LUNGOMETRAGGI
La sezione ufficiale. Tutti i lungometraggi il cui contenuto possa essere considerato appartenente al genere horror o fantastico possono partecipare al concorso.
CORTOMETRAGGI
La partecipazione al concorso è a livello internazionale.
Sarà accettata una sola opera per regista. I cortometraggi non devono superare i 20 minuti di durata (inclusi i crediti).
Tutti i cortometraggi devono essere stati prodotti dopo il 1° gennaio 2024.
Tutti i film devono essere presentati nella loro lingua originale, con sottotitoli in spagnolo. Per «lingua originale» si intende la lingua in cui un film è o sarà esposto nel suo paese di origine.
Bulli ed Eroi che si caratterizza per la frase: Ubuntu Io sono perché noi siamo (Nelson Mandela), nasce dopo 50 anni di esperienze, studi e ricerche, sia negli ambiti cinematografici e artistici che in quelli pedagogici e psicologici. Si colloca al confine fra sanità e cultura con la certezza che “l'anima ha bisogno di bellezza e che la bellezza è il nutrimento per l'anima” e permette di esprimere al meglio tutte le potenzialità creative dell'essere umano. É dunque importante, come ha sostenuto Peppino Impastato, che ha sempre rifiutato l'idea di assuefazione al “brutto”, educare i ragazzi alla “bellezza”: “...È per questo che bisognerebbe educare la gente alla bellezza: perché in uomini e donne non si insinui più l'abitudine e la rassegnazione ma rimangano sempre vivi la curiosità e lo stupore”.
Il Festival che è divenuto successivamente, ha posto le proprie basi su queste importanti fondamenta con il Concorso: Luoghi dell'anima e luoghi geografici. Disegna, Fotografa, Filma la bellezza in pochi minuti con il tuo smartphone (per i più piccoli e con mezzi più sofisticati per i più grandi).
Il termine bellezza ogni anno è stato declinato in una diversa accezione (bellezza della fragilità, bellezza della unicità, bellezza della diversità, bellezza della creatività.. ) La bellezza dei luoghi è sempre stata un ponte per accedere alla propria interiorità e stimolare la curiosità, lo stupore e la meraviglia. Il Dipartimento di Psicologia e Scienze Cognitive dell'Università John Hopkins di Baltimora ha dimostrato come a base della creatività, nei bambini ma anche negli adulti, ci sia proprio “la meraviglia emotiva”, una emozione fondamentale che non bisogna mai smarrire per sentirsi sempre pronti a esplorare strade finora inesplorate, soluzioni mai prese e strade originali.
Nella nostra società si rischia di avere bravi tecnici ma un numero sempre minore di creativi, per questo il nostro scopo, fin da subito, è sempre stato quello di utilizzare gli strumenti artistici, in particolare del Cinema, per affinare la più importante e potente capacità dell'essere umano: quella di pensare per immagini o immaginazione cogliendo da ciò che ci circonda stimoli per crescere, acquisire consapevolezza e conoscere il mezzo audiovisivo.
Realizzato con la partecipazione attiva dei ragazzi per i ragazzi e con i ragazzi, il Festival intende infatti, valorizzare le potenzialità e il talento dei ragazzi offrendo loro la possibilità di acquisire sia la capacità critica che quella creativa con due diverse modalità di partecipazione.
Sono presenti due sezioni: La prima di lungometraggi che vengono giudicati da una giuria di ragazzi di tutto il mondo che, in questo modo, hanno l'opportunità di diventare critici. La seconda di cortometraggi, videoclip, videoboard, storyboard, sceneggiature, video art, teatro danza, dove i ragazzi hanno la possibilità di diventare registi, attori, sceneggiatori, per esperire anche tutte le professionalità legate al mondo del cinema.
Il festival per la seconda sezione offre spazi anche a giovani registi e registi internazionali che trattano tematiche legate a: relazioni familiari, diversità, rispetto dell'ambiente e dell'altro, rapporti fra pari, memorie e identità dei luoghi con particolare riferimento alle storie dei territori.
