L'Art of Brooklyn Film Festival est un événement unique qui réunit les célèbres cinéastes et cinéastes de Brooklyn avec leurs pairs à travers le pays et dans le monde entier. L'AOBFF, primé, est un événement axé sur les cinéastes, une plateforme et une vitrine pour les créateurs émergents passionnants et les voix établies. Nous travaillons en partenariat avec des distributeurs de films et des organisations de médias, organisons des talkbacks de classe mondiale, créons des programmes novateurs pour le réseautage et le renforcement des compétences, et projetons dans des salles de cinéma à la fine pointe de la technologie pour un public enthousiaste à travers Brooklyn.
Fondée par des artistes actifs en 2011, dix premières de festivals ont été distribuées en salles à ce jour, et l'une d'entre elles est devenue une série HBO. Nous avons organisé des événements dans dix-neuf lieux différents dans neuf quartiers de Brooklyn (jusqu'à présent) en partenariat avec des entreprises et des organisations locales pour atteindre le plus large public possible.
Notre approche innovante pour s'assurer qu'aucun PDV ne domine le processus de curation comprend le travail avec un autre directeur du festival invité chaque saison. Et notre politique de inscription éthique et transparente est un modèle pour l'industrie.
Nous croyons que les festivals de cinéma existent pour les cinéastes, pas l'inverse.
En 2014, nous sommes devenus le seul festival de films indépendants à créer et programmer notre propre plateforme de streaming vidéo à la demande : Brooklyn On Demand, où nous diffusons des favoris du festival, des séries originales et plus encore, en ligne et sur une chaîne Roku avec plus de 16 000 abonnés, aux côtés de Netflix, Hulu et Amazon Prime. brooklynondemand.com
Le Grimmfest 2027 est prévu du 7 au 10 octobre, en collaboration avec notre partenaire habituel, Odeon Great Northern, pour un événement en direct.
Les inscriptions sont ouvertes dès maintenant !
Êtes-vous un cinéaste britannique ? Nous sommes ravis d'annoncer que le GRIMMFEST est désormais officiellement un festival qualificatif pour le BIFA, tant pour les courts métrages que pour les longs métrages.
Si votre film est sélectionné pour notre édition 2027, vous êtes sur le point de remporter les British Independent Film Awards.
Un dépistage chez nous compte comme l'un des 2 examens requis pour l'éligibilité au BIFA.
Nous sommes également un membre compétitif de la fédération Méliès, ce qui signifie que tous les courts métrages européens sélectionnés (y compris le Royaume-Uni) sont en lice pour le prestigieux Méliès d'argent du meilleur court métrage européen au Grimmfest 2027 et seront ensuite proposés pour la compétition Méliès d'Or au festival international du film de Sitges.
Le Grimmfest est rapidement devenu l'un des festivals de films de genre les plus populaires au monde. Ce festival, qui en est à sa 19e édition, accueillera des milliers de fans début octobre à l'Odeon Great Northern à Manchester, au Royaume-Uni. Organisant une pléthore de films d'horreur, de fantasy noire et de science-fiction, ainsi que des questions-réponses de nombreux cinéastes et vedettes des films, Grimmfest 2027 sera une grande célébration du cinéma de genre sur grand écran.
Le festival recherche les meilleurs nouveaux films d'horreur et de genre à la pointe de la technologie et passionnants à présenter en avant-première dans le nord du Royaume-Uni. Chaque film sélectionné bénéficiera d'une large couverture médiatique et sera également en lice pour l'un de nos prestigieux Reaper Awards. Cette année, les films concourront dans les catégories suivantes : MEILLEUR LONG MÉTRAGE, MEILLEUR RÉALISATEUR, MEILLEUR ACTEUR, MEILLEURE ACTRICE, MEILLEUR SCÉNARIO, MEILLEURE MUSIQUE, MEILLEURE CINÉMATOGRAPHIE, MEILLEURE DIRECTION ARTISTIQUE, MEILLEUR COURT MÉTRAGE, MEILLEUR EFFETS SPÉCIAUX, MEILLEURE PEUR et le très convoité PRIX DU PUBLIC. Les gagnants seront annoncés juste après le festival à la mi-octobre.
Nous avons également récemment lancé notre filiale de distribution, GRIMMVISION, dans laquelle nous diffusons des films de genre indépendants au Royaume-Uni et dans le monde entier. Les films sont sélectionnés parmi la programmation du Grimmfest et au-delà. Les titres acquis sous le label à ce jour incluent : SELF DRIVER, TIM TRAVERS AND THE TIME TRAVELLER'S PARADOX, M - BEYOND THE WASTELAND, CONTENT, TRIBE, CRUSHED, HERESY, WHERE DARKNESS DWELLS, DEATH CYCLE et bien d'autres encore. Contactez-nous pour plus d'informations.
Le GRIMMFEST continue d'attirer une immense communauté de fans de films de genre, de journalistes et d'invités à Manchester (Royaume-Uni) et a récemment été désigné comme l'un des meilleurs festivals de genre au monde par le magazine MovieMaker.
Les films sélectionnés seront visionnés et votés par un jury spécial composé d'experts du genre.
Le jury de cette année sera sélectionné et annoncé avant le festival.
Parmi les lauréats précédents figurent : I SEE THE DEMON, BEAST OF WAR, RABBIT TRAP, M, PIGGY, THE SADNESS, SINISTER, WHAT WE DO IN THE SHADOWS, THE PASSENGER, MIDNIGHT, SLAPFACE, WERE ALL GOING TO THE WORLD'S FAIR, HARPOON, EXTRA ORDINARY et bien d'autres bien d'autres encore.
Parmi les temps forts précédents, citons : THE SUBSTANCE, LONGLEGS, TRAIN TO BUSAN, SINISTER, WHAT WE DO IN THE SHADOWS, THE BABADOOK, TIGERS ARE NOT AFRAID, RABBIT TRAP et bien d'autres encore.
Parmi les invités précédents figuraient Adrienne Barbeau (The Fog), Nick Frost (Shaune of the dead), Tim McInnerny (Black Adder, Severance), Lance Henriksen (Aliens), Mick Garris (Sleepwalkers), Neil Marshall (Dog Soldiers), Alice Krige (She Wiil, Startrek), Reece Shearsmith (Inside No.9), Barbara Crampton (Re-animator), Dee Wallace (E.T.), Brian Yuzna (From Beyond), AJ Bowen (The Sacrament), Mick Garris (The Stand), Pollyanna McIntosh (The Walking Dead), Johnny Vegas, Liam Cunningham (Game of Thrones), Goblin de Claudio Simonetti, The Soska Sisters (Rabid), Steve Oram ( Sightseers), Ross Noble (QI), Martin Kemp (Spandau Ballet), Patrick Mower (The Devil Rides out), Dominic Brunt (Wolf Manor, Before Dawn, Emmerdale), Robin Hardy (The Wicker Man), Matthew Holness (Darkplace de Garth Marenghi), Alice Lowe (Sightseers), Shaun Evans (Endeavour, Boy A), le casting de Clive Barker de HELLRAISER, Myanna Buring (Ripper Street, The Decent, Kill List) et bien d'autres.
TÉMOIGNAGES :
« Le Grimmfest est l'un de mes festivals de genre préférés au monde. Leur goût pour l'horreur et tout ce qui est fantastique sur le plan cinématographique est irréprochable : toujours une sélection géniale de films avant-gardistes, incroyablