XV PIÉLAGOS SHORT FILM FESTIVAL (Solo opere di finzione)
Siamo il festival di qualificazione di IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0002609/2024/1/?ref_=ev_eh
L'Assessorato alla Cultura del Consiglio Comunale di Piélagos lancia la 15a edizione del Festival Internazionale del Cortometraggio di Piélagos 'Piélagos en Corto'.
CORTOMETRAGGI
Saranno accettate opere della durata massima di 30 minuti e con data di produzione successiva al 1° gennaio 2023.
CATEGORIE (solo fiction)
1- CANTABRIA (Cantabria) Direttore cantabrico o direttore registrato della Cantabria con 2 anni di anzianità.
2- NATIONAL (Solo fiction)
3- INTERNATIONAL (Solo fiction)
Il Secondo Comfama Animation Festival è un evento culturale del Family Compensation Fund di Antioquia, Comfama, che cerca di contribuire alla formazione del pubblico con la programmazione di produzioni e conversazioni di animazione audiovisiva che generano riflessioni su diverse realtà e aiutano a rafforzare il settore dell'animazione attraverso l'ELPAUER Animation Market.
Nel 2025, il Comfama Animation Festival sarà ancora una volta uno spazio in cui i partecipanti potranno godere di lungometraggi internazionali, cortometraggi iberoamericani, serie colombiane e produzioni universitarie, diventando uno spazio per godere di contenuti realizzati principalmente con tecniche di animazione rivolti a un pubblico familiare e giovanile.
Comfama vi dà il benvenuto a una nuova edizione e invita registi e produttori di animazione iberoamericani (professionisti e dilettanti) a registrare i loro cortometraggi nella sezione Ibero-American Short Films e i registi universitari colombiani nella sezione University Creators.
Con una durata di tre giorni, il Braziers International Film Festival (BIFF) offre un programma diversificato e dinamico di film internazionali, proiettati in un ambiente unico e storico. I programmi includono documentari, animazione, fiction, cinema espanso e film e video di artisti contemporanei.
Selezionato da un team di artisti-registi e gestito come collettivo senza scopo di lucro, il festival si svolge nella tenuta di Braziers Park, sede dell'annuale Supernormal Festival. I film vengono proiettati al pubblico in un ambiente in stile cinematografico, con proiezioni, workshop ed eventi speciali che si svolgono all'interno di un grande fienile storico del XVII secolo adattato per spettacoli pubblici, oltre alla casa padronale gotica e alle strutture esterne costruite su misura. Con proiezioni video in 16 mm e digitali, ogni proiezione del programma è seguita da discussioni di gruppo e domande e risposte con i registi presenti, che sono invitati a Braziers. Il festival offre anche workshop e programmi di approfondimento speciali, che nelle precedenti edizioni hanno incluso gli artisti-registi Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark e David Chatton Barker e BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).
Informazioni su Braziers Park:
La Braziers Park School of Integrative Social Research è una comunità, un college residenziale e un tesoro architettonico nascosto nel profondo della campagna dell'Oxfordshire meridionale. È stata fondata nel 1950 come ente educativo progressista e senza fini di lucro ed è la «comunità intenzionale» più longeva del Regno Unito. I membri della comunità di Braziers condividono la responsabilità della gestione della casa padronale, dei 55 acri di terreno, dell'orto biologico e del bestiame, dell'organizzazione di corsi e dell'organizzazione di eventi assistiti da volontari in visita da tutto il mondo.
Documentario su Braziers Park: https://vimeo.com/221863085
L'Indy Film Fest è stato fondato nel 2004 per celebrare l'arte del cinema e creare un'esperienza condivisa intorno al cinema a Indianapolis. Siamo un festival cinematografico internazionale indipendente senza scopo di lucro che programma lungometraggi e cortometraggi. Il nostro staff di soli volontari si impegna a portare i migliori film che l'industria ha da offrire alla nostra comunità da casa e dall'estero. I nostri programmatori mirano a promuovere nuovi talenti e aiutare i registi a entrare in contatto con l'industria globale. Ci dedichiamo anche alla formazione e allo sviluppo del pubblico per il cinema internazionale e indipendente a Indy, proiettando quel tipo di opere innovative e visionarie che normalmente non trovano distribuzione in quest'area.
