映画祭の初版は2022年4月に開催される。 私たちは、人類の差し迫った問題に観客の注意を集中させるために、フランスで平和の橋映画祭を作りました。戦争のない世界で、どう生きるか、抑圧なしで、他人の伝統や文化を尊重する方法についての質問への答えを求め、見つけるために。人々、新しい世代のために自然とその多様性を保存する方法。
国際映画祭「平和の橋」は、ドキュメンタリー映画とフィクション映画のコンペティション部門である。 2022年のフェスティバルの目的は、異なる国に住み、異なる文化的起源を持つ人々の相互理解を向上させるために、若い映画制作者の創造的な検索を支援し、国内の長編映画、生態学、歴史、民族誌に関する映画をヨーロッパ市場に宣伝することです。
2022 平和の橋映画祭はオンラインです。 「平和の橋」映画祭の主催者は、フランス「ART SANS FRONTIERES-PONT DE LA PAIX」協会である。
映画祭の組織委員会は、フランスのパリ75008局562、シャンゼリゼ通り78番地、主催者の住所にあります。
ラテンアメリカでの仕事、協力、ビジネスのネットワークを構築し、テレビ局、映画制作者、プロデューサー、テレビとの関係を育む国際フェスティバルです。私たちは、ラテンアメリカのテレビ局と映画制作者の出会いの場になります。 年々独立した生産者、学生、テレビ代表者、意思決定者、スピーカー、オーディオビジュアル部門からの専門家の増加を受け取ります。
タラパカフィックは、トレーニング、市場、ネットワーク、展示会の分野で活動を展開しています。 見事なプレゼンテーション、実践的なワークショップ、ビジネスラウンド、展示会、授賞式、トースト、ミーティングスペースまで、さまざまな分野での活動があります。 これらの活動は、セクターのすべてのプロファイルをカバーします。, 全体の文化のための出会いの場所を目指して, ツアーを区別し、彼らが専門家であるかどうかによって見つけることができます。, テレビ, 学生, 意思決定者と一般人. 地域の会社に加えて、世界中のサービスや製品を展示します。
Tarapacafic 開発のプロジェクトを持っている人のためのスペースがあります。, 内容を取得しようとする人のために, 市場のインスピレーションや知識を求める人のために、または単に良い映画を見ることを求める人のために.
モーターサイクルチャンネル映画祭は、その時が来たアイデアです。 このフェスティバルは、二輪車を中心としたクリエイティブな物語を見るために人々を集めるユニークな文化イベントです。 オートバイの大幅な台頭は、プロの映画制作者にインスピレーションを与え、道路やそれ以降のストーリーを特集する映画を制作しました。 新しいテレビネットワークにより、モーターサイクルチャンネル® のバイカーライダーや映画メーカーは、フェスティバルを超えて繁栄する機会を得て、The Motorcle Channel® ですぐに見ることができます。 モーターサイクルチャンネル® 映画祭ではそれを提供します。 それはシンプルで、あなたの映画を提出して、モーターサイクルチャンネル® で見られます私たちはあなたを判断しませんが、オートバイの世界はThe Motorcycle Channel®
ブトーニフェストは、2024年9月14日から9月22日にバレンシアで開催される国際文化祭です。
ブトーニフェストの主な目的は、すべての人のためのフェスティバル、相乗効果のフェスティバル、若い映画製作者が業界の定評のある映画製作者と作品を投影し、懸念事項を交換する出会いの場であり、新進ミュージシャンが若者のイラストに支えられて音楽を共有する場所、俳優を夢見る子供たちが映画の作り方を学ぶアーティスト。 現在と未来が共存する場所。 それがブトーニ・フェストです。
ミュージシャン、俳優、作家、画家、彫刻家など、他の文化分野のさまざまなアーティストに、作品の展示、認知、普及、強化の機会を提供するだけでなく、
2021年に創設されたこのフェスティバルは、ハビエル・ギヨが監督を務め、ブトーニ・フィルムズが主催し、CCCCと選りすぐりの民間スポンサーグループの支援を受けています。
ル・フェスティバル・インターナショナル・デュ・シネマ Numérique de Cotonouest organisé par FICNC PRODUCTION unregroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel issus d'Afrique et d'Europe, agissant pour le soutien à la réalisation et la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique numérique.
