Kinopositive est un projet à long terme qui crée un système d'identification et de soutien de jeunes talents dans le domaine du cinéma et de la musique, unis par une idéologie positive commune. La principale différence par rapport aux autres festivals est l'implication des leaders de l'industrie du film et de la musique dans de grands projets et collaborations cinématographiques. Par exemple - la création d'un produit cinématographique rare - une comédie musicale.
Les films de danse sont liquides. Ils se situent entre les catégories « danse » et « film ». La caméra révèle de nouveaux aspects du corps, du rythme et du mouvement aux danseurs. D'autre part, la danse élargit le sens de la « performance » dans le cinéma. Les tensions dans la césure des deux ont donné lieu à un nouveau langage capable d'articulations complexes.
Le Festival du film de danse Auro Apaar est fondé par des artistes indépendants sans le soutien du gouvernement ou des entreprises. Nous pensons que des catégories telles que « nationalité », « internationalité » ou genre ne sont pas pertinentes pour la sélection ou l'exposition d'œuvres d'art.
Structure : événement hors ligne de 2 jours. Les projections seront suivies de questions-réponses et d'interactions avec les artistes.
Les inscriptions seront organisées et les visites seront réservées aux personnes qui se sont inscrites à l'événement.
Où : À TASMAI, un centre artistique situé dans le centre touristique balnéaire de Pondichéry.
Quoi : films de danse de fiction et d'animation à l'exclusion des documentaires et des enregistrements de performance.
Le festival a un caractère international et tous les auteurs avec des films conformes à d'autres propositions peuvent participer. Les films sélectionnés en compétition seront jugés dans deux catégories :
1. RECETTE DU FILM - une sorte de documentaire qui devrait afficher une image complète et/ou des instructions de texte pour la préparation des créations culinaires (repas, boissons ou desserts), y compris des informations sur les ingrédients requis et la séquence de travail. Basé sur ceux-ci, après avoir regardé le film, on devrait être en mesure de préparer la recette.
2. CATÉGORIE OUVERTE - un film qui devrait thématifier ou représenter du contenu lié à la nourriture et/ou aux boissons.
La durée des films individuels soumis est limitée à 15 minutes.
FESOHCURT est, dans sa 7e édition, une référence dans le domaine des festivals de courts métrages, car il contribue à promouvoir l'utilisation du valencien à travers le cinéma. Ainsi, au moins 50 % des courts métrages sélectionnés pour cette édition seront en langue valencienne (ou l'une de ses variétés dialectales).
UN PAS VERS LES OSCARS
pour FOX, NBC, CBS et Authority Magazine.
AVIS
« Mon festival préféré » Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
« Parmi les autres nominés figuraient des personnalités déjà célèbres ! C'était vraiment un honneur d'être nominée aux côtés de si bons nominés » Lisa Hurel.
« Je ne peux vraiment pas dire assez de bonnes choses à propos des Paris Art and Movie Awards. Mon expérience avec cet événement a été sans aucun doute la meilleure et la plus enrichissante » - Ev Duran.
« L'un des festivals les plus organisés et les plus professionnels auxquels j'ai assisté ! Les sélections officielles étaient de haut niveau et le réseautage était incroyable » - Jami Ramberan.
« L'une des meilleures expériences de festival que j'ai vécues. Génial ! » Warren Paul Glover.
« The Fisherman's Diary » a remporté deux fois le PAMA en 2020, et est désormais sélectionné pour le 2021, pour représenter son pays.
« Game Changer » a remporté un, son réalisateur Aviv Mano a ensuite travaillé sur Disney's COCO et TOY STORY 4 (2018).
« The Wishgranter » a remporté un, un EMMY AWARD et un (2016).
« Legacy of Lies » est distribué par Lionsgate (2020).
« Sgt Stubby », un héros improbable, a obtenu un contrat de distribution à (2018).
« Curpigeon » a été sélectionné et a remporté le prix AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
« Whisper » a été projeté à FILMQUEST (2015).
