XII Festival Internacional de Curtas “VISÃO” foi lançado pela primeira vez na Sibéria (Rússia) em 2007.
O Festival tem como objetivo demonstrar filmes oficiais de seleção em três nomeações: filme de ficção, documentário, animação; e inclui uma cerimônia de premiação e demonstração de filmes fora da seleção.
O Festival também organiza workshops de críticos e diretores de cinema, além de reuniões com profissionais criativos.
Uma das tradições maravilhosas do Festival “VISÃO” é o voto do público. Juntamente com o júri profissional, o público começa a escolher o melhor filme preenchendo questionários.
O melhor filme escolhido pelo público recebe um prêmio especial.
O slogan do Festival, “Compartilhe sua visão do mundo”, apela a cada jovem diretor para visualizar sua visão sobre o mundo e compartilhá-la com o público. Cada trabalho é único e aborda uma determinada categoria de espectadores. Ajuda a tornar o programa do Festival diversificado e versátil.
Já estão abertas as inscrições para o 13º Festival Internacional de Cinema em Balneário Camboriú, um evento completo que apresenta o melhor do cinema brasileiro e estrangeiro para o público.
A curadoria busca apresentar o trabalho de diretores estreantes ou consolidados, que estimulem diferentes tipos de sensibilidade, através de filmes exclusivos e inéditos de longa, média e curta-metragem, além de obras audiovisuais inovadoras realizadas em diferentes formatos de produção e destinadas às variadas formas de exibição.
Cineastas, profissionais e artistas que participam das atividades junto ao público e contribuem para a formação de cinéfilos, novos profissionais e pensamento crítico.
O Mercado Audiovisual, inclui o Concurso de Roteiro, Encontro de Coprodução, Sala dos Realizadores, Foco País e outros.
A Residência Audiovisual proporciona Oficinas, Palestras e Debates do público com artistas e profissionais.
"A cada ano o FICBC fica mais completo, sem se esquecer jamais de dar visibilidade a cada filme selecionado. Foram muitos os encontros entre o público e profissionais e entre profissionais de diferentes países que possibilitaram a consolidação de novas coproduções”, afirma André Gevaerd, fundador e diretor do festival. Para a curadora, Barbara Sturm, o objetivo é “mostrar o melhor do cinema de arte atual em produções nacionais e internacionais e colocando os diretores para interagir junto ao público e à imprensa.”.
Trata-se de um evento cultural com formato inovador que se consolidou como um acontecimento de grande importância. Diversos veículos de comunicação seguem seu desenvolvimento e o colocam como parte oficial do calendário anual dos grandes festivais de cinema. Em dez anos, aprensentou importantes convidados como os diretores Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, o artista Hans Op de Beeck, as atrizes Bianca Byington, Paula Braun, Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, os atores Marcos Azevedo e Ivo Muller, o crítico Rodrigo Fonseca, entre muitos outros, que marcaram presença e tiveram contato direto com o público.
AS DIFERENTES SESSÕES DO FESTIVAL:
Internacional: exibe filmes brasileiros e estrangeiros que fazem sua estreia internacional ou nacional. São aceitos filmes de curta, média e longa-metragem, brasileiros e estrangeiros, que participam de uma competição.
Nacional: exibe filmes Brasileiros em uma competição que leva um panorama do melhor produzido pro produtores e diretores do país.
Vivo: aberta a novas manifestações da linguagem audiovisual através de novos meios de produção e diferentes suportes de exibição. Cinema expandido, cinema ao vivo, instalações e formatos que ultrapassam as possibilidades da sala escura.
Catarina: projeta filmes realizados por diretores catarinenses ou que possuam alguma relação – diretor, produtor, elenco, equipe, locação, outros – com o estado de Santa Catarina.
Noturna: abre uma janela para o cinema fantástico em sessões noturnas.
Corujinha: traz programação para todas as idades, formando jovens cinéfilos.
O Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces é um espaço para viajar por várias realidades e estéticas do México e da América Latina.