L'Indy Film Fest cerca i migliori lungometraggi e cortometraggi indipendenti indipendentemente dalla categoria o dal genere, tra cui: live action, animazione, dramma, commedia, narrativa, documentario, horror, fantascienza e sperimentale. Il nostro festival annuale, che dura più di 10 giorni, in genere programma circa 25 lungometraggi e 100 cortometraggi, con oltre il 90% delle iscrizioni.
In continua crescita e adattamento, l'Indy Film Fest è nato come Indianapolis International Film Festival di tre giorni nel 2004. Nel 2006 siamo passati rapidamente all'attuale formato di 10 giorni, nel 2009 abbiamo spostato i festeggiamenti all'estate, abbiamo cambiato nome in Indy Film Fest nel 2014 e dal 2018 siamo tornati a casa nel periodo primaverile originale. A causa del COVID-19, i nostri festival del 2020 e del 2021 erano principalmente virtuali e i nostri festival dal 2022 al 2024 erano festival ibridi di 5 giorni, seguiti dalla disponibilità virtuale e si sono conclusi con proiezioni di persona pluripremiate nell'ultimo fine settimana. Questo formato è il nostro obiettivo per il festival del 2025 e prima che vengano prese le decisioni di selezione, i registi saranno informati di eventuali modifiche alle date o al formato e avranno la possibilità di richiedere che la loro quota di iscrizione venga applicata a un festival futuro se tali modifiche non sono accettabili.
Gli alumni dell'Indy Film Fest (e dell'Indianapolis International Film Festival) hanno diritto a un numero ragionevole di iscrizioni gratuite. I film che hanno legami significativi con l'Indiana possono beneficiare di tariffe di inscrição drasticamente ridotte. Esempi di idoneità includono il fatto che il regista o lo scrittore sia attualmente residente o originario dell'Indiana, o che il film sia girato principalmente in Indiana. Contatta submissions@indyfilmfest.org per verificare se sei idoneo per una di queste opportunità.
TNFF si occupa di celebrare, educare, potenziare, promuovere e far proliferare il cinema indipendente di straordinaria qualità a Chennai (precedentemente nota come Madras), la capitale dello Stato del Tamil Nadu. TNFF mira a offrire opportunità ai registi indipendenti di mostrare la loro creatività. Presentare al nostro pubblico i contenuti indipendenti è la nostra missione.
Il terzo Tamil Nadu Film Festival sarà un festival cinematografico con proiezioni dal vivo in più sedi.
Il Tamil Nadu Film Festival (TNFF) offre 10 giorni di festa, con proiezioni dal vivo di cinema indipendente locale e internazionale di straordinaria qualità. Le categorie di film includono lungometraggi narrativi, lungometraggi animati, lungometraggi documentari, cortometraggi, cortometraggi d'animazione, video musicali, cortometraggi e produzioni studentesche delle scuole di cinema.
Il tuo film verrà classificato in una delle seguenti sezioni;
1. International Mix (per il cinema internazionale)
2. Indian Mix (per nuove scoperte e talenti promettenti del mondo cinematografico indiano)
3. Tamil Mix (per sfidare le nuove tendenze del cinema tamil)
4. Generation Next — Grade Schooler: 5-12 anni. (film per un pubblico giovane)
5. Generation Next — Teen: 13-18 anni. (film per un pubblico di adolescenti)
6. Campus Student Mix (film studenteschi provenienti da tutto il mondo)
Per mantenere l'evento veramente internazionale, TNFF avrà i seguenti programmi: opportunità per la stampa, occasioni di networking, partecipazione di operatori del settore, forum di discussione e workshop di alta qualità.
Gli ospiti importanti che hanno adornato la nostra seconda cerimonia di premiazione del TNFF e hanno reso l'evento memorabile sono il nostro ospite principale Thambi Ramaiah, regista, paroliere e attore indiano vincitore di un premio nazionale. Ravindhar, direttore della fotografia e nostro membro della giuria, ha un'eredità impressionante che dura da oltre quattro decenni nell'industria cinematografica e il signor Sab John Edathattil, sceneggiatore e nostro membro della giuria, con 34 anni di carriera di sceneggiatore e ha avuto circa 32 sceneggiature girate. È una delle principali voci di sceneggiatura e narrazione dell'India meridionale, in particolare nell'industria cinematografica malayalam e tamil.
