IN THE PALACE é um festival internacional consagrado dedicado a curtas-metragens e artes digitais e também apresenta programas competitivos especiais para longas-metragens e séries cinematográficas.
O festival tem como objetivo apresentar e promover a forma de arte cinematográfica contemporânea da Bulgária, Europa e do resto do mundo. IN THE PALACE é um festival de qualificação do Student Academy Award® e um festival de qualificação do Oscar® /Oscar® para curtas-metragens nas categorias de Melhor Animação, Melhor Ficção e Melhor Filme Nacional (competição de curtas-metragem). IN THE PALACE é membro da rede internacional de festivais e instituições ao serviço do setor de curtas-metragens — a Conferência de Curtas-Metragens.
19 NO PALÁCIO terá lugar de 26 de fevereiro a 05 de março de 2022 no Festival e Centro de Congressos-Varna (Varna, Bulgária).
O programa consistirá nos seguintes componentes principais:
• Programas competitivos internacionais e nacionais, profissionais e estudantis em 4 gêneros - ficção, documentário, animação, experimental - para curtas e longas-metragens e séries
• Programas ON FOCUS e filmes nomeados/premiados pela EFA e Oscar®
• Sessões de perguntas e respostas
• FILMER FORGE: programa educacional, mercado da indústria, reuniões da indústria, sessão de pitching de filmes e festas
• Biblioteca de vídeos
• Eventos cinematográficos e iniciativas para o público em geral
Tradicionalmente, IN THE PALACE acontece ao longo de uma semana e oferece uma ampla gama de eventos, atividades e programas para ambos - indústria cinematográfica local e internacional e público. IN THE PALACE é um ponto de encontro cultural da indústria cinematográfica, artistas, estudantes, instituições educacionais e do público em geral, que fornece acesso às últimas tendências, desenvolvimentos e aprendizagem nas artes e cultura através de exibições, treinamento e intercâmbio interdisciplinar.
Competição aberta apenas
para estudantes de cinema
O Festival de Cinema Ca'Foscarishorté o primeiro Festival de Cinema Europeu gerido por estudantes universitários sob a orientação de um pessoal de professores em estudos cinematográficos e profissionais do mundo do cinema. A nossa iniciativa resulta num Concurso Internacional aberto ao cinema
estudantes de todo o mundo e tornou-se um marco importante para aqueles envolvidos em estudos cinematográficos. Promovemos a difusão das realizações realizadas no campo do cinema e da transmídia, cooperando com escolas e distribuidores internacionais de cinema. Produtores internacionalmente relevantes, especialistas em cinema, diretores
e atores se juntam a nós todos os anos como membros do júri ou como convidados especiais.
Além do principal Concurso Internacional, o Festival de Curtas Cinema de Ca'Foscari inclui o concurso “Olga Brunner Levi”, centrado em curtas-metragens dirigidas por estudantes do ensino médio com foco no tema “feminilidade e música”, e um Concurso Internacional de vídeos musicais dirigido por estudantes de escolas de cinema ou Estudantes universitários.
O 34º Festival Internacional Message to Man de documentários, curtas-metragens de ação ao vivo, animados e experimentais está programado para acontecer de 18 a 27 de outubro de 2024 em São Petersburgo, Rússia.
Com uma história de três décadas de desenvolvimento cinematográfico, a Message to Man foi fundada em 1989 em Leningrado pelo cineasta Mikhail Litvyakov, que agora atua como Presidente Honorário do Festival.
Em 2010, Alexei Uchitel, renomado diretor de documentários e longas-metragens, assumiu o papel de presidente do Festival.
Ao longo dos anos, o Festival recebeu figuras ilustres do cinema mundial, incluindo Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier e muitos outros.
O programa do Festival gira em torno de três competições: internacional, nacional e experimental, fornecendo uma plataforma para filmes completos e curtas-metragens disputarem o Grande Prêmio do Festival. Message to Man atrai constantemente milhares de entusiastas do cinema a São Petersburgo todos os anos.
Em 2023, o Festival atraiu mais de 10.000 espectadores, e seus programas competitivos e fora de competição apresentaram cerca de 200 filmes de todo o mundo.
“A equipe do Festival ficou agradavelmente surpresa com o sucesso da Mensagem ao Homem do ano passado. Não há necessidade de afirmar o óbvio de que vivemos em uma época desafiadora, sob todos os aspectos. O cinema ganhou cada vez mais importância como linguagem unificadora e como forma de nos aproximarmos uns dos outros.
Acreditamos que essa foi a razão pela qual, em 2023, o Festival atraiu tantos espectadores. Então, quando as pessoas se esforçaram para conseguir ingressos para as exibições, foi, honestamente, muito emocionante e importante. Não se tratava apenas dos ingressos esgotados, mas de solidariedade.
