アルエステは、フランスのフェスティバル「ア・レスト・ドゥ・ヌーボー」から生まれたフェスティバルです。 2008年からペルーで開催されているこの映画祭の使命は、独立したサーキットに追いやられながらも、かけがえのない富と伝統を所有している、他のヨーロッパの映画文化を促進することです。 そこで、アル・エステはヨーロッパ、ラテンアメリカ、アジアのフィルモグラフィーを広めようとしている。
初版の成功を受けて、GABES CINEMA FEN FENDALは5月6日から12日にかけてGABESで第4版を開催している。
このフェスティバルは、他の映画館や視覚芸術に対する開放性を持つ新しいダイナミクスを強調することによってアラブ映画を優先事項とみなし、映画部門の公共と俳優の期待に応えることを期待する新しい版で戻ります。
アラブの監督は、長編、短編、ドキュメンタリー、長編、または実験的な映画をウェブサイト www.gabescinemafen.com に登録するよう招待します。
オスカーへの一歩
FOX、NBC、CBS、オーソリティマガジン向け。
レビュー
「マイ・フェイバリット・フェスティバル」アレックス・プロヤス（アイ・ロボット、ザ・クロウ、ダーク・シティ）
「他の候補者にはすでに有名人が含まれていました！ このような素晴らしい候補者と一緒にノミネートできて本当に光栄でした」リサ・ヒューレル。
「パリ・アート・アンド・ムービー・アワードについて、本当に良いことはいくら言っても足りません。 このイベントでの私の経験は間違いなく最高で、やりがいのあるものでした」-Ev Duran。
「私が今まで行った中で最も組織され、プロが運営しているフェスティバルの1つです！ 公式セレクションはハイスタンダードで、人脈も素晴らしかったです」-ジャミ・ランベラン
「今までで最高のフェスティバル体験のひとつ。 素晴らしい！」 ウォーレン・ポール・グローバー
「フィッシャーマンズ・ダイアリー」は2020年のPAMAで2回優勝し、現在は2021年の同国代表に選ばれています。
「ゲームチェンジャー」が優勝し、監督のアヴィヴ・マノはディズニーの「COCO」と「トイ・ストーリー4」（2018）を手がけました。
「ウィッシュグランター」は、エミー賞と（2016）を受賞しました。
「レガシー・オブ・ライズ」はライオンズゲート（2020）から配布されています。
ありそうもないヒーロー「スタビー軍曹」が（2018年）に配信契約を結んだ。
「カーピジョン」がアマゾン・ビデオ・ダイレクト映画祭スターズ（2016）に選ばれました。
「ウィスパー」はフィルムクエスト（2015）で上映されました。
「None of That」は（2015）までにスタッフピックされました。
長年にわたって以下が含まれています。
-ジョン・ラン、プライムタイム・エミー賞2回受賞者、「ダウントン・アビー」の作曲家
-モニカ・クルーズ、「ウン・パソ・アデランテ」
-オリビア・サンダスキー、ジャーナリスト、NBC
-マーク・ダカスコス、俳優、「ジョン・ウィック三世」
-サミュエル・アーノルド、俳優、「エミリー・イン・パリ」
-パトリック・ファビアン、俳優、エミー賞ノミネート「ベター・コール・ソール」
-クレア・コプスキー、エミー賞受賞ジャーナリスト、CBS
-ジェイミー・キャンベル、プロデューサー、「セックス・エデュケーション」
-シンディ・モロ、エディ賞受賞者、エミー賞4回ノミネート、「オザーク」編集者
-レナ・オーウェン、女優、「スター・ウォーズエピソードII」、「ep. III」
-フォラ・エバンス-アキングボラ、女優、「ナイトエージェント」、「サイレン」、「ゲーム・オブ・スローンズ」
-ミシェル・テソロ、SXSW受賞者、エディ賞受賞者、「クイーンズ・ギャンビット」編集者
-パス・デ・ラ・ウエルタ、女優、ボードウォーク・エンパイア
-ブレント・ハフ、監督兼俳優「ザ・ルーキー」、「ザ・ルーキー・フェッズ」、「ザ・ウェスト・ウィング」
-マックス・マークソン-代表 A・シュワルツェネッガー、メル・ギブソン、JCVD...