Contra el Silencio teve sua primeira edição no ano 2000, quando praticamente os únicos festivais de cinema que existiam no México eram Guadalajara (1986) e Guanajuato (1998) e, em geral, na América Latina a situação não era muito diferente, havia poucos espaços que divulgaram e deram reconhecimento ao documentário social.
A partir desse mesmo espírito e compromisso de promover e apoiar a criação do documentário, chegamos agradavelmente à décima segunda edição, que será realizada de 4 a 12 de novembro de 2022. Em que teremos projeções das seções competitivas, funções especiais, bem como atividades acadêmicas e de treinamento que promovam a crítica e a reflexão.
O primeiro Dark Escape Film Fest (DeFest) anual terá lugar por três dias (5 a 7 de junho) no Greenwich Odeum, no belo centro de East Greenwich (Rhode Island).
Nosso festival é um evento de três dias repleto de longas-metragens, shorts, cineastas e atores, insiders da indústria, mídia, painéis especiais para convidados e uma cerimônia de premiação épica. Nosso festival de cinema é patrocinado pelo distribuidor de filmes Uncork'd Entertainment, e seu CEO Keith Leopard estará presente como programador e juiz.
Como cineastas nós mesmos, e tendo experientes festivais como Sitges em Barcelona, Uma Noite de Horror em Sydney, Feratum no México, MonsterFest em Melbourne, TIFF 'Midnight Madness' e muitos outros, estamos completamente determinados a criar um festival de cinema gênero selvagem que estreia o melhor horro, fantasia, ficção científica e suspense de ação no circuito do festival. Nosso festival é dedicado tanto aos cineastas presentes quanto aos fãs inacreditáveis que apoiam o horror independente.
Acreditamos que não há uma melhor forma de escapismo do que ir a um filme incrível, e pretendemos encontrar as melhores vozes novas no cinema de gênero e celebrá-las com um festival digno.
“Um dos melhores festivais internacionais de cinema e os 10 melhores festivais de curtas-metragem nos Estados Unidos. O RIIFF oferece o tipo de experiência festiva íntima que irá mudar a sua vida. “
Chris Gore, The Ultimate Film Festival Survival Guide
Agora em seu 24º ano, o FLICKERS RHODE ISLAND INTERNATIONAL FILM FESTIVAL celebra o espírito independente no cinema e tornou-se um refúgio para cineastas independentes de todo o mundo. Em 2019, o Festival apresentou 321 filmes representando obras filmadas e produzidas em 51 países. Houve 93 Premieres Mundiais e EUA/Norte-Americana Premieres. Participando do Festival foram 347 cineastas, produtores, elenco e equipe.
FLICKERS é uma organização artística sem fins lucrativos que apoia e promove as artes cinematográficas em Rhode Island e em toda a Nova Inglaterra. Ao longo das últimas duas décadas, sua produção, o Festival Internacional de Cinema de Rhode Island, exibiu 5.426 filmes independentes e vídeos de 68.337 inscrições, apresentou 1.322 estréias mundo/norte-americanas, contou com mais de 1.100 entradas produzidas localmente, e recebeu 4.193 cineastas e equipes. Desde a sua criação, mais de 453.000amantes do cinema desfrutaram do Festival Internacional de Cinema de Rhode Island e sua programação, não incluindo aqueles em Nova Inglaterra assistindo sua transmissão semanal e série de programação a cabo, DoubleFeature.
DESTAQUES:
Em 2002, o RIIFF foi selecionado como um festival de qualificação para Melhor Curta Assunto através da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Em dezembro de 2003, o RIIFF foi citado como “Um dos 10 melhores festivais de curtas-metragem nos Estados Unidos”.
Em 2006, RIIFF foi citado como um dos 12 melhores festivais de cinema dos Estados Unidos pela TravelSmart Magazine.
Em 2010, a RIIFF lançou o Flickers North Country Film Festival no The Balsams em Dixville Notch, NH, como parte de sua divulgação no turismo cultural.
Em 2010, a RIIFF tornou-se anfitriã do Oscar® Night America anual para o estado de Rhode Island.