Foi igualmente importante reunir cineastas de vários países: autores da Suécia, Espanha, Bélgica, Grécia, Índia, Colômbia e Japão visitaram o Festival, enfatizando seu alcance global.
Portanto, o Festival de Cinema Message to Man tem o prazer de anunciar uma nova competição em 2024. Nossa equipe acredita firmemente que um bom cinema é sempre um convite à humanidade”, diz Mikhail Ratgauz, diretor de programa do Festival de Cinema Message to Man.
Belo festival que acontece em Modica e Gela - ITÁLIA.. Modica é o berço de Salvatore Quasimodo e o festival é dedicado a ele, o Prêmio Nobel de poesia. O festival chegou à 16ª edição e recebe poetas, cinegrafistas, diretores, escritores e qualquer artista que lide com o tema do Festival: Cinema e Poesia. A seção de cinema é para curtas-metragens de videopoesia, curtas-metragens de ficção, videoclipes e longas-metragens.
INTRODUÇÃO
O Festival considera inscrições de todos os gêneros, de curtas a longas-metragens, e é realizado em “Festival City, EUA” logo após o Festival de Shakespeare de Utah, no sul de Utah. Dentro de 20 minutos de carro está o Parque Nacional Kolob Canyon of Zion, o Monumento Nacional Cedar Breaks, a Estação de Esqui Brian Head, o deserto seco, pastores de ovelhas, fazendas, montanhas vermelhas, montanhas verdes e avistamentos de OVNIs. A localização é ideal para o cineasta em busca de férias. É um retiro artístico para cinema, culinária, festas e workshops com profissionais acessíveis. Este festival emergente é realizado todo outono em Cedar City.
MISSÃO E OBJETIVO
Incentivar a produção de mídia no mercado independente e profissional que retrate a raça humana sob uma luz positiva e aplaudir trabalhos originais que redefinem a mídia por meio de inovação, criatividade e sensibilidade que iluminam e educam o público de todo o mundo.
SOBRE O FESTIVAL
O Festival Internacional de Cinema Red Rock. O Red Rock Film Festival foi formado em 2007 no sul de Utah e rapidamente se tornou um festival reconhecido internacionalmente com jurados premiados e rigoroso processo de pré-seleção. Ele entrou na lista da revista MovieMaker dos “Melhores Festivais que Valem a Taxa de Inscrição” em 2009 e 2013.
SELEÇÃO DEMOCRÁTICA DE FILMES
Todos os filmes são avaliados por membros do nosso comitê de pré-visualização e pontuados em Direção, Roteiro, Atuação/Talento, Valores de Produção e Valores de Pós-Produção. Local ou internacional, amigo ou estranho, bonito ou simples, famoso ou não: todos os filmes recebem tratamento igual e passam pela mesma seleção democrática de filmes.
DEMOGRÁFICO
O grupo demográfico é bem educado, consistindo principalmente de pessoas com ninhos vazios, estudantes universitários e idosos. O festival também visa encontrar novos filmes para os sábios, bem como filmes de qualidade para jovens, filmes esportivos e filmes com uma mensagem.
GÊNERO
Todos os gêneros são considerados. Embora os documentários tenham sido o foco predominante no Red Rock Film Festival, o público do festival costuma elogiar a variedade e diversidade de filmes selecionados para o festival em Utah. Animação, artes, crianças, comédia, documentário, drama, experimental, ficção, narrativa, romance, esportes, estudantes, terror, suspense, mistério, musicais, vídeos musicais, temas de guerra, questões femininas, familiares e filmes humanitários são todos levados em consideração. A diversidade cultural também é um destaque no festival; africanos, americanos, asiáticos, europeus, indianos, indígenas, insulares, latinos, budistas, cristãos, hindus, muçulmanos, espirituais, iogues e outras culturas filosóficas, governamentais, históricas e artísticas devem ser exploradas.
COMPETIÇÃO:
Todos os gêneros são considerados, incluindo animação, documentário, experimental, ficção, videoclipe e filmes feitos por estudantes. O festival tem várias categorias de competição, incluindo subcategorias exclusivas de longa-metragem e curta-metragem.
Os diretores do programa também podem selecionar categorias adicionais a seu próprio critério, dependendo de quantas inscrições qualificadas forem recebidas.
