Le festival international du film LA Shorts figure parmi les festivals internationaux de courts métrages les plus prestigieux et les plus importants au monde.
Le festival est accrédité par l'Academy of Motion Pictures Arts & Sciences OSCAR®, l'Académie britannique des arts du cinéma et de la télévision (BAFTA) et l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT), présentateurs des Canadian Screen Awards et de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain (Goya Awards).
Nous sommes fiers que 66 cinéastes de LA Shorts aient été nominés aux Academy Awards®.
La Shorts, qui en est à sa 28e édition, est le plus ancien festival de courts métrages de Los Angeles. Le festival projette plus de 350 films et attire plus de 10 000 participants chaque année, y compris des professionnels de l'industrie hollywoodienne et des cinéastes indépendants émergents.
LA Shorts est un événement de qualification officiel pour les BAFTA Short Film Awards de la British Academy of Film and Television Arts. Les gagnants du festival sont éligibles aux BAFTA Awards.
LA Shorts est reconnue par les présentateurs des Canadian Screen Awards par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT).
Parmi les personnes honorées lors du festival figurent les réalisateurs Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black et les acteurs Gary Oldman, James Woods, Martin Landau et Richard Dreyfuss. De nombreux réalisateurs et acteurs reconnus ont projeté des films et assisté au festival, tels que Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin et bien d'autres encore.
La programmation de films présente tous les genres dans un large éventail de catégories, avec des films à gros budget ou à petit budget de 40 minutes ou moins. Des réalisateurs célèbres aux acteurs célèbres, en passant par les étudiants des meilleures écoles de cinéma et les lycéens, ils sont tous là pour célébrer l'art (et le business) du cinéma de courte durée !
Cartoon Club — Festival international du cinéma d'animation, de la bande dessinée et des jeux, qui en est à sa 38e édition, est l'un des festivals les plus connus de la scène italienne.
C'est une vitrine remarquable pour les œuvres d'animation, en particulier les courts métrages — fictions, pédagogiques, expérimentaux, infographiques — et avec une section entièrement dédiée à la bande dessinée : Riminicomix.
Le festival propose des COURTS MÉTRAGES D'ANIMATION dans différentes sections :
Cartoon Club Award, ouvert aux courts métrages d'animation réalisés par des cinéastes professionnels et des sociétés de production.
XXV Prix Signor Rossi, ouvert aux films d'animation réalisés par des étudiants des écoles secondaires et universitaires, ainsi que par les étudiants des écoles de cinéma d'animation.
Cartoon Kids Award, parmi les films soumis, la direction du festival sélectionnera, à sa propre discrétion, des courts métrages d'animation destinés à un public d'enfants. Un jury composé uniquement d'enfants sélectionnera le gagnant parmi ces films.
Panorama international, section non compétitive, ouverte aux courts métrages d'animation européens et non européens.
Cartoon Jr Award, le Festival propose également, dans une section dédiée, des courts métrages d'animation réalisés dans le cadre de projets ou d'ateliers pour enfants, en Italie ou à l'étranger.
En outre, le festival propose :
- des expositions ;
- des projets éducatifs et sociaux ;
- des ateliers dans les écoles locales ;
- l'une des conventions de cosplay les plus populaires et les plus divertissantes d'Italie.
- publication de livres et de catalogues.
Le festival se déroule à Rimini dans différents lieux, du centre-ville à la plage, au mois de juillet.
**Participez à l'un des festivals annuels IMDb les plus populaires ! **
Bienvenue au Festival du film indépendant de Bristol. Nous sommes l'un des festivals de films indépendants les plus dynamiques du Royaume-Uni !
Depuis nos débuts en 2016, nous avons reçu des inscriptions provenant de plus de 120 pays. Nous sommes fiers d'être un festival international de films. Nous aspirons à promouvoir, reconnaître et soutenir les cinéastes indépendants du monde entier en organisant divers prix afin d'offrir les meilleures opportunités aux cinéastes et de les aider à recevoir la reconnaissance qu'ils méritent. Nous accueillons les inscriptions de différents genres, notamment les courts métrages, les documentaires, les longs métrages, les animations et les scénarios.
Pourquoi BIFF ?
