Muestra de Cine de Lanzaroteは、インディペンデント映画の宣伝、普及、討論、地域の状況を分析し、それを世界レベルに結び付けることを主な目標とする非営利団体であるアソシアシオンテニークカルチュラルが主催するプロジェクトです。 第14回目のプロジェクトは、2024年11月21日から12月1日の間に開催される予定です。
映画の募集は、2023年7月25日から9月24日の間に開始され、賞金6.500ユーロの長編映画公式セクションと、賞金1.200ユーロが授与される「クルース・デ・カミーノス：カナリア諸島の映画製作者たち」の2つのコンペティション部門に提出できます。
電話会議に関する詳細はすべて参加規則に記載されています。
フィルミーウェイ映画祭では、作家や映画製作者の作品を擁護することが私たちの継続的な使命であり、この目標が今日ほど緊急に感じられたことはありません。
フィルミーウェイ映画祭は、授賞式とライブショーを含む毎年恒例の映画祭です。
ムンバイは、自主制作のプロジェクトを宣伝したい映画製作者にとってホットスポットです。
賞がたくさんあるので、勝つチャンスが増えます！ 予算がない？ 問題ない。
映画を作るのがどれほど大変なことか、良い脚本を書くのがどれほど難しいかさえ知っています。
私たちは何が必要かを知っています。そして、皆さんの作品が本当に認められるように、皆さんに報酬を与えるためにここにいます。
私たちは、インディーズ映画製作者の功績を称え、さまざまな賞を授与することで成功を収められるよう支援したいと考えています。
People Versus TV（PVTV）は、映画製作者、ビデオアーティスト、あらゆる種類のクリエイターを招待して、近日開催予定のフリンジフリックスイベントシリーズに映画を提出してもらいます。 私たちは型にはまらない作品を探していて、破壊的、不条理、シュールなものなら何でも大好きです。
奇妙で、無秩序で、楽しく、不条理で、シュールで、実験的で、パロディで、パンチアップするような風刺の投稿を歓迎します。 キャリアのどの段階においても、アーティストからの投稿を奨励しています。
フリンジ・フリックスに応募する理由は？
フリンジ・フリックスは単なる上映会ではなく、あらゆる形態の動画におけるアバンギャルドで限界を押し広げる作品を祝うものです。 参加することで、あなたの作品は志を同じくするクリエイターと一緒に紹介され、ユニークでやりがいのあるコンテンツを熱望している視聴者に届きます。
上映詳細:
厳選された映画とビデオは、リバプールで開催されるフリンジフリックスイベントで上映され、それぞれ短編映画と長編映画がミックスされます。 イベントは2か月に1回開催されます。 次に確定する日付は以下のとおりです。
2024 年 8 月 2 日 (プログラムは満席)
2024 年 10 月 18 日 (プログラムは満席です)
2024 年 12 月 6 日 (プログラム開始)
12月以降、選ばれた映画はいずれかのイベントで上映されます。
投稿はFestHomeを通じて行われます。
イベント構造:
Fringe Flicksは、型にはまらない、実験的で、限界を押し広げる映画のためのプラットフォームを提供するように設計されています。 各イベントは2つに分かれており、休憩時間があります。
-前半：このセグメントでは、マイクロショートや30分以内のインパクトのある作品など、短編映画を上映します。
-休憩時間:参加者が交流したり、映画について話し合ったり、バーの軽食やポップコーンを楽しんだりできる休憩時間。
-後半:スポットライトは長編映画や長編のプレゼンテーションに移り、物語的で実験的なストーリーテリングをより深く掘り下げます。
バーは上映終了後も営業しており、映画制作者と観客が議論を交わし、ネットワークを作り、映画についての考えを共有する絶好の機会となります。
将来の機会:
掲載されているイベントのいずれかにあなたの作品が選ばれていない場合でも、今後その作品を上映することに関心があるかもしれません。 その場合は、まずお客様に連絡して許可を得ます。
品質と経験:
短い作品では、技術的能力よりも想像力と創造性の方が重要です。 新人であろうと経験豊富な映画製作者であろうと、キャリアのどの段階のアーティストからの応募も歓迎します。 ただし、技術的なビデオ制作の品質よりも、脚本、対話、ストーリーテリングの品質を重視していますが、長い作品は高品質でなければなりません。
提出方法:
プラットフォーム:Festhome 経由で作品を提出してください。
重要な日付:
提出期限:2024 年 5 月 31 日 (金)
ファーストイベントの日付：2024年6月7日（金）
連絡先情報:
ご不明な点がございましたら、peopleversustv@gmail.com までお気軽にお問い合わせください。
ミュージカル短編映画の国際映画祭、エブロコルトは、2024年にミランダデエブロで第7回目を迎えます。
映画祭では、選りすぐりの作品を通して、これまでとは違った音楽の楽しみ方を提案します。