Il festival non si limita a presentare e premiare i video realizzati dalle scuole o dai registi, ma organizza Tavole Rotonde con esperti, Workshop, Conferenze, in modo da favorire nei ragazzi lo scambio interattivo di esperienze e di idee con registi e attori e con i pari.
I Convegni dedicati all'ecologia della mente, ecologia dell'ambiente ed ecologia del e nel cinema, hanno visto la partecipazione di Università Internazionali con docenti riconosciuti in Italia e nel mondo.
Il Festival merita una attenzione speciale perché rappresenta una esperienza unica multi-sensoriale che permette di conoscere usi, costumi, cibi, storie, popoli e raccontarle con i mezzi artistici, in particolare il mezzo audiovisivo.
Ad affiancare registi, attori, musicisti, sceneggiatori e fotografi, ci sono testimonial sportivi attraverso i quali vengono potenziati i concetti del rispetto, del rigore, della passione. Sono stati nostri testimonial negli anni: Daniele Masala Campione Olimpionico, Klaus Dibiasi Campione Olimpionico, Alessandro Peterlini Campione Nazionale Azzurri, Luciana Foianesi Campionessa Mondiale di Braccio di Ferro, nativa della Val di Chiana, Chiara Bazzoni Campionessa Medaglia d'oro ai Giochi del mediterraneo.
Fra gli atleti paraolimpici abbiamo avuto grandi Campioni Internazionali, Matteo Betti, Giada Canino, Se mi aiuti ballo anch'io.
Collaboriamo inoltre con Associazioni ODV e ONG che sostengono i bambini in guerra e realizziamo La giornata delle meraviglia. Per il Concorso 2024 collaboriamo con la Fondazione Collodi affinché tutte le tematiche del Concorso possano essere facilitate e comprese in maniera più esaustiva ed innovativa attraverso la storia del burattino più famoso del mondo: Pinocchio. Un classico che registi Internazionali hanno rivisitato con linguaggi innovativi e che offre anche ai ragazzi, alle scuole e ai giovani registi la possibilità di affrontare tematiche universali in maniera sempre più creativa e innovativa.
Presidenti di giuria negli anni sono stati: Mariano Rigillo Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo che per il 2024 è affiancata da Pierfrancesco Bernacchi Presidente della Fondazione Collodi.
Grandi nostri collaboratori sono il Maestro Vince Tempera e il Maestro Giancarlo Amorelli, che sostengono tutta la parte delle musiche da film.
Con il Comune di Benevento si è creata una sinergia a partire dalla tradizione dantesca che nel canto dedicato a Manfredi cita il Sannio Tradizione e innovazione sono sempre i nostri poli portanti. Altre città e altre regioni si sono unite a noi: Caserta, il Liceo Artistico San Leucio, Veneto, Toscana, Campania, etc. Direttrice Artistica del festival è Paola Dei, pedagogista dell'audiovisivo, Docente in Psicologia dell'Arte e Neuroestetica nelle scuole di specializzazione, critico cinematografico affiancata da uno staff di esperti.
8° Festival internazionale del cinema per bambini ariano di Jaipur
Aryan ICFF, Jaipur, India
26-28 agosto 2025, ICFF Jaipur INDIA
NEL NOME E NELL'AMOREVOLE RICORDO DI ARYAN ROJ
(DAL 26 AGOSTO 2013 AL 20 SETTEMBRE 2018)
CELEBRA IL CINEMA PER BAMBINI CON I PRODUTTORI
Organizzato dalla Aryan Roj Foundation e dal Jaipur International Film Festival Trust
(50.000 studenti hanno partecipato nel 2024 e circa 80.000 studenti parteciperanno nel 2025)
TUTTI I FORMATI, TUTTI I GENERI, TUTTE LE DURATE SONO ACCETTATI DA TUTTI I CONTINENTI
(5) Sedici (16) Festival Internazionale del Cinema a Jaipur, India di Jaipur International Film Festival-JIFF dal 29-31 luglio 2020 16IFF-2020 INDIA
UNA SPECIALE E UNICA CELEBRAZIONE DEL CINEMA INTERNAZIONALE BASATA SU 16 SOGGETTI.
