cinema curto. O ano inaugural de 2012 seguiu as edições de 2013 a 2020 testemunha a grande participação e entusiasmo de cineastas e profissionais da indústria da Índia e do exterior. O objetivo do festival é contribuir para o desenvolvimento dos próximos cineastas e criar cultura de curtas-metragens na Índia.
O objetivo do festival é apresentar um grande cinema de cineastas em todo o mundo e, ao mesmo tempo, fornecer networking profissional e introduzir tendências atuais de cinema para os participantes. O festival também defende fortemente a necessidade da indústria de curtas-metragens comerciais na Índia e levantará as questões relacionadas a curtas-metragens na frente de vários órgãos sociais do cinema.
10º MSIFF-21 provará mais um passo para alcançar a excelência e melhorar suas habilidades no cinema e garantir que contribuirá imensamente em seu crescimento como cineasta
Artigo 1. Objetivo.
-Os principais objetivos do CINHOMO incluem a divulgação e promoção de filmes que apoiem a diversidade sexual e a identidade de gênero por meio de obras de relevância artística e social. Nosso objetivo é fornecer um local para exibição desses filmes, que têm dificuldade em acessar canais convencionais para exibições de filmes. Em muitos casos, eles receberam críticas favoráveis ou receberam prêmios em prestigiados festivais internacionais de cinema.
-Também pretendemos apresentar o trabalho de grupos sociais ou culturais de países onde não há acesso ou acesso limitado à distribuição de filmes, apesar de serem de grande interesse.
-Nosso festival de cinema pretende fornecer referências para pessoas cuja orientação sexual ou identidade de gênero não seja heteronormativa, promovendo maior visibilidade, normalização e plena integração em uma sociedade baseada no respeito.
-Além disso, por meio de nossa seção de documentários, pretendemos conscientizar sobre a situação das pessoas LGBTI em todo o mundo, contribuindo para um maior progresso dos direitos humanos
Será realizado presencialmente com atividades online.
Em formato presencial, será realizado nas cidades de Lebu, capital da província de Arauco, e na cidade de Concepción, na região de Biobío, Chile, de 1º a 6 de abril de 2025. Com sublocais virtuais nacionais e internacionais para a exibição de competições. Desde 2018, o CINELEBU é o único festival no Chile que qualifica curtas-metragens para o Oscar® Awards em três categorias: Animação Internacional, Ficção Regional e Ficção Internacional. e desde 2023, qualificatório para o Prêmio Goya e Marca Chile.
Nova temporada 2025 ABERTA.
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O Wild Indie Sci-fi & Fantasy Film Festival continua celebrando nossos gêneros cinematográficos favoritos. Inscreva-se uma vez, seu filme será avaliado em todas as categorias (veja a nota abaixo). É um festival específico para curtas e há prêmios para algumas categorias. Estamos tentando obter mais o tempo todo. Confirmaremos os prêmios da nova temporada entre os hífens abaixo.
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Notícias de 24 de outubro - Patrocinador do primeiro prêmio - Semana de anúncios que começa em 20 de outubro.
Notícias 24 de outubro - Aberto
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A última temporada de WISFFF nos levou a uma nova casa no Cinema Genesis - Londres. E nesta temporada, vamos ficar. Há uma atmosfera adorável e acolhedora de “film-o-phile” acontecendo no cinema, o que resultou em muita diversão e uma quantidade surpreendente de networking. O WISFFF continua a crescer com mais inscrições, prêmios e prêmios do que nunca. Também tivemos uma seleção incrível e cada vez maior de filmes na exibição. Há algumas fotos dos vários eventos aqui.
Em termos de prêmios, há uma série de desafios, prêmios e prêmios para as categorias de filmes Micro (2min), Mini (10min) e Short (25min) dentro do gênero.
O Early Bird Teaser de 2022 pode ser visto em:
https://youtu.be/8at62y06D_0
O trailer de 2021 pode ser visto aqui:
https://youtu.be/pQezUJrQroY
As notícias da temporada 2024-5 chegarão até você por meio dos canais de mídia social, principalmente da página do Facebook, principalmente porque o texto não é limitado em caracteres, como em outros canais.
Para responder a uma pergunta feita o tempo todo. Sim, HORROR está incluído e tem seu próprio prêmio de subgêneros.
O festival está aberto a todos (Reino Unido, em todo o mundo, The Up/Down/Lside/Rside Dimensions), até mesmo ao Outer Spiral Arm (of the Galaxy). O inglês é a primeira língua do festival; outros idiomas são bem-vindos, mas devem ser legendados em inglês. Os prêmios estão listados na íntegra abaixo.