-コール・シバス、俳優「スタンプタウン」、オリンピック金メダル選手
-ミナ・サンドウォール、女優、Netflixの「ロスト・イン・スペース」、DCの「レジェンド・オブ・トゥモロー」
私たちのラインナップには、キルスティン・ダンスト、サム・ロックウェル、ウラジミール・コスマ、クリスタナ・ローケン、マーク・ダカスコス、カテリーナ・ムリーノ、アンドリュー・J・ウェスト、ヒューゴ・ベッカー、ヤンセン・パネッティーア、レスリー・ビブ、メラニー＆アラン・ドゥーティ、マカレナ・ゴメス、フランス首相エディス・クレッソン、フランス大臣フレデリック・レフェブが含まれていましたエマ・ベル...
私たちは映画製作者を称え、映画を作っている人間に焦点を当てています。各監督や出席者が自分の映画について語ることができます。
新しい観客と出会い、最新作を上映して上映し、他の専門家とつながり、レッドカーペット、映画プレミア、パーティー、映画製作者のネットワーキング、数多くの質疑応答、国際的なスポットライト、業界講演やマスタークラス、アートパフォーマンスや展示会、ライブミュージックなど、街中での上映や特別イベントに情熱を分かち合います。
インディペンデント映画祭とは
-アワード
-フォトコール
-芸術的表彰
-ネットワーキング
-授賞式
HUECC FESTIVALは、新しいコミュニティ映画学校を建設するための場を自ら模索する映画祭です。 2018年に実施されたHomonimoプロジェクト「TO MAKE A FILM SCHOOL」から生まれました。このプロジェクトでは、ラテンアメリカのさまざまな視聴覚グループが集まり、ソラノ/キルメスに映画学校を設立するための基礎を築きました。
現在、この最初の経験とフェスティバルを通じて、ラスピエドラス川の片側の近所から40人の男の子、女の子、若者が集まるARROYO SCHOOLが形になっている可能性があります。
この映画祭で生まれたものはすべて、コミュニティ・フィルム・エクスペリエンスの継続と、将来的にアルゼンチンで最初のコミュニティ・フィルム・スクールの建設につながることを目的としています。
すべてのジャンル、形式、期間が受け入れられます。 フェスティバルの最も優れた組織とプログラムを選考します。 形式的な実験と審美的なリスクを考慮に入れます。
制作日の制限なしに、あらゆる種類の短編映画や長編映画を自由に受け付けています。
三千年の間、ユダヤ人は世界中に散らばってきました。 そういうわけで、ユダヤ映画はさまざまな国で作られ、それらの映画を選び披露する特別なフェスティバルと並んでいます。 モスクワのユダヤ人映画祭® は、ロシアで最初のものになりました。 2015年に創設され、それ以来毎年開催されている。
結局ユダヤ系映画って何ですか？ それは、ユダヤ人の監督が製作した映画や有名なユダヤ人の俳優を主演とする映画よりもはるかに多くを網羅しています。 ユダヤ人のアイデンティティの終わらない探索、社会におけるユダヤ人の自己決定と分離のディアスポラの同化、過去への復帰、国家英雄の賛美と犠牲者の喪服、今日の世界の挑戦、関連性と保存の問題伝統-これらおよび他の多くの問題は、すべての国と大陸の映画制作者を魅了します。 昨年の間に最高のユダヤ映画を検索して選択することで、急速に変化する民族をテーマにした映画が本当に何であるかという疑問に対する答えを形作ろうとしました。 モスクワは、多くの文化や国籍が並んで暮らす大都市圏であり、国家共同体の対話を代表するフェスティバルにとって世界で最もふさわしい場所の1つです。
MJFFは、最新年の最も重要で共鳴するユダヤ映画の上映会を開催しています。 フェスティバルの中心には、長編映画コンペティションプログラムがある。このプログラムは、ドキュメンタリー映画、短編映画、ドキュメンタリー・ショートパンツ（コンペティションプログラムまたは特別上映の一部として）の上映によって補完されるほか、映画で提起されたさまざまなトピックに関する専門家との議論によって補完される。ユダヤ映画を専門とする批評家。
Festcine Itaúna — ブスカプロバーカルチュラ cinematográfica através de exibições e officinas gratuitas Para o público com o intuito・デ・インセンティブル jovens realizadores a exporarem novas formas de de comunicar com o mundo-promovendo um espaço de formaça サンパウロ・デ・プブリコ、difusão da producção Regional e união deprofissionaisはセターを行う。
エディション 2022 セラ・ヒブリダ中心プレゼンシャルとオンラインrespeitando medidas sanitárias da OMS.