TODO FILME MERECE UM LAR
Tudo gira em torno do quanto gostamos de um filme e de onde o colocamos. Só queremos um filme bom e original que mostre nossa missão. Esperamos que alguns filmes sejam ótimos para serem lançados nos cinemas, outros para a televisão, alguns para a sala de aula, para nossa série de filmes ou uma ótima estreia. Para incentivar o espírito independente, a Red Rock se esforça para encontrar um lar para todos os filmes que se qualificam para a competição. Isso dá ao cineasta a chance de expor seu trabalho, mesmo que não chegue às finais do festival. O festival também abriga um mercado de mini-filmes, exibições especiais ao longo do ano, além de fazermos recomendações para outros festivais.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
O Utah Film Market é uma pequena seção do festival onde cineastas e outros profissionais do setor podem ver filmes sozinhos na biblioteca do festival ou em exibições especiais da indústria realizadas para selecionar finalistas e outros favoritos do festival.
O Festival Internacional de Animação de Londres exibe orgulhosamente todo o espectro da animação criativa, mostrando que a animação é para todos.
Fundada em 2003, a LIAF pretende dissipar o equívoco popular de que a animação é apenas desenhos animados para crianças, exibindo a mais ampla gama possível de filmes atuais inteligentes, divertidos e provocativos oferecidos de todo o mundo, bem como retrospectivas e sessões especializadas de países e animadores que normalmente não despertam tal atenção.
Nosso Festival anual de 10 dias inclui estreias de gala, retrospectivas, perguntas e respostas com cineastas, workshops, votação do público e a exibição do Melhor do Festival.
O Canadian Diversity Film Festival é o festival de estréia para celebrar a diversidade em Toronto, Canadá. Nosso evento acontecerá no centro de Toronto, de 25 a 26 de julho de 2020.
O Festival Canadense de Diversidade Film é um evento marcante que celebra a nossa incrível diversidade. Nosso objetivo é reunir diversas comunidades para abraçar nossas diferenças e descobrir nossas experiências compartilhadas. É um foco através do qual os cineastas promovem, desafiam e desenvolvem uma compreensão da igualdade, justiça social, não discriminação, diversidade e multiculturalismo.
Aceitamos todos os gêneros de filmes de todo o mundo. Criamos uma oportunidade para os cineastas terem seus filmes julgados e deixá-los competir com outros cineastas. Realizamos um processo de avaliação abrangente e selecionamos apenas filmes de alta qualidade.
Serão aceitos filmes de curta, média e longa-metragem produzidos em vídeo digital; nas categorias documentário, ficção, experimental ou animação; filmes de esportes de montanha, aventura ou expedição; filmes que contribuam com conhecimento e proteção ao meio ambiente; de cultura de montanha ou estilo de vida ao ar livre.
SHORT FILM BBreaks é o único festival de cinema que ocorre dentro de organizações públicas, sem fins lucrativos e com fins lucrativos, em uma tentativa de oferecer oportunidades inteligentes ao mesmo tempo que promove a indústria cinematográfica independente em todo o mundo.
—
Descrição
do Festival
Para a nossa 9ª edição estamos à espera dos seus filmes, que irão competir nas seguintes categorias:
- Melhor Curta-metragem internacional:
Uma das duas categorias principais, estamos aceitando curtas-metragens, de qualquer gênero, com menos de 30 minutos, de todo o mundo, exceto Romênia.
- Melhor Curta-metragem romena:
Categoria principal. Estamos aceitando curtas-metragens de qualquer gênero, com menos de 30 minutos, produzidas na Romênia ou em todo o mundo, mas tendo romeno como língua única (ou principal) de diálogo.
- Melhor longa-metragem
Estamos aceitando longas-metragens, de qualquer gênero e duração, de todo o mundo.
- Melhor Filme de Animação:
Estamos aceitando filmes de animação, em menos de 20 minutos, de todo o mundo.
- Melhor Filme Documentário:
Estamos aceitando documentários, em menos de 20 minutos, de todo o mundo.
- Melhor Filme Experimental:
Estamos aceitando filmes experimentais, em menos de 20 minutos, de todo o mundo.
- Melhor Vídeo Musical:
Estamos aceitando vídeos musicais, em menos de 20 minutos, de todo o mundo.
- Melhor Filme Sem Diálogo:
Estamos aceitando curtas-metragens de qualquer gênero, com menos de 30 minutos, sem diálogo ou palavras faladas, de todo o mundo.
- Melhor Curta-metragem
dos Direitos Humanos
Estamos aceitando curtas-metragens de qualquer gênero, com menos de 20 minutos, criadas em todo o mundo, com um tema ou história relacionada com direitos humanos, meio ambiente e ecologia, ativismo, cidadania e mobilização comunitária, desenvolvimento local, direitos das minorias, migração, justiça global, etc.
- Melhor Curta-metragem
de Saúde Mental
Estamos aceitando shorts de qualquer gênero, com menos de 20 minutos, criados em todo o mundo, com um tema ou história relacionada à saúde mental.
