第19回チェチョン国際音楽映画祭は、2023年8月10日から15日まで、大韓民国忠清北道チェチョン市で開催されます。
済川国際音楽映画祭（JIMFF）は、映画と爽快な音楽の両方を祝い、あらゆる世代の人々が共有し、楽しむことを目的としています。 映画祭では、音楽に特化したセクション、現代音楽と映画のさまざまな流れを紹介するプログラム、清風湖とウイリムチのほとりで屋外で行われる多数のライブコンサートなど、映画と音楽を組み合わせた一連のプログラムが用意されています。 チェチョン国際音楽映画祭は、チェチョン国際音楽映画祭が主催し、チェチョン国際音楽映画祭実行委員会が主催します。
ピッツバーグ・ホラー映画祭では、映画製作者が作品を展示できるフォーラムを開催します。
私たちは、映画がいつ作られたのか、そしてそれが他の場所で上映されたかどうかに制限なく、あらゆる長さのホラー映画に焦点を当てます。 フェスティバルへの提出は、さまざまな賞と謝辞の対象となります。
ピッツバーグ・ホラー映画祭第5回は2022年10月28日から10月30日まで開催される。このイベントはペンシルベニア州グリーンツリーの美しいダブルツリーホテルで開催される。
バイオグラフィルムフェスティバル — 命の国際祝祭は、イタリアのボローニャで6月に行われる、若くてダイナミックな10日間のフェスティバルです。毎年12万人以上の来場者が訪れ、約100の映画と300のイベントが開催されます。 今回、社会における社会的、政治的変化を紹介する、文字駆動の新しいヨーロッパのドキュメンタリー映画に焦点を当てています。
バイオグラフィルムの第 17 版は、ボローニャで 2021 年 6 月 4 日から 14 日に行われます。
Bの略歴 — 業界日
第8版は、ボローニャで2021年6月10日に開催されます。
第8版であなたの共同制作パートナーと販売代理店を見つける！
Bバイオは、オーディオビジュアル専門家間の企業間ネットワーキングに専念毎年恒例のバイオグラフィルムフェスティバル予定です。 目標は、キャラクター主導のドキュメンタリーやバイオピクスのイタリアやヨーロッパの制作を促進し、支援することです。
イタリアおよび国際的な映画委員会、プロデューサー、ディストリビューター、フェスティバル、コミッショニング編集者、プロジェクトスカウトが参加します。
ネットワーキングの 3 日間の間に、ヨーロッパの映画の専門家に会い、議論し、国際的な文脈の中で自分の作品を宣伝する機会を持つことになります。 イベントの過程で、開発中または進行中の作品/ラフカットステージ、ワークショップ、ラウンドテーブル、1対1のミーティングのためのピッチングフォーラムがあります。
グローバル・ウルグアイ（Globale Uriguay）は、ドキュメンタリー映画の普及を通じて討論の場を生み出す自律的な集団である。
現在にコミットし、私たちは解放の地平を追求するさまざまな闘争を支援するために、毎年恒例のフェスティバルを開催します。
私たちは、他の社会組織とのつながりを強化し、議論を生み出し、資料やさまざまな経験を共有するつもりです。
私たちは、資本主義グローバリゼーションの影響を視覚化し、このシステムの攻撃に抵抗する動きの反射と闘争の一部を形成する批判的思考の構築に参加したいと考えています。
グローバーレは、2003年から毎年開催されているベルリン-ドイツ-で、ワルシャワ-ポロニア-、モンテビデオ-ウルグアイ-、2011年からリオデジャネイロ-ブラジル-、ボゴタ-コロンビアなどの他の都市にも拡張されているイニシアチブです。
インスクリーエス・エストゥオ・アベルタス・パラ・オブラス・デ・フィッチャオ、ノーオ・フィッチャオ、アニマチョオ、エクスペリメンタル、パラ・オス・セギントス・フォルマトス：
01 — オブラ・シネマトグラフィカ・デ・クルタ、メディア・エ・ロンガ・メタラジェム
02 — オブラ・テレビシヴァ・デ・クルタ、メディア・エ・ロンガ・メタラジェム
03 — オブラ・テレビシヴァ・セリアダ — エピソディオ・ピロト・O・プリメイロ・エピソディオ
04 — オブラインターネット-クルタ, メディア e ロンガ metragem