Em 2011, a RIIFF continuou expandindo seu alcance em todo o estado de Rhode Island, hospedando exposições, simpósios, eventos especiais e exibições ao ar livre. A RIIFF também é membro da New England Film Festival Alliance, que ajudou a fundar com o Woods Hole Film Festival e o Martha's Vineyard International Film Festival. O foco tornou-se agora no âmbito internacional.
Em 2012, a RIIFF solidificou novos modelos de programação, como o Rhode Island Film Forum, o ScriptBiz, o Future Filmmaking Symposium e o Discover RI: Walking Tour, todos livres para assistir cineastas que foram aceitos no Festival. Os programas continuam a se expandir anualmente, incluindo Atuação para Classes de Câmera, Simpósios e conversas matinais no setor.
Em 25 de abril de 2013, o Festival foi notificado pelo Bureau of International Information Programs no Departamento de Estado dos EUA que o Festival Internacional de Cinema de Rhode Island seria apresentado como um dos principais festivais de verão do país para uma próxima campanha de mídia social promovendo turismo internacional para os Estados Unidos.
Eurochannel: um canal multinacional a cabo com sede em Paris, São Paulo e Miami concordou em se tornar um parceiro oficial da RIIFF. O canal fornecia spots de TV dez vezes por dia durante o mês de agosto de 2013 e tinha o logotipo RIIFF exibido na página de parceiros do Eurochannel. Com iPads e dispositivos de telefone inteligente as plataformas alvo, Eurochannel forneceu visibilidade internacional e doméstica nos mercados de nicho de cinema. O Eurochannel é agora um patrocinador anual do Festival.
Em 2013, o RIIFF foi selecionado como um festival de qualificação para Melhor Curta Documentário através da Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
Em 2015, a RIIFF tornou-se um Festival de qualificação BAFTA na Divisão de Curtas Metragens. A RIIFF também fez parceria com a Lexus Short Films e lançou o seu 2015 Call For Entries.
Em 2016, a RIIFF celebrou o seu 20º Aniversário.
Flickers introduziu a série semanal, “DoubleFeature” no PBS. Correndo 58 min. o programa contou com entrevistas com membros da indústria e curtas-metragens que foram exibidos no Festival. A série agora está entrando em sua terceira temporada com 35 novos episódios produzidos a cada ano.
Em 2017, a Flickers comemorou seu 35º aniversário.
Em 2018, “The Silent Child”, que teve sua estréia mundial no Festival, ganhou o Oscar® de Melhor Curta de Ação ao Vivo.
Em 2019, nove (9) filmes do Festival 2018 foram nomeados para o Academy Awards® elevando o total de indicações do Festival para 66.
RIIFF é citado e reconhecido como o maior Festival de Cinema da Nova Inglaterra e um dos Dez Eventos Regionais.
RIIFF é um evento de qualificação para o Canadian Screen Awards.
Prêmios e prêmios
Nossos prêmios mais notáveis são a seleção de Melhor Curta-metragem Live Action (Grande Prêmio), Melhor Curta Documentário (Grande Prêmio) e Melhor Curta de Animação (Grande Prêmio) que, por sua vez, são elegíveis para nomeação pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Sessenta Seis (66) filmes que foram estreados ou descobertos no RIIFF passaram a receber indicações ao Oscar®. Desta piscina, dez (10) passaram a ganhar o cobiçado prêmio.
Em 2019, nove (9) filmes do nosso Festival 2018 competiram nas categorias Melhor Ação ao Vivo, Documentário e Animação. O RIIFF também é um evento de qualificação oficial para o British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) Awards, e dois shorts da RIIFF 2017 receberam indicações ao BAFTA.
A RIIFF também reconhece a excelência em várias categorias, incluindo Melhor Filme,
Melhor Filme Documentário e Melhor Diretor. Os Prêmios Juried e Audience Choice têm como objetivo destacar cineastas que estão empurrando o meio do filme para territórios novos e inexplorados. Para obter uma lista completa de prêmios de 2019, acesse este URL: http://www.film-festival.org/award19.php
Para ver a indústria, a competição de roteiros e outros prêmios: http://www.film-festival.org/awards.php.
