ASSERTING WOMEN'S RIGHTS è un progetto che è emerso dal Festival di Malaga, da Mabel Lozano (documentarista e collaboratrice del Festival) e dall'Area delle pari opportunità del Comune di Malaga come strumento di protesta. Questa sezione è stata creata con l'obiettivo di esplorare e affrontare questioni che contribuiscono alla consapevolezza sociale dei diritti delle donne ogni anno.
Questa sezione del Festival de Málaga è nata nel 2008, essendo questa la sua 18a edizione. Il progetto è concepito con un duplice scopo: informare sulle ingiustizie che le donne subiscono ancora in questo secolo per il semplice fatto di essere donne e incoraggiare e sostenere l'opera cinematografica creata dalle donne.
Siamo un Festival internazionale del cortometraggio, che opera nella diffusione e promozione della cinematografia venezuelana, latinoamericana e mondiale in quattro paesi contemporaneamente;
E di tutto il suo ambito culturale. Prova a mostrare opere cinematografiche che intrattengono, ma soprattutto, che esercitano un'influenza sull'educazione nei bambini, nei giovani e nella popolazione generale.
XXVI la Mostra Internazionale di Cortometraggi della Baia di Pasaia, IKUSKA 2024.
Il festival ha un concorso internazionale di cortometraggi in 5 proiezioni e altre sessioni parallele non competitive legate allo sviluppo della coesistenza basca e linguistica (proiezione MINTZAGUN in collaborazione con Oarsoaldea euskaltegis), all'uguaglianza di genere (premio BEKOZ BEKO in collaborazione con l'Associazione contro la violenza di genere Bekoz Beko), alla promozione della cultura a Pasaia e dintorni, ecc.
Il Festival Internazionale del Cinema di Lesbiche, Gay, Bisessuali, Transgender e Intersessuali (Cinema Movilh) presenta lungometraggi, cortometraggi e documentari più grandi e conosciuti del Cile, che si svolge ogni anno a Santiago e poi attraversa le regioni della diversità sessuale. Le opere locali o straniere possono essere proiettate al Festival previa postulazione nella forma indicata nelle presenti regole.
All'interno del Nollywood International Film Festival e premi incarna la celebrazione e la mostra del patrimonio culturale e dei valori che è stato presentato attraverso filmati. L'industria cinematografica nigeriana, nota anche come Nollywood, che è stata pioniera di questa iniziativa, è stata in prima linea in questo festival senza precedenti.
All'interno del Nollywood International Film Festival e i premi sono stati ospitati dalla capitale dello stato di Anambra, Awka e questo lo ha reso ufficialmente il primo festival cinematografico che si è tenuto nello Stato di Anambra.
Oltre alle immagini di Motion ricche di Cultura, c'erano spettacoli in maschera, drammi teatrali che hanno sprezzato la cultura Igbo e VIP Tours per i nostri ospiti e Empress Models, in diversi siti culturali all'interno dello stato di Anambra.
INIFFAA, come abbreviato il Festival, sarà continuamente un paradiso per professionisti cinematografici, intrattenitori e amanti dell'intrattenimento. Continueremo a inventare nuovi modi per mantenere i nostri Follower coinvolti ed entusiasti.
Il Festival è stato fondato da Obinna Muoma, una prolifica cineasta e un palo di Nollywood. È il fondatore di Inside Nollywood.
“Accussì” nasce dall’idea più ampia di realizzare (in futuro) un vero e proprio Festival “per gli occhi”, dedicato alla bellezza dei territori “locali”, di spazi come paesi e borghi che spesso vivono dinamiche di abbandono, e che invece in questo progetto diventano teatro di arti performative di varia natura, e in primis di una rassegna di cortometraggi. L’obiettivo è quello di rendere il territorio di Giampilieri, tristemente noto alla cronaca per l’alluvione di Messina del 2009, un luogo nel quale accogliere e raccontare la bellezza del cinema, senza abbandonare temi e contesti propri di una dimensione più “local”.