05 — オブラインターネット-エピソディオ・ピロトOUプリメイロ・エピソディオ
哲学
私たちを駆り立てるもの:
哲学的、心理学的、科学的、人類学的、精神的、詩的な映画など、さまざまな意味を持つ超越映画に捧げられたコンテスト。
なぜなら、人間と世界における超越は、最終的には言葉では言い表せないかもしれないからです。その点で、映画芸術には一定の利点と大きな責任があります。
フリーシネマ
映画撮影の可能性は問いません。特にレアリティーに関心のある方は歓迎です。
時間がなければ
Cinemísticaは、制限のない機能を備えたオープンな空間であり、作者が独自の言語を開発できるようにします。形式、期間、国籍、制作年などはすべて受け入れられます。
避難所
技術的にもプロット的にも、芸術と人間における世界表現の大きな謎にアプローチすることを意図した映画の国際的な隠れ家。 信仰からだけでなく、不可知論、精神的無神論、科学的思想からも、個人的または集団的観点からも、教義なしに。
熟考の詩的な映画
映画製作者の外見、社会的・文化的多様性のすべてにおいて、個人的な発見、研究、実験、インスピレーション、作家の内省から得たインスピレーションや仕事の結果として、どんな映画にも興味を持っている。 日常性、エクスタシー、ディスパリティーを構造化することで、フィルム処理に奥行きを持たせることができます。
禁欲主義
映画制作における神秘主義と禁欲主義は、おそらく他の映画と比較してより絶対的なものです。なぜなら、莫大な予算とより技術的な複雑な映画を作ることができるからですが、最も質素でシンプルな映画が普遍的な場合もあります。
静止画
静止画から、「アマチュア」映画（フランス語の動詞「エイマー」から）まで、無常の映画撮影は、監督がスクリーン上で何を見せるか、どう演じるのかだけでなく、何を見せないかによっても定義づけられます。
現象学
現れたものと消えるもの、トポロジーの出現、物質や意識、そしてそれらの不可視性やその後の消滅。 空虚さ、物事、時間の連続した環境。 談話が上手で、雄弁で、誰でも自分で理解できます。 不在と奇跡：神秘的であり得る共存。
真心、コミュニケーション、コロキウム
コロキウムと観客と映画製作者間のライブインタラクションは非常に重要です。映画を上映するために来る映画製作者、アーティスト、監督への組織からの最大限のコミュニケーション、敬意、共感、親密さ。
11年目のニューヨークショート国際映画祭は、東海岸で最大の短編映画祭です。 世界中の新興映画制作者にショーケースを提供する非営利団体。
ニューヨーク・ショーツ（New York Shorts）は、カナダ・スクリーン・アワードの予選映画祭。アカデミー・オブ・カナディアン・シネマ・アンド・テレビジョンが贈る。 カナダ・スクリーン・アワードの対象となるフェスティバル・リストでは、ニューヨークで唯一の短編映画祭です。
このフェスティバルはキャリアの足がかりとなり、アカデミー賞候補に選ばれた映画監督の発見と促進の伝統を確立しています。
以前の選択には、次のものが含まれています。
2020 OSCAR® WINNER 実写短編映画マーシャル・カリー監督の「ネイバーズ」がニューヨークショートパンツ「ベスト・オブ・フェスト」を受賞
2020 OSCAR® NOMINEE ドキュメンタリー短題 The New York Times Op-Docs ローラ・ニックスとコレット・サンドステットによる「Walk Run Cha-Cha」
2019年 OSCAR® NOMINEE アリソン・スノーデンとデヴィッド・ファインによるアニメーションショート「Animal Behaviour」
2015 OSCAR® NOMINEE「The Dam Keeper」近藤ロバート作、堤大介
2013年学生アカデミー賞® マウロ・ミューラー監督の「ラ・ワールド・フォー・ラウル」がニューヨーク・ショート・ベスト・ドラマを受賞
2012 OSCAR® NOMINEE & BAFTA 最優秀短編アニメーション「A Morning Stroll」グラント・オーチャード作、スー・ゴッフ作
