ダッカ国際モバイル映画祭（DIMFF）は、ユニークな芸術探求と社会起業家精神を育む場です。 携帯電話だけで映画を撮影する映画祭を企画したバングラデシュのパイオニアです。 DIMFFは、新しいモバイルテクノロジーを活用して、映画製作者とストーリーテリングの世界をつなぐ架け橋です。 DIMFFは2015年に設立され、徐々にバングラデシュ教養大学メディア研究・ジャーナリズム学部のアウトリーチ・プログラムとなりました。 DIMFFの人気は年を追うごとに高まっており、世界中の映画製作者がこの新しいプラットフォームを楽しんで、自分たちの声を維持しています。
映画祭は「新世代、新しいツール、新しいコミュニケーション」を推進しています。 DIMFFは、収入や資源が限られている人々のストーリーテリングにおける創造性を刺激し、刺激し、創造性を刺激し、映画製作者が夢を活かし、夢を実現するための計り知れない可能性を認識することを奨励することを目的としています。 ダッカ国際モバイル映画祭は、新しさ、変化、そして機会を求めるものです。 この新しい世代は、人種、肌の色、宗教、イデオロギーを新しいツールで克服することで、新しいコミュニケーションの形を確立します。 DIMFFは、問題を議論する際に言語が担うことはできないプラットフォームです。 こうした若者たちは、この世界をより良くするための適切な機会と指導を必要としています。
DIMFFは若者の起業家精神を育むことに力を注いでおり、WURI 2022のアントレプレナーシップ・スピリット部門で25位にランクインしました。 世界の「真の影響力を持つ大学（WURI）」は、産業界と社会の要求を満たす人材を育成するための大学の適応性と革新性に富んだ取り組みを鼓舞し、評価することを目的とした、世界初の革新的大学ランキングです。 ウォートン・クアクアレリ・シモンズ（QS）は、「教育のオスカー」としても知られるリイマジン・エデュケーション・アワード・アンド・カンファレンス2021で、DIMFFにソーシャル・サイエンス・シルバー・アワードを授与しました。 ウォートンQS リイマジン・エデュケーション・アワード・アンド・カンファレンスは、教育者が最適な学習と教育成果を妨げる問題を発見することを奨励する世界的なコンペティションおよびカンファレンスです。 DIMFFも同じ考え方をしています。それは、誰もが地域社会に持続可能な影響を生み出す機会を平等に与えられるべきだということです。
1. すべての人に門戸を開放するカテゴリー
携帯電話/カメラで撮影した映画は、地域を問わず誰でも応募できます。 オープンドア・カテゴリーでは、どの期間でも応募できます。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはDIMFF最優秀映画賞が授与されます。
2. 縦型映画部門（全員）
携帯電話/カメラで縦に撮影したフィルムは、どの地域の人でも応募できます。 縦型フィルムカテゴリーでは、映画は10分以内のものでなければなりません。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはDIMFF最優秀縦型映画賞が授与されます。
3. 大学生向けショートフィルム部門
このカテゴリーは、学部生と大学院生のみを対象としています。 携帯電話/カメラで撮影された選ばれた映画が映画祭で上映され、最優秀作品には「CinemaScopeベストフィルム」賞が授与されます。 短編映画部門では、映画は25分以内でなければなりません。
4. 市民ジャーナリズム部門（全員対象）
このカテゴリーには、どの地域の人でも参加できます。 ドキュメンタリー（現実世界の出来事）は、携帯電話で10分以内に撮影する必要があります。 選ばれたドキュメンタリーはダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀ドキュメンタリーは「MSJ Best CJ」賞を受賞します。
5. 小学1年生から12年生を対象とする1分間の部門
このカテゴリーには1～12年生の生徒しか参加できません。 映画は、「1 Minute」カテゴリのタイトルとクレジットラインを含めて、正確に1分でなければなりません。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはULABヤング・フィルム・メーカー・アワードが授与されます。
長年の住人や映画の退役軍人によって設立されたシャーマンオークス映画祭は、ロサンゼルスの中心部で最高の未発見の映画を披露するために見えます。 リッジモントハイでファストタイムズのモールホームだった近所は、世界クラスの映画祭に値します! テレビシリーズ+ポッドキャストインタビュー映画 製作者は、大審査員賞だけでなく、いくつかの公式セレクションを受賞し、ヘッドプログラマーのジェフ・ハワードと「ディスカバー・インディーズ・フィルム」ポッドキャストのインタビューを受けます。 これにより、映画制作者はQ&Aが許すフェスティバルよりも自分の作品や歴史についてもっと広範囲に話すことができます。 2019年にテレビシリーズ「ディスカバーインディー映画」がアマゾンプライムビデオで初演しました。 このシリーズは、ポッドキャストでインタビューした映画制作者の中から選ばれたショートフィルムのアンソロジーです。 シャーマンオークス映画祭@@ は、私たちの理事会を構成するハリウッドの専門家を発表することを誇りに思っています: マイク・フラナガン:ディレクター (オクルス、ハッシュ、前に I Wake, Ouija 2) ジョナサン・スターン:プロデューサー (子供病院, ウェット・ホット・アメリカン・サマー:10 年後) マイケル・リン: テレビプロデューサー (トゥルーハリウッドストーリー) ジェイミー・ボール:テレビエグゼクティブ (ディズニーチャンネル) ザック・リーダー:エンターテインメント・エグゼクティブ (電気エンターテイメントで国内流通のヘッド) シャノンMakhanian: キャスティング・ディレクター (ブラザーズ・ブルーム, 不明, 神秘的な肌) ダン・ミルビッシュ: プロデューサー／監督（スラムダンス映画祭共同創設者） グレン・レイノルズ：グレン・レイノルズ（他の女性との会話、夜行列車）
