L'Icon Festival di Fantascienza, Fantasy e Giochi di ruolo si svolge ogni anno a Tel-Aviv (Israele), e dura 3 giorni.
Il programma del festival prevede proiezioni di film, conferenze, panel, workshop, produzioni teatrali originali, l'occasionale marmellata di poesie e concorsi per il pubblico israeliano di fantascienza e fantasia che ama (o curioso) di godere.
Icon è prodotto da un gruppo di organizzazioni senza scopo di lucro. Questi lavorano tutto l'anno per promuovere le fandoms e i creatori di fantascienza, fantasy e giochi di ruolo, e per sforzarsi di rendere questi generi più accessibili al loro pubblico. Siamo orgogliosi di offrire il palcoscenico a registi indipendenti e giovani autori.
L'Icon Festival è un evento culturale fondamentale, reso possibile grazie alla passione e al duro lavoro di centinaia di volontari, dal direttore del festival all'ultimo ma non meno importante membro dello staff. La loro unica ricompensa è il festival stesso, poiché tutte le entrate vengono utilizzate per pagare le strutture e coprire le spese.
Montevideo Fantastic Film Festival è il primo festival uruguaiano dedicato alla promozione di produzioni cinematografiche nazionali e internazionali legate ai generi horror, fantasy e fantascienza. Il suo obiettivo è presentare ogni anno creazioni indipendenti e ultra indipendenti che sono spesso considerate «minori» e che difficilmente accedono ai circuiti commerciali e culturali.
Ha sezioni relative a cortometraggi e lungometraggi in concorso, oltre a mostre, omaggi a diverse figure del genere, conferenze tenute da specialisti e promozione di diverse attività culturali che si svolgono nel paese.
Il Montevideo Fantastic Film Festival è stato dichiarato di Interesse Culturale dal Ministero dell'Istruzione e della Cultura, di Interesse Comunale dall'Intendenza di Montevideo e di Interesse Turistico dal Ministero del Turismo dell'Uruguay.
È stato proiettato al Festival Internazionale del Cinema di Punta del Este, al LatinUY Film Festival (sezione «Cinema Fantasy», a La Barra), al Piriápolis de Película International Film Festival (sezione «FantaPiria»), nonché in diversi festival di genere stranieri come «Buenos Aires Rojo Sangre» dall'Argentina; «Brasilia International Fantastic Film Festival» dal Brasile; «FIXIÓN Festival» dal Cile e «Zinzinzinu» Zombie Fest viene dalla Colombia.
NOVITÀ - Scopri Festival Teaser a - https://www.youtube.com/watch?v=CFmtGzNYuPM
Bucharest Shortcut Cinefest è un concorso cinematografico mensile incentrato sul cinema indipendente internazionale. Il nostro obiettivo è quello di sostenere nuovi registi e di promuovere la ricerca e lo sviluppo di nuovi mezzi espressivi attraverso la cinematografia come arte tra un pubblico diverso.
BSCF si trova nel cuore orientale dell'Europa, Bucarest è una delle città più belle e diverse del mondo.
La competizione cinematografica si svolge su base mensile. Il termine ultimo per la nostra prossima selezione e la data di notifica sono pubblicati nella cronologia della competizione a destra.
❗ Tutti i film accettati nella Selezione Ufficiale riceveranno un pacchetto benefici del valore di 350$:
✶ IPitchTV 3 mesi licenza studio del valore di 117$
✶ Licenza Pro 1 anno Filmstro Sconto esclusivo del valore fino a 125$
✶ Sconto esclusivo DCP2GO per servizi di mastering del valore di 125$
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✶ Trofeo GRATIS + Screening + Certificato
✶ 5 iscrizioni al festival del valore di 115$
✶ Pacchetto distribuzione mondiale di FILMHUB
✶ SCONTO 90% su DCP Mastering Services del valore di 300$ da KINOLIFE Distribution
✶ Filmstro Pro licenza sconto del valore di 105$
✶ 1 anno di iscrizione a IPitchTV Studio del valore di $299
Tutti i vincitori riceveranno premi online e gli allori saranno offerti a tutti i partecipanti che hanno partecipato alla Selezione Ufficiale.