ル・フェスティバル・インターナショナル・デュ・シネマ Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 Decembre 2022.
9ème版を注ぐ、ル・フェスティバル・インターナショナル・デュ・シネマ・ヌメリク seは、アンコール・ド・フェール découvrir auパブリックラ・トレズグランデdiversité de la création cinématographique 問題デュnumérique を提案します。 Sachant que l'Apparition du numérique du numérique du numérique dan le cinéma a a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réproprese les formes d'expression audioviselle, léinvente pour enfin porter ses propres よろしくシュルル・モンド. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle particentent assidument les jeunes cinéastes africains aux cotés de leurs homologues des autres 大陸。
ル・フェスティバル, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. デフィクション, ドキュメンタリー, アニメーション, クリップ, 映画 d'école, 裁判所あなたは長いメトラージュ, トゥースジャンルferont la fête.
アトリエ・ド・フォーメーション au bénéfice de la jeunesse: "Atelier de Réalisation Documentaire"。
•アトリエクールau bénéfice de la jeunesse:「フィルム・ド・ポッシュ」。 アニメーター：ジャン・アホント、Réalisateur et Producteur togolais。
•映画Trop-court de 01Mn à 03分アラカルトナーパーレ見習い。
•Rencontres avec léalisateurs et professionnels de l'audiovisuel。
•観光客を訪れる。
コトヌー国際デジタルシネマフェスティバルは、アフリカとヨーロッパの若手映画監督と視聴覚技術者のグループであるFICNC PRODUCTIONによって主催され、新しいデジタルシネマトグラフィー制作の制作と普及を支援しています。
コトヌー国際デジタルシネマフェスティバルは、2022年12月9日から16日にかけて開催される第9版をすでに準備している。
第9版では、国際デジタルシネマフェスティバルは、デジタルによる非常に多様な映画制作を一般に公開することを提案しています。 映画におけるデジタル技術の出現は、視聴覚表現の形式を再利用し、最終的に世界に自分の目を投げるために、それらを再発明する新世代の映画製作者の誕生を見たことを知る。 その結果、若いアフリカの映画制作者が他の大陸の相手と一緒に熱心に参加するプロダクションとプロダクションの泡立ちが生まれます。
このフェスティバルは、最も創造的な才能を求めて、アフリカ、アジア、ヨーロッパ、アメリカ大陸の豊富な国際映画を発表する必要があります。 フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、クリップ、学校映画、短編映画または長編映画、すべてのジャンルが祝います。
若者の利益のための研修会：「ドキュメンタリー制作ワークショップ」。
•若者の利益のためのワークショップコース：「ポケットフィルム」。 ホスト：トーゴリー監督兼プロデューサー、ジーン・アホント。
•学習者によって撮影される01mnから03mnまでの短すぎるフィルムの成果。
•ディレクターや視聴覚専門家とのミーティング。
•観光客訪問。
