LUSCAフィルムフェスト（元プエルトリコホラー映画祭）は、ラテンアメリカ有数のファンタスティック映画祭の一つ。 LUSCAは一般公開されている。 認定された国内外のプレスだけでなく、テレビや映画のバイヤーや配給会社も参加しています。
このエキゾチックなフェストでは、インディーズ映画製作が提供している最高のジャンルの映画を紹介するだけでなく、奇妙なアートワーク展、コスプレコンテスト、シネマアーケード、ミュージカルイベントの展示など、特別なイベントも多数開催されます。
昇格:
レスティアモ・ウマーニ・コン・ヴィク — ヴェネツィア
エコール・シネマ — ナポリ
イタリア文化交流センター-ヴィク — ガザ
ナズラ・パレスチナ・ショートフィルムフェスティバルは、パレスチナの現代現実に焦点を当てた、自由、人権、正義に関する毎年恒例の旅行と多文化フェスティバルです。
ナズラは、見た目、私たちが他者の認識だけでなく、自分自身のものです。 このように、ナズラ・パレスチナの短編映画祭はまた、教育的、文化的な旅になります。
また、第二版では、フェスティバルの主な目標は、占領下に住んでいるパレスチナ人が日常的に経験し、自由と人権尊重の不在下で問題と期待を示すことです。
ナズラパレスチナ短編映画祭も機会になることを目指して, 偉大な芸術的スキルを持つが、十分な財源を欠いている著者のための, exp
2つの版の成功の後、今年もナズラ・パレスチナの短編映画祭は、パレスチナと非パレスチナ人の作家による短編映画の芸術的な生産を最大限に収集することを目的としています。 セレクションは、フェスティバルを開催するイタリアとパレスチナの都市で上映されます。 このようにして、多文化主義、平和、正義のメッセージが競合する作品を通して広まっていきます。
スポーツ映画祭は、スポーツ映画やビデオの普及を促進します。, 異なる方法で、異なる生産形態で, 世界の映画の芸術的、文化的傾向の発展に貢献します。.
最後は、スポーツ画像のプロダクションの最高の品質を促進することです; 刺激する, マスメディアと学校や大学の参加のおかげで, スポーツや映画への関心, 教訓的な文化的な会議を育み、研究を刺激する, 議論と文化的な知識とこれら二つのメディアの典型的な創造的な問題。
すべての映画は、実話や実際のイベントに基づいている必要があります！ 個人的な物語や歴史的な物語のない架空の映画は提出しないでください, 彼らは受け入れられません.
第2回ミッドコースト映画祭は、観客のオリジナル映画をもたらします, 長短編, 実話やイベントに基づいている物語やドキュメンタリー. 伝記から歴史小説まで、それは歴史が生き生きとする場所です。
20世紀初頭から映画が州内最大のスクリーンの1つで上映されている歴史的なリンカーンシアターで、フェスティバルの全体を上映します。 劇場は最近、大規模な改装を経ています, 以上の席 200 人々と美しいダウンタウンダマリスコッタの真ん中にスマックダブ座っています.
ダマリスコッタはミッドコーストメイン州の中心部、ポートランドから1時間、ボストンから3時間です。 世界クラスのカキやビールパブから、風光明媚な海岸線まで、アートコミュニティが盛んな街で、映画祭を開催するために生まれた場所のように思えます。
私たちの提出料は、国や世界のあらゆる場所からすべての年齢の映画製作者を提出するように誘うために、超低額です。
第2回ミッドコースト映画祭は、観客のオリジナル映画をもたらします, 長短編, 実話やイベントに基づいている物語やドキュメンタリー. 伝記から歴史小説まで、それは歴史が生き生きとする場所です。
20世紀初頭から映画が州内最大のスクリーンの1つで上映されている歴史的なリンカーンシアターで、フェスティバルの全体を上映します。 劇場は最近、大規模な改装を経ています, 以上の席 200 人々と美しいダウンタウンダマリスコッタの真ん中にスマックダブ座っています.