L'Europe autour de l'Europe - O Festival de Cinema Europeu de Paris acontecerá de 3 a 16 de abril de 2024 em Paris e na Ilha de França.
Sua seleção apresenta filmes de arte e autores produzidos pelos países da Grande Europa (membros do Conselho da Europa) com foco nas conexões entre cineastas europeus clássicos e novos talentos do cinema contemporâneo. Um dos principais objetivos do festival é fortalecer a rede da indústria audiovisual criativa em toda a Europa.
Além de exibições e perguntas e respostas com cineastas, o Festival apresenta masterclasses públicas e painéis de discussão com convidados de prestígio da Europa.
L'Europe autour de l'Europe é onde o novo filme europeu encontra o cinema europeu de manutenção de valores.
Somos o principal festival de destino da costa oeste dos EUA para filmes como favoritos do festival, como Damsel, estrelado por Robert Pattinson e Mia Wasikowska, para novas descobertas de estreia mundial, como o favorito da Netflix, Abducted in Plain Sight e muito mais.
Estamos empenhados em descobrir e apoiar a próxima geração de cineastas. Há uma razão pela qual a revista MovieMaker nomeou o Mammoth Lakes Film Festival como um dos “50 melhores festivais de cinema que valem sua taxa de inscrição” nos últimos sete anos consecutivos: Colocamos nossos cineastas em primeiro lugar!
Nós nos concentramos em trazer profissionais de imprensa e indústria de alto nível para o festival para obter o máximo de exposição para nossos cineastas. Os participantes anteriores incluíram Variety, Hollywood Reporter, The LA Times, A24, MovieMaker Magazine e muito mais.
O 9º Festival Anual de Cinema de Mammoth Lakes exibirá longas-metragens e curtas por cinco dias no cenário espetacular de Mammoth Lakes - o principal resort de montanha da Califórnia, no alto da Sierra Oriental. Acontecerá de quarta a domingo, de maio. 24-28, 2023.
O MLFF captura a imaginação do público e contribui para a vitalidade da cultura cinematográfica, proporcionando aos cineastas emergentes a oportunidade de mostrar seus trabalhos mais recentes em uma atmosfera vibrante e estimulante. Os visitantes são atraídos para a área para experimentar novos filmes emocionantes de artistas independentes novos e estabelecidos, e pela oportunidade de se misturar com eles em eventos diários divertidos e amigáveis. O festival também é um fórum para cineastas terem seu trabalho visto por profissionais da indústria que têm o potencial de fornecer orientação e impulsionar suas carreiras.
Estamos empenhados em promover o cinema como uma forma de arte, focando em filmes pessoais, inovadores e imaginativos de escritores e diretores com um estilo e ponto de vista únicos. Apresentamos esses filmes no belo cenário natural de Mammoth Lakes - um cenário perfeito para um festival de cinema independente e um destino turístico de primeira linha por direito próprio. Como somos um resort de destino, a apenas 4 a 5 horas de carro ou um voo rápido de Los Angeles, temos fortes aliados na indústria do entretenimento. Nossos membros do júri são artistas e profissionais aclamados do mundo do cinema independente. Distribuímos vários prêmios nas categorias de Recursos Narrativos, Documentários e Curtas-metragens. Em 2022, concedemos dinheiro e prêmios avaliados em mais de $44.000,00. Também fornecemos bolsas de viagem, hospedagem e passes para festivais para nossos cineastas. Nossos júris incluíram Andrew Lazar (Produtor de AMERICAN SNIPER), Allison Amon (Produtora de THE QUEEN OF VERSAILLES), Rachel Winter (produtor vencedor do Oscar DALLAS BUYERS CLUB) e John Feidler (Produtor de SERIAL MOM e PECKER). 2022 patrocinadores incluíram Panavision, Light Iron, Town of Mammoth Lakes, entre muitos outros.