OJO DE PESCADO国際映画祭（OJO DE PESCADO International Film Festival for Children and Youth）は、チリで開催される毎年恒例のイベントで、子供と青春を対象とした世界中の最新かつ独占的な映画・テレビコンテンツを集める
フェスティバルはOJO DE PESCADO Cultural Corporationによって組織されています。これは、映画の展示と視聴覚創造の促進を通じて、子供と若者の不可欠な教育とコミュニケーションと表現の権利を保証することを目的とした探査とアクションプラットフォームです。彼らの意見。
Ojo de Pescado Film Festivalの第11版は、2021年8月27日から9月4日の間、チリの領土全体を通じて、バルパライソ州（健康状況が許せば）でのみオンラインで行われます。
コンペティションカテゴリは次のとおりです。
-子供のための短編映画。
-子供用のテレビまたはWebシリーズ。
-子供と青年の長編映画。
-「若い映画製作者」（子供や若者が作った短編映画）。
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
一般規制
国際フェスティバル画面文化「Thelovetcheskoje Kino」（以下-フェスティバル）は、芸術の異なる形で青少年生産の集団の間で開催されています。, 映画, テレビ, 写真と異なるデジタル技術と接続します。.
祭りのイベントは、世代間の生産と再生の年齢多様なコミュニケーションサンプルの新しいグローバル文化の形成と評価に向けられ、新しい情報コミュニティ（周辺）、情報社会の新しい文化を確立するための条件を提供します。評価の要因は、情報と知識です。 フェスティバル開催は、現在の社会の一般的な情報文化の一部としてスクリーン文化の確立を促進します。
フェスティバルの方法論と組織の一般的な指導は、教育コンプレックス「ナーシャShkola」（ロシア、ノボシビルスク）の行動にもたらされます。
時間, 条件, 組織と定期的な祭りの開催の場所と手順は、毎年特別な文書の確立されています — 保持の立位順序.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
個人でも法人でも、個人でも団体でも、年齢制限なしで参加でき、4K、2K、フルHD、HDV、HD形式など、あらゆるオーディオビジュアル制作を行うことができます。 上映される作品は、制作年にかかわらず、以前に上映されたり、インターネットや他の展示会やフェスティバルに投稿されたりしている場合があります。
公式セレクションに含まれるすべてのセクションでは、デジタル形式で記録されたすべてのショートフィルムが受け入れられます。
マンサナレス・エル・レアル市議会の文化省は、中編映画の世界のための会議スペースの創出を促進し、映画制作への関心を高めることを目的として、マンサナレス・エル・レアルの第1回国際中距離映画祭（FIMMER）を設立しました。
2021 年 1 月 1 日以降に制作された上映時間が 30 分から 60 分の映画は、すべてコンテストに応募できます。 また、各著者またはプロデューサーは、最大2作品まで応募できます。
応募作品は、オンライン、festhome.comプラットフォーム、または fimmerfestival@gmail.com に電子メールで送信できます。電子メールには、ベースに必要な書類と、送信するファイルの技術的特徴を記載する必要があります。
ファイルの受け取り期限は 2023 年 1 月 9 日で、2023 年 2 月 28 日に締め切られます。