ダマリスコッタはミッドコーストメイン州の中心部、ポートランドから1時間、ボストンから3時間です。 世界クラスのカキやビールパブから、風光明媚な海岸線まで、アートコミュニティが盛んな街で、映画祭を開催するために生まれた場所のように思えます。
私たちの提出料は、国や世界のあらゆる場所からすべての年齢の映画製作者を提出するように誘うために、超低額です。
カリフォルニア州サンタモニカのビーチタウンの賑やかなメインストリートにあるフランク・ゲーリー設計の複合施設に囲まれたEdgemar Center for the Artsにあり、エッジインディペンデント映画祭のシネマは、明確なビジョン、ユニークな声、または何であるかへの挑戦を特徴とするあらゆるジャンルの映画を紹介します期待され、媒体で受け入れ。 Cinema at edge（シネマ・アット・エッジ）は、新しく認知された映画や映画製作者に、観客の話題を吹き込み、絶賛された露出を得て、グローバルな配給の機会を提供する機会を与えてくれます。
エッジマー・センター・フォー・ザ・アーツは、ロサンゼルスのウエスト・サイドで、優秀な人材が質の高い仕事を共有する会場としてよく知られています。アーティスティック・ディレクターのミシェル・ダナーは、世界のインディペンデント映画コミュニティに、エッジインディペンデント映画祭。 Cinema at the Edge（シネマ・アット・ザ・エッジ）は、ユニークな声と明確なビジョンを持つ映画をプログラムしています。この映画は、サンタモニカとヴェネツィアの海辺のコミュニティでの生活と、LAのウエストサイドを故郷とする独立系映画製作者の才能あるグループに焦点を当てています。 2013年と2014年のフェスティバルでは、サンダンス、SXSW、その他の主要なフェスティバルからの観客のお気に入りを取り上げ、世界や地域のプレミアに焦点を当てながら、セカンドルックに値する映画に挑戦し、地元のアーティストを紹介します。
今回のフェスティバルでは、ブレット・ラトナーを名誉議長として迎えました。また、スーザン・サランドンやジョン・シングルトンなどの映画ベテランが参加したセレブ審査員も受賞しました。 エッジ・インディペンデント映画祭の第1回、第2回のアニュアルシネマは、2013年春に4日間にわたって開催され、これらの先行イベントの自然な拡大となりました。 物語の特徴、ドキュメンタリー、ショートフィルムのプログラム、Edgemar Centerで満載の劇場のために上映され、フェスティバルの観客はまた、オープニングとクロージングナイトパーティー、授賞式、映画製作の様々な段階に焦点を当てた一連のパネルへのアクセスを楽しんだプロセス。 私たちのパネルは、LAに拠点を置く多産プロデューサー、開発幹部、エンターテインメント弁護士、配給の専門家で構成され、映画祭で上映する映画制作者が参加しました。 賞は、物語部門、ドキュメンタリー部門、短編映画部門で審査員によって与えられました。 フェスティバルでの各審査の後に、Skype経由で行われる場合でも、Q&Aが行われます。
スポーツに関する短編映画、映画、ドキュメンタリーのレビュー。
ピンダロ文化協会は、2022年10月5日から9日までマチェラータ（イタリア）で開催されるOVERTIMEフェスティバルを開催しています。 フェスティバルの主な目的は、すべての芸術、労働者、コミュニケーション手段を通じて、スポーツ、スポーツ練習、スポーツ倫理を提案することです。
これに関連して、ピンダロ文化協会、2022年のOVERTIME FILM FESTIVALは、若い映画を宣伝し、普及させ、目に見えるようにすることを目的とした、短編映画、映画、ソーシャルドキュメンタリーの国際コンペティションです。 このイベントはまた、ディレクター、ビデオメーカー、業界の専門家、または単純な映画やスポーツ愛好家がさまざまな経験を比較して組み合わせることができるイタリアでの予定を作成することを目的としています。
このショートフィルムは、映画を通して人々が自分の考えを伝えるように動機づけるためにコンテストされます。