L’ambizione più grande connessa a questa rassegna di cortometraggi è che essa rappresenti l’inizio di un percorso di valorizzazione territoriale dove il tema centrale sarà sempre la riqualificazione culturale del Villaggio: una rassegna di cortometraggi “per cominciare”, un “Festival Per Gli Occhi” a tutti gli effetti nei prossimi anni, un evento dove cinema, teatro, arti visive, murales, sculture e performance outdoor si incontreranno e si intrecceranno per valorizzare l’intero contesto contribuendo alla sua rigenerazione.
8° Festival Internazionale del Cinema di Pilar de la Horadada - CORTOPILAR | PREMI PILAR 2024
Lo scopo dello ZOOM FESTIVAL è quello di diffondere e promuovere contenuti audiovisivi indipendentemente dal formato, dal canale di distribuzione e dal pubblico.
La sezione ufficiale della 22a edizione è aperta a tutti i produttori, televisori, studenti, registi indipendenti di tutto il mondo che presentano contenuti audiovisivi per tutti i tipi di schermi e che si adattano alle basi della sezione ufficiale del Festival.
Tra le funzioni del Festival c'è l'incontro accogliente tra i vari settori professionali dell'industria audiovisiva, nonché quello degli studenti del settore e l'essere una piattaforma per nuovi talenti.
Per raggiungere questi obiettivi, lo Zoom Festival celebrerà la sua 25a edizione il 25 novembre 2023 a Igualada, Barcellona.
FICARQ è il Festival Internazionale del Cinema e dell'Architettura della Spagna che proietta film documentari e di finzione in cui l'architettura gioca il ruolo principale.
Quest'anno, dopo il successo delle precedenti edizioni (ad Avilés e Oviedo, Asturie, Santander, Madrid e Barcellona).
Le sezioni competitive ufficiali sono ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (film di finzione) e ARQUITECTURAS FILMADAS (documentari).
In questa nuova edizione di FICARQ, oltre ad essere un ponte tra le arti cinematografiche e architettoniche, vogliamo essere un ponte tra le generazioni e per questo dedichiamo una menzione speciale a quelle proposte che arrivano al festival fatte da persone che hanno meno di venticinque anni e più di cinquanta anni.
Con questo, intendiamo incoraggiare la partecipazione dei cittadini, in particolare nelle categorie dei cortometraggi o dei microfilm di finzione e documentari per dare uno spazio di riconoscimento a tutte quelle persone che, per fascia di età, sono più lontane dai circuiti convenzionali della produzione audiovisiva e dei festival cinematografici. cinema.
crediamo sinceramente nel potere trasformante dell'arte e della cultura nella nostra società e in questo modo diamo spazio a molti punti di vista della creazione in libertà, mostrando in ogni città in cui è organizzata FICARQ una finestra aperta ai suoi cittadini e alle loro preoccupazioni, sia convenzionali attraverso il paesaggio urbano, rurale o archeologico, così come altri modi di relazionarsi con il loro ambiente, come accade nell'arte urbana o mostrare forme di espressione delle persone all'interno di un ambiente architettonico come quello urbano contemporaneo danza, street dance, breakdance, movimento parkour, ecc.
IL LEITMOTIV DI 2021-FICARQ:
I CAMBIAMENTI CLIMATICI COME INCERTEZZE CHE CI SI PONGONO IN QUESTA NUOVA NORMALITÀ, IN CUI SOLIDE STRUTTURE SOCIALI E FAMILIARI SI DILUISCONO IN UNA SUCCESSIONE INFINITA DI NUOVI INIZI A CAUSA DELLA MANCANZA DI UN FUTURO ASSICURATO.
South International Series Festival
Un festival per professionisti del settore audiovisivo e per il pubblico, in una location eccezionale come la città di Cadice, che ha avuto un incredibile successo nell'edizione dello scorso anno.