Festival Inclúsは、身体的および精神的障害をテーマにしたドキュメンタリーとフィクションの両方のオーディオビジュアル作品のフェスティバルです。 これはアソシアシオ・インクルスのイニシアチブで、フィッシュ・ムヴィが指揮しています。
フェスティバル・インクルスの目的は、障害をテーマに制作された視聴覚作品を異なる視点で見てもらうことです。 目標は、障害の世界に直接関わっている団体が制作しているのか、他の個人や団体が制作しているのかに関わらず、障害の現実について最も深い視点を提供することです。
また、私たちはインクルーシブな映画祭でもあるので、新たに2つのセクションを設けました。「インクラス・バリューズ」（子供やティーン向けの社会問題をテーマにした映画）と、「シング・ランゲージ・シネマ（手話映画）」です。
映画祭は、12月3日の国際障害者デーに近い、2024年11月に開催されます。 この日、ファイナリストの視聴覚資料は、さまざまなカテゴリーに従って再生されます。 最優秀作品には賞が授与されます。 Inclúsはオーディオビジュアル制作に重点を置いていますが、この分野を広く知ってもらうために、他の芸術的、商業的な活動や分野も展開しています。
ドキュメンタリー映画、短編実写映画、アニメーション映画、実験映画を集めた第34回メッセージ・トゥ・マン国際映画祭は、2024年10月18日から27日までロシアのサンクトペテルブルクで開催される予定です。
30年にわたる映画開発の歴史を持つメッセージ・トゥ・マンは、1989年に映画祭の名誉会長を務める映画監督ミハイル・リトビャコフによってレニングラードで設立されました。
2010年には、ドキュメンタリーや長編映画の監督として有名なアレクセイ・ウチテルが映画祭の会長に就任しました。
長年にわたり、この映画祭にはヴェルナー・ヘルツォーク、ウルリッヒ・ザイドル、クロード・ランズマン、イザベル・ユペール、ファニー・アーダン、アニエス・ヴァルダ、ミラ・ネア、パオロ・ソレンティーノ、アラン・ベルリンナー、エリック・ロバーツ、ジョナサン・ローゼンバウム、アブデラティフ・ケチェ、ウドなど、世界の映画の著名人が出演してきました。Kier、その他多数。
映画祭のプログラムは、国際コンペティション、国内コンペティション、実験コンペティションの3つのコンペティションを中心に展開し、長編映画と短編映画の両方が映画祭のグランプリを争うためのプラットフォームを提供しています。 メッセージ・トゥ・マンには、毎年何千人もの映画ファンがサンクトペテルブルクに集まります。
2023年、映画祭には1万人以上の観客が集まり、そのコンペティションとコンペティション外のプログラムには、世界中から集められた約200本の映画が上映されました。
「フェスティバル・チームは、昨年の『メッセージ・トゥ・マン』の成功に嬉しい驚きを覚えました。 どんな尺度においても、私たちが困難な時代に生きているという明白なことを述べる必要はありません。 映画は、統一言語として、また互いに手を差し伸べる手段として、ますます重要性を増しています。
それが、2023年に映画祭がこれほど多くの視聴者を集めた理由だと私たちは信じています。 ですから、人々が上映会のチケットを奪い合ったのは、正直なところ、とても心温まる重要な出来事でした。 チケットが完売しただけじゃなくて、連帯感が重要だったんだ。
さまざまな国の映画製作者を集めることも同様に重要でした。スウェーデン、スペイン、ベルギー、ギリシャ、インド、コロンビア、日本の作家が映画祭を訪れ、世界への広がりを強調しました。
そこで、メッセージ・トゥ・マン映画祭は、2024年に新たなコンペティションを開催することを発表できることを嬉しく思います。 私たちのチームは、優れた映画は常に人類への誘いであると固く信じています」と、メッセージ・トゥ・マン映画祭のプログラムディレクターであるミハイル・ラトガウズは言います。
2024年6月17日から22日までシウダーレアルで開催されるフェスティバル。
今年で26回目を迎えます。 12,500ユーロの賞品が授与される市営フェスティバルです。
公式部門は15作品で構成され、審査員と一般からのさまざまな賞を競います。