Tutti i formati, tutti i generi, tutte le durate sono accettate da tutti i continenti.
SCEGLIERE IL TUO FESTIVAL DEL FILM, Puoi sceglierne uno o più, scrivici: -
1) Women Film Festival di Jaipur (film fatti da donne, basati sulle donne)
2) Festival del cinema per bambini a Jaipur
3) Festival del cinema tribale a Jaipur
4) Festival mondiale dei diritti umani a Jaipur
5) Festival Internazionale del Cinema di Cultura e Turismo a Jaipur
6) Festival del cinema dell'ambiente a Jaipur
7) Festival dell'amore e del cinema romantico
8) Politico ^ Festival del cinema basato sulla corruzione
9) Festival del cinema della democrazia
10) Festival Internazionale del Cinema d'Animazione
11) Festival Internacional de Film Studente
12) Festival del film di guerra e pace
13) Festival del film horror
14) Festival del cinema di crisi finanziarie e sviluppo
15) Festival del film pubblicitario
16) Festival del cinema scientifico
Ora iscriversi anche - Canzone
NOTA:
Tutti questi festival cinematografici saranno organizzati insieme.
Si prega di iscriversi e aggiornarci circa la vostra inscrição a 16filmfestivals@gmail.com la vostra submission è per il festival del film su 16 sopra.
Iscriversi una volta, paga una volta per il tuo film. Se si desidera inserire il vostro film in uno o più festival cinematografici come sopra, non iscriversi di nuovo, non pagare di nuovo, basta e-mail per altri film festival nome includeremo.
per più- http://jiffindia.org/16IFF.html
Promuovere la cultura dei cortometraggi e dei documentari in un paese in cui il cinema commerciale ha sempre dominato il posatoio non è un compito facile. Il Delhi Shorts International Film Festival è uno di questi sforzi di successo iniziati nel 2012 da Miniboxoffice con edizioni di successo dal 2012 al 2021. Il festival porta cortometraggi pensati, altamente creativi e coinvolgenti provenienti da tutto il mondo per soddisfare l'appetito dei cineghi della capitale dell'India. L'obiettivo del festival è quello di creare un'industria del cortometraggio parallela al cinema commerciale.
L'11° Delhi Shorts International Film Festival-2022 è destinato a crescere di molte pieghe. L'anno inaugurale 2012 è stato un grande successo seguito da edizioni di grande successo dal 2012 al 2021 e gode della credibilità di uno dei festival di cortometraggi più affidabili dell'India. Il festival non è stato solo accolto dal regista di cortometraggi, ma anche dai membri dei media e dell'industria.
L'obiettivo del festival è quello di potenziare il mercato dei cortometraggi e fornire una piattaforma espositiva ai registi di cortometraggi. Il festival offre opportunità di networking professionale e allo stesso tempo introduce le ultime tendenze del cinema ai registi. 11th DSIFF-22 è una piattaforma unica dove puoi condividere, imparare, mostrare, osservare e fare molte altre cose per affinare le tue capacità creative e tecniche. Speriamo che questo festival diventi una pietra miliare nella tua carriera cinematografica.
Il Raul Ruiz School Film Festival si è progressivamente posizionato nelle sue tre versioni precedenti come il primo festival cinematografico scolastico sperimentale del paese, con una portata crescente in diverse regioni del paese. Questo è un indicatore positivo dell'impatto che questa iniziativa ha avuto. In questo senso, l'iniziativa descritta è diventata una finestra di diffusione riconosciuta per l'arte cinematografica scolastica. Inoltre, le possibilità di esplorazione artistica che il festival suggerisce attraverso le sue categorie e i suoi criteri di valutazione hanno permesso ai team di produzione di indagare e sperimentare diversi linguaggi cinematografici. In questo senso, le nuove sfide che il festival offre nella sua terza versione sono, da un lato, continuare e rafforzare la diffusione e l'apprezzamento del cinema scolastico e, dall'altro, avanzare nella riflessione e nell'esplorazione estetica, come contributi integrali all'educazione, con un'enfasi sulla creatività, la generazione di progetti e la sperimentazione di linguaggi artistici.