Solo i film selezionati in Concorso saranno presentati nelle Proiezioni Official BSCFest.
BSCF sarà un evento eccezionale, dove il pubblico potrà vedere nuovi film, partecipare a workshop e incontrare registi.
Garantiamo che una giuria di professionisti del cinema vedrà tutti i film presentati. Incoraggiamo i registi che hanno creato i loro film con un budget basso a iscrivere il loro film in BSCF. I criteri di giudizio dei film presentati sono nuove idee, cinematografia sperimentale, lavoro di talento degli attori e un punto di vista indipendente.
AGGIORNAMENTO COVID-19: Continueremo a tenere il nostro festival, anche se il formato sarebbe via streaming online a causa delle restrizioni COVID-19. Si applicano le stesse regole. Per maggiori informazioni, visitare il sito www.miwaff.com.
Durante le nostre due stagioni precedenti, il nostro tasso di selezione è stato del 77%. Nel 2018, il nostro tasso di selezione era del 79% e nel 2017 era dell'84%. Quindi scegli MIWAFF per avere maggiori possibilità di essere nominato e vinci uno dei nostri prestigiosi Wreath Awards!
I VINCITORI DEL MIWAFF PREMIO ricevono non solo i nostri prestigiosi premi, ma anche riconoscimenti su IMDB e un anno di iscrizione a IPitchtv.com! Le proiezioni dei film saranno disponibili per lo streaming durante il periodo del Festival.
MIWAFF promuove tutti i tipi di film, sia che si tratti di indie che di studio. La nostra missione è quella di unire registi e artisti in un'atmosfera competitiva dando prestigiosi Wreath Awards sotto un processo democratico di voto popolare. Il nostro Festival recluta artisti coinvolti nel cinema. Questa giuria di artisti vota collettivamente quale film giocherà al nostro festival e, inoltre, vota su quali film vengono nominati e vinti.
FESTIVAL CINEMATOGRAFICO «MASTER OF ART» 2023
MISSIONE
Master of Art Film Festival è un evento culturale unico e l'unico festival internazionale del cinema dell'Europa orientale per Documentari sull'Arte. Si svolge in Bulgaria - Sofia, Plovdiv e Varna.
Il festival si concentra su diversi approcci artistici sull'arte.
Il suo programma è dedicato al cinema documentario che rappresenta la visione artistica sia sulla storia dell'Arte, sulle forme dell'Arte Contemporanea che per celebrare la diversità multiculturale del nostro tempo.
Il nostro obiettivo è quello di mostrare documentari che manifestino i talenti e il processo creativo nelle seguenti categorie: Architettura, Design e Moda, Arte e Potere, Arte contemporanea, Arte culinaria, Belle Arti, Fotografia, Letteratura, Musica e Danza, Teatro e Cinema.
I documentari prodotti e pubblicati dopo il 1° gennaio 2020 sono eleggibili al concorso del Master of Art Film Festival. Il festival presta attenzione anche alle tendenze moderne nel campo della Video Art e della Pubblicità.
La missione del Master of Art Film Festival è creare una piattaforma alternativa alla cultura di massa. Vogliamo creare un'opportunità e contribuire a un dialogo e una cooperazione tra artisti. Il festival è il più grande forum dell'Europa orientale per giovani documentaristi, tentati di raccontare storie ispiratrici sull'Arte.
Master of Art Film Festival è organizzato da Spotlight Production Company, The National Palace of Culture e «Master of Art» Foundation con il sostegno finanziario del Comune di Sofia, AURUBIS BULGARIA, Bulgarian National Film Center e così via.
I fondi del festival sono raccolti da quote di partecipazione, sussidi finanziari, donazioni, sponsorizzazioni e biglietti.
L'ottava edizione del festival si svolgerà in forma ibrida - simultaneamente online e con proiezione nei cinema d'arte:
• 9 - 28 febbraio 2023 - Proiezioni online su una speciale piattaforma Festival disponibile solo dalla Bulgaria e nei cinema d'arte di Sofia, Plovdiv, Varna e Stara Zagora.