« None of That » a été choisi par STAFF PICK (2015).
au fil des ans, y compris :
- John Lunn, deux fois lauréat d'un Prime Time Emmy Award, compositeur de « Downton Abbey »
- Monica Cruz, « Un Paso Adelante »
- Olivia Sandusky, journaliste, NBC
- Mark Dacascos, acteur de « John Wick III »
- Samuel Arnold, acteur, « Emily à Paris »
- Patrick Fabian, acteur, nominé aux Emmy Awards pour « Better Caul Saul »
- Claire Kopsky, journaliste primée aux Emmy Awards, CBS
- Jamie Campbell, producteur de « Sex Education »
- Cindy Mollo, lauréate d'un Eddie Award, 4 fois nominée aux Emmy Awards, rédactrice de « Ozark »
- Rena Owen, actrice, « Star Wars Ep II » et « ep. III »
- Fola Evans-Akingbola, actrice, « The Night Agent », « Siren », « Game of Thrones »
- Michelle Tesoro, lauréate du SXSW, lauréate du Eddie Award, rédactrice de « The Queen's Gambit »
- Paz de la Huerta, actrice de Boardwalk Empire
- Brent Huff, réalisateur et acteur « The Rookie », « The Rookie Feds », « The West Wing »
- Max Markson, représentant A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, acteur « Stumptown », athlète médaillé d'or olympique
- Mina Sundwall, actrice de « Lost in Space » de Netflix, de « Legends of Tomorrow » de DC
Notre équipe comprenait au fil des ans : Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Mélanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, la première ministre française Edith Cresson, le ministre français Frédéric Lefebvre, Emma Bell...
Nous célébrons les cinéastes et nous nous concentrons sur les humains qui font les films : chaque réalisateur/participant peut parler de son film.
Vous rencontrez un nouveau public, projetez et présentez vos dernières œuvres, entrez en contact avec d'autres professionnels, partagez votre passion avec des projections et des événements spéciaux dans toute la ville, notamment des tapis rouges, des avant-premières de films, des fêtes, le réseautage de cinéastes, de nombreuses questions-réponses, des projecteurs internationaux, des conférences et des masterclasses, des performances artistiques et des expositions, de la musique live...
UN FESTIVAL DE FILMS INDÉPENDANTS AVEC
- Récompenses
- Photocall
- Reconnaissance artistique
- Réseautage
- cérémonie de remise des prix
« Chaque fois que je suis obligée de coucher les yeux fermés, je vois une caméra tourner et cela me rappelle des choses que j'avais presque oubliées. » - James Joyce.
Le festival du film le plus littéraire d'Irlande est de retour pour sa cinquième édition ! Le festival du film a été créé pour célébrer le cinéma, la littérature et l'innovation artistique, inspiré par le long bras du patriarche irlandais du modernisme, James Joyce. Le festival est organisé en partenariat avec le Bloomsday Festival et le James Joyce Centre et se déroulera du 11 au 16 juin. Les projections auront lieu au centre historique James Joyce et à l'IFI, ainsi qu'en ligne.
Comme l'année dernière, nous fêterons l'anniversaire de W.B Yeats le 13 juin avec une sélection de courts métrages de poésie et de littérature. Le 14, conformément à l'esprit radical et expérimental de Joyce, nous projetterons les meilleurs films expérimentaux. Le 15, date anniversaire des publications de Dubliners, nous consacrerons à Dublin des projections de courts métrages Joycean et de Dublin Short Stories. Nous organiserons également de nombreux autres événements spéciaux entre le 11 et le 16, ainsi que le jour même de Bloomsday, bien sûr, le 16, et nous projetterons les longs métrages le soir.
Nous voulons encourager l'innovation artistique au sein du médium, les artistes qui font les choses à leur façon et les films qui cherchent à faire avancer le métier, comme Joyce l'a fait tant dans le cadre de son propre art littéraire.
Le festival international du film Amity s'engage à soutenir les talents émergents et à proposer des expériences cinématographiques amusantes, originales et stimulantes. L'AIFF est une célébration de deux jours de l'art cinématographique et de la contribution des films à notre culture.