Ecco perché il IV Raul Ruiz School Film Festival è un'opportunità per ampliare gli orizzonti creativi della diffusione dell'arte e della cultura audiovisiva nelle comunità educative, promuovendo un quadro creativo attraverso istanze che mirano a migliorare la qualità dell'insegnamento artistico e ad affrontare gli interessi, i contributi sociali, culturali ed economici delle comunità.
L'UNESCO sottolinea chiaramente che gli obiettivi di sviluppo e miglioramento della qualità dell'istruzione devono essere accompagnati da un cambiamento sostanziale nell'area dello sviluppo sociale degli istituti. I progetti di miglioramento dell'istruzione (PME) non possono sempre avanzare in modo completo verso il finanziamento di istanze per la diffusione, la valorizzazione e la creazione di progetti artistici interscolastici.
In conformità con il raggiungimento di questi obiettivi, il Festival nelle sue versioni precedenti ha aggiunto attori importanti della comunità educativa e accademica. Oggi siamo supportati dal programma Schools to Film della Cineteca Nacional e dall'Archivio Sarmiento Ruiz (le lettere di sostegno sono allegate). Coloro che hanno aderito hanno aperto e fortemente promosso le possibilità di questo festival a livello nazionale e con un forte contenuto di sperimentazione, creatività e lavoro collaborativo nel campo dell'apprendimento per ragazze, ragazzi e adolescenti. In questo senso, le prospettive sono state propizie, avendo come sfondo il fatto che nella prima e nella seconda versione siamo stati accompagnati dall'applicazione di oltre 80 film provenienti da tutto il Cile e dal mondo.
Inviare commenti
Pannelli laterali
Storico
Guardado
La perdita di biodiversità è una delle principali minacce che affrontiamo oggi. Le specie stanno scomparendo a livelli mai visti nella storia umana. Il cambiamento climatico, la perdita di habitat, l'inquinamento, l'eccessivo sfruttamento delle risorse, la comparsa di specie esotiche invasive sono le principali minacce che molte specie devono affrontare oggi.
L'essere umano è la causa principale di queste minacce, ma il potere di invertire questi processi di estinzione è anche nelle nostre mani. Le politiche e le misure di conservazione hanno salvato molte specie negli ultimi anni. La comunicazione e la sensibilizzazione sui principali problemi della biodiversità sono necessarie per continuare a progredire. Molte volte i problemi ambientali trattati attraverso l'istruzione, la consapevolezza e il lavoro svolto nei centri di ricerca non raggiungono il grande pubblico, per questo motivo l'uso di media alternativi come l'arte o la cultura può essere di grande aiuto per raggiungere un pubblico più ampio.
Sebbene gli sforzi per comunicare i risultati scientifici ottenuti nelle università e nei centri di ricerca siano evidenti, usare il cinema come veicolo di comunicazione è attualmente una scommessa poco utilizzata.
Al «CINECO - International Film and Ecology Festival» riuniamo scienziati, registi, associazioni ambientaliste e pubblico in generale.
L'obiettivo principale dell'incontro è evidenziare il ruolo del cinema nella comunicazione e nella consapevolezza dei problemi ambientali. Gli obiettivi specifici sono:
1. Comunicare e diffondere i problemi ambientali nella società attraverso pezzi audiovisivi.
2. Stabilire una rete di collaborazione tra registi e scienziati per lo sviluppo di progetti futuri.
L'Eccellenza del Consiglio Comunale di Ezcaray, con la collaborazione di Desván Films, annuncia l'8° EZCARAY ENCORTO National Short Film Festival 2024 per promuovere la creazione e la diffusione del cinema, nonché promuovere e migliorare la vita culturale, sociale ed economica di Ezcaray.