パラレルセクションは、祝賀会の最初の3日間に上映され、一般からの4つの賞を競う作品で構成されています。
上映会は市内のさまざまな場所で屋外で行われ、入場料は無料です。映画祭の賞品の半分（12点中6点）が授与されるため、一般市民が主導的な役割を果たします。
モダリティ別の賞に加えて、次のようなさまざまな特別賞が授与されます。
両セクションの賞とパブリックメンション
35歳未満の監督を対象とするヤング・ディレクター・アワード
最優秀監督賞
「シウダー・レアル・デポルテ」賞
CineEco-セイア市が主催するエストレラ山脈の国際環境映画祭は、1995年以来途切れることなく開催されている、ポルトガルで唯一の環境に特化した映画祭です。
CineEcoは、パブリッククオリティの映画や、あまり知られていない代替映画を、従来の市場に関連して提供しています。 映画、その歴史、美学、そして環境問題に対する一般の認識を高めることを目指す映画祭です。
高齢者に関する国際世代間短編映画祭（FICMA）は、サラマンカ高齢者協会連盟（FAMASA）内で創設されました。その目的は、高齢者を完全な市民権に近づけ、彼らが主人公である文化遺産を提供することにより、依存症や機能障害のある高齢者の生活の質の向上に貢献する文化的提供を提供することです。 2016年から毎年9月から10月の間にサラマンカ市で祝われ、世代を超えた文化の集まりとなっています。
映画祭は、「映画は老後をどう扱ってきたのか？」といった疑問を討論や議論の場として開催している。 家族、感傷的、感情的、社会的関係における高齢者の役割が反映されている。 映画がもたらすポジティブな結果やネガティブな影響は、高齢者に対する固定観念や信念、あるいはたとえそれが男性と女性の両方を同じように扱っていたとしても。
若者と高齢者の世代間の関係を尊重することの重要性は、より良い未来への道を見つけるために極めて重要になっています。
目標
FICMAの目標は、サラマンカの人々がサードエイジの観点から映画をより身近に感じられるようにすることです。 このフェスティバルは、この街でシネマパーティーを開催する絶好の機会であり、この地域住民の積極的で前向きなビジョンを伝える絶好の機会です。
この映画祭は、長老たちのポジティブな部分を見せ、世代間の関係を強化することを目標としている。
チュルピシーネは、2002年にキトで初めての巡回チルドレン＆ユース映画祭を開催したことから始まりました。 このプロジェクトが受けた温かい歓迎により、この映画祭は7月から9月にかけて毎年恒例のイベントとなり、文化活動がほとんどないセクターに無料で教育的で楽しいイベントを提供できるようになりました。
好意的な反応があったおかげで、チュルピシーネは2004年6月に文化・教育分野の非営利財団となりました。 10年以上の経験を経て、チュルピシンは安定した提案と作業方法論にたどり着き、それが全国レベルで広まりました。 フェスティバルは、コーチングスタッフ、さまざまなコミュニティで活動する文化マネージャー、そして大勢のフォロワーの育成を促進してきました。
チュルピシンは、映画、視聴覚、コミュニケーション、社会的介入の手段として利用されるインターネットに関連するさまざまな分野で教育と訓練を行うために、機関、地域組織、またはアウトリーチワーカーを対象に、一連のアクティビティとワークショップを企画しました。 こうした活動やワークショップは、若者の能力を活用した学習コミュニティの形成の始まりであると同時に、映画や視聴覚作品を通じたソーシャル・ファシリテーターの積極的で熱心なネットワークの構築にもつながっている。
財団は、訓練、介入、公共空間の充当、普及と制作というプログラムを実施しています。 この一連の活動は、コミュニティのネットワークを育み、コミュニティのさまざまな利害関係者を対象としたコミュニケーションスキル、分析、考察力を養い、組織力と自己啓発力を強化するための代替手段です。
財団には現在、学際的なチームがプロジェクトに取り組んでいます。 これらの人たちは、心理学者、プロデューサー、プログラマー、コミュニケーター、会計士など、さまざまな分野を担当しています。