I VIP che hanno partecipato al 1° Tamil Nadu Film Festival online (TNFF 2020) sono il Rev. Fr. A.J. Thamburaj, S.J., Rettore del Loyola College, per l'anno accademico 1983-84. È il pioniere che ha introdotto il corso VISCOM al Loyola College, per la prima volta nella città di Chennai, nello stato del Tamil Nadu e nel paese dell'India; il signor DSR Subash, PRESIDENTE dell'Unione dei giornalisti del Tamil Nadu; il sig. Bh. S. S. PRAKASH REDDY, Segretario regionale della Federazione delle società cinematografiche dell'India; Dr. M. Davamani Christober, direttore e segretario, The American College, Madurai; S. S. Stanly (regista cinematografico); Sig. S. Theodore Baskaran, storico del cinema, ricercatore, autore, scrittore, attore e relatore; Aranthai Manian, sceneggiatore, regista di film e serie TV; Un'emittente radiofonica e oratrice; la signora Uma Vangal, regista, professoressa di cinema, studiosa di Fulbright, editorialista, oratrice pubblica e analista dei media; il signor Mohan V. Raman, attore, scrittore, doppiatore e oratore indiano. Nel 2017 e nel 2019, è stato membro della giuria del National Film Award per la migliore sceneggiatura sul cinema; Hariharan Krishnan, è professore, artista e regista Media Lab presso la KREA University; Ajayan Bala, autore, editore, sceneggiatore, critico cinematografico del cinema tamil (Kollywood). È autore di circa 30 libri su vari argomenti e nove di questi riguardano solo il cinema; Girish Wanan Khede (analista commerciale); Vivek Mohan, vincitore del President's National Film Award nel 1999; Kichas (KRISHNASAMY GOPALSAMY) (DOP), pluripremiato; Ranjith Shankaran, associato Professore, Dipartimento di Scienze Umane e Sociali, Mahindra University, Hyderabad; Sharada Ramanathan (regista), vincitrice di tre National Film Awards per il suo debutto alla regia nel film tamil del 2007 «Sringaram»; e Balaji Mohan (regista, attore e produttore).
CHIEDIAMO A TUTTI I MITTENTI DI RICONTROLLARE SE LE INFORMAZIONI DI CONTATTO FORNITE PER IL PROGETTO SONO CORRETTE. TI CHIEDIAMO INOLTRE DI CONTROLLARE REGOLARMENTE TUTTE LE CARTELLE DELLA TUA CASELLA DI POSTA ELETTRONICA, INCLUSA LA CARTELLA SPAM.
Richiediamo che tutte le candidature inviate dall'India vengano inviate via e-mail o chiamateci in caso di problemi relativi ai pagamenti.
Tutti gli indiani che necessitano di una FATTURA GST sono pregati di inviarci un'e-mail con i dati completi per la fatturazione dell'IVA. Possiamo fornirlo quando i fondi verranno rilasciati da questa piattaforma.
Chiediamo a tutti di iscriversi tramite uno dei partner di invio. Siamo un FESTIVAL CINEMATOGRAFICO RISPETTOSO DELL'AMBIENTE e quindi non accettiamo DVD o CD.
L'European Fantastic Film Festival di Murcia SOMBRA è un progetto che mira a diffondere e fungere da riferimento ai film fantasy prodotti in Europa, oltre a sostenere la produzione europea, nazionale e regionale di genere.
Ti piace la fantascienza? Anche noi! I San Francisco SCIENCE FICTION SHORT FILM & TV AWARDS celebrano alcuni dei cortometraggi, dei video online o in streaming, degli episodi televisivi e dei registi più affascinanti, creativi e divertenti dell'anno. Onorano il grande lavoro e l'eccellenza.
La SF SCI-FI SFTA accetta cortometraggi e video, episodi televisivi e episodi pilota e poster ed è dedicata alla scoperta e all'onore dell'appassionato ed emozionante genere cinematografico noto come fantascienza.
La cerimonia dei San Francisco SCIENCE FICTION SHORT FILM & TV AWARDS si svolge in uno dei luoghi unici di San Francisco ed è una serata memorabile che riunisce cortometraggi, video, apparizioni di registi, fan e, naturalmente, premi SCI-FI
Piuttosto insolito, piuttosto intrappolato al confine tra sogno e realtà, il cinema muto si afferma da diversi anni al PSSST! Festival del cinema muto organizzato dal Centro culturale Trešnjevka.
PASS! è un festival cinematografico unico che presenta l'arte del cinema muto in un modo nuovo, emozionante e divertente. Questo Festival è un gioiello raro sulla scena culturale che manca di iniziative che offrano agli artisti l'opportunità di mettere alla prova le proprie capacità in questo campo specifico (e impegnativo!) forma artistica.