Stiamo cercando film che siano stati censurati, vietati o che abbiano trovato barriere da esporre per motivi politici, sociali, aziendali, religiosi, tra gli altri, in qualsiasi parte del mondo e negli ultimi due anni.
Censurados Film Festival è un festival cinematografico che diffonde e rende visibile «il cinema che non vogliono che tu veda». Con sede in Perù, il festival si impegna per la libertà di espressione, i diritti umani e la diversità attraverso la proiezione di film e l'organizzazione di attività artistiche ed educative. Durante l'evento cinematografico, viene creato anche uno spazio di dialogo sulla censura in cui la diversità di voci, espressioni artistiche e idee può trovare un posto dove coesistere ed esprimersi liberamente.
Città e date dell'undicesima edizione del Festival: Arequipa, dal 18 al 24 gennaio 2025.
Scadenza: 1 novembre 2024.
CATEGORIE DI FILM
1. Concorso di censura. Film di finzione, documentari, di animazione e/o sperimentazione cinematografica provenienti da qualsiasi parte del mondo che sono stati censurati a causa di pressioni o interessi politici, religiosi, aziendali, autoritari o sociali, tra gli altri, o che sono stati vittime di minacce e/o violenze, sia durante le indagini, la produzione o la realizzazione, sia durante la loro esposizione e/o distribuzione. È un requisito essenziale fornire informazioni dimostrabili sulla censura, la minaccia, la pressione o la violenza che il film ha subito. Verranno premiate due forbici, una per ciascuna delle seguenti categorie:
Forbici per il miglior lungometraggio censurato (durata: +30 minuti).
Forbici per il miglior cortometraggio censurato (Durata: -30 minuti).
2. Concorso internazionale. Film di finzione, documentari, animazione e/o sperimentazione cinematografica provenienti da qualsiasi parte del mondo, tranne il Perù, che affrontano esteticamente e discorsivamente questioni di censura e/o libertà ed espressione artistica. Nessun limite di durata.
3. Concorso peruviano. Film peruviani di finzione, documentari, animazione e sperimentazione cinematografica senza limiti di durata che affrontano in modo formale e discorsivo questioni politiche, sociali e culturali con libertà creativa. Per il film vincitore verrà offerto un premio di 1.500 Soles.
In un'industria cinematografica in continua evoluzione, MICA 3 è in prima linea in una nuova ondata di mostre cinematografiche incentrate sull'esposizione. Crediamo che i film debbano essere visti, celebrati e condivisi, non rinchiusi nei circuiti dei festival tradizionali.
Entrando a far parte di MICA 3, il tuo lavoro ha la possibilità di brillare sul grande schermo a Los Angeles, in California, e la possibilità di raggiungere un pubblico globale attraverso la nostra vasta mostra online, amplificata da tre mesi di pubblicità a pagamento. Nessun premio, niente allori: solo visibilità pura e senza filtri per il tuo film e l'opportunità di mostrare il tuo lavoro in un modo che riscuota davvero il favore del pubblico di oggi.
In MICA, crediamo che il futuro del cinema sia ancora da scoprire e siamo orgogliosi di sostenere la settima arte nel suo viaggio. Grazie per aver partecipato alla nostra mostra cinematografica come piattaforma per il tuo lavoro.
ESPIELLO, FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL DOCUMENTARIO ETNOGRAFICO, è organizzato dal Servizio della Cultura della Comarca de Sobrarbe (un'istituzione che raggruppa 19 municipi) con un'ampia partecipazione dei vicini della zona che formano la Commissione permanente del festival. Si celebra nei mesi di marzo e aprile a Boltaña, una piccola popolazione dei Pirenei di Huesca (Spagna).
