Il Braga International Video Dance Festival (creato nel 2016) è una piattaforma per la diffusione, l'apprendimento e lo sviluppo del lavoro artistico con particolare attenzione al corpo e alla tecnologia che utilizza la videodanza come mezzo di espressione. Le pratiche performative artistiche contemporanee costituiscono spazi privilegiati per il lavoro interdisciplinare innovativo, la condivisione e il dialogo, nonché per la contestazione e la tensione, che decostruiscono i confini delle performance tradizionali e creano nuovi paradigmi di pratiche e discorsi emergenti nel mondo di oggi. La sfida che proponiamo è una riflessione sui concetti di «performance» e «performatività» attraverso progetti che includono l'articolazione della conoscenza, l'offuscamento dei confini tra arti, discipline e tecnologie, concentrandosi sulle pratiche quotidiane e contemporanee.
Partner:
BRAGA MEDIAARTS
TASSO TOTALE
Con una durata di tre giorni, il Braziers International Film Festival (BIFF) offre un programma diversificato e dinamico di film internazionali, proiettati in un ambiente unico e storico. I programmi includono documentari, animazione, fiction, cinema espanso e film e video di artisti contemporanei.
Selezionato da un team di artisti-registi e gestito come collettivo senza scopo di lucro, il festival si svolge nella tenuta di Braziers Park, sede dell'annuale Supernormal Festival. I film vengono proiettati al pubblico in un ambiente in stile cinematografico, con proiezioni, workshop ed eventi speciali che si svolgono all'interno di un grande fienile storico del XVII secolo adattato per spettacoli pubblici, oltre alla casa padronale gotica e alle strutture esterne costruite su misura. Con proiezioni video in 16 mm e digitali, ogni proiezione del programma è seguita da discussioni di gruppo e domande e risposte con i registi presenti, che sono invitati a Braziers. Il festival offre anche workshop e programmi di approfondimento speciali, che nelle precedenti edizioni hanno incluso gli artisti-registi Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark e David Chatton Barker e BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).
Informazioni su Braziers Park:
La Braziers Park School of Integrative Social Research è una comunità, un college residenziale e un tesoro architettonico nascosto nel profondo della campagna dell'Oxfordshire meridionale. È stata fondata nel 1950 come ente educativo progressista e senza fini di lucro ed è la «comunità intenzionale» più longeva del Regno Unito. I membri della comunità di Braziers condividono la responsabilità della gestione della casa padronale, dei 55 acri di terreno, dell'orto biologico e del bestiame, dell'organizzazione di corsi e dell'organizzazione di eventi assistiti da volontari in visita da tutto il mondo.
Documentario su Braziers Park: https://vimeo.com/221863085
Ogni anno, negli ultimi sette anni, l'associazione Short Event ha organizzato un festival di cortometraggi a Lione: «Pour Faire Court». Questo evento, utilizzando i codici della settima arte come vettori di emozione e condivisione, ti invita a scoprire un programma specifico di cortometraggi, secondo un tema definito.
Il tema di quest'anno è «Luce e ombra: il contrasto di una vita». Questo tema è ricco e aperto a molteplici interpretazioni. Invita gli artisti a esplorare i contrasti che si manifestano nella vita, attraverso emozioni umane, esperienze personali, oggetti o luoghi.
I partecipanti sono incoraggiati a esprimere la propria visione del tema, indipendentemente dal fatto che la luce e/o l'ombra siano simboliche, metaforiche o visive. Il tema può riguardare la dualità, le sfide e le speranze, le ombre e gli opposti che tutti dobbiamo affrontare.
Successivamente, ci sarà un cocktail di benvenuto per incoraggiare la condivisione tra appassionati e artisti.
PER FAVORE RISPETTA QUESTO TEMA.