• Edizione estiva - agosto/settembre 2023 in luoghi all'aperto.
La SELEZIONE UFFICIALE alloro viene consegnata a tutti i film selezionati nelle seguenti categorie:
«SELEZIONE UFFICIALE — CONCORSO» laurel
CATEGORIE DI CONCORSO — DOCUMENTARI
I. ARCHITETTURA - documentari per architetti, successi architettonici passati e presenti e edifici storici.
II. ARTE e BAMBINI - documentari sul rapporto tra arte e bambini
III. ART and POWER - documentari sul rapporto tra artisti e regimi totalitari e politica.
IIII. ARTE CONTEMPORANEA - documentari sull'arte contemporanea dell'arte del XX e XXI secolo.
V. ARTE CULINARIA - documentari sull'arte della preparazione, della cucina e del servizio del cibo.
VI. DESIGN e FASHION — Designer Interion, fashion designer e loro lavori.
VII. FINE ART - documentari sulla Fine Art di epoche, gallerie e mostre diverse.
VIII. LETTERATURA - documentari su scrittori, poeti, loro opere e biblioteche.
SEI. MUSICA e DANZA - documentari su musica, compositori e musicisti - opera, classici, folk, jazz, pop e rock; ballerini e coreografi - balletto, folk, danza tradizionale e contemporanea.
X. PHOTOGRAPHY - documentari sull'Arte della Fotografia, eventi storici fotografati e fotografi.
XI. TEATRO e CINEMA - documentari sul teatro, sfide recitative sul palco; registi e attori notevoli.
CATEGORIA CONCORSO — VIDEO ARTE E PUBBLICITÀ ARTISTICA
(Questa categoria ha un premio separato e i video inviati non sono in competizione con i documentari e i videogiochi nelle altre categorie.)
XII.VIDEO ART e ART ADVERTISING — videoarte, video sperimentali, pubblicità artistica e pubblicità.
«SELEZIONE UFFICIALE — FUORI CONCORSO» alloro
CATEGORIA FUORI CONCORSO
XV.ART HORIZONS - Documentari molto apprezzati dal comitato di preselezione.
Il SITGES - Festival Internazionale del Film Fantastico della Catalogna è un festival di genere fantastico specializzato e competitivo in conformità con i regolamenti stabiliti dalla FIAPF (Federazione internazionale delle associazioni di produttori cinematografici). Il Festival è stato anche dichiarato «Festival Qualificato» dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences® negli Stati Uniti. Ciò significa che i cortometraggi che vinceranno i premi come «Miglior cortometraggio» nella Selezione Ufficiale Fantàstic e «Miglior cortometraggio» nella categoria Anima't verranno automaticamente presi in considerazione dal comitato di selezione degli Hollywood Academy Awards®.
ANTOFACINE, l'Antofagasta International Film Festival, è un luogo di incontro per registi nazionali e internazionali; sulla base di questa premessa vorremmo contribuire a:
● Promuovere film di fiction, saggistica e animazione come strumenti per la trasformazione culturale e sociale a beneficio di tutti i residenti della regione di Antofagasta.
● Promuovere lo sviluppo di progetti audiovisivi nella regione e nel paese, sostenere la creazione di uno spazio professionale per promuovere opere audiovisive locali, nazionali e internazionali; contribuire alla formazione del pubblico e generare un punto di incontro ad Antofagasta per la necessaria interazione di tutti gli agenti pertinenti dell'industria audiovisiva.
La versione 12 dell'Antofagasta International Film Festival, ANTOFACINE 2023, si terrà dal 14 al 18 novembre, nella città di Antofagasta e in altri luoghi della regione.
TUTTO CIÒ CHE È STATO RACCOLTO SU QUESTA PIATTAFORMA IRA PER RAFFORZARE LA SCUOLA DI CINEMA IN C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
sotto fest ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANTE: I FILM DEVONO CONTENERE SOTTOTITOLI IN SPAGNOLO A MENO CHE LA LINGUA ORIGINALE NON SIA LO SPAGNOLO. Stampato nell'immagine video o in perfetta sincronia con il lettore online collegato alla piattaforma Festhome (YOUTUBE, VIMEO, ecc...)