さらに、毎年約12人が活動の実施を支援するために雇用されています。 このグループは、フェスティバルで過去に働いたことのある人たちと、グループに加わりたいと思っている新しい若者たちで構成されています。 また、毎年、さまざまな団体のボランティアの支援を受けています。
Illusive Eye（イリュージョンアイ）という名前は、連続的に画像に素早く露出することで生じる錯覚から動きを生み出し、脳内でアニメーションが起こる光学的プロセスを呼び起こします。 アニメーションは、現実の限界から私たちを解放してくれる、信頼できる宇宙の構築を可能にします。
現在の通信技術の登場により、アニメーションは映画、教育、ビデオゲームよりもさらにその地位を確立しています。 現在、インターネットや携帯電話、モバイルアプリケーション、デバイスや施設とネットワークの相互接続により、アニメーションはユーザーと世界との間の対話言語の不可欠な部分となっています。
この視聴覚言語は、人間の想像の限界まで議論の視野を広げました。技術的にはその進化により、没入感のある体験と高い共感をもたらす幻想的な渦が開かれ、あらゆる年齢層と世界中の多くのファンが参加し、美的貢献とさまざまな深みのあるテーマを開発することで、現実を克服することができました。
この創造性の深淵に敬意を表し、そこに没頭するための招待状として、このミーティングスペースはクリエイター、学者、アマチュアのために作られました。 現在の映画の物語におけるその強みだけでなく、GIF、ミーム、ステッカー、絵文字、ヘッダー、ソーシャルネットワークのシンボル、インターフェース要素、バナー、プロモーションなど、目の錯覚から生まれたあらゆる種類の要素など、この視覚表現手段に基づいて構築された他の種類のスピーチの存在も示したいと考えています。
中世イタリアの中心にあるインディペンデント映画
アエドン文化協会は、ヴィテルボ県のチミニ山脈の中心にあるソリアーノ・ネル・チミーノで毎年開催される芸術祭、フェスティバル・デイ・ルミを創設し、開幕しました。
芸術家に愛される歴史ある場所
イタリアの教皇貴族（オルシーニ、コロンナ、アルバーニ）が所有していた歴史が染み込んだこの場所には、強い伝統が今も残っています。最近では、キアに住んでいたピエルパオロ・パゾリーニや、ブナの森に詩を捧げたルイジ・ピランデッロなど、世界的に有名なイタリア人芸術家の創造的な邸宅となっています。彼はそこから大いに魅了されたソリアーノ・ネル・チミノ。
あなたの作品を探しています
Festival dei Lumiは、ソリアーノの観客に独立したイタリア映画と国際映画を提案することを目的としています。
私たちは、知性を駆使し、作品に本質を注ぐ勇気のあるアーティストによって作られた、自発的な映画を探しています。 予算、ジャンル、国、撮影に使用する媒体を気にせず、誠実な作品を探しています。
私たちは、自分の作品に気を配り、創造的なプロセスを愛し、虚栄心からアートを作らないアーティストを探しています。
他者への恐怖が蔓延し、利己主義が蔓延しているために平等と社会正義の価値観が無視されている歴史的な瞬間に、アソシアツィオーネ・オーケストラ・マルチエトニカ・ディ・アレッツォが近年、音楽という普遍的な言語を使って伝えようとしたポジティブな価値を促進するための新しい取り組みを実験することが重要だと思われます。 連帯、ホスピタリティ、融合、市民としてのコミットメント、これらを映画とオーディオビジョンの言葉を通じて伝えたい価値観です。とりわけ若者の積極的な市民としての経験を通じて、支援的で多文化的でまとまりのある社会を目指して、幅広い文化的感性の成長に貢献したいと考えています。
オフィチーネ・ソーシャル・ムービー：社会問題と市民のコミットメント、そして連帯、おもてなし、社会的包摂性、文化的多様性、権利の価値を促進するコンテンツの普及を目的とした第5回シネマ＆オーディオビジョンの映画祭。
オフィチーネ・ソーシャル・ムービーは、映画とオーディオビジョンの多様性を通じて、上記のような文化的・社会的責任の考え方を伝えるために、新しい芸術的背景と新しい公式を創造しようという試みから生まれました。 新進気鋭の若手映画製作者や独立系の映画製作者やビデオ制作者が上映するショートフィルムのオープンフェスティバル。また、映画配給チャンネルを通じたタイトル（映画、ドキュメンタリー映画、アニメなど）の上映に特化したショーケースも用意されている。 ゲスト（映画製作者、作家、脚本家、俳優）の出席によって映し出される映写は、上映終了時に観客と対決する機会が与えられます。