ベルリン・ミュージックビデオ・アワード（BMVA）は国際イベントです。 映画制作者、プロデューサー、ミュージシャン、ディレクターは、ミュージックビデオの芸術に情熱を注いでいます。 フルレングスの上映、授賞式、ライブショー、ワークショップ、アフターパーティーなどを含む5日間のフェスティバルは、ベルリンの主要なイベント会場の1つで開催されます。 映画制作者の喜びの@@ 4日！ ここでBMVA 2019のオープニング日を見てみましょう： https://www.dailymotion.com/video/x7at07v 世界中から映画制作者の 収集、BMVAは、独立したアーティストや映画制作者が露出を取得し、彼らの創造性を紹介するための絶好の機会ですネットワーキング 新興と確立された業界の専門家の両方と. ただの映画祭@@ ではありません。 イベントプランナーAviel Silookによって2013年に初めて@@ 立ち上げ、ベルリンミュージックビデオ賞は、ヨーロッパと海外のビデオと音楽産業の間で影響が上昇し続ける毎年恒例の独立したフェスティバルです。 スリリングな@@ イベントは、言語、ジャンル、仕事の起源にかかわらず、未知のアーティストと有名なアーティストの両方を支持する才能のある映画制作者のためのプラットフォームを提供します。 ノンエリートで幅広い志向のBMVAは、ネットワークを通じてコラボレーションを促進しながら、ビデオクリエイターの多様性と独創性をサポートしています。
CINELEBUは、チリ国内外のオーディオビジュアルクリエイターに、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション短編映画の宣伝、商品化、配信のためのプラットフォームを提供することを目的としています。 同映画祭は、技術的にも芸術的にも質の高いオーディオビジュアル制作を促進すると同時に、人脈作り、ビジネスチャンス、支援、現在および将来の作品との交流を促進・創出する。 また、トレーニング、教育、観客の開拓も強化されます。
フェスティバルは2026年5月22日から30日までチリのビオビオ地方で開催され、主な会場はレブ（アラウコ州の州都）とコンセプシオンです。 映画祭では、国内レベルと国際レベルの両方でバーチャル上映会場も設けられます。
ENTRETODOS 19-人権に関する問題を扱う、あらゆるジャンルとフォーマットの短編映画の展示と授賞を目的とした入場無料の映画祭です。最長25分。
映画祭はサンパウロで開催されます。 プロデュースはサンパウロ州、スパシーヌ、エステート・プロダクションズ。
エントレトドス・フェスティバル・チーム。
BioBiocine国際フェスティバルは、映画を通して表現された知識と知恵の異文化間の集まりです。 その目標は、年次総会の枠組みの中で、地域とアイデンティティの観点から国内外の映画撮影を推進、支援、評価しながら、対話と反省のための場となることです。
第11回目となるBioBiocine国際フェスティバルでは、あらゆる国と文化からの応募作品が募集されます。 映画祭のプログラムには、作家映画、新進映画製作者、実験、異文化間対話、先住民に重点を置いた、フィクションとノンフィクションの長編映画と短編映画のコンペティティブ部門と非コンペティティブ部門があります。
CALLING 協会「Le Ali di Icaro」, アレッツォのヴァルダルノに拠点を置く文化的、社会的な促進組織, Wag映画祭の第七版を組織します。, 12 月に開催されます 2019 テッラヌオーヴァブラッチョリーニ (AR) 講堂「ルフォルナチ」(ヴィットリオヴェネト経由 19). テーマ 今年は、プロジェクションの夕方の特性'組合は、テーマである「会議」, その複数の意味で理解:「出会い」人々の間の関係の始まりとして, 必然的に, 一緒に成長する彼らの関係を開発します。;「会議」文化の共有として, とともに 共通の目標を達成するために地理的および民族的障壁を克服する;「ミーティング」, 最終的に, 到着のポイントとして, 時間の経過とともに成熟創造的な旅の究極の目標. フェスティバルの@@ すべてのディレクターは、彼の映画のキャリア、または、より一般的には、生活の中でターニングポイントになることができる Le Fornaci の聴衆と彼の個人的な「出会い」を共有する機会があります。 6つのエディションで繰り返される異常な成功@@ の後、少年少女で構成された青少年審査員は、Wag映画祭の競争を飾った。 女の子（18-30歳）適切に彼らの個人的な関心と映画への情熱のために領土の学校、機関、団体から選んだ。 青少年審査員は、受賞者を授与し、閉会の夜間に賞品を授与する競争の中で映画を見ることを担当します。