O Mammoth Lakes Film Festival, um DBA 501 (c) 3, está empenhado em mostrar o talento e a imaginação de cineastas emergentes e nutrir seus esforços para seguir seus sonhos.
12th Dada Saheb Phalke Film Festival-22, Delhi NCR, Índia
Celebrando a excelência no cinema
O Dada Saheb Phalke Film Festival é um festival de cinema independente sem fins lucrativos, não comercial e da Índia, estabelecido no ano de 2011 em Delhi NCR com a missão de celebrar o cinema e o trabalho de aspirantes, jovens, independentes e profissionais cineastas. O festival é importante para a indústria cinematográfica indiana, pois é organizado em 30 de abril de cada ano para marcar o aniversário de nascimento do Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que é considerado o pai do Indian Cinema e com carinho lembrado como Dada Saheb Phalke pela fraternidade cinematográfica em toda a Índia e globo. Seu objetivo é reconhecer o cinema iluminador, divertido e progressivo da nova era de cineastas jovens e experientes.
Nos últimos anos, o festival ganha reputação e considerado como um dos mais prestigiados festivais da Índia. O festival cresce ao longo dos anos e atrai cineastas de toda a Índia e mais de 90 nações em todo o mundo. O festival tem seções para longas-metragens, curtas-metragens, documentários, animações, videoclipes e filmes publicitários. O festival premia os cineastas em categorias de produção, criatividade, música e performance.
12º Festival de Cinema Dada Saheb Phalke-2022 visa celebrar a excelência no cinema. Dada Saheb Phalke iniciou o movimento do cinema na Índia no sentido real e ele é o símbolo da excelência. Sua contribuição para o cinema indiano é inparalela. Hoje, o cinema indiano está tocando o céu em termos de conteúdo e tecnologia, mas vale a pena mencionar que foi iniciado pela lendária Dada Saheb Phalke e estamos apenas carregando isso adiante.
Fundada pela Educationexpo TV, uma empresa líder em pesquisa e branding de entretenimento e gerenciada pelo Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 oferece chance aos cineastas mostrarem sua criatividade. Enquanto o festival está aberto a cineastas de todas as idades, sentimos que, assim como é imperativo que apoiemos e incentivamos a participação de membros da comunidade de cinema e profissionais, também é importante que encontremos e cultivemos os futuros membros da indústria do entretenimento.
11th Kolkata Shorts International Film Festival-22 é uma fusão de criatividade cinematográfica e loucura de cine-frequentadores da bela cidade de Calcutá. A cidade de Calcutá é o centro do Cinema Bengali, um rico culturalmente e destino de muitos cineastas em ascensão desde o século passado. O objetivo do festival é dar impulso ao cinema curto e promover o crescimento da nova raça de cineastas.
A humilde jornada do KSIFF começou no ano de 2012 para marcar a celebração dos 100 anos do cinema indiano e para saudar a contribuição da indústria cinematográfica bengali para o desenvolvimento do cinema na Índia. As edições do festival de 2012 a 2021 foram um enorme sucesso com a participação de toda a Índia e nações estrangeiras e são o festival criador de tendências na Índia e agora em grande demanda entre os jovens cineastas.
O festival fornece plataforma para cineastas aspirantes e profissionais para mostrar seus talentos com oportunidades de networking e marketing na indústria cinematográfica. O festival também abriga master classes e mercado de curtas-metragens. O objetivo do festival é criar cultura de curtas-metragens, promoção de cineastas futuros, desenvolver fontes de geração de receita para curtas-metragens e fazer curtas-metragens fazendo uma empresa comercial.
Festival Internacional de Curtas-metragens de Errenteria, que em 2021 celebra sua XXVI edição. Nosso festival é caracterizado por um compromisso com o curta-metragem basco, uma defesa basca e uma promoção do curta-metragem espanhol.
La Otra Banqueta aceita filmes de todas as nacionalidades sobre lésbicas, gays, bissexuais, intersexuais, transgêneros e qualquer pessoa que entenda abertamente a sexualidade em todas as suas formas como parte inerente da pessoa humana.