Il présentera des documentaires et des courts métrages sur la science populaire, la technologie, la santé et les questions environnementales. Cet événement crée également une plateforme permettant d'interagir avec des cinéastes, des scientifiques et des passionnés afin de mieux faire comprendre l'univers au public, d'encourager la science citoyenne et la participation du public et de promouvoir l'appréciation des films scientifiques.
Mission :
Grâce à la projection de films populaires sur les thèmes de la science, de la technologie, de la santé et de l'environnement et à des discussions animées, éduquez, sensibilisez et inspirez l'adoption d'actions durables axées sur les solutions.
Vision :
Stimulez, dynamisez et activez les communautés en participant pleinement au festival international du film Amity, en maximisant la portée des citoyens et en élargissant le mouvement de Healthy Biosphere.
Objectifs :
1) Créer des opportunités de transformation qui suscitent la réflexion pour comprendre divers aspects scientifiques et le pouvoir de l'implication humaine.
2) Proposez une éducation et une sensibilisation intensives grâce à de riches histoires de films, à des discussions interactives et à des expériences.
3) « Élargir le mouvement » en attirant des personnes qui ne sont généralement pas impliquées dans des activités « vertes » ou qui ne s'y sont pas déjà engagées.
Date : 4-6 octobre 2023 Lieu : Amity University, Noida
Le festival international du film pour la jeunesse « Light to the World », organisé conjointement par le diocèse de Rybinsk de l'Église orthodoxe russe et le Fonds de subventions présidentielles, a débuté son histoire en 2011.
Aujourd'hui, en termes de géographie et de nombre de participants, « Light to the World » est l'un des plus grands festivals de films pour jeunes de Russie.
ORGANISATEURS
L'association culturelle Time & Memory organise la treizième édition du festival du court métrage « SHORT TO SOUTH », qui se tiendra à Polla (SA) ITALIE du 21 au 22 juin 2025 à l'Auditorium « Holy Nicolicchio ».
Le festival international du film HARD:LINE vise à présenter les différents visages du cinéma extrême.
La question de savoir ce que l'on entend par le terme « extrême » peut être comprise en regardant le contenu de notre vaste sélection de films fantastiques. L' « extrême » est souvent défini par une esthétique explicite des éclaboussures, mais il peut également être représenté par des méthodes de narration inhabituelles ou un langage visuel exotique. Nous sélectionnons donc méticuleusement de tels exemples qui pourraient être importants pour l'avenir du genre. Nous n'avons fixé aucune limite dans notre recherche et qu'un film soit une perle de la scène indépendante, qu'il soit amusant ou évident, H:LIFF adore les films spéciaux !
Le HARD:LINE International Film Festival n'est pas un festival d'entrepôt où la priorité est de montrer autant de films que possible, mais se concentre plutôt sur la présentation de quelques exemples élogieux de tout ce que peut être le cinéma extrême.
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MERCI D'ÊTRE CINÉASTE !
C'est grâce à vous et à votre travail que nous existons !
11e Festival international annuel du film étudiant 2024 Opavský páv.
Opavský páv est un festival international de films étudiants à Opava.
Opavský páv est un projet de l'Institut de création cinématographique, télévisuelle et audiovisuelle de la faculté de philosophie et des sciences d'Opava.
Le festival est une organisation à but non lucratif, l'entrée à toutes les projections est gratuite.
Bienvenue dans la série Radical Frame Film Series - 2020 Short Film Series - Berlin
Nous, au Radical Frame Film Festival, sommes fiers d'annoncer la huitième édition de la série de courts-métrages.
L'idée du Festival Radical Frame Film a commencé il y a quelques années quand un groupe d'activistes, d'artistes et d'amis de Denver a décidé de faire passer les messages du cinéma militant vidéo à l'attention du public. Nous estimons qu'en raison du climat social et politique actuel, tant local que mondial, notre mission — fournir un forum pour des films et des débats qui suscitent la réflexion — est plus critique que jamais.
Nous nous engageons à présenter des films progressistes, gauchistes, radicaux, antiracistes, expérimentaux et visionnaires qui abordent des questions telles que l'environnement, les droits de l'homme, l'injustice sociale, l'anti-mondialisation, etc.