La Brain Damage Association for Adults and Minors chiede la terza edizione del Festival internazionale del cinema per la diversità «ADACAM» per continuare a rendere visibile l'invisibile e poter andare verso una società più inclusiva, concentrandosi sui giovani ma anche su registi, professionisti, studenti e persone con preoccupazioni sociali.
F5 è un festival internazionale di cortometraggi organizzato da FFCINEMA a Barcellona a cui possono partecipare registi di qualsiasi nazionalità. Le proiezioni e la cerimonia di premiazione si terranno il 29 marzo 2025 al Casal de la Font d'en Fargues.
Negli antichi miti greci, l'ambrosia è il cibo o la bevanda degli dei greci, conferendo longevità o immortalità a chiunque la consumasse. Fu con l'ambrosia che Hera «purificò ogni contaminazione dalla sua bella carne», e con l'ambrosia Atena preparò Penelope nel sonno, in modo che quando apparve per l'ultima volta davanti ai suoi pretendenti, gli effetti degli anni erano stati eliminati e alla vista di lei si erano infiammati di passione.
Il consumo di ambrosia era in genere riservato agli esseri divini. Nell'Odissea e nell'Iliade, Omero usa la parola ambrosia per tre cose: il cibo degli dei dell'Olimpo, un unguento usato per curare i cadaveri e come profumo per coprire l'odore delle pelli di foca non trattate. Nonostante tutta questa confusione, la parola è ora usata metaforicamente per indicare qualcosa di così profumato, così delizioso da sembrare divino «cibo e bevanda deliziosi».
Mangiare e bere sono una necessità della vita, giusto? Siamo ciò che mangiamo, mentalmente, fisicamente, emotivamente e persino spiritualmente. Viviamo in un mondo di estremi, con la fame di cibo da una parte e la golosità dall'altra. Eppure c'è chi vive con l'abbondanza a portata di mano e i mezzi per preparare pasti sani e deliziosi, eppure ha scelto di banchettare con nutrimenti vuoti. Le piccole cose possono portare gioia e lo fanno. Foodie ama la semplicità e la complessità del cibo e delle bevande, rispetta il cibo, mangia con attenzione, ringrazia per ogni boccone o sorso, è curiosa di sapere come il cibo viene preparato, conservato e piantato, sempre alla ricerca di imparare, crescere, condividere e servire.
L'Ambrosia Food & Drink Film Festival è dedicato esclusivamente ai film incentrati sul cibo e sulle bevande, oltre a quei film in cui il cibo e le bevande sono una parte importante della sinossi (o possono essere per una scena memorabile). Sono ammessi cortometraggi e lungometraggi, animazioni, documentari, serie web, video musicali, video di ricette e spot pubblicitari con o su cibo/bevande, cucina, cucina, pasticceria, ristoranti, caffè, pub, mangiare, bere, degustare e/o pasti, vino, tè, caffè e bevande analcoliche, deliziosi piatti di ristoranti esclusivi con chef famoso, fast food, cibo vegetariano, cibo sano, cibo semplice e street food.
Mister Vorky è un Festival Internazionale di One Minute e Cortometraggi, che promuove i migliori film di un minuto e cortometraggi provenienti da tutti i continenti. Gli organizzatori del festival sono l'Independent Film Center Vorky Team, che in questo modo rende omaggio al grande artista serbo-americano Slavko Vorkapich-Vorky.
SmiFest è il festival di sperimentazione AV asiatica, cinema d'autore e video d'arte asiatici che si svolge a Madrid (Spagna). È dedicato in particolare ai registi e agli artisti asiatici emergenti, ma con un occhio sempre rivolto ai classici e ai pionieri. È una piattaforma ideale per presentare le opere e i creatori audiovisivi attuali più pertinenti e all'avanguardia provenienti da Cina, Giappone, Corea, India e Sud-est asiatico. Oltre a farli dialogare con i loro colleghi emergenti spagnoli e latinoamericani.