I film che non completano questo regolamento avranno bisogno dei sottotitoli pronti per essere inviati al Festival se il film viene selezionato.
TUTTAVIA, È DISPONIBILE UN SERVIZIO OPZIONALE AGGIUNTIVO PER IL FESTIVAL PER CREARE E/O TRADURRE I SOTTOTITOLI PER IL TUO FILM. LEGGI LE REGOLE PER ULTERIORI INFORMAZIONI E PREZZI.
Film dal sottosuolo, autogestiti, decentralizzati e a distribuzione gratuita. Strumenti ambientali e audiovisivi utilizzati per la pura gioia, la felicità, la disinformazione, la connessione emotiva, la disintossicazione televisiva, la cooperazione collettiva, la creazione sociale dell'arte, la moltiplicazione del cinema gratuito e altro ancora...
Il festival è uno strumento sociale visualizzabile e controllato. È un evento annuale, gestito in una rete amichevole nelle città di tutto il continente, che presenta mostre inedite, sperimentali o fuori dal sistema, collegando spazi non convenzionali, creando una griglia comune e una missione condivisa, frutto di un'intelligenza collettiva e della libertà di parola.
Il festival è uno strumento sociale per la visibilità e il coordinamento. È un evento annuale, prodotto in rete, in diverse città del continente, che consente di esporre produzioni audiovisive inedite, sperimentali o esterne al sistema industriale e, in coordinamento, di contattare spazi espositivi non tradizionali generando una griglia comune e un oggetto/testo frutto dell'Intelligenza collettiva messa in funzione e manifestazione.
Quest'anno il festival non è assente, crediamo che sia più che mai necessario mantenere i locali per cui è stato creato il festival, intendendoci come uno strumento di controinformazione, durante questi 14 anni la dinamica del festival ha viaggiato in luoghi insoliti per quello che è inteso come il circuito ufficiale dei festival cinematografici in sale convenzionali per le proiezioni, ma in questo modo abbiamo creato pareti, pavimenti, centri culturali, quartieri, piazze, strade, insediamenti, spazi di incontro per vedere cosa sta succedendo sotto la superficie.
Questa edizione ha 2 OBIETTIVI
UNISCITI A NOI
Ci vogliono 16 anni per accompagnare l'under scene, questo spazio che cambia anno dopo anno, che prende nuova forma quando è possibile vedere ciò che viene filmato accompagnando i nuovi linguaggi di questo periodo. Questa scena sperimentale ha iniziato a lasciare esperienze che stavamo incanalando nel conurbano, nell'occupazione e nella promozione, se nella condivisione, che hanno alimentato qualcosa che oggi è a pochi passi e che è uno dei grandi obiettivi di questa edizione 2024.
siamo già lontani dai circuiti commerciali o dalle trasmissioni quotidiane e stiamo cercando la costruzione della scuola di cinema nel quartiere Covi di Solano, dove teniamo il festival del cinema e crediamo che il TRECE sarà una grande spinta per questa esperienza che sosteniamo e di cui facciamo parte sin dal suo inizio.
ITINERANTE
Le produzioni scelte faranno parte della retrospettiva che proietteremo in un percorso che unirà diversi punti dell'Argentina.
Il festival del cinema diventerà itinerante.
Qui vediamo il cinema, parliamo di cinema, facciamo cinema. Sperimentiamo sempre la forma e la struttura del festival. Vogliamo far ruotare la trasparenza delle narrazioni impeccabili. Siamo autogestiti, abbiamo ottime ragioni per criticare da una chiara posizione politica il nostro contesto socioculturale di produzione audiovisiva. Cerchiamo di vedere ciò che è nascosto oltre la superficie, senza tappeti rossi.
RIZOMA è un festival internazionale unico che combina film, arte, musica, conferenze e coinvolgimento della comunità per costruire ogni edizione attorno a un concetto centrale.
Come il rizoma stesso, RIZOMA è interconnesso, interdipendente e non gerarchico. RIZOMA apprezza il fatto che i diversi rami della cultura si nutrano e si ispirino a vicenda. Crediamo nell'orizzontalità di un rizoma, quindi è importante riunire artisti emergenti e affermati in modo che alcuni si nutrano a vicenda e, naturalmente, del pubblico come parte del festival.