Le Festival Radical Frame Film présente tous les genres de films indépendants du monde entier lors de cette incroyable célébration bi-continentale d'artistes indépendants.
Le Radical Frame Film Festival est un forum où les cinéastes peuvent s'épanouir en dehors de l'arène du grand public. Les artistes créatifs qui ne cessent de franchir les frontières du cinéma, de la vidéo, de l'art et de la musique sont promus par le biais de ce festival afin qu'ils aient également une voix dans un marché saturé de divertissement commercial conçu pour satisfaire les attentes du public.
The Short Film Series met les projecteurs sur des courts métrages véritablement indépendants, créés par des cinéastesnouveaux et établis
Le but est de permettre à quiconque quel que soit le pays, de marcher vers leurs rêves et de commencer à prendre les mesures pour vivre la vie avec passion et but.
L'objectif principal de la série de courts métrages est d'être un lieu où les cinéastes et artistes émergents du monde entier ont une chance d'être découverts et de réaliser leurs rêves.
Le but de ce festival du film est de promouvoir les nouveaux cinéastes, d'échanger des connaissances, des informations et des idées.
Le BISFF a l'intention d'organiser un festival qui met en relation les cinéphiles et les cinéphiles avec le monde entier, en particulier les cinéastes sérieux et leurs associés, afin de mieux comprendre l'art de la réalisation de films.
Le Festival du Film de Galichnik est un petit festival qui cherche à laisser une grande empreinte dans le ciel plein de festivals en fournissant une plate-forme aux nouveaux cinéastes de la région et d'ailleurs. Galichnik est un village connu pour son architecture traditionnelle bien préservée, y compris un amphithéâtre sur la place du village, où le public du festival aura la chance de voir nombre de films dans trois programmes de compétition : court-fiction, court-métrage documentaire et animation courte.
Le festival aspire à devenir un point de rencontre pour les professionnels du cinéma du monde entier afin de développer de nouvelles idées, collaborations et amitiés. Nous sommes ravis que le public participe à une expérience cinématographique unique dans un cinéma en plein air à 1500m d'altitude.
Bienvenue au Courtyard Independent Film Festival, où la magie du cinéma indépendant prend vie dans le cadre intime et pittoresque d'un musée. Après la première édition, au cœur d'Ottaviano (Naples, IT), notre festival célèbre l'art de raconter des histoires à travers le cinéma, en mettant en valeur la créativité et l'ingéniosité de cinéastes indépendants du monde entier au sein du Museo Emblema (Terzigno, IT) qui accueille officiellement notre deuxième édition.
Un cadre unique : Notre festival se déroule dans un musée appelé Museo Emblema, où se déroulent constamment des soirées artistiques d'une valeur incontestable. Entouré de murs recouverts de lierre, de guirlandes lumineuses et du doux bruissement des feuilles dans la brise du soir, ce lieu enchanteur crée l'ambiance idéale pour une expérience cinématographique inoubliable.
Des films variés et inspirants : Le Courtyard Independent Film Festival présente un large éventail de films indépendants qui défient les conventions, explorent de nouveaux récits et captivent le public par leur authenticité. Qu'il s'agisse de documentaires captivants, de drames émouvants ou d'œuvres expérimentales époustouflantes, notre programmation soigneusement sélectionnée promet quelque chose à tous les cinéphiles.
Discussions stimulantes : Outre les projections de films, le festival propose des discussions captivantes et des sessions de questions-réponses avec des cinéastes, offrant ainsi une occasion unique de mieux comprendre leurs processus créatifs et les histoires qui sous-tendent leurs films. Ces sessions favorisent un sentiment d'appartenance à une communauté et mettent en relation les cinéastes avec un public reconnaissant.
Soutenir le cinéma indépendant : En participant au Courtyard Independent Film Festival, vous pouvez non seulement profiter de films exceptionnels, mais également soutenir le monde dynamique du cinéma indépendant. Votre présence et votre enthousiasme aident ces cinéastes talentueux à partager leurs histoires avec le monde entier.