•Notre objectif est de créer une communauté de cinéastes indépendants et un environnement dans lequel nous pouvons célébrer les films indépendants et les créations de nos auteurs.
•Pour chaque événement, nous fournissons des brochures de réseautage contenant des informations sur chaque gagnant et les moyens de le contacter. Nous proposons également des trophées et des packs de gagnants.
•Chaque saison, nous offrons des prix en argent à nos inscriptions préférées pour les aider à financer leurs futurs projets.
•Enfin, nous visons à établir des relations personnelles avec nos soumissionnaires. Nous sommes toujours heureux de rencontrer enfin nos cinéastes et scénaristes et de pouvoir célébrer leurs réalisations en personne.
Pourquoi Bristol ?
Bristol a récemment été reconnue par l'UNESCO comme « ville du film » aux côtés de villes comme Sydney, Rome et Galway. Nous sommes fiers d'être la plus grande célébration du cinéma indépendant à Bristol et notre objectif est de créer une plaque tournante pour les cinéastes indépendants.
Processus de jugement ?
Nos inscriptions sont évaluées par un jury composé de professionnels internationaux de l'industrie. Ils évaluent chaque inscription selon 10 catégories différentes, dont la cinématographie, l'écriture, le rythme et la créativité. Cela les aide à décider quelles inscriptions passeront à l'étape finale, au cours de laquelle des jurys seront visionnés afin de s'assurer que nous ne sélectionnons que les soumissions de la meilleure qualité.
Nous avons hâte de voir vos créations et espérons vous rencontrer lors de notre 7e célébration annuelle du cinéma indépendant.
Après le succès des éditions précédentes, scellé par la présence du directeur artistique Roberto Faenza, Giuseppe Piccioni, Marco Risi, Ettore Scola, Alessandro Haber, Alessandro D'Alatri, Giò Giò Franchini, Mimmo Calopresti, Daniele Luchetti, Marina Confalone, Cristina Donadio, Marco Mario de Notaris, Guido Lombardi, Nunzia Schiano et Nandp En tant que président du jury, Ignazio Senatore, psychiatre et critique de cinéma, dirigera le festival annuel de courts métrages « I Corti sul lettino — Cinema e Psicoanalisi » destiné aux cinéastes italiens et étrangers. Ce festival est rapporté sur IMDB.
OUFF 2024 OUVERT AUX SOUMISSIONS
11ème ÉDITION DU FESTIVAL ANNUEL DU FILM URBAIN D'ORLANDO (OUFF)
« Là où l'imagination court, WOW »
www.Orlandouff.com
En collaboration avec
Prix des anciens combattants et des militaires pour les arts du spectacle
Festival du film urbain d'Orlando en Afrique
Festival du film urbain latino d'Orlando
Festival international du film urbain d'Orlando
Week-end de la fête du travail : du 29 au 31 août 2024
Cinémas CMX sur The Plaza, centre-ville d'Orlando, Floride
Centre des arts du spectacle Dr. Phillips
« Inscrivez votre projet et regardez-le dans les films sur le « GRAND ÉCRAN » ! Réseautez, rencontrez des experts invités, des créateurs, des artistes, des éditeurs et plus encore. »
Le 11e festival annuel du film urbain d'Orlando (OUFF) est consacré à une mission qui englobe les cinéastes à toutes les étapes de leur parcours. Des films étudiants aux films professionnels.
Nous offrons également notre soutien aux cinéastes chevronnés qui cherchent depuis des années à mettre en valeur leurs talents, à ceux qui commencent tout juste leur parcours créatif et aux créateurs de renom qui poursuivent leur odyssée artistique.
L'OUFF met également un accent particulier sur l'offre d'opportunités aux femmes et aux personnes de couleur dans l'industrie du cinéma et de la musique, en reconnaissant l'importance de la diversité et de l'inclusivité dans la narration. Cependant, nous nommons et récompensons des cinéastes de tous horizons.
À OUFF, notre principal engagement est de sélectionner et de célébrer les meilleurs talents, sans distinction de race, de sexe, de religion ou d'expérience, en favorisant un environnement d'excellence, de créativité, de collaboration et d'exploration. Pour nous, « Urban » est une communauté mondiale de cinéastes qui s'entraident et se soutiennent mutuellement.