それぞれの作品の中心的なテーマは、あらゆる意味での音楽に違いない。 音楽が基本的な役割を果たす音楽の種類や分野は問いません。それ以外は、音楽がナレーションの重要な要素となっている作品でも構いません。
エブロコルトは、アソシアシオン・アミーゴス・デ・ラファエル・イスキエルドが主催する映画コンペティションで、ミランダ・デ・エブロ市議会の協力と後援を受けています。
このフェスティバルは、極東（ロシア）で20年以上にわたって開催されています。
「アムールの秋」は主要な文化イベントのひとつです。
映画祭には2つの映画コンペティションと1つの演劇コンペティションがあります。
2つの映画コンペティション:
フルレングスのフィクション。
ショートフィクション;
作家たちは映画祭で作品を発表する。
各コンペティションは国際的な専門審査員によって審査されます。
上映は映画館で行われます。 審査員はホールで映画を見ます。
映画祭に参加するには、映画のロシア初演の資格が必要です。
映画祭の賞品はアムールクレーンです。
どちらの大会のフェスティバルグランプリにも同等の賞金があります。
フェスティバルには毎年1000件以上の応募があります。
FICSEMは、2020年に地中海地域で初めて日の目を見る予定だった新しいソーシャル・アンド・エコロジカル・フィルム・フェスティバルです。
大きな理由から、そして私たち全員が影響を受けてきた状況に没頭してきた私たちは、現在の状況に適応し、映画祭に新たな焦点を当てることに決めました。 私たちが芸術界に感じている熱意と情熱はそのままに。
私たちの映画祭は、社会的および/または生態学的価値のあるトピックに関連する映画作家の普及と宣伝を目的としています。
私たちは変革をもたらすメディアとしてのアートの力を信じているので、この映画祭からの貢献は、私たちが没頭している環境や社会の変化に取り組むプロジェクトを可視化することです。 私たちが国際的なフェスティバルであるのは、障壁を越えた世界を理解しているからであり、他の文化を知り、最高のものを分かち合いたいという必要性に感動しているからです。世界のあらゆる場所の改善に貢献しているからです。
地中海は私たちを取り巻く気候であり、私たちは地中海と一体感を感じています。 暖かさ、親密さ、透明性という点で。 私たちのフェスティバルは、私たちの理念と分かち合いたいという願望を分かち合ってくれる多くの献身的なアーティストたちと共に、力強くスタートしつつあるフェスティバルです。
だからこそ、私たちは最も古典的なフェスティバルのパターンを壊すことを恐れないのです。 そのため、最優秀俳優賞や最優秀女優賞では、その賞の表彰は彼らの社会的または生態学的な仕事にかかっているのです... そして、彼らのスキルだけではありません。
確固たるイデオロギー的基盤を持っているにもかかわらず。 私たちは他の芸術分野やイニシアチブにも門戸を開いています。
映画の提出は15〜30分に制限されています。 提出された曲は音楽はMP3ファイル、ビデオの場合はMP4として送信されます。
希望を呼び起こす映画:映画の焦点は、登場人物が課題に直面し、希望を持って事件を乗り越える方法を見つけるストーリー展開でなければなりません。 この映画では特にキャラクター開発が望まれており、ある意味、中央憲章は視聴者にインスピレーションを与えてくれます。
励ましの映画：映画の根底にあるメッセージは、視聴者を励まし、気分を高め、モチベーションを高めてもらうことです。
グローバル・ヒーリングに焦点を当てた映画：国によって大きな格差があり、健康とウェルネスの問題に取り組むための資源の利用可能性にも大きな格差があります。 このカテゴリーの映画は、問題のある分野を見極めるための洞察力や、こうした懸念に対処するための対処法、そして普遍的な受容と愛を支える手助けとなるかもしれません。
女性の課題：女性は養育の源であるだけでなく、個人として、家族の一員として、あるいは地域社会の中で、目覚ましい成果を上げています。 女性への要求は多種多様であるため、ライフバランスを維持することはしばしば困難です。 社会的地位と地位は、さまざまな文化の文脈の中で異なって見えることがあります。 このカテゴリーの映画は、女性のエンパワーメントを探求し、文化の中で女性が果たす役割についての洞察と理解を深めることを目的としています。
男性の問題:世界中の文化における男性の役割は変化を遂げています。 これは混乱や不安感につながる可能性があります。 現代の男性は、家にいて子供の世話をするかもしれませんし、伝統的な役割を果たし続けるかもしれません。 男性がどう感情を理解し、感情の表現に慣れるようになるか、そして人間関係においてどうつながっていくのかを描くために、男性の問題に関する映画の応募が奨励されています。
スピリチュアリティ：宗教的実践は必ずしもスピリチュアルな実践と同じではありません。しかし、その両方またはどちらかが私たちの健康と幸福に重要な役割を果たす可能性があります。 スピリチュアルな発達、この領域における自分自身や他の人々との関係、そしてスピリチュアルな実践を通して私たちがどのように世界に貢献しているかに焦点を当てた映画は、この映画のカテゴリーで興味深いでしょう。