L'evento conferma il suo status di festival nel senso classico del termine attraverso il suo programma di competizioni in cui vengono proiettati al pubblico titoli «muti» contemporanei. Il miglior film del concorso si aggiudica il Brcko Grand Prize, il premio ufficiale del PSSST! prende il nome dal personaggio principale del primo lungometraggio croato Brcko a Zagabria, girato nel 1917.
Ma quanti veri film muti vengono girati oggi, qualcuno potrebbe giustamente chiedersi? Sicuramente ne vengono prodotti pochissimi (anche se non possiamo dirne nessuno), e quindi potremmo porci la domanda: qual è lo scopo del concorso, qual è lo scopo del Gran Premio di Brcko? Ma il concetto di questo festival dovrebbe essere inteso come un esperimento mediatico, creato nello spirito dell'eterogeneità e della ricchezza visiva del cinema muto. Gli autori possono inviare film a PSSST! che secondo loro potrebbe funzionare e comunicare anche dopo aver rimosso il suono originale, e il nostro festival si occupa di fornire un supporto audio di alta qualità, musica dal vivo che accompagnerà la proiezione silenziosa. I nostri improvvisatori esperti coprono una vasta gamma di generi diversi e i loro ibridi, dal rock alla musica classica, al jazz e alla musica elettronica, offrendo al pubblico un'interessante esperienza sinestetica. Questo ovviamente crea un film completamente diverso dall'originale da cui abbiamo rimosso la colonna sonora, motivo per cui PSSST! è così eccitante.
Oltre al programma del concorso, il Festival presenta una ricca selezione di classici cinematografici dell'epoca d'oro del cinema muto.
Il film muto, con un accompagnamento musicale espressivo, vi farà immergere in uno stato di fantasticheria. Il suo potere ipnotico non viene distrutto dalla rude realtà della parola parlata e quindi diventa chiaro che i sogni e i film muti hanno molto in comune: entrambi trattano emozioni e azioni semplici e dirette, come l'amore, l'odio, il conflitto o la fuga. Questa dimensione del cinema muto ne enfatizza il fascino eterno.
Se anche quest'anno desideri aprire le porte a un mondo diverso di poetiche insolite, vieni al PSSST! dove l'arte del cinema muto vive ancora.
Mumbai - La città dei sogni di celluloide dal secolo scorso - è la destinazione di migliaia di registi professionisti e in India e nel mondo. La città ha nutrito molti grandi registi, tecnici e ha intrattenuto milioni di persone in tutto il mondo attraverso il cinema. La gente lo chiamava con affetto anche Bollywood. Nell'era altamente competitiva del cinema 'Mumbai Shorts International Film Festival' è la piattaforma per i cortometraggi per portare avanti il loro lavoro tra la lega dei professionisti.
MSIFF, un movimento cinematografico progressivo iniziato nel 2012 con la consultazione di alti membri del settore per evidenziare il cortometraggio. L'anno inaugurale 2012 seguito alle edizioni dal 2013 al 2020 testimonia la grande partecipazione e l'entusiasmo da parte di registi e professionisti del settore provenienti dall'India e dall'estero. L'obiettivo del festival è quello di contribuire allo sviluppo dei registi imminenti e alla creazione della cultura dei cortometraggi in India.
L'obiettivo del festival è quello di presentare il grande cinema di registi di tutto il mondo in grande stile e allo stesso tempo fornire networking professionale e introdurre le attuali tendenze del cinema ai partecipanti. Il festival sostiene con forza la necessità dell'industria dei cortometraggi commerciali in India e solleverà le questioni relative ai cortometraggi davanti a vari organi direttivi del cinema.
10° MSIFF-21 dimostrerà un ulteriore passo verso il raggiungimento dell'eccellenza e il miglioramento delle tue competenze nel cinema e sicuramente contribuirà immensamente alla tua crescita come regista
Articolo 1. Obiettivo.
-Gli obiettivi principali di CINHOMO includono la diffusione e la promozione di film che supportano la diversità sessuale e l'identità di genere attraverso opere di rilevanza artistica e sociale. Il nostro scopo è fornire un luogo per la proiezione di questi film, che hanno difficoltà ad accedere ai canali convenzionali per le mostre cinematografiche. In molti casi, hanno ricevuto recensioni favorevoli o hanno ricevuto premi in prestigiosi festival cinematografici internazionali.