Il Museo do Pobo Galego (Museo del popolo galiziano) organizza la Mostra Internacional de Cinema Etnográfico - Festival del cinema etnografico. La 20a Mostra de Cinema Etnográfico Museo do Pobo Galego si svolgerà dal 12 al 16 marzo 2025 a Santiago
di Compostela.
Bando di concorso dal 4 dicembre 2024 al 30 dicembre 2024.
Comprendiamo il cinema etnografico in senso lato; si riferisce a quelle produzioni
il cui obiettivo principale è mostrare diversi aspetti legati alle realtà socioculturali e
lo stile di vita di una comunità. Comprende film incentrati principalmente su persone, gruppi sociali e processi storici rilevanti legati all'antropologia e all'etnografia.
Il sesto festival annuale di cortometraggi «Les Regards de L'ICART» è destinato a fare il suo ritorno trionfale. Concepita da appassionati di cinema alla costante ricerca di novità, questa vetrina cinematografica funge da piattaforma vivace per celebrare il lavoro creativo dei registi emergenti. La serata è dedicata ai cortometraggi e celebra giovani talenti provenienti da contesti diversi, con un primo premio di 1.500 euro assegnato al regista più eccezionale della sesta edizione.
Unisciti a noi giovedì 7 marzo al cinema «Les 7 Parnassiens», nel cuore di Parigi, per vedere una selezione curata di cortometraggi internazionali, tutti incentrati sul tema di quest'anno, «Excess». Eccesso nella narrazione, nella regia, nel montaggio, negli effetti... la serata si diletta nell'arte di superare i limiti, sia tematicamente che artisticamente. Le possibilità sono illimitate, quindi lasciate che la vostra creatività sia al centro della scena!
L'evento:
Dopo la proiezione di tutti i film nominati, la cerimonia di premiazione avrà luogo la sera di giovedì 7 marzo. I partecipanti riceveranno un elegante ricevimento con vino e formaggio al cinema «Les 7 Parnassiens».
Questo invito a presentare iscrizioni è rivolto a giovani aspiranti registi, appassionati e dilettanti, dai 18 ai 35 anni, che aspirano a promuovere la loro carriera nell'industria cinematografica. 'Les Regards de L'ICART' offre ai candidati un'opportunità unica, presentando il loro lavoro a un gruppo illustre di professionisti del settore e cinefili appassionati, pronti a scoprire i prossimi talenti emergenti del cinema».
Acid'Animé Fest è un concorso internazionale di cortometraggi di Parigi. La nostra missione è portare i cortometraggi d'animazione indipendenti internazionali al pubblico più vasto possibile in Europa e oltre. Vogliamo dare questa opportunità a giovani registi e animatori.
Faith in Film è un festival di film boutique e un concorso di sceneggiatura che si svolge nel centro storico di Tucson, un'area ricca di storia e cultura.
Il nostro obiettivo è creare un festival cinematografico e un concorso di sceneggiatura che alla fine lancino le carriere di scrittori e registi basati sulla fede e facilitino la transizione degli artisti affermati verso film basati sulla fede; e presentare film basati sulla fede al pubblico di massa, in ultima analisi, dando loro la stessa molteplicità i programmi di lancio della piattaforma e i flussi di entrate di cui godono i film in studio tradizionali e i film indipendenti di fascia alta; e per ispirare, mostrare, sostenere e sviluppare scrittori e registi di tutte le fedi per realizzare film basati sulla grande fede che lasciano gli altri toccati, commossi e ispirati; e registi e distributori autorizzati a realizzare e distribuire più film con un elemento di fede.
Il nostro concorso di sceneggiatura accetta sceneggiature di lungometraggi (fino a 135 pagine), sceneggiature per cortometraggi (fino a 50 pagine), spettacoli teatrali, piloti di sitcom e piloti televisivi drammatici.