NOUS NOUS SOUCIONS DES CINÉASTES, DES COMPOSITEURS ET DE LA PRODUCTION MUSICALE. Tu es nous et nous sommes toi. Nous avons tous été de l'autre côté du processus des festivals de films, et c'est pourquoi nous sommes fiers de vous offrir la meilleure expérience de festival possible. Pour commencer, il vous suffit de soumettre votre projet pour obtenir un laissez-passer de 3 jours pour toutes les projections. Que vous soyez sélectionné ou non. Oh, et ne vous laissez pas tromper par URBAN, nous sommes enthousiasmés par la diversité et l'inclusion de tous les créateurs de contenu et visionnaires du monde entier, qui que vous soyez. URBAN est pour nous synonyme de communauté, et nous nous aidons les uns les autres.
À l'occasion de notre 10e anniversaire, nous avons décerné les tout premiers prix pour les arts du spectacle destinés aux militaires et aux anciens combattants. Ce fut un énorme succès. Cette année, nous l'ouvrirons à de nombreuses autres catégories. Pour être sélectionné ou nominé dans ces catégories, le réalisateur, le scénariste, l'acteur/actrice principal ou le chanteur doivent être un vétéran américain ou être actuellement en service. Nous pouvons demander des preuves.
S'il est sélectionné, votre projet sera projeté sur « GRAND ÉCRAN » au CMX, l'un des principaux cinémas d'Orlando, en Floride.
En soumettant votre projet à l'OUFF, vous acceptez de respecter TOUTES les règles et règlements du festival.
*REMARQUE :
Les projections de films auront lieu au CMX Plaza 12 Cinemas du centre-ville d'Orlando.
Les hôtels sponsors de l'OUFF 2024 sont situés dans le centre-ville d'Orlando, en Floride.
Pour des conseils de voyage à Orlando en Floride, visitez notre site Web http://www.orlandouff.com
L'hôtel OUFF offre aux 2024 clients de l'OUFF la possibilité de faire des réservations via Internet. Veuillez suivre les liens spécifiques sur notre site Web qui vous permettront d'accéder facilement aux réservations : Visitez le site Web de l'OUFF pour plus de détails à l'adresse www.orlandouff.com
Merci,
Marianne Eggleston, présidente-fondatrice
Festival de musique et de film urbains d'Orlando
Courrier électronique : orlandourbanfilmfestival@gmail.com
Initié dans le contexte du 60e anniversaire de l'indépendance de l'Inde, le CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL and FORUM est une initiative visant à célébrer les connaissances, les idées et les points de vue sur la culture, le développement et l'éducation dans le contexte des émissions pour enfants.
L'objectif du CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL est d'inculquer le goût d'un programme pour enfants de qualité et de faire connaître les nouveaux genres, innovations et formats liant l'éducation aux questions de culture et de développement chez les enfants.
Le point culminant du CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL est l'échange de renseignements entre des enfants et des experts pour partager, exprimer et exprimer leurs points de vue.
Au CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL, l'opinion des enfants compte et c'est eux qui choisissent les gagnants.
Les extraits vidéo du jury pour enfants et du processus de jugement sont mis en ligne sur www.chinh.in
L'objectif du projet BAIFF (Burano Artificial Intelligence Film Festival) est de présenter et de célébrer les manières créatives et innovantes dont l'intelligence artificielle est utilisée dans l'industrie cinématographique. Le festival propose des films créés à l'aide de l'IA, de la dramaturgie numérique ou ceux qui explorent le sujet de l'IA elle-même.
Le festival vise à démontrer comment l'IA et les scripts numériques peuvent améliorer le processus de création et mener à la création de nouvelles formes de cinéma passionnantes. En utilisant ces technologies, les cinéastes peuvent accéder à de grandes quantités de données et d'informations, ce qui leur permet de développer des récits plus complexes et immersifs qui engagent le public de nouvelles manières. En outre, le festival offre aux cinéastes une plate-forme leur permettant d'expérimenter de nouvelles techniques et approches du cinéma, ouvrant ainsi la voie à une nouvelle ère d'expression artistique et de narration.