オフィチーネ・ソーシャル・ムービーは、2024年5月22日から5月28日までアレッツォで開催される映画祭の最終結果と、プロジェクトの作成と実施プロセスの両方に同じ注意を払って生まれたことを報告したいと思います。 実際、ターゲットの1つは、積極的な市民権を共有できる若者のグループを参加させ、彼らの創造性を育むことです。
コンペティションにおけるショートフィルムのデザイン、分析、企画、管理、コミュニケーション、批判的ビジョンのステップによって構成される映画祭にたどり着くことは、映画祭の日々と同様にプロジェクトそのものの一部となるだろう。
このグループは、プロモーター協会の若者たちと、リセオ・アルティスティコ「ピエロ・デッラ・フランチェスカ・ディ・アレッツォ」のマルチメディア、映画、グラフィックデザイン部門の学生約20人で構成されます。専門家と運営陣が並んで、映画祭の概要を描き、全国コンペティションの発表を作成し、コンペティションのショートフィルムの選考に欠かせない役割を果たします。審査員が勝者を指定します。
学生たちは、デザインチームの一員であることに加え、コンペティション以外で上映される独自のショートフィルムの制作にも携わります。また、プロジェクトや映画祭のビデオ写真ドキュメンテーションにも参加します。
オフィチーネ・ソーシャル・ムービー・プロジェクトでは、アレッツォとポティ・ピクチャーズのコンヴィット・ナツィオナーレ「ヴィットリオ・エマヌエーレ2世」の別館であるリセオ・アルティティコ・コレウティコ・サイエンティフィコ・インテルナツィフィコ・インテルナツィオナーレ「ピエロ・デッラ・フランチェスカ」が、オフィチーネ・デッラ・カルチュラと共同で、「オーケストラ・マルチエトニカ・ディ・アレッツォ」（OMA）をリーダーに迎えています。フォンダツィオーネ・カッサ・ディ・リスパルミオ・ディ・フィレンツェ、寄稿プロディジオ・ディヴィーノ、アソシアツィオーネ・アウティスモ・アレッツォの支援。 イベント「テレトルリア」のメディアパートナー。
IPFFは2022年の第3版に向けて進んでいる。 もう一度、私たちは探求し、教育、変革するショートポートレート映画とアートを祝います。
哲学
ポートレートは意味のあるイメージ重いです。 多層的で多面的で、視覚的、心理的、物質的、感情的、精神的な次元を持っています。
肖像画は常に変容を受ける。 それは人生を模倣して繰り返しますが、途中で何か新しい誰かになります。 キャプチャしながら元の主題を変えます。 その後、ポートレートは、すべての勇敢な通訳の心を通して再び変身します。
フィルムポートレートは、一対の目がその広大さを凝視しながら、白いスクリーンのキャンバスに遭遇する光の形の魂です。 それは痕跡です。 そして、サイン。 そして、夢想だ。 過去、現在、未来が絡み合っています。
フォーカス
ポートレートは、IPFFで上映される映画の焦点です。 すでに完成しているポートレート映画や、「ポートレート」という具体的なアイデアで制作されるポートレート映画を探している。 人の。 人々の集まり。 オブジェクト。 目に見えないけど相当なもの 自己の。 それとも他の何か。
歓迎します
IPFFは、低予算から大規模な制作まで、学生、専門家、個人や集団や機関によるオルタナティブ映画や独立映画まで、幅広い映画や映画制作者を歓迎しています。
目的
IPFFは、ポートレート映画の新しいプリズムを通じて、芸術、知的ディスカッション、映画の経験で充実することを心から願うアーティストや視聴者を集めることを目指しています。
キャラクター
IPFF はハイブリッドイベントおよびプラットフォームです。 上映、ディスカッション、講義、マスタークラスなど、興味をそそるライブとの出会い、思い出に残るバーチャル体験の共生。
精神
IPFFは、芸術と興奮を深く必要とする人々のためのものです。 実験的な視点に飢えた人のために。 そして、映画に永遠に恋している人たちのために。