Il nostro festival cinematografico accetta lungometraggi fino a 140 minuti e cortometraggi (fino a 45 minuti) in diverse categorie. È una celebrazione del cinema che consente ad artisti e professionisti del settore a tutti i livelli di venire, fare rete e mostrare il loro lavoro. Per molti registi sarà la prima volta che qualcuno vedrà il loro lavoro sul grande schermo.
Faith in Film è una produzione Cinema Public House. Siamo una società di festival indipendente con sede negli Stati Uniti che produce festival dal vivo e festival online in tutto il mondo.
Siamo un festival cinematografico indipendente con proiezioni dal vivo, che si svolgono ogni anno ad Ahmadabad. Benvenuto all'Amdabad Film Festival. Stiamo facilitando il nostro quarto Festival annuale nel 2023. La nostra missione è contribuire a far conoscere i nostri produttori e, cosa ancora più importante, a fornire loro la presentazione aziendale per contribuire a sostenere la loro specialità per molto tempo a venire. L'AMFF è incredibilmente eccitato per la sua stagione in tribuna e prevede di diventare straordinario rispetto agli altri festival cinematografici di Amdabad. Ogni produttore cinematografico che partecipa è naturalmente qualificato per i nostri premi del budget di produzione.
L'AMFF si impegna a dare spazi ai produttori cinematografici autonomi per creare e mostrare i propri account senza pressioni commerciali, in modo da trovare e celebrare film senza precedenti e creare film gratuiti. Il nostro gruppo di giuria sta cercando potenziali film e produttori per incontri programmati con funzionari del settore cinematografico e dei media. AMFF avrà occasioni di proiezione all'Ahmadabad con domande e risposte dopo la proiezione con dirigenti, produttori e intrattenitori e la porta aperta per coordinarsi con gli esperti del settore durante le nostre occasioni di networking e workshop.
**Classifiche DEL CONCORSO **
Film, documentari o video musicali in qualsiasi lingua sono accettabili, tuttavia è obbligatorio con sottotitoli dall'inizio alla fine in inglese. La durata include i crediti finali. Cortometraggi con durata fino a 50 minuti. Film documentari con durata fino a 45 minuti. Musica, video e altre categorie con durata da 00 a 50 minuti.
Un festival cinematografico unico sulla salute mentale organizzato da SCARF.
Frame of Mind è un festival cinematografico unico sulla salute mentale organizzato da SCARF. La rappresentazione e l'interpretazione dei disturbi mentali nei film variano a seconda delle diverse tradizioni cinematografiche in tutto il mondo. I due obiettivi principali del festival sono migliorare la consapevolezza sulla salute mentale e sconfiggere lo stigma legato ai disturbi mentali e stimolare e promuovere l'interesse sui temi della salute mentale tra i registi.
Storia (2006 — 2016)
Studenti e futuri registi
Le precedenti edizioni (2006 — 2016) del festival hanno visto alcuni cortometraggi molto belli e promettenti di persone giovani e ispirate, la maggior parte dei quali studenti e futuri registi, ed è sempre stato un grande successo. Tutte le edizioni hanno ricevuto un grande riscontro da parte di studenti, professionisti della salute mentale, pubblico in generale e media
FONDAZIONE PER LA RICERCA SULLA SCHIZOFRENIA (INDIA)
SCIARPA
SCARF è l'acronimo della SCHIZOPHRENIA RESEARCH FOUNDATION (INDIA), un'organizzazione volontaria senza scopo di lucro con sede a Chennai. Fondata nel 1984, le attività principali di SCARF sono la cura e la riabilitazione dei malati mentali e dei disabili, la ricerca, la formazione e il miglioramento della consapevolezza sulle malattie mentali. SCARF è riconosciuto dall'OMS come Centro di collaborazione per la ricerca e la formazione sulla salute mentale ed è l'unico centro di collaborazione dell'OMS in India per la salute mentale. www.scarfindia.org
L'11° RESISTENCIA FILM FEST, è un festival cinematografico internazionale, non competitivo, creato per diffondere film che promuovono il salvataggio della memoria storica, la lotta per la libertà e la difesa dei diritti umani.