O Miniboxoffice International Film Festival agora é Noida International Film Festival. Depois de ter três edições bem-sucedidas do Miniboxoffice International Film Festival, que atende principalmente a curtas-metragens, só agora se torna maior com a adição da seção de longas-metragens a ele. No ano de 2014, a administração do Miniboxoffice o renomeou com o nome da cidade de desenvolvimento mais rápido da Índia 'NOIDA'. É uma homenagem à cidade onde o Miniboxoffice começa no ano de 2010 e a cidade em si é a casa da maior cidade cinematográfica do norte da Índia.
9º Noida International Film Festival-22 objetivo é apresentar um grande cinema de cineastas mundiais em grande forma e, ao mesmo tempo, fornecer networking profissional e introduzir tendências atuais de cinema aos participantes. O objetivo do festival é capacitar cineastas independentes e se comprometer a se tornar um evento premium de cinema que fomente o crescimento de cineastas independentes.
As edições de 2014 a 2021 do NIFF foram um enorme sucesso com a participação de cineastas de mais de 90 países. Espera-se que o NIFF-22 atinja muitos marcos para o desenvolvimento do Cinema Independente. Com isso, dou as boas-vindas a todos os cineastas para se juntarem ao movimento que traz o mais alto nível de pensamentos e cultura de diferentes nações na forma de cinema enriquecedor e divertido.
O SANFICI é um espaço para gerar reuniões em diferentes níveis, com uma vontade superadora e inovadora. Em primeiro lugar, é um espaço para a relação entre espectadores, cineastas e teóricos em torno do cinema e de todas as manifestações fronteiriças e heterodoxas. Em segundo lugar, é um ponto de encontro especial e temporário.
A SANFICI quer se tornar, ano após ano, o local de convergência do cinema independente mundial. Mas também quer ser o espaço onde o passado e o futuro dialogam. O lugar onde as mais diversas tradições cinematográficas são abraçadas com suas propostas mais arriscadas.
A categoria Stop motion faz parte do Catacumba Film Festival 2019. Você pode consultar os regulamentos da Ficca't 2019 em www.catacumba.org.
Ao inscrever-se nesta secção, a curta-metragem será automaticamente registada para participar em qualquer secção do festival (caso cumpra os requisitos das regras da Ficca't 2019.
Estes podem ser consultados em www.catacumba.org). Se este for selecionado na seção oficial, ele optará por todos os prêmios.
#NarrarelFuturo: O XI Film & New Media Festival é um ponto de encontro para exibição, treinamento e indústria onde profissionais da indústria local, nacional e regional interessados em cinema e audiovisual em suas tendências técnicas e narrativas mais recentes e interessantes no ambiente digital se encontram; documentários transmídia, web e interativos, realidade virtual (VR/AR/XR), webséries, inteligência artificial, futurismos, narrativas e crowdsourcing/financiamento, vídeo vertical e outros filmes e novos conceitos de mídia são alguns dos eixos temáticos do Festival.
Da mesma forma, durante o evento, são realizados cenários de desenvolvimento e criação, como o #NewMediaLab, laboratório ibero-americano para o desenvolvimento de novos projetos de mídia e o #HackathonVR360, que este ano chega à oitava edição.
Também abrimos as portas para a indústria criativa colombiana e internacional para criar pontos de encontro e conversa sobre projetos em andamento: 10 dicas para #NarrarElFuturo, sessões de networking rápido e o lançamento do Banco de Dados de Projetos Hispano-Americanos e do novo manual da indústria de mídia são algumas das atividades nas quais participantes da área industrial poderão participar desta nova versão.
Durante a 11ª versão, que acontece de 10 a 15 de setembro pessoalmente em vários locais em Bogotá (Colômbia), os participantes desfrutarão de mais de 65 horas de cinema e conteúdo digital, 100 horas de cenários de treinamento, 40 convidados internacionais e nacionais e um amplo e diversificado espectro de tópicos, processos e projetos em construção e desenvolvimento.