-Il nostro obiettivo è anche quello di presentare il lavoro di gruppi sociali o culturali di paesi in cui non c'è accesso o accesso limitato alla distribuzione cinematografica, nonostante siano di grande interesse.
-Il nostro festival cinematografico intende fornire referenti a persone il cui orientamento sessuale o identità di genere non è eteronormativo, promuovendo una maggiore visibilità, normalizzazione e piena integrazione in una società basata sul rispetto.
-Inoltre, attraverso la nostra sezione di documentari, miriamo a sensibilizzare sulla situazione delle persone LGBTI in tutto il mondo, contribuendo a un ulteriore progresso dei diritti umani
Si terrà di persona con attività online.
In presenza, si terrà nelle città di Lebu, capitale della provincia di Arauco, e nella città di Concepción, nella regione del Biobío, in Cile, dal 1 al 6 aprile 2025. Con sedi secondarie virtuali nazionali e internazionali per l'esposizione di concorsi. Dal 2018, CINELEBU è l'unico festival in Cile che qualifica i cortometraggi per gli Oscar® Awards in tre categorie: animazione internazionale, fiction regionale e fiction internazionale. e dal 2023, qualificati per i premi Goya e Marca Chile.
Nuova stagione 2025 APERTA.
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Il Wild Indie Sci-fi & Fantasy Film Festival continua a celebrare i nostri generi cinematografici preferiti. Partecipa una volta, il tuo film viene valutato per tutte le categorie (vedi nota sotto). È un festival specifico per i cortometraggi e ci sono premi per alcune categorie. Stiamo cercando di ottenere sempre di più. Confermeremo i premi per la nuova stagione tra i trattini qui sotto.
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Notizie 24 ottobre - Sponsor del primo premio - Settimana di annuncio che avrà inizio il 20 ottobre
Notizie 24 ottobre - Aperto
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L'ultima stagione di WISFFF ci ha portato in una nuova casa al Genesis Cinema di Londra. E in questa stagione, resteremo. Al cinema si respira una piacevole atmosfera da «film-o-filo», che ha portato tanto divertimento e una sorprendente quantità di contatti. WISFFF continua a crescere con più candidature, riconoscimenti e premi che mai. Abbiamo anche avuto una fantastica e sempre crescente selezione di film alla proiezione. Qui ci sono alcune foto dei vari eventi.
Per quanto riguarda i premi, ci sono una serie di sfide, riconoscimenti e premi per le categorie di film Micro (2 minuti), Mini (10 minuti) e Short (25 minuti) all'interno del genere.
L'Early Bird Teaser 2022 può essere visto all'indirizzo:
https://youtu.be/8at62y06D_0
Il trailer del 2021 può essere visto qui:
https://youtu.be/pQezUJrQroY
Le notizie per la stagione 2024-5 ti arriveranno tramite i canali dei social media, in particolare la pagina Facebook, principalmente perché il testo non è limitato nei caratteri come altri canali.
Per rispondere a una domanda posta in continuazione. Sì, HORROR è incluso e ha il suo premio per i sottogeneri.
Il festival è aperto a tutti (Regno Unito, in tutto il mondo, The Up/Down/LSIDE/RSide Dimensions, persino agli Outer Spiral Arm (of the Galaxy). L'inglese è la prima lingua del festival; le altre lingue sono benvenute, ma dovrebbero essere sottotitolate in inglese. I premi sono elencati integralmente di seguito.
Se abbiamo avuto la fortuna di vedere uno spot pubblicitario per il tuo film e ti abbiamo inviato uno sconto/esonero, è perché vogliamo davvero che tu partecipi. Facciamo film e partecipiamo personalmente ai festival, quindi sappiamo quante offerte riceverai durante un ciclo di marketing. Se hai ricevuto un'offerta da parte nostra, è perché pensiamo che il tuo film sia adatto? Se non abbiamo visto il tuo annuncio... chiedici... fare cinema significa fare rete.
Questo evento è completamente indipendente dalla produzione di Wild Indie (ma chiedeteci ancora una volta se volete scoprire qualcuno di questi progetti).
I Premi Quirino nascono dalla necessità di riconoscere il talento nell'industria dell'animazione iberoamericana, creando laços e reti tra entrambi i lati dell'oceano.
L'evento riunisce, quindi, la fiorente industria latino-americana, insieme a Portogallo, Andorra e Spagna, costruendo una vera irmanação per lo sviluppo congiunto del grande mercato che è l'Ibero-America.