Espiello è l'unico festival con questa specializzazione nel paese. Ha un concorso internazionale di documentari etnografici e alcune diverse sezioni fuori concorso e altre attività con argomenti legati al documentario e all'antropologia visiva.
The 7th AmiCorti International Film Festival (AmiCorti IFF) is a premier cultural and cinematic event set to take place from June 23-28, 2025, in the historic town of Ivrea, Italy, specifically at the "AUDITORIUM MOZART." This festival is dedicated to celebrating the best of contemporary cinema, with a strong emphasis on emerging directors, independent filmmakers, and unique artistic perspectives. The festival aims to be a global meeting point for the film community, offering both in-person and virtual participation options to ensure wide accessibility. Selected films will be showcased on the exclusive AmiCorti platform, providing a focused and engaged audience.
The festival is recognized for its commitment to fostering creativity, innovation, and the exploration of social issues through film. It promotes cultural exchange, diversity, and inclusivity, making it a significant event in the international film festival circuit.
Event Type
The AmiCorti International Film Festival (AmiCorti IFF) is classified as a Cultural and Arts Event, with a specific focus on Film and Media. It is an International Film Festival that celebrates and showcases a diverse range of cinematic works from both emerging and established filmmakers worldwide. The event includes competitive and non-competitive sections, special programs, workshops, and awards ceremonies, making it a comprehensive platform for cinematic expression and appreciation.
Mission and Objectives
The mission of AmiCorti IFF is to nurture and showcase innovative cinema that contributes to the global dialogue on critical contemporary issues. The festival provides a platform for filmmakers to present their work to an international audience, promoting the exchange of ideas, cultural perspectives, and artistic techniques. The festival emphasizes diversity, inclusivity, and the exploration of social issues, aiming to highlight the transformative power of cinema.
Submission Categories
The festival features several competitive and non-competitive categories, each designed to highlight different aspects of cinematic excellence:
International Feature Film Competition
Eligibility: Fiction and documentary feature films (over 40 minutes) completed before December 31, 2024.
Awards: Best Feature Film, Best Director, Best Actor, Best Actress, Best Screenplay.
Jury: An international jury of at least seven esteemed figures from cinema, television, and journalism will select the winners.
International Short Film Competition
Eligibility: Italian and international short films with a maximum duration of 30 minutes, completed by December 31, 2024.
Awards: Best Short Film, Best Director, Best Actor, Best Actress, Best Screenplay.
Jury: An international jury will evaluate the submissions and determine the winners.
National Short Film Competition
Eligibility: Italian short films (up to 30 minutes) completed by December 31, 2024.
Awards: Best National Short Film, Best Director, Best Actor, Best Actress, Best Screenplay.
Jury: A national jury of seven members will oversee this section.
International Animated Short Film Competition
Eligibility: Animated short films completed before December 31, 2024.
Award: Best Animated Film.
Jury: An international jury, comprising at least seven members, will judge this category.
International Social Theme Short Film Competition
Eligibility: Short films that address significant social issues, completed by December 31, 2024.
Award: Best Social Theme Short Film.
Jury: The winners will be selected by a jury of seven individuals with expertise in cinema and social issues.
International Music Video Competition
Eligibility: Music videos completed before December 31, 2024.
Award: Best Music Video.
Jury: A jury of at least three members will assess the entries in this category.
Non-Competitive Sections
Agenda 2030
Description: This section is dedicated to films that focus on social issues aligned with the United Nations' Sustainable Development Goals (SDGs). The selected works will be recognized for their impactful storytelling and contributions to raising awareness on global challenges.
Mentions: Best Direction, Best Photography, Best Actor.
Short Films Out of Competition
Description: An open and inclusive section for short films of all genres, formats, and dates. This section provides filmmakers with the opportunity to showcase their work without the pressures of competition.
Special Program
Workshop: “Easy Filmmaking”
Description: A hands-on workshop aimed at guiding participants through the basics of filmmaking, from concept to production. This program is designed to make filmmaking accessible to everyone, regardless of their prior experience.