- Melhor filme
de 1 minuto
Estamos aceitando curtas-metragens de qualquer gênero, com a duração de menos ou exatamente 1 minuto.
Estamos ansiosos para assistir seus filmes!
Todos os anos descobrimos novas pedras preciosas que nos apaixonamos!
—
Missão
do Festival
Criado por cineastas e pessoas de recursos humanos, Short Film Breaks teve sua missão, desde o início, para criar uma ponte entre filmes difíceis de distribuir (especialmente curtas-metragens independentes) e públicos difíceis de alcançar (funcionários e beneficiários de nossas empresas parceiras e ONGs e pessoas que vivem em aldeias remotas ao redor do mundo).
Durante nossos primeiros nove anos, conseguimos exibir mais de 600 filmes para o público, totalizando cerca de 50000 pessoas, de 7 países.
História
do Festival
Começamos em 2013, com exibições ao longo de um período de três meses para os 1000 funcionários da Ipsos em Bucareste e Brasov. Começando com a nossa primeira edição, organizamos eventos especiais e perguntas e respostas com convidados da indústria cinematográfica romena como Tudor Giurgiu, Adrian Sitaru ou Tom Wilson, entre outros.
Na nossa segunda edição, fizemos parceria com a NeXT IFF (www.nextfilmfestival.ro), o festival de curtas-metragem mais importante da Roménia. Mais uma vez, tivemos sessões semanais por três meses e eventos especiais com convidados como Florin Piersic Jr., Vivi Dragan Vasile, Ioana Flora, Dana Bunescu e Gabi Suciu.
Durante a nossa terceira edição, continuámos a nossa parceria com a NeXt IFF e adicionámos uma nova com a Alter-Native (www.madisz.ro), o festival de cinema húngaro mais importante da Roménia. Isso significou que, novamente, por três meses seguidos, os funcionários da Ipsos assistiram curtas-metragens durante suas pausas.
Em 2016, passamos para o próximo nível e adicionamos um componente competitivo ao festival, além de nossas parcerias não competitivas com Next IFF e Alter-Native, enquanto iniciamos uma nova colaboração, com Onion Films de Kathmandu (http://onionfilms.com.np).
Dos filmes apresentados em 1985, selecionamos 7 para a categoria Melhor Curta-metragem romena e 26 filmes para a categoria Melhor Curta-metragem Internacional.
Também organizamos o primeiro evento público, uma Noite Branca no J'ai Bistrot Bucareste (https://bit.ly/2LaRPNS), que continuou em 2017 com uma segunda edição (https://bit.LY/2NBPEND) e continuará em 2020 com o terceiro.
2017 foi o ano em que organizamos pela primeira vez nosso incrível evento Kathmandu Short Film Breaks e junto com nossas exibições da Ipsos, iniciamos nossas parcerias com Zitec e UBIS Club, tanto em Bucareste quanto em Iasi (https://bit.ly/2uhWU0b).
Também abrimos nossas portas para uma nova gama de filmes e cineastas. Do número total de 2403 filmes recebidos em todas as plataformas, aceitamos 118 filmes.
Além disso, adicionamos um festival online, I-Say Short Film Breaks, às nossas exibições ao vivo! A primeira edição foi ganha por The STORY OF 90 COINS, enquanto a edição 2018 foi ganha pela TIME 2 SPLIT (http://i-say.co/iSaySFBplaylist).
2018 foi um grande ano para nós. Quase dobramos o número de inscrições recebidas, para 3851, e aumentamos nossos prêmios CINCO TIMES, para US $1500, enquanto a DXC Technology, Casa Pariurilor e eFortuna também se juntaram à nossa lista de parceiros onde estamos realizando exibições semanais durante nosso festival!
Em 2019 DOBRIZADO os prêmios, atingindo um total de prêmios REGISTO de US $3000. Isso é dez vezes mais do que os prêmios com os quais começamos, em 2016!
E depois de alguns anos de testes, exibindo filmes em 19 comunidades de 7 países (Nepal, Indonésia, Quênia, Tanzânia, Romênia, Senegal e Guatemala) em 2019 lançamos nossa página Patreon (https://www.patreon.com/shortfilmbreaks) com o objetivo de criar experiências de cinema recorrentes em 50 comunidades de 17 países.
Também organizamos um evento para a comunidade romena de Saúde Mental, em frente a uma casa cheia, em parceria com a Fundação Estuar e a Saúde Mental Europe, na ARCUB Bucareste (http://bit.ly/estuar2019).
E a cereja no topo, pela primeira vez na história, organizamos uma exibição de filme a 5.364 metros, no Everest Base Camp, em outubro (http://bit.ly/SFBatEverestBaseCamp2019)! Muito provavelmente, os filmes mais altos já foram exibidos!.