そのテーマは、「スローネス」や「スローライフ」という考え方に基づいています。これは、個人が生活の質の向上、時間の管理、現在の経済・社会システムに批判的になるための一連の行動（環境と人々の尊重、責任ある消費、文化の擁護、減少、生活と余暇の代替手段、協力、食料主権、社会経済など）として理解されています。
コロナウイルスのパンデミックは、新しい世界的な問題であり、「家に滞在し、自宅で映画を作る」が私たちの祭りの主なモーターとなりました。
しかし、私たちの祭りのテーマは、コロナウイルスについてのアイデアよりも広いので、何かを提示してください。
私たちは人々に家にいて生産的なことをすることを奨励しています。
これは、誰もが自分自身を表現し、彼らの新しいアイデアを示す絶好の機会です。
あなたは家にいるが、あなたのアイデアを飛ばす。
パシフィック・メリディアン（Pacific Meridian）は、アジア太平洋諸国が毎年開催する国際映画祭。2003年に設立された。 毎年初秋に日本海沿岸のウラジオストクで開催される。
ウラジオストクの祭り
ウラジオストクには非常に珍しい歴史がある。帝政時代には開港と都市要塞、ソビエト時代には軍事基地と閉鎖都市の地位があり、今日では再び自由港になる途中である。
ウラジオストクは、ヨーロッパとアジアをつなぐハブとなる都市です。毎年、国際的な映画界が最高の映画を共有するために出会う場所です。
太平洋子午線は極東で重要な文化イベントであり、太平洋ロシアを探索する素晴らしい口実です。 映画は最も強力でアクセス可能な芸術形式であり、フェスティバルは観客に現代文化を紹介します。
このフェスティバルは、地方、国家、アジアの映画制作者の関係の前向きな発展を支援します。 このフェスティバルは、常に最高のユニークな映画のみを提示します。 パシフィック・メリディアンの会場は、新しいプロジェクトが出現し、映画製作の専門家が観客に会い、若手監督や俳優が評価される場所です。
その作品の18年間、映画祭は約2,500本の映画を上映し、百万人以上の観客が見ました。 毎年、世界各国の映画専門家（俳優、監督、プロデューサー、映画評論家）が集まり、他のロシア地域からの観客を集め、若者がフェスティバルを開催することで実践的な経験を積むことができます。
毎年を通して、フェスティバルチームはこの国際文化イベントの開催に取り組み、準備は現在のフェスティバルの終わりから、次のフェスティバルの初めまで行われます。 映画祭が開かれるまでに、ボランティアを含む100人以上の人々が、映画フォーラムの異なる会場の仕事に参加します。
太平洋子午線ミッション
我々は私たちの時間の最も強力な映画へのアクセスを提供し、共有視聴の文化を開発します。, 視聴者は環太平洋諸国の映画の芸術の発展と接続します。. 映画の芸術の助けを借りて、私たちは私たちの周りの世界を変革し、地域社会をより深く知り、映画祭運動に関与しています。
このミッションに従って、フェスティバルチームの目的は次のとおりです。
1. FIAPFの勧告に従って世界基準を満たし、最高レベルでフェスティバルの組織を維持する。
2. 映画芸術の最高の例を選んで提示することにより、観客の世界の文化への理解を促進する。
3. 観客の映画や教育プログラムへのアクセシビリティを確保するため, 地域社会の関与と情報意識の関与;
太平洋子午線は、APR諸国の映画館に焦点を当てた唯一のロシアの映画祭です。 文化交流の発展に積極的に参加し、東南アジア、北米、南米、環太平洋の60カ国以上を結集します。 毎年、映画祭が開かれ、観客現代映画を示しています。
パシフィックメリディアン IFF は、オープンでアクセスしやすく、幅広いオーディエンスの皆様にとってフレンドリーです。 映画祭のスローガンは「Films for all, films for every one」。
フェスティバルの
2003年以来、フェスティバルの国際審査員は、ロシアと国際的な映画製作者のプロフェッショナルコミュニティの最高の代表者で構成されています。 国際審査員は、以下のノミネーションで受賞者と受賞賞を決定する。長編賞、短編映画賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、The Jury Special Award。