C.O.V.I（ソラノ）の映画学校を強化するためにこのプラットフォームIRAで育てられたすべてのこと
https://www.facebook.com/covicultura/
アンダー・フェスト・アクション
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
重要:元の言語がスペイン語でない限り、映画にはスペイン語の字幕が必要です。 ビデオ画像で印刷するか、Festhomeプラットフォームに接続されているオンラインプレーヤー（YOUTUBE、VIMEOなど）と完全に同期して印刷します。
この規制を満たしていない映画は、映画が選ばれた場合、映画祭に送れるように字幕を用意しておく必要があります。
ただし、映画の字幕を作成または翻訳するための、映画祭向けの追加オプションサービスです。 追加情報や料金についてはルールをお読みください。
アンダーグラウンド映画、自己管理、分散型、無料配信。 純粋な喜び、幸福、偽情報、感情的なつながり、テレビのデトックス、集団協力、芸術の社会的創造、フリーシネマの拡大などに使用される環境・視聴覚ツール...
映画祭は視聴可能でコントロール可能なソーシャルツールだ。 毎年開催されるこのイベントは、大陸各地の都市で友好的なネットワークの中で運営されている。未発表のもの、実験的なもの、システムから外れたものを展示し、型にはまらない空間をつなぎ、共通のグリッドと共通の使命を作り出し、集団的知性と言論の自由の成果である。
このフェスティバルは、可視性と調整のためのソーシャルツールだ。 これは大陸の複数の都市でネットワークを組んで制作される毎年恒例のイベントで、実験的であれ産業システム外であれ、未発表のオーディオビジュアル作品を展示したり、協調して非伝統的な展示スペースに接触したりして、共通のグリッドを形成し、集合的知性の果実やテキストを運用・実現させることができる。
今年も映画祭は開催されないわけではなく、私たちを対抗情報ツールとして理解し、映画祭が創設された施設を維持することがこれまで以上に必要であると考えています。この14年間、映画祭のダイナミクスは、映画祭の公式サーキットとして理解されている珍しい場所を、従来のプロジェクション用の部屋で巡回してきましたが、このようにして、壁、床、文化センター、近所、広場、通り、集落を作りました。、水面下で何が起こっているかを確認するための会議スペース。
このエディションには2つの目的があります
ぜひご参加ください
アンダーシーンに付き添うのは16年。年々変化するこの空間は、この時代の新しい言語に合わせて撮影されているものを見ることができれば、新しい形をとる。 この実験的なシーンは、私たちがコヌルバノ、占領、昇進で伝えていた経験を、分かち合うことで残し始め、今日ではほんの数歩で済む何かを育み、それが今回の2024年の大きな目標のひとつとなっています。
私たちはすでに商業サーキットや日常の放送から離れており、ソラノのコヴィ地区にシネマスクールの建設を探しています。そこで映画祭を開催します。TRECEは、私たちがサポートし、設立以来参加してきたこの体験の大きなきっかけになると信じています。
巡回
選ばれた作品は、アルゼンチンのさまざまな地点を結ぶルートで上映する回顧展の一部となります。
映画祭はあちこち巡回することになる。
ここでは映画を見たり、映画について話したり、映画を作ったりします。 私たちはいつも映画祭の形式や構造を試しています。 私たちは非の打ちどころのない物語の透明性を変えたいと思っています。 私たちは自己管理をしています。オーディオビジュアル制作という社会文化的背景を明確な政治的立場から批判する理由はたくさんあります。 私たちは、レッドカーペットのない表面的な向こうに隠されているものを見ようと努めています。