Conosciuto per aver portato a Madrid per la prima volta creatori del calibro di David Lynch, John Waters e Debbie Harry. RIZOMA si distingue anche per i suoi sforzi volti a portare alla luce il lavoro di nuovi artisti spagnoli. A tal fine, ha creato il RIZOMA CINEMA Award, per la distribuzione del film vincitore.
X Festival Corto-Gijón
Nasce il Festival del cortometraggio di Gijón
nel 2015 come sezione parallela all'interno del
Concorso nazionale di cortometraggi Aula 18
nella consegna Dopo la scomparsa di
festival emblematico, tre dei programmatori
decidono di mantenere la loro essenza trasferendo
il festival a Gijón. È alla seconda edizione
quella del 2016, dove il festival si trasferisce al
centri comunali della città per sviluppare un festival con un occhio di riguardo ai cortometraggi e alla musica. Da allora
alle sezioni competitive (Sezione ufficiale,
Sezione delle Asturie) E alle sezioni di esempio
(Panorama Asturias e Mirada FICX) sono stati
ci sono stati concerti che hanno dato lustro al
spazi culturali della città e che hanno
servivano a mettere il culmine di ogni proiezione.
Nomi come Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond,
David Feito... conferma l'alto livello
musical che vive il festival e il suo aspetto locale e regionale.
Nel 2020 si unisce a Laboral City of Culture
con un nuovo schermo all'interno di CortoGijón
amplificando così le collaborazioni tra
tutte le entità culturali della regione hanno iniziato nel 2017 con la sezione Mirada Ficx in
collaborazione con il Festival del cinema di Gijón.
Siamo un festival che promuove con forza il cinema sociale indipendente, quel cinema che racconta storie di persone, luoghi, condizioni e situazioni comuni alla maggior parte dell'umanità. In altre parole, storie di carne e sangue, sensibili e vere.
D'altra parte, siamo convinti che il cinema sia lo strumento più importante di trasformazione sociale e culturale del mondo; e che i festival siano mezzi alternativi e vetrine espositive, la cui funzione specifica è l'interazione dinamica con il pubblico target, al fine di raggiungere livelli di profonda consapevolezza per quegli spettatori.
Pertanto, vogliamo presentarci a voi, registi, in modo formale e onesto, fingendo di essere considerati un ponte tra chi vede, interpreta e plasma la realtà in modo diverso e gli abitanti della nostra regione; una regione situata in Colombia, che ha urgente bisogno di ascoltare messaggi di social e speranza culturale attraverso l'arte, al fine di raggiungere la pace interiore e cambiamenti radicali nella loro vita.
IL ONE TAKE FILM FESTIVAL È UN FESTIVAL INTERNAZIONALE DI FILM GIRATI IN UN COLPO UNICO, CIOÈ FILM GIRATI SENZA INTERRUZIONI, DAL MOMENTO DELL'ACCENSIONE DELLA TELECAMERA AL MOMENTO DELLO SPEGNIMENTO DELLA TELECAMERA. IL FESTIVAL «ONE TAKE FILM» ELIMINA UNA PARTE APPARENTEMENTE INDISPENSABILE DI UN FILM - VALE A DIRE, L'EDITING - E QUINDI PROIBISCE IL TAGLIO, LA DISSOLVENZA, LA DISSOLVENZA IN/OUT E TUTTI GLI ALTRI TIPI DI TRANSIZIONI. IN QUESTO MODO, IL FESTIVAL «ONE TAKE FILM» FA SPAZIO A UN CONCETTO PIÙ STIMOLANTE DI CINEMA E DI PRODUZIONE CINEMATOGRAFICA PIÙ ESALTANTE. IL FESTIVAL ONE TAKE INCLUDE FILM DI QUASI OGNI GENERE NEL SUO PROGRAMMA (DOCUMENTARIO, FINZIONE, SPERIMENTALE, VIDEO