En plus de présenter des films utilisant l'IA et le script numérique, le festival propose également des films qui explorent le sujet de l'IA elle-même. Ces films offrent un point de vue unique sur les implications éthiques et sociétales de l'IA, ainsi que sur les défis et les opportunités que l'IA représente pour l'industrie cinématographique et la société dans son ensemble. Le festival offre aux cinéastes, aux artistes et aux experts un forum leur permettant de participer à des discussions et à des débats sur ces sujets importants, afin de mieux comprendre le rôle de l'IA dans nos vies.
Le BAIFF vise également à promouvoir l'utilisation éthique de l'IA dans le cinéma et encourage les cinéastes à prendre en compte les impacts sociaux et culturels potentiels de leur travail. À travers une série d'ateliers et de discussions, le festival offre un forum aux professionnels de l'industrie, aux universitaires et aux experts pour discuter des meilleures pratiques et des considérations éthiques liées à l'utilisation de l'IA et des scripts numériques dans la réalisation de films.
Dans l'ensemble, le projet BAIFF vise à promouvoir l'utilisation de l'IA et des scripts numériques dans la réalisation de films, à fournir une plate-forme pour le développement de nouvelles idées et approches du cinéma, et à inciter une nouvelle génération de cinéastes à explorer le potentiel de ces technologies dans leur travail. Le festival joue un rôle important en façonnant l'avenir du cinéma, en contribuant à l'avancement de la technologie et de la créativité, et en promouvant une meilleure compréhension du rôle de l'IA dans nos vies.
L'article premier Objectif.
-Les principaux objectifs de CINHOMO incluent la diffusion et la promotion de films qui soutiennent la diversité sexuelle et l'identité de genre à travers des œuvres présentant un intérêt artistique et social. Notre objectif est de fournir un lieu pour la projection de ces films, qui ont du mal à accéder aux chaînes classiques pour les expositions de films. Dans de nombreux cas, ils ont reçu des critiques favorables ou ont reçu des prix lors de prestigieux festivals internationaux de films.
-Nous visons également à présenter le travail de groupes sociaux ou culturels de pays où l'accès à la distribution de films n'est pas ou est limité, malgré le grand intérêt qu'ils suscitent.
-Notre festival de films vise à fournir des référents aux personnes dont l'orientation sexuelle ou l'identité de genre n'est pas hétéronormative, en promouvant une plus grande visibilité, une normalisation et une intégration complète dans une société fondée sur le respect.
-En outre, par le biais de notre section de films documentaires, nous visons à sensibiliser le public à la situation des personnes LGBTI dans le monde, en contribuant ainsi à de nouveaux progrès en matière de droits humains
Zinegoak est organisé par l'association Zinegoak et aura lieu dans la ville de Bilbao, en Espagne, en juin 2025.
Tous les films qui abordent la diversité sexuelle et de genre et les familles LGTBQ+, qui ont été produits après le 1er janvier 2023 et n'ont jamais été diffusés ou commercialisés au Pays Basque.
Le Festival international du film Miniboxoffice est désormais le Festival international du film de Noida. Après avoir connu trois éditions réussies du Miniboxoffice International Film Festival, qui s'adresse principalement aux courts métrages, est maintenant devenu plus grand avec l'ajout de la section des longs métrages. En 2014, la direction de Miniboxoffice l'a renommée au nom de la ville indienne en développement le plus rapide « NOIDA ». C'est un hommage à la ville où Miniboxoffice débute en 2010 et la ville elle-même est la maison de la plus grande ville du film d'Inde du Nord.
L'objectif du 9e Festival international du film de Noida-22 est de présenter un grand cinéma de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. L'objectif du festival est d'autonomiser les cinéastes indépendants et de devenir un événement cinématographique haut de gamme qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.
Les éditions 2014 à 2021 du NIFF ont connu un énorme succès avec la participation de cinéastes de plus de 90 pays. Le NIFF-22 devrait franchir de nombreux jalons vers le développement du cinéma indépendant. Avec cela, j'invite tous les cinéastes à venir rejoindre le mouvement qui apporte le plus haut niveau de pensées et de culture de différentes nations sous la forme d'un cinéma enrichissant et divertissant.