70 anteprime di serie di fiction e saggistica, oltre a presentazioni di progetti e tendenze per la prossima stagione. Il pubblico avrà l'opportunità di interagire sul tappeto con i protagonisti delle loro serie preferite e potrà anche godere di un programma collaterale con una moltitudine di attività.
La connessione internazionale sarà sviluppata attraverso diverse azioni e attività che promuoveranno la sinergia tra creatori di tutto il mondo.
Il London Vaporetto Shorts Film Festival è un festival dedicato ai cortometraggi di registi emergenti. Creato da Anouk Witkowska Hiffler e Tomás Felicio Oliveira, il festival è organizzato dalla società di produzione Vaporetto Films. Giunta alla sua seconda edizione, l'edizione 2024 si svolgerà presso l'Art house Crouch End di Londra il 6 giugno 2024.
L'obiettivo del festival è creare un ambiente in cui tutti i registi abbiano la possibilità di fare rete, costruire connessioni e magari trovare le loro prossime partnership cinematografiche.
L'Associazione Bola de Oro Neighborhood, nella sua agenda annuale di attività culturali e per continuare con l'idea e l'intenzione di dare spazio e opportunità a diverse aree di espressione artistica, invita tutti coloro che desiderano partecipare al Short Film Festival, «A Cinema Neighborhood».
Iscriversi gratuitamente alla propria produzione in una qualsiasi delle nostre categorie.
Iscrizioni aperte dal 27 maggio al 31 luglio 2024 su Festhome, Click for Festivals.Puoi anche inviare la tua candidatura all'indirizzo e-mail: fickuntakinte@gmail.co
L'ottavo Kunta Kinte International Afro Community Film Festival, che si svolgerà dal 28 agosto al 1 settembre 2024, si concentrerà sul tema «AFRO DIASPORA». Ricorda che ogni produzione sarà esaminata dal nostro team curatoriale; hai tempo fino al 31 luglio 2024 per registrarti.
Invitiamo i registi a iscriversi ai loro film, documentari e cortometraggi che affrontano aspetti della diaspora africana, come la storia della schiavitù, la cultura globale dei discendenti africani, la lotta per i diritti civili, le esperienze migratorie e l'influenza del patrimonio africano sulle diverse espressioni culturali. Attraverso il cinema, cerchiamo di salvare e valorizzare le storie di resistenza, resilienza e creatività che hanno definito l'esperienza dei discendenti africani.
Consulta i termini e le condizioni qui:
https://drive.google.com/drive/folders/1nCS10sY88uKiOkygiXRT2BJ9XwSIGrVN?usp=sharing
L'Aguilar de Campoo Short Film Festival è consolidato come una delle citazioni cinematografiche più veterane e importanti del nostro paese nel suo genere. L'Academy of Motion Picture Arts of Spain lo include come uno dei festival chiave per la selezione di cortometraggi che competeranno ai Goya Awards. Nel corso delle ultime edizioni il festival ha preso decisioni importanti che lo impegnano a favore del cinema del nostro paese. Nella sua tredicesima edizione ha pubblicato il suo manifesto in cui ha esposto la sua filosofia e il suo impegno per il cinema. Ha deciso di pagare la selezione dei cortometraggi selezionati, eliminando così la concorrenza economica per incoraggiare la creazione e la produzione artistica. Le sue sale di proiezione sono aperte al cinema internazionale, compresi tutti i generi, finzione, animazione documentaria e cinema sperimentale. Nel 2016 il festival ha ricevuto il riconoscimento dall'AIC (Short Film Industry Association). Questo certificato è una distinzione annuale per differenziare e premiare i festival che svolgono un ruolo esemplare nella diffusione, protezione e professionalizzazione del cinema e della sua industria, e in particolare del cortometraggio. Questa è la prima volta che questa certificazione viene concessa ed è il risultato di più di un anno di tavoli di lavoro e conversazioni con festival, registi e altri professionisti di tutto il paese al fine di sviluppare una guida ai buoni comportamenti nei confronti del cortometraggio e dei suoi creatori. Gli obiettivi fondamentali di questa distinzione sono educare le nuove generazioni di registi e proteggere i festival modello, riconoscendone la dedizione e il rigore. Cerchiamo l'incontro e lo scambio tra professionisti e pubblico come forma di arricchimento culturale.