Se tivemos a sorte de ver um anúncio do seu filme e lhe enviamos um desconto/isenção, é porque realmente queremos que você participe. Nós mesmos fazemos filmes e participamos de festivais, então sabemos quantas ofertas você receberá em um ciclo de marketing. Se você recebeu uma oferta nossa, é porque achamos que seu filme se encaixa? Se você não viu seu anúncio”... pergunte-nos... fazer filmes é fazer networking.
Este evento é completamente independente da produção da Wild Indie (mas, novamente, pergunte-nos se você deseja saber mais sobre algum desses projetos).
Os Prêmios Quirino nascem da necessidade de reconhecer o talento na indústria da animação ibero-americana, criando laços e redes entre ambos os lados do oceano.
O evento reúne, portanto, a florescente indústria latino-americana, junto com a de Portugal, Andorra e Espanha, construindo uma verdadeira irmanação para o desenvolvimento conjunto do grande mercado que é a Ibero-América.
Além de reconhecer os melhores trabalhos de animação ibero-americana em nove categorias, os Prémios Quirino servem de marco para o Fórum de Coprodução e Negócios. Cem empresas de vinte países participam todos os anos em reuniões B2B.
Os prêmios foram nomeados em homenagem ao criador da primeira longa-metragem de animação da história. Em 1917, Quirino Cristiani dirigia “El Apóstol” (O Apóstolo), uma produção argentina na qual foram usados 58.000 desenhos em 35 mm, além de várias maquetes.
Desta forma, os Prêmios Quirino prestam homenagem ao talento e à criatividade ibero-americana.
O Festival Internacional de Cinema ShortS (ShortS IFF) é organizado pela Associação Maremetraggio.
Desde 2000, o SHORTs IFF tem sido um marco para curtas-metragens e cineastas emergentes em nível internacional. Em todas as edições, o ShortS IFF visa tornar o gênero curta-metragem conhecido por um público amplo e heterogêneo, com atenção especial aos jovens, com seções específicas para crianças e adolescentes de 6 a 15 anos.
O Cinema Camp Film Festival é um festival de curtas-metragens aberto a cineastas de todo o mundo que tem uma dupla função: por um lado, servir como plataforma para a divulgação do curta-metragem em lugares onde ele não tem muita presença e, por outro lado, funcionar como uma ferramenta educacional e formativa, permitindo que os jovens espectadores, que em sua maioria compõem seu público, aprendam e se inspirem na visualização dos diferentes filmes funciona.
O funcionamento do festival, aberto a todos os tipos de público, é muito simples: entre todos os curtas-metragens recebidos, será feita uma seleção final, que será exibida nas diferentes sessões do festival (que acontecerá em diferentes cidades espanholas durante todo o verão). Os assistentes de cada uma dessas projeções serão os encarregados de escolher seu curta-metragem favorito. O curta-metragem que obtiver mais votos ganhará o Prêmio de Melhor Curta-Metragem do festival.
Da mesma forma, um júri especializado formado por profissionais do setor cinematográfico concederá as diferentes menções especiais: Melhor Direção, Melhor Fotografia, Melhor Roteiro e Melhor Ator/Atriz.
“The Quarantine” é um festival internacional de curtas-metragens que visa popularizar autores jovens e desconhecidos entre os círculos de cineastas profissionais. O festival é organizado de forma totalmente voluntária, não há taxas de exibição e ninguém recebe nenhum pagamento.
O festival acontece na praia da vila de pescadores “The Quarantine”, que é a última vila de pescadores em pé em Varna, Bulgária. A vila corre o risco de desaparecer porque um complexo residencial de luxo está em construção na costa atrás dela. Ao provocar o intercâmbio cultural entre artistas contemporâneos de todo o mundo e habitantes locais, pretendemos transformar a vila de pescadores em uma zona de cultura e arte e preservar o modo de vida dos pescadores.
O nome da região “A Quarentena” vem do passado, quando marinheiros de navios comerciais que entravam no porto com suspeita de algum tipo de doença eram levados para a praia pelo período de quarentena de 40 dias. Caso não apresentassem sinais de doença, eles tinham acesso à cidade. Atualmente, os jovens autores que ainda não encontraram sua realização estão em estado de “quarentena” — isolados pelos círculos de cineastas profissionais. Em analogia com a história do local, decidimos chamar o festival de “A Quarentena”.