2011年から、パシフィック・メリディアンIFFはNETPAC（アジア映画振興協会）審査員をフィーチャーしています。 NETPACは、1990年にユネスコの支援を受けて設立された30の加盟国を結集する国際機関です。 このパンアジアの映画文化団体は、映画批評家、映画製作者、主催者、映画祭、映画配給者、教師のキュレーターを集めています。 NETPACは、アジア映画における主要な権威と考えられている。いくつかの国際映画祭のアジア映画プログラムのための映画の選定に参加し、アジアの映画制作者を世界の視聴者に紹介し、書籍を出版し、セミナーや会議を開催している。 また、世界44の映画祭で与えられる特別NETPAC賞「最優秀アジア映画賞」も設立している。
2013年以来、フェスティバルは国際FIPRESCI審査員をフィーチャーしています。 90年前に設立された国際映画批評家連盟FIPRESCIは、世界中の映画批評家や映画専門家を集めています。 この組織の主な目的は、映画を芸術として、そして世界のビジョンを明るく独立した表現する方法として支援することです。 この組織の賞は、映画の世界で非常に重要です。
フェスティバルのプログラム
各フェスティバル期間中、会場では約200本の映画が上映されます。 すべてのジャンル、長さ、フォーマットの映画は、さまざまなプログラムでその場所を見つけます。
COMPACTIONプログラムには、今年アジア太平洋地域で制作された8本のフルレングスと8本のショートフィルムが含まれています。 毎年、入ってくる応募件数は増えつつあるが、コンペティションには20本のフィルムしか選ばれていない。
非コンペティションプログラムは、新しい世界とロシア映画を提示します。 パノラマプログラムは、ロシアと海外で最も著名な映画イベントに専念しています。 IN FOCUSプログラムは、アジア太平洋地域、または1つのジャンルの国のいずれかからの傑作を提示します。 長年にわたり、映画祭は、オーストラリア、ラオス、北朝鮮、ロシア、中国、韓国の映画に観客にスパイスリラーやホラー映画と知り合いました。 著名な映画製作者の回顧には大きな注意が払われている。
このフェスティバルでは、ラウンドテーブル、特定の映画に関するディスカッション、講演、ワークショップ、美術展覧会、シネトゥール、観客のセッションなど、さまざまな文化やビジネスイベントも開催されます。
第11回バンガロールショートフィルムフェスティバル22は、インドと世界中の若くて経験豊富な映画制作者の作品を認知し普及させる運動です。 BSFFの謙虚な旅は、インド映画の100年の祭典を記念し、インドにおける映画の発展に向けたカンナダ語映画産業の貢献を称えるために、2012年に始まりました。 このフェスティバルは、映画業界でのネットワーキングとマーケティングの機会で才能を紹介するための意欲的でプロフェッショナルな映画制作者にプラットフォームを提供します。
フェスティバルの目的は、インドでの短編映画文化の創出、今後の映画制作者の推進、短編映画の収益創出源の開発、ショートフィルムを商業企業化することです。 BSFF-2012-2021は、国内外の映画制作者が大成功を収めました。
BSFF-22の目的は、映画制作者からの参加でさらに大きく、より良いことです。 今年のフェスティバルでは、より多くのワークショップとマスタークラスを紹介します。 Miniboxoffice Film Marketは、長編映画制作に挑戦したい映画制作者のハイライトとなるでしょう。 ショートフィルムコンテストとフェスティバルのプログラミングは楽しいものになるでしょう。
キブド・アフリカ映画祭の2024年版では、アフリカとそのディアスポラが融合するユニークで活気に満ちた空間を掘り下げます。 この映画祭は単なる映画上映のシリーズではなく、ワークショップ、会議、芸術展などを含む総合的な文化体験です。 それは未知の領域を横断し、過去から現在、そして未来へと時を経て旅するオデッセイです。 このイベントは単に映画を上映するだけではありません。記憶と表象の両方を体現する空間、私たちの歴史と私たちが進化してきた無数の方法を振り返るきっかけとなる空間を探求する場です。
2024年の映画祭は、アバンギャルドなアフロ映画製作者の大集まりとなる予定だ。アートと歴史ファンタジーの融合によって新しいアイデンティティを大胆に再考するダイナミックな芸術的、文化的ムーブメントを代表している。 これらのクリエイターは、この芸術の旋風の中で活気に満ちた対話を繰り広げ、従来の物語に挑戦し、再定義します。