Nel XIX secolo è nato il cinema.
Che tipo di film cercano di fare i registi e gli attori del XXI secolo? Come possiamo, in qualità di organizzatori di festival, selezionare e promuovere film con vitalità?
La visione dei Tokyo Sukiyaki Theaters (TST) è quella di costruire un festival cinematografico ibrido. Apriremo i film al pubblico da due direzioni: un festival cinematografico in una sala dal vivo a Tokyo e un festival di film in streaming online.
Riteniamo che un festival che combini questi due aspetti dinamici del cinema allo stesso tempo avrà il massimo potere di sollevare domande nella nostra epoca attuale.
Aspettiamo a Tokyo film e registi che difenderanno il pubblico globale del futuro!
Fondato nel 1985, il Festival di Varsavia si è unito nel 2009 al gruppo d'élite di eventi riconosciuti dalla Federazione internazionale delle associazioni di produttori cinematografici (www.fiapf.org) come festival cinematografici internazionali - accanto a Cannes, Venezia, Berlino, Locarno, San Sebastian, Karlovy Vary, Tokyo, Mosca, Mar del Plata, Montreal, Shanghai, Cairo, Goa e Tallinn.
Il WFF si differenzia dagli altri festival nel suo programma, proprio come Varsavia si differenzia dalle altre città. Selezionando i film, ricordiamo sempre del nostro pubblico - i varsovietici nativi, quelli che lavorano o studiano a Varsavia e quelli in città per un breve periodo, ad esempio solo per il Festival.
Facciamo del nostro meglio per assicurarci che il nostro pubblico conosca il più presto possibile le ultime e più interessanti tendenze del cinema mondiale. In questo modo, il pubblico del WFF - di solito come primo in Polonia - potrebbe scoprire il cinema indipendente americano e il cinema asiatico, latino americano, iraniano, russo e rumeno. Alcuni dei registi più sorprendenti, come Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson e centinaia di altri, erano stati di solito ospiti del WFF prima di raggiungere la vetta.
Abbiamo ampliato la parte professionale del WFF da oltre quindici anni. Ci rendiamo conto che i festival cinematografici fanno parte del gigantesco meccanismo che è l'industria cinematografica globale. Facciamo del nostro meglio per assicurarci che il mondo prenda nota dei film polacchi, che vengano proiettati nei principali festival, che si facciano strada nella distribuzione internazionale.
Abbiamo iniziato con modestia, nel 2000, con proiezioni di nuovi progetti polacchi per appena una dozzina di ospiti stranieri. Cinque anni dopo, abbiamo tenuto per la prima volta il CentEast Market: un luogo di incontro per professionisti interessati ai film dell'Est Europa, descritto da The Hollywood Reporter come «l'evento di riferimento». Dal 2009 al 2016, insieme al nostro partner russo TVINDIE abbiamo presentato - a Varsavia e Mosca - film che sono ancora in corso ma in cui vogliamo interessare agenti di vendita e distributori. Presentazioni simili che abbiamo organizzato al Beijing Film Market dal 2013-2016, con il nostro partner cinese Film Factory, nel 2012 abbiamo iniziato una collaborazione con Film Factory, con sede a Pechino, con il nome di China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Immaginario sulla natura
Festival del cortometraggio
natura e immaginazione
Questo è un progetto di mini-festival cinematografico organizzato attorno a un invito a presentare cortometraggi sul tema della natura e della fantasia:
strano, creativo, insolito, poetico, soprannaturale, sperimentale, plastico... secondo il punto di vista dei registi che presenteranno le loro opere.