FILMAY 2024 sera la 6e édition du festival du court métrage qui se tiendra à Kumanovo.
Le festival a débuté en 2019, suivant l'idée d'inspirer, de soutenir et d'améliorer la production de courts métrages.
Il vise également à susciter et à renforcer le désir et les aspirations des spectateurs à apprécier les courts métrages.
La 54e édition du Sehsüchte International Student Film Festival, l'un des plus grands festivals de films pour jeunes cinéastes en Europe, aura lieu du 23 au 27 avril 2025 à Potsdam. Il offre aux cinéastes émergents du monde entier une plateforme leur permettant de présenter leurs œuvres à un large public et d'entrer en contact avec l'industrie. Fondé dans les années 1970 pour servir de vitrine aux jeunes cinéastes de la RDA, Sehsüchte s'est imposé au fil des décennies comme un festival d'importance internationale et fait désormais partie intégrante du paysage culturel de Berlin et du Brandebourg.
Sehsüchte se définit comme un lieu de rencontre et de créativité, comme un événement de diversité culturelle et une célébration du cinéma, aujourd'hui comme demain. Le festival est entièrement planifié, organisé et mis en œuvre par les étudiants de la Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. La connexion directe avec la célèbre université de cinéma permet un échange unique entre les jeunes talents, les professionnels des médias et le monde universitaire.
La devise du festival du film de Sehsüchte en 2025 est au-delà. La devise vise à souligner les aspects divers et profonds du festival qui vont au-delà de l'ordinaire et relient le passé et le futur du cinéma. beyond incarne l'idée de jeter un pont entre les éléments nostalgiques et les innovations modernes.L'accent est mis sur les synergies qui apparaissent lorsque différentes générations et points de vue, jeunes cinéastes et experts du secteur entrent en contact et apprennent les uns des autres. beyond reflète la diversité des histoires qui doivent être racontées à Sehsüe chte. Dans un climat social de plus en plus polarisé, nous nous positionnons comme prêts à écouter toutes les voix et à rester ouverts. Quels que soient l'origine, les moyens financiers, le niveau d'éducation, le sexe et nos autres différences, nous voulons offrir à chacun la possibilité d'accéder à une plateforme. Nous voulons penser notre festival au-delà des limites, des frontières et des barrières. Avec Beyond, nous invitons notre public à élargir ses propres horizons et à explorer de nouvelles idées et concepts. L'objectif est de dépasser les frontières culturelles, géographiques et idéologiques afin de créer une plate-forme pour un récit diversifié.
Notre programme offre un écran à des artistes locaux et internationaux, nous permet de découvrir des perspectives (non) connues à travers diverses formes d'expression cinématographiques et esthétiques, et favorise le dialogue entre les régions cinématographiques sous-représentées et établies.
Avec un campus de festival centré dans la « Schiffbauergasse », Sehsüchte ouvre un espace de réseautage et de discussion entre étudiants et experts du secteur. Nous nous considérons comme un jeune festival avec une position claire : seul un échange honnête et honnête permettra de surmonter les défis de l'industrie, de créer une prise de conscience des ressources écologiques et sociales et, surtout, de façonner une culture cinématographique ouverte. Embrassons la transformation actuelle et façonnons activement le potentiel qui en résulte, l'avenir du cinéma.
Rubriques
Long métrage
Film documentaire
Film engagé
Thème principal : Animation
Futur : enfants
Futur : Adolescents
360°
Exposition — Resonant Realities
Écrivez des lumières
Rétrospective
Vitrine
Genre : Cinéma
Le Los Angeles Crime and Horror Film Festival a pour but de présenter les drames criminels, les crimes réels, l'horreur et les sous-genres connexes du monde entier.
Nous fournissons aux cinéastes indépendants une plateforme permettant de communiquer avec des publics, des professionnels de l'industrie et d'autres cinéastes qui partagent leur passion pour le crime et le cinéma d'horreur.
Avec des projections en direct dans un théâtre historique d'Hollywood, le Festival du film LA Crime and Horror rend hommage aux films indépendants et aux cinéastes du crime et de l'horreur.