Oltre a riconoscere i migliori lavori di animazione iberoamericana in nuove categorie, i Premi Quirino servem de marco per il Forum de Coprodução e Negócios. Cinque aziende vinte países partecipano tutti gli anni alle riunioni B2B.
I premi sono stati nominati in onore del creatore del primo longa-metragema di animazione della storia. Nel 1917, Quirino Cristiani diresse «El Apóstol» (O Apóstolo), una produzione argentina in cui foram usados 58.000 disegni in 35 mm, oltre a vari modelli.
In questo modo, os Prêmios Quirino prestam homenagem al talento e alla creatività iberoamericana.
ShorTS International Film Festival (ShorTS IFF) è organizzato dall’Associazione Maremetraggio.
ShorTS IFF è da più di vent’anni punto di riferimento per il genere del cortometraggio a livello internazionale. In ogni edizione ShorTS IFF si prefigge di far conoscere il genere del cortometraggio a un pubblico ampio ed eterogeneo, con particolare attenzione all’articolata young audience e all’offerta con specifiche sezioni rivolta ai giovanissimi dai 6 ai 15 anni.
Il Cinema Camp Film Festival è un festival di cortometraggi aperto a registi di tutto il mondo che ha una doppia funzione: da un lato, funge da piattaforma per la diffusione del cortometraggio in quei luoghi in cui non ha molta presenza e, dall'altro, fungere da strumento educativo e formativo, permettendo ai giovani spettatori, che costituiscono principalmente il loro pubblico, di apprendere e trarre ispirazione dalla visualizzazione delle diverse opere cinematografiche.
Il funzionamento del festival, aperto a tutti i tipi di pubblico, è molto semplice: tra tutti i cortometraggi ricevuti, verrà effettuata una selezione finale, che sarà quella proiettata nelle diverse sessioni del festival (che si svolgeranno in diverse città spagnole per tutta l'estate). Gli assistenti a ciascuna di queste proiezioni saranno i responsabili della scelta del cortometraggio preferito. Il cortometraggio che otterrà il maggior numero di voti vincerà il premio per il miglior cortometraggio del festival.
Allo stesso modo, una giuria specializzata formata da professionisti del settore cinematografico assegnerà le diverse menzioni speciali: miglior regia, migliore fotografia, migliore sceneggiatura e miglior attore/attrice.
«The Quarantine» è un festival internazionale di cortometraggi volto a diffondere autori giovani e sconosciuti tra i circoli dei registi professionisti. Il festival è organizzato su base completamente volontaria, non ci sono costi di proiezione e nessuno riceve alcun pagamento.
Il festival si svolge sulla spiaggia del villaggio di pescatori «The Quarantine», l'ultimo villaggio di pescatori rimasto a Varna, in Bulgaria. Il villaggio rischia di scomparire perché un complesso residenziale di lusso è in costruzione sulla costa retrostante. Promuovendo lo scambio culturale tra artisti contemporanei di tutto il mondo e gente del posto, intendiamo trasformare il villaggio di pescatori in un'area culturale e artistica e preservare lo stile di vita dei pescatori.
Il nome della regione «La quarantena» risale al passato, quando i marinai delle navi commerciali che entravano nel porto sospettati di qualche tipo di malattia venivano portati a riva sulla spiaggia per un periodo di quarantena di 40 giorni. Nel caso in cui non mostrassero segni di malattia, potevano accedere alla città. Al momento, i giovani autori che non hanno ancora trovato la loro realizzazione si trovano in uno stato di «quarantena», isolati dai circoli dei registi professionisti. In analogia con la storia del luogo, abbiamo deciso di intitolare il festival «The Quarantine».
Il 3° Hanan Cine Festival è organizzato e promosso dall'Associazione culturale audiovisiva di Puno, un'iniziativa nata per contribuire al rafforzamento della produzione cinematografica nella regione di Puno e a livello nazionale, stabilendo a sua volta legami con i paesi fratelli dell'America Latina.
Alla sua terza edizione, cerca di cementare le basi di un evento di qualità internazionale, entrando nell'importante circuito dei festival delle Ande e rafforzando la crescita dei registi emergenti.
Hanan Cine, diventa uno spazio in cui convergono registi, critici, programmatori, spettatori e soprattutto nuovo pubblico che, attraverso le attività proposte e decentralizzate, si uniscono a questo grande progetto collettivo.
Dal Titicaca, il lago navigabile più alto del pianeta, Hanan Cine si terrà dal 10 al 18 novembre 2023 di PERSONA con attività virtuali complementari.