2024年に向けた私たちのビジョンの中心にあるのは、「アフロ・ディスラプティブ」映画というコンセプトです。 このジャンルは、驚きと挑戦を誘い、力強く、インパクトがあり、不安にさせることを意図しています。 現在の静けさを打破し、現状を覆し、活気づけることを目指しています。 この革新的な芸術コンセプトは360度に及び、アフリカの伝統と物語を批判的に再考し、再解釈しています。
本質的に、キブド・アフリカ映画祭2024は単なるイベントではありません。文化革命であり、視点を呼び覚まし、アフロ映画と芸術の絶え間ない精神を称えるものです。
ユニバーサル武道映画祭（UMAFF）は、武道の練習、哲学、美学、霊性を探求する映画を展示しています。
ユニバーサル武道映画祭 (UMAFF) は、その映画武道の分野のさまざまな側面を扱う映画製作者の新興世代を奨励します。戦闘の芸術と健康の芸術のもの。 目的は、収集し、メモリを保護するために、公衆を教育するために、共有し、知識を渡すことです。
ユニバーサル武道映画祭（UMAFF）は、世界中の映画制作者や観客に開放されています。
予備委員会が映画を見たり、ファイナリストを選んだりします。
その後、映画や武道の世界から知られ、尊敬された人格で構成された陪審員パネルは、各カテゴリの賞を提供します。
Globale Berlin：グローバル化の重要な映画祭は、様々な抵抗闘争と解放的なコンテンツと連帯のためのプラットフォームを提供するスペースです。
選択された映画は、資本主義の搾取、家父長による暴力、人種差別、差別が生命とその未来を脅かす世界的に支配的なシステムに根本的に反対するさまざまな闘争の多くを目に見える。
主にドキュメンタリー形式では、人間と動物が自然と調和した堂々とした自己決定の生活ができる世界を守り、構築する、世界中の感動的なレジスタンスの形から学ぶ。 レジスタンスは資本主義と植民地主義の新しい現れによって抑止することはできません, 代替として新しい装いで古い構造を売却する危機にしようとしています. フェスティバルのアイデアは、毎日練習され、成長している目に見える本当の選択肢を作ること, それらから学び、それらを繁栄させること.
映画プロジェクトの選択では、最終製品のフィルムだけでなく、多くの場合、その起源の方法、およびそれがどのように制作されたか、なぜ、誰のためにそのコンテンツとの間のつながりに焦点を当てています。 とりわけ、Globaleは永続的かつ集団的な連帯ネットワークをサポートしています。 現在の映画（過去2年間）が好まれるか、内容が話題性にとって重要であるもの。
祭りの期間中、具体的なプロジェクトのための寄付ベースの展示だけでなく、食べ物があります。
祭りの歴史について：
グローバレは2003年にベルリンで生まれ、後に他の都市や国に広がった。 当時、強くなっていた反グローバリゼーションの抗議は、祭りの世界的な複製にとって決定的でした。 現在、グローバレはライプツィヒ、ブレーメン、マールブルク、ザルツブルク、リオデジャネイロ、モンテビデオ、ボゴタで行われます。 それはどこでも同じアプローチを持っていますが、異なるOrgaチームで構成され、そのほとんどは互いに独立して動作します。
フェスティバルチームについて：
私たちは、祭りの内容に批判的な政治的立場を持つ人々です。 私たちのグループは、メンバーが能力とイニシアチブに応じて参加する、オープンで非階層的なグループです。 私たちは一年中映画の選択と準備に取り組み、映画祭の外に現在町にいる活動家*と定期的に個々の映画上映を企画しています。 私たちの誰も祭りを企画するために支払われません。
さまざまな国籍や地域の先住民族および非先住民族のオーディオビジュアル映画製作者に、2023年11月14日から18日にかけてテムコ市、ニュルマプとその周辺のマププのコミューンで開催される第8回FicWallMapuフェスティバルに、先住民族および/またはアフリカ系の子孫のテーマに関する作品を、個人または集団の創造による自由で拡張したものとして提出してください。アラウカニア地方、アラウカニア地方。