Le esposizioni dei film partecipanti all'undicesima versione del festival saranno allestite in 3 modalità: nel Centro Cultural Tomé, nel programma televisivo «Películas de bolsillo» e in un museo itinerante.
Abbiamo ancora il cinema, signore e signori!
Uno dei pochi festival di film di fantascienza e fantasy dell'Europa orientale, che riunisce, attraverso lo streaming video in diretta, la troupe cinematografica e i consumatori cinematografici. Il festival offre proiezioni di film, conferenze, dibattiti e avvenimenti. Riceverà premi della giuria e premi popolari, per quattro categorie (Sci-Fi, Fantasy, Animazione, Commedia/Parodia, Documentario) per cortometraggi e lungometraggi.
Il Newcastle International Short Film Festival o NiSFF è un festival di cortometraggi registrato su IMDb aperto alle iscrizioni di cortometraggi di diversi generi e categorie di registi internazionali, australiani e regionali del New South Wales (NSW). I finalisti del miglior film nella loro categoria regionale verranno proiettati al Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema di Newcastle, in Australia, a metà novembre di ogni anno. Il vincitore assoluto del miglior cortometraggio sarà selezionato tra tutti i vincitori delle varie categorie indipendentemente dalla sua durata.
Non vengono pagate spese di proiezione per i film selezionati e non è richiesto alcun DCP. Se il tuo film è comprensibile per un pubblico principalmente di lingua inglese senza sottotitoli, i sottotitoli in inglese non sono richiesti.
La 54a edizione del Sehsüchte International Student Film Festival, uno dei più grandi festival cinematografici per giovani registi in Europa, si svolgerà dal 23 aprile al 27 aprile 2025 a Potsdam. Offre ai registi emergenti di tutto il mondo una piattaforma per presentare le loro opere a un vasto pubblico ed entrare in contatto con l'industria. Fondato negli anni '70 come vetrina per i giovani registi della RDT, Sehsüchte si è affermato nel corso dei decenni come festival di importanza internazionale ed è diventato parte integrante del panorama culturale di Berlino e del Brandeburgo.
Sehsüchte si considera un luogo di incontro e creatività, un evento di diversità culturale e una celebrazione del cinema, oggi come domani. Il festival è pianificato, organizzato e realizzato interamente dagli studenti della Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Il collegamento diretto con la rinomata università cinematografica consente uno scambio unico tra giovani talenti, pratica dei media e mondo accademico.
Il motto del festival cinematografico Sehsüchte nel 2025 va ben oltre. Il motto ha lo scopo di sottolineare gli aspetti diversi e profondi del festival che vanno oltre l'ordinario e collegano il passato e il futuro del cinema. beyond incarna l'idea di costruire un ponte tra elementi nostalgici e innovazioni moderne. L'attenzione si concentra sulle sinergie che nascono quando generazioni e prospettive diverse, giovani registi ed esperti del settore, entrano in contatto e imparano gli uni dagli altri. beyond riflette la diversità delle storie che verranno raccontato a Sehsüchte. In un clima sociale sempre più polarizzato, ci riteniamo disposti ad ascoltare tutte le voci e a rimanere aperti. Indipendentemente dall'origine, dai mezzi finanziari, dal livello di istruzione, dal genere e dalle nostre altre differenze, vogliamo offrire a tutti la possibilità di creare una piattaforma. Vogliamo pensare al nostro festival oltre confini e barriere. Con beyond, invitiamo il nostro pubblico ad ampliare i propri orizzonti ed esplorare nuove idee e concetti. L'obiettivo è superare i confini culturali, geografici e ideologici per creare una piattaforma per una narrativa diversa.