2012年リッキー・ジャーヴェス監督によるワールドプレミア「デレク」がニューヨーク・ショート・ベスト・コメディーを受賞し、Netflixが取り上げたイギリスの人気テレビ番組となった。
ニューヨークショーツ国際映画祭は、北米最大の短編映画のショーケースの1つであり、映画製作者がニューヨーク市で映画を上映し、認知を得るための理想的なプラットフォームです。
ニューヨークショーツイベントには、レセプション、業界の専門家やトップ映画制作のプロフェッショナルが参加する映画制作者に実践的なアドバイスを共有するワークショップが含まれます。
ニューヨーク・ショーツは、短編映画とそのクリエイターは、ニューヨークで独自のプレミア映画祭を開催し、長編映画とそのクリエイターにも同様の評価を受けるべきだと信じています。
フェスティバルの中心は、ニューヨーク市の活気ある映画制作の飛び地で、熱狂的な観客に特別な映画プログラミングの質と範囲です。
現在、バルネアリオ・カンボリウで開催される第12回国際映画祭の登録がオープンしました。国際映画とブラジル映画のベストを一般に公開する完全なイベントです。
プログラマーは、長編映画、中判および短編映画を通じて、さまざまな種類の感度を刺激する新規または統合監督の作品を提示しようとしています。 FIBCはまた、異なる展示形式を対象とした異なる制作支援で作られた革新的な視聴覚作品を求めています。
映画制作者、専門家、アーティストが一般市民との活動に参加し、シネフィル、新しい専門家、批判的思考の発展に貢献します。
視聴覚市場には、脚本コンテスト、共同制作ミーティング、ディレクターズ・ルーム、カントリーフォーカスなどが含まれます。
視聴覚レジデンシーは、アーティストや専門家とのワークショップ、講義、公開討論会を提供しています。
「毎年、FIBCはより完成しており、選択した各映画を可視化することを忘れることはありません。 パブリックとプロフェッショナルの間や、新しい共同制作の統合を可能にしたさまざまな国の専門家間の会議が数多くありました」とフェスティバルの創設者でディレクターであるアンドレ・ゲバールドは言う。 キュレーターであるバーバラ・シュトゥルムにとって、「国内外のプロダクションで現在のアート映画のベストを披露し、一般の人々や報道機関と交流するディレクターを配置すること」を目標としています。
これは、非常に重要なイベントとして統合された、革新的な形式を持つ文化イベントです。 いくつかのメディアアウトレットがその発展を踏襲し、主要な映画祭の年次カレンダーの公式の一部として位置付けています。 10年後、監督カルロス・ソリン、フレデリケ・ジェン、ヘレーネ・クロッツ、ハンナ・ドゥース、ベト・ブラント、レナート・シアスカ、セルジオ・マチャド、ルーベンス・ヴェローゾ、パトリシア・モラン、フランシスコ・ガルシア、チコファガネロ、デヴィッド・シュルマン、アーティスト、ハンス・オプ・ベック、女優ビアンカ・バイントン、ポーラなどの重要なゲストを発表ブラウン、ジンSganzerla、Christiane Tricerri、俳優マルコス・アゼベド、イヴォ・ミュラー、評論家のロドリゴ・フォンセカ、他の多くの中で、存在し、一般に直接接触していた。
フェスティバルのさまざまなセッション：
インテルナシオナル：国際デビューまたは国内デビューした映画を展示。 コンペティションに参加する世界中の短編、中編映画、長編映画。
ナシオナル：ブラジルのプロダクションに特別。 短編、中編映画、長編映画。
ライブ：新しい生産手段とさまざまな展示サポートを通じて、視聴覚言語の新しい表現に開放されます。 暗い部屋の可能性を超えて、映画、ライブシネマ、インスタレーション、フォーマットを拡大しました。
Catarina：サンタカタリーナ州の監督、または監督、プロデューサー、キャスト、クルー、場所、その他-サンタカタリーナ州との関係を持つ監督によって作られた映画を投影します。
夜行性：夜のセッションで幻想的な映画館へのウィンドウを開きます。
リトルフクロウ：若い映画ファンを訓練し、すべての年齢のためのプログラミングをもたらします。
アルゼンチン国際アフリカ映画祭 2022/FICAA.