社会問題、レジリエンス、持続可能性：どの文化にも、社会的不公平、紛争、社会的差異などの問題があり、それが人間や動物の存在やレジリエンスを維持する能力に影響を与える可能性があります。 多くの場合、複数の損失が発生する可能性があるため、回復力だけでは不十分であり、代わりに回復力を維持する能力に焦点を当てる必要があります。 社会的、感情的、環境的、または財政的資源の枯渇を伴う社会的懸念にどのように対処できるかを語る映画は、このカテゴリーで歓迎されます。
ベストインストゥルメンタルスコア：楽譜はどのジャンルのものでもよく、音楽は視覚的なイメージと高められた想像力を呼び起こすものでなければなりません。
ベスト・オリジナル・ソング：すべてのジャンルが受け入れられ、パフォーマンスとプロダクションの質に基づいて評価されます。
ミュージックビデオ：すべてのジャンルが受け入れられ、サウンドとビジュアルイメージの制作品質に基づいて評価されます。
私たちは、ロバート・パティンソンやミア・ワシコウスカ主演のダムセルなどのお気に入りの映画や、Netflixのお気に入りのAbducted in Plain Sightなどの世界初公開の新しい発見まで、米国西海岸のプレミアデスティネーションフェスティバルです。
私たちは次世代の映画製作者の発見と支援に専念しています。 MovieMaker誌がマンモス・レイクス映画祭を過去7年連続で「映画祭の入場料トップ50」の1つに挙げたのには理由があります。私たちは映画製作者を第一に考えています！
私たちは、映画製作者に最大の露出を得るために、トップレベルの報道機関や業界の専門家をフェスティバルに連れて行くことに焦点を当てています。 過去の参加者には、バラエティ、ハリウッドレポーター、LAタイムズ、A24、MovieMakerマガジンなどが含まれていました。
第9回マンモス・レイクス映画祭では、東シエラの高地にあるカリフォルニアの最高の山岳リゾートであるマンモス・レイクの壮大な環境で、特集と短編作品を5日間上映します。 2023年5月24日～28日水曜日から日曜日まで開催されます。
MLFFは、観客の想像力を捉え、新興の映画制作者に活気に満ちた育成的な雰囲気の中で最新の作品を展示する機会を提供することにより、映画文化の活力に貢献します。 訪問者は、新しい独立したアーティストと確立された独立したアーティストの両方によるエキサイティングな新しい映画を体験し、楽しくフレンドリーな毎日のイベントで彼らと交流する機会のために、この地域に惹かれます。 このフェスティバルは、映画制作者がメンターシップを提供し、キャリアを推進する可能性のある業界の専門家に作品を見てもらうためのフォーラムでもあります。
私たちは、ユニークなスタイルと視点を持つ作家や監督による個人的で革新的で想像力豊かな映画に焦点を当てることにより、映画を芸術形式として宣伝することに取り組んでいます。 これらの映画は、マンモス・レイクの美しい自然の中で上映されます。マンモス・レイクスは、インディペンデント映画祭の完璧な背景であり、それ自体が最高の観光地でもあります。 私たちは目的地のリゾートであり、ロサンゼルスから車でわずか4〜5時間、または飛行機ですぐの場所にあるため、エンターテインメント業界には強力な同盟国があります。 私たちの審査員は、インディペンデント映画の世界から高く評価されているアーティストや専門家です。 ナラティブ特集、ドキュメンタリー特集、短編映画のカテゴリーで複数の賞を授与しています。 2022年には、44,000.00ドルを超える価値のある現金と賞品を授与しました。 また、映画製作者のために旅行奨学金、住宅、フェスティバルパスを提供しています。 審査員には、アンドリュー・ラザー（アメリカン・スナイパーのプロデューサー）、アリソン・エイモン（ベルサイユの女王のプロデューサー）、レイチェル・ウィンター（アカデミー賞を受賞したプロデューサー、ダラス・バイヤーズ・クラブ）、ジョン・フェイドラー（シリアル・マムとペッカーのプロデューサー）が含まれています。2022年のスポンサーには、パナビジョン、ライトアイアン、マンモスレイクの町が含まれていました。とりわけ。
マンモス・レイクス映画祭、DBA 501 (c) 3) は、新興映画製作者の才能と想像力を紹介し、彼らの夢を追う努力を育むことに尽力しています。
第2回ケチュア国際映画祭「CINEAYLLU」2024は、国内でも南米でも唯一の映画祭で、ペルー映画を母国語ケチュア語で広めることに専念し、学校の学生や一般の人々にも映画を公開することに専念しています。
シネ・アイリュ文化協会が主催する映画祭。
一般的な目標
。 文化的アイデンティティを備えた映画空間を作りましょう。
。 アイデンティティを持つ文化への感受性を高め、人種差別や差別を減らします。
。 経験豊富な監督やプロデューサーとの映画ワークショップ、ケチュア映画会議を実施する。
。 ケチュア語圏のアレキパとヴェリル—チュンビビルカス—クスコのコミュニティで、先住民コミュニティの子供、青少年、成人を対象に、コミュニティ映画の巡回上映会を実施します。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