Rejoignez-nous : Que vous soyez cinéphile, cinéphile occasionnel ou que vous recherchiez une expérience culturelle unique, le Courtyard Independent Film Festival vous invite à participer à ce voyage cinématographique. Venez avec vos amis, votre famille ou venez en solo et plongez dans le monde captivant du cinéma indépendant, le tout dans l'étreinte enchanteresse d'un jardin riche en œuvres d'art.
Le FESTIVAL DE CINÉMA INTERNATIONAL CINE AZUL a commencé comme une vitrine de films sur le thème de l'environnement dans le but de faire mieux comprendre l'environnement au public par le biais des arts visuels, en remettant en question la façon dont les gens perçoivent la nature, en les incitant à discuter et à explorer ensemble différentes alternatives pour contribuer à la solution des problèmes environnementaux.
Le 10e festival international du film (environnemental) « CINE AZUL » « SurRealidades » célèbre 20 ans de marche dans le respect de l'environnement et en harmonie avec celui-ci. Exposer, faire circuler et contribuer à la formation de publics par le biais d'un cinéma engagé sur des questions telles que le changement climatique, la souveraineté alimentaire et les crises spirituelles, entre autres.
Le Festival du film est de nature environnementale, c'est pourquoi nous considérons que le thème implicite est déjà présent. Nous vous invitons maintenant à réfléchir dans un sens aux différentes Parcelas (sections) du Festival et c'est à partir de ces Chagras que nous développons un dialogue. Pour célébrer ces 20 ans de voyage dans notre 10e version, nous nous intéressons au thème de PALABRAS MAYORES.
Du point de vue du « CINE AZUL », nous observons ce moment historique idéal, pour réécouter ces mots ancestraux, ces langues autochtones, ces us et coutumes qui ont maintenu l'harmonie et l'équilibre avec leur environnement, avec la Terre mère, avec PachaMama, ces mots qui évoquaient des prophéties qui se réalisent aujourd'hui.
Après dix éditions (2004, 2006, 2008, 2010, 2014, 2016, 2018 et 2020), SurRealidades « CINE AZUL Festival » est désormais un concours biennal consolidé en Colombie qui innove en promouvant la diffusion, la projection et la production d'un audiovisuel international sur le thème de l'environnement et des droits humains.
Le II FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM QUECHUA « CINEAYLLU » 2024, unique en son genre dans le pays et en Amérique du Sud, entièrement consacré à la diffusion du cinéma péruvien dans la langue maternelle quechua, en ouvrant également le cinéma aux élèves et au grand public.
Festival organisé par l'association culturelle CINE AYLLU.
OBJECTIFS GÉNÉRAUX
. Créez un espace cinématographique doté d'une identité culturelle.
. Accroître la sensibilité à la culture fondée sur l'identité, en réduisant le racisme et la discrimination.
. Organisez des ateliers de cinéma, des conférences sur le cinéma quechua avec des réalisateurs et producteurs expérimentés.
. Organiser des projections itinérantes de cinéma communautaire dans les communautés de langue quechua d'Arequipa et Velille — Chumbivilcas — Cusco, pour les enfants, les adolescents et les adultes des communautés autochtones.
MosFilmFest est une compétition internationale de cinéma avec un événement annuel à Moscou.
MosFilmFest est une organisation vouée à la présentation des meilleurs films du monde entier, à l'avancement des carrières des cinéastes à travers des projections, des événements de réseautage et divers panels et forums. Les catégories comprennent la narration, l'animation, le documentaire, le clip vidéo, les courts métrages expérimentaux et étudiants.
MosFilmFest est un fervent partisan des cinéastes locaux et internationaux représentant des productions cinématographiques qui incarnent le véritable esprit de l'art. Des scénarios classiques ou originaux aux nouvelles techniques cinématographiques, chaque pièce est le résultat d'une véritable émotion et expression.
Nous sommes heureux que vous soyez là ! Nous avons hâte de découvrir les films incroyables que vous créez et la communauté mondiale que vous construisez.
Tous les meilleurs films qui ont été sélectionnés pour la projection, seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie solennelle finale du 22 au 25 septembre 2022 à Moscou, Russie et seront en mesure de lutter pour le prix principal et le titre du « Meilleur film ». Ainsi que pour les prix dans les nominations autonomes.