Benvenuti alla Radical Frame Film Series - 2020 Short Film Series - Berlino
Noi al Radical Frame Film Festival siamo orgogliosi di annunciare l'edizione otto di Short Film Series.
L'idea del Radical Frame Film Festival è iniziata qualche anno fa quando un gruppo di attivisti, artisti e amici di Denver ha deciso di portare i messaggi del cinema attivista video negli occhi del pubblico. Riteniamo che, a causa dell'attuale clima sociale e politico, sia a livello locale che globale, la nostra missione — di fornire un forum per film e dibattiti che stimolano il pensiero — sia più critica che mai.
Ci impegniamo a presentare film progressisti, di sinistra, radicali, antirazzisti, sperimentali e visionari che affrontano temi quali, a titolo esemplificativo, l'ambiente, i diritti umani, l'ingiustizia sociale, l'anti-globalizzazione, ecc...
Il Radical Frame Film Festival mette in mostra ogni genere di film indipendente provenienti da tutto il mondo durante questa incredibile celebrazione bi-continentale di artisti indipendenti.
Il Radical Frame Film Festival è un forum in cui i registi possono prosperare al di fuori dell'arena principale. Artisti creativi che infrangono continuamente i confini del cinema, del video, dell'arte e della musica sono promossi attraverso questo festival, così anche loro hanno una voce in un mercato saturo di intrattenimento commerciale progettato per soddisfare le aspettative del pubblico.
La serie di cortometraggi rivolge i riflettori su cortometraggi veramente indipendenti, creati da registinuovi e affermati
Lo scopo è quello di permettere a chiunque, indipendentemente dal paese, di fare un passo verso i propri sogni e iniziare a prendere i passi per vivere la vita con passione e scopo.
L'obiettivo principale della serie di cortometraggi è quello di essere un luogo in cui registi e artisti emergenti di tutto il mondo hanno una possibilità da scoprire e realizzare i loro sogni.
Iscriversi subito!
La 12a Film Academy of Crete & Awards, ti offre l'opportunità di iscriversi subito ai tuoi documentari e film, se hai fino a 25 anni, per competere ai premi mensili del Festival di febbraio. I vincitori si qualificheranno automaticamente per competere per i premi annuali del Festival, che si terranno dal 2 al 24 agosto 2025.
Vale la pena notare che i film di tutte le sezioni tematiche potranno concorrere per i premi annuali di agosto alla fine di ogni mese. Le ricche sezioni tematiche del Festival includono: diritti umani, registrazioni della memoria, docudrama, giovani registi, storie vere, cambiamento climatico, ambiente, ruolo delle donne, Panorama greco, vedute del mondo, ritratto umano, violenza, minaccia di guerra, diversità, discriminazione socio-politica, conflitti religiosi, razzismo, migrazione, oltre a temi legati a tutte le forme di arte e cultura, come folklore, costumi, mitologia, storia, biografie, etnografie, viaggi e documentari turistico-turistici.
La 12a Film Academy of Crete & Awards, promuove i migliori documentari e film greci e di tutto il mondo di registi fino a 25 anni, per la proiezione nella sua sezione competitiva. Ierapetra, la città più meridionale d'Europa, crocevia di culture e continenti, ospiterà ancora una volta una miriade di film e artisti provenienti dai confini del mondo. Le giurie sono composte da personalità di fama internazionale.
I file dei film devono essere in formato mp4 e devono avere sottotitoli in inglese e greco incorporati (in caso di dialoghi stranieri).
Il nostro festival a 5 stelle e premiato con il premio Gold detiene il sigillo di qualità EFFE.
Trailer dell'11a edizione della Film Academy of Crete & Awards:
https://www.youtube.com/watch?v=6ZAQStCWPFA&t=27s
[IT] LusoFest, il festival del cinema in lingua portoghese a Offenbach am Main, si svolgerà per la prima volta nel gennaio 2025 con il motto «C'era una volta la rivoluzione».