MUSICALE E COMMERCIALE). IL TEMPO DI ESECUZIONE DEI FILM NON È LIMITATO. IL FESTIVAL «ONE TAKE FILM» SOTTOLINEA IN PRIMO LUOGO L'ATTO ESTETICO DEL CINEMA, E QUELLO «TAKE» È CONSIDERATO SOLO UN QUADRO DI IDEE, EMOZIONI, STORIE... PERCHÉ NON DOBBIAMO DIMENTICARE CHE MOLTO TEMPO FA I LAVORATORI AVEVANO LASCIATO LA FABBRICA DI LUMIERE ANCHE IN «ONE TAKE». QUINDI, NON SI DOVREBBE ESSERE AFFASCINATI DAL FATTO. IL FESTIVAL DEL FILM ONE TAKE, INSIEME AL CONCORSO UFFICIALE, OFFRE NUMEROSI ALTRI EVENTI - INTERESSANTE PROGRAMMA DI FILM AGGIUNTIVO, ANTEPRIME, CONFERENZE, TAVOLE ROTONDE, WORKSHOP CINEMATOGRAFICI, MOSTRE E, NATURALMENTE, BUON MOMENTO PER TUTTI. IL FESTIVAL «ONE TAKE FILM» È L'UNICO NEL SUO GENERE AL MONDO, E SI SVOLGE A ZAGABRIA. IL FESTIVAL ONE TAKE FILM VI CONVINCERÀ, NEL SUO PROGRAMMA DI TRE GIORNI, NELLA POSSIBILITÀ DI ESCLUDERE IL CLASSICO CONCETTO DI MONTAGGIO CINEMATOGRAFICO A FAVORE DI CATTURARE UNA PARTE DELLA REALTÀ NELLA SUA CONTINUITÀ, DOVE LA DIVERSITÀ DEL LUDISMO CINEMATOGRAFICO È INFINITA, E LA RESTRIZIONE INCREDIBILMENTE ALLETTANTE.
L'Associazione ColoriQuadri, al fine di promuovere cortometraggi, come occasione di intrattenimento e mezzo di comunicazione e sensibilizzazione sui temi sociali, organizza la nona edizione del «Muuh Film Festival». Sebbene la revisione sia essenzialmente «tema libero», sarà responsabilità dell'Associazione dei Proponenti, in linea con la propria «missione» statutaria, raccogliere e successivamente selezionare opere che esprimi/promuovano contenuti che rispettino i principi e i diritti costituzionali.
umano.
È un Festival con due sezioni in concorso. Sezione ufficiale e sezione dei cortometraggi asturiani. Saranno assegnati tre premi (miglior cortometraggio ufficiale, migliore interpretazione e miglior cortometraggio asturiano). Tutte le informazioni sono nelle basi. Può partecipare qualsiasi autore di qualsiasi nazionalità.
La kermesse Isola di Roma con la direzione artistica di Giorgio Ginori, presenta la prima edizione del contest “L’isola del Corto”, con lo scopo di valorizzare il cinema breve, come forma di espressione artistica di autori nazionali e internazionali. Quest’anno, in aggiunta al noto concorso per cortometraggi, Mamma Roma, rivolto agli appassionati di cinema il festival apre le sue porte al mondo dei professionisti del settore audiovisivo.
I cortometraggi si presentano come un prodotto altro rispetto allo standard cinematografico ed è spesso campo d’allenamento per artisti che attendono di poter realizzare un lungometraggio ma è anche una forma espressiva autonoma che sta al racconto come il lungometraggio sta al romanzo e trova in questo contesto uno spazio dedicato senza vincoli di tema o genere.
Il cinema breve spesso è esordio ed apprendistato di tanti grandi maestri del cinema ma anche una loro chicca sconosciuta ai più che L’isola di Roma, con questo concorso, valorizza ampliando lo spazio dedicato alla loro proiezione inserendoli nel palinsesto del festival e nel contesto culturale promosso nel cuore della città di Roma.
Con “l’isola del Corto” il festival 2018 si prefigge di promuovere la conoscenza, l’incontro, il confronto e la collaborazione di professionisti e semiprofessionisti del settore cinematografico e audiovisivo.