Il nostro programma offre uno schermo ad artisti locali e internazionali, ci permette di sperimentare prospettive (non) conosciute attraverso una varietà di forme di espressione cinematografico-estetiche e promuove il dialogo tra regioni cinematografiche sottorappresentate e quelle affermate.
Con un campus del festival incentrato nella «Schiffbauergasse», Sehsüchte apre uno spazio per il networking e la discussione tra studenti ed esperti del settore. Ci consideriamo un festival giovane con una posizione chiara: solo attraverso uno scambio onesto all'altezza degli occhi è possibile superare le sfide del settore, creare una consapevolezza delle risorse ecologiche e sociali e, soprattutto, plasmare una cultura cinematografica aperta. Abbracciamo l'attuale trasformazione e diamo forma attivamente al potenziale che ne deriva, al futuro del cinema.
Sezioni
Lungometraggio
Film documentario
Film impegnato
Focus: animazione
Futuro: bambini
Futuro: adolescenti
360°
Esposizione — Resonant Realities
Schreibsüchte
Retrospettiva
Vetrina
Film di genere
Il Film Festival per una buona causa! Inserisci il tuo film e sostieni gli ospedali pediatrici Shriners. Il Los Angeles Show Biz Shriners Film Festival è gestito dall'Al Malaikah Show Business Shrine Club. Il nostro premio Al Malaikah Harold del Los Angeles Show Biz Shriners Film Festival rende omaggio al contributo della famosa star del cinema Harold Lloyd a Shriners.
La quattordicesima edizione 2023 del Palena Film Festival ti invita ad inviare il tuo cortometraggio, animazione o video musicale.
Il Palena Film Festival è una competizione di quattro giorni che si svolgerà a Palena (CH) dal 10 al 12 agosto 2023.
La serata finale della premiazione si svolgerà presso il Teatro Aventino “Ettore Maria Margadonna” a Palena, il 12 agosto 2023 (21:30 ora locale).
Fondato nel 2008 dall’Associazione Culturale Palenese e riconosciuto come uno dei più importanti festival di cortometraggi nel mondo, il Palena Film Festival (precedentemente conosciuto come “Premio Cinematografico Palena” sin dalla sua fondazione nove anni fa) ha ricevuto oltre 10500 cortometraggi, animazioni e video musicali da oltre 125 nazioni di tutti e 5 i continenti nelle scorse 13 edizioni.
Il Palena Film Festival è aperto a tutti i registi e/o sceneggiatori con opere proprie e recenti di qualsiasi stile e soggetto.
Ogni regista può inviare cortometraggi, animazioni o video musicali (quota di iscrizione per singolo progetto).
La durata del film non deve superare i 20 minuti (apertura e titoli di coda inclusi).
Il termine ultimo per la presentazione delle iscrizioni è fissata al 30 giugno 2023 (23:59 ora locale).
La quota di iscrizione è fissata a €20.00 (EUR) per ciascun progetto.
Il Palena Film Festival fa riferimento ai personaggi più illustri che hanno onorato Palena nel mondo della cultura e dello spettacolo: lo sceneggiatore italiano Ettore Maria Margadonna (nomination agli Oscar e vincitore del Nastro d’Argento; ha lavorato in “Pane, amore e fantasia” di Luigi Comencini con Vittorio De Sica e Gina Lollobrigida; “Pane, amore e gelosia” di Luigi Comencini con Vittorio De Sica and Gina Lollobrigida; “Pane, amore e…” di Dino Risi con Vittorio De Sica, Sophia Loren e Tina Pica; “Pane, amore e Andalusia” di Javier Setó con Vittorio De Sica, Carmen Sevilla e Vicente Parra; attore in “Lo sceicco bianco” di Federico Fellini con Alberto Sordi e Giulietta Masina) e il cantante e presentatore americano Perry Como (vincitore del Grammy Award, conosciuto per la popolarità di brani come “Magic Moments”, “Papa loves mambo”, “Caterina”, “Here we come a-Caroling”, “It’s beginning to look a lot like Christmas“; ha lavorato con Frank Sinatra e Dean Martin, conosciuto anche come presentatore negli show televisivi “The Perry Como Show” e “The Perry Como’s Kraft Music Hall).