Les gagnants considérés par les représentants des sociétés de production hollywoodiennes et les plateformes de streaming, y compris :
GRAVITÉ ZÉRO
LA LISTE DU SANG/BRILLSTEIN
GESTION DE THINK TANK
FILMS TXL
HORREUR FRÉNÉTIQUE
... et plus encore.
Le BLOWS UP Int. Le Festival du film présente des films sur l'érotisme et les sexualités. Nous effectuons des recherches sous de multiples angles et proposons une sélection d'approches pertinentes sur le plan culturel, qui transcendent les approches établies, banales et stigmatisées que nous connaissons tous. Nous sélectionnons des œuvres qui montrent un angle précis sur les états vastes et variés de l'amour, de l'érotisme et de l'homosexualité.
Le 9e festival du film d'horreur Morce-go Vermelho - GOIAS HORROR FILM FESTIVAL - est un festival de films au cœur du Brésil, qui proposera des œuvres audiovisuelles contemporaines et une restauration historique liées aux thèmes de l'horreur, du suspense et de l'horreur. Le Festival peut proposer des productions de fiction, expérimentales et d'animation ainsi que des ateliers et des débats.
L'objectif est d'encourager et de promouvoir les productions locales, au Brésil et dans le monde entier pour les amateurs de films d'horreur, de suspense et d'horreur mettant en vedette certaines des productions indépendantes les plus créatives de courts métrages en compétition et de longs métrages dans la programmation.
Film/Long-métrage/Court-métrage/Documentaire/Vidéo musicale/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
Toutes les catégories de divertissement sont acceptées
Le Festibaldo est né avec beaucoup d'enthousiasme et d'efforts, dans le quartier de Sant Roc (Badalona), en 2022. Il s'agit d'un festival organisé par les étudiants de 4e année de l'ESO de l'Institut Baldomer Solà School.
Fatigués du même type de jeunes qui apparaissent toujours dans les films et les séries, des vies isolées de notre réalité, un groupe de jeunes s'est organisé pour préparer une émission de courts métrages présentant diverses réalités avec un regard critique et sincère.
Mister Vorky est un festival international de films d'une minute et de courts métrages, qui promeut les meilleurs films d'une minute et courts métrages de tous les continents. Les organisateurs du festival sont l'Independent Film Center Vorky Team, qui rend ainsi hommage au grand cinéaste serbien-américain Slavko Vorkapich-Vorky.
Faith in Film est un festival de films boutique et une compétition de scénarisation qui se déroulent dans le centre-ville historique de Tucson, une région riche en histoire et en culture.
Notre objectif est de créer un festival de films et une compétition d'écriture de scénarios qui, à terme, lanceront la carrière d'écrivains et de cinéastes religieux et aideront les artistes confirmés à passer à des films basés sur la foi ; et de présenter les films basés sur la foi au grand public, en leur donnant en fin de compte le même les calendriers de sortie et les sources de revenus des plateformes que apprécient les films de studio traditionnels et les films indépendants haut de gamme ; et pour inspirer, présenter, soutenir et développer les écrivains et les cinéastes de toutes confessions afin de créer de grands films basés sur la foi qui touchent, émus et inspirés ; et les cinéastes et distributeurs habilité à réaliser et à distribuer davantage de films avec un élément de foi.
Notre concours de scénarios accepte des scénarios de longs métrages (jusqu'à 135 pages), de courts métrages (jusqu'à 50 pages), des pièces de théâtre, des pilotes de sitcom et des pilotes de télévision dramatiques.
Notre festival de films accepte les longs métrages d'une durée maximale de 140 minutes et les courts métrages (jusqu'à 45 minutes) dans plusieurs catégories. Il s'agit d'une célébration du cinéma qui permet aux artistes et aux professionnels de l'industrie de tous niveaux de venir, de réseauter et de présenter leur travail. Pour de nombreux cinéastes, ce sera la première fois que quelqu'un verra leur travail sur grand écran.
Faith in Film est une production de Cinema Public House. Nous sommes une société de festivals indépendante basée aux États-Unis qui produit à la fois des festivals en direct et des festivals en ligne dans le monde entier.