応募募集は2022年6月30日まで営業しています。
私たちは、映画監督やビデオアーティストに対して、アフリカの新しい描写を示すために貢献する資料を送ることを呼びかけています。 私たちは受け取っています：アフリカ諸国から、またはアフリカ、その人々、ディアスポラに関する独立した映画。
受け取った資料は、2022年10月/11月にアルゼンチンのブエノスアイレスで開催されるアルゼンチン国際アフリカ映画祭の新版に選ばれます。
2007年より、Observatorio Sur はアフリカ大陸内およびアフリカ大陸で国際映画シリーズ「鏡と蜃気楼」を引き受けた。 各エディションでは、アフリカ世界の歴史と現実について示し、議論するために、異なる主題に基づいた映画を選定しています。
今年は、オンラインと物理的な場所の混在バージョンを編成しています。 こうして、普段映画館に来るブエノスアイレス市の参加者を超えて、新しい視聴者にリーチすることも目指しています。
国際山岳映画祭 Ushuaia SHH... は、アルゼンチンのティエラ・デル・フエゴで生まれた文化教育イベント。 私たちは、特に山岳環境において、自然のためのケアの文化と人間社会の持続可能な発展に貢献することを目指しています。 毎年、商業目的なしに、私たちは、地域の山岳映画のジャンルを強調し、構築し、統合するために、展示会、講義、ライブ音楽、視覚と舞台芸術、フードテイスティング、マウンテンスポーツなどの上映、文化的、教育活動の複雑なプログラムを設定しています。 FICMUSは、マウンテン・フィルム・インターナショナル・アライアンス（IAMF）のラテンアメリカ地域代表で、他の山岳映画祭や地域のイベントと交流し、山岳文化を促進しています。
2022年の年、FTN Film Festivalは、私たちのコミュニティに彼らの芸術作品を見せたいと思っているすべての映画制作者に門戸を開きます。 閉鎖されたコミュニティ上映から始まり、FTNFFは現在、観客が特定の映画を披露するための物理的な場所を拡大し、オープンしました。
FTNFFの使命は、独立した映画制作者を祝い、奨励することです。 フェスティバルの公開上映は、映画制作者と観客の両方を楽しむために、映画館の形で設計されています。 すべての出展映画は、FTN InstagramとRSVPUの文化教育センターのウェブサイトを通じて宣伝されます。
このフェスティバルは世界中の誰にでも開かれています。 英語またはロシア語の映画が好ましい。他の言語は、英語またはロシア語にクローズドキャプションを付けなければならない（その中で話されていない場合）。
フェスティバルへの入場は無料です。
このイベントは完全に独立しており、フレーミング・ザ・ニードルの映画製作スタジオによって発表されています。
ウルグアイの国際ラテン映画祭であるLATINUYは、イベロアメリカで制作された最新の革新的な映画（短編および長編映画、フィクション、ドキュメンタリー）を紹介しています。 ウルグアイの主要な海辺のリゾート地であるプンタデルエステでは、世界中の数多くのタイトル、監督、プロデューサー、国内外の俳優や女優、さまざまな活動が毎年開催されます。 LatinUYは、映画製作者と映画愛好家の間の文化交流の定番の待ち合わせ場所であり、短編映画と長編映画の両方で、審査員と観客の両方からいくつかの賞が授与されます。
国際映画祭「Piriápolis de Película」は、国内外の映画製作者の独立制作の会合に欠かせない場としての地位を確立したイベントです。 あらゆるジャンルの優れたオーディオビジュアル作品、短編映画、中編映画、長編映画を完全無料で展示するのが特徴です。 また、イベロアメリカ短編映画コンテストも開催しています。その目的は、優れた国際審査員によって装飾された、地域と大陸での短編映画の制作を促進し、普及させることです。
La Poesia che si vedeは、イタリアのアンコーナを拠点とする詩映画の国際コンペティションです。 アソシアツィオーネ・ニエムが主催し、ラ・プンタ・デッラ・リングア国際詩祭とコルト・ドリコ映画祭という2つの重要なフェスティバルのコラボレーションの成果です。
La Poesia che si vedeは、国際的な詩映画とその作家の世界を探求することを目的としています。 コンクールの根底にある使命は、新しい芸術的視点、詩学、ビジョンを研究、促進、支援するという課題にあります。 キネティック・テキストからサウンド・テキスト、ビジュアル・テキストからシネ・ポエトリー、そして映画上演まで、ラ・ポエシア・チェ・シ・ヴェーデの詩映画は、ジャンルや形式にとらわれないトータルポエティーです。
フランコ・スカタリーニ賞は、前世紀にアンコーナをイタリアの詩の世界の中心に押し上げることができた詩人に捧げられ、その形式的かつ先見の明のある能力（絵画への関心と切り離せない）により、映画と詩の専門家からなる審査員によって授与されます。