Caratteristiche degne di nota del festival:
• oltre 10500 cortometraggi, animazioni e video musicali ricevuti
• oltre 125 nazioni coinvolte
• tutti e 5 i continenti coinvolti
• presidente della giuria la Prof.ssa Marta Fontana
• la giuria, nominata dall'Associazione Culturale Palenese, è composta da tecnici, artisti ed esponenti del mondo della cultura, del cinema, dello spettacolo e della musica.
• personalità e celebrità che hanno partecipato ai cortometraggi, tra i registi: Giuseppe Marco Albano (vincitore del Nastro d'Argento e del David di Donatello), Sydney Sibilia (vincitore del Ciak D'oro e del Globo d’oro; ha lavorato in "Smetto quando voglio"), Alessia Scarso (ha lavorato in “Italo”), Pierluigi Ferrandini (ha lavorato con Sergio Rubini), Piero Messina (ha lavorato con Paolo Sorrentino e Juliette Binoche), Floria Sigismondi (vincitrice degli MTV Video Music Awards, degli MTV European Awards e del Juno awards; ha lavorato con Katy Perry, Christina Aguilera, Interpol, The White Stripes, David Bowie, Sigur Rós, Sheryl Crow, The Cure, Björk, Muse, Justin Timberlake e Marilyn Manson)
• tra gli attori:
Raoul Bova (vincitore del Nastro d’Argento e del Globo d’oro), Alessandro Haber (vincitore del David di Donatello, del Nastro d'Argento e del Globo d’oro), Claudia Pandolfi, Ricky Memphis, Jane Alexander, Alessandro Preziosi, Donatella Rettore, Nino Frassica, Giancarlo Magalli, Corrado Oddi, Enzo Salvi, Toni Bertorelli, Sergio Fiorentini, Gabriele Pignotta, Anna Orso, Lindsay Kemp, Michela Andreozzi, Elisabetta Ferracini, Alessandro Borghi, Giancarlo Ratti
• tra gli artisti, musicisti e band nei video musicali:
Duran Duran, Royksopp, Gnars Barkley, Moby, Rob Thomas, Korn, Modest mouse, Nicky Romero with Nile Rodgers, Offspring, Samuel Beam (Iron and Wine), Subsonica, Nek, Fabio Concato, Dolcenera, Mango con Franco Battiato, Peppino Di Capri, Teatro degli orrori
• tra gli ospiti speciali: Randall Paul (La Verità sta in Cielo), Giulia Di Quilio (ha lavorato ne “La grande bellezza" di Paolo Sorrentino), Mauro John Capece (regista), Corinna Coroneo (attrice), Corrado Oddi (attore), Prof. Gian Piero Consoli (docente di Storia e Critica del Cinema presso l’Università Gabriele D’Annunzio di Chieti), Maurizio Becker (editor in chef delle riviste musicali "Classic Rock" e “Vinile”)
Il Palena Film Festival valorizza e promuove Palena, il suo territorio e la sua vocazione culturale che negli anni ha finito per costituire un suo tratto identitario.
Storia e tradizioni locali si combinano felicemente con le forme di creazione artistica per costituire substrato per mezzi espressivi visivi e musicali.
Il festival offre inoltre una serie di eventi speciali inclusi workshops, retrospettive e proiezioni di film fuori concorso, frequentati da tutta la città, le sue autorità cittadine, turisti e spettatori appassionati.
Il Palena Film Festival è promosso dall’Associazione Culturale Palenese, Regione Abruzzo, Comune di Palena, Provincia di Chieti, Camera di commercio di Chieti e Abruzzo Promozione Turismo.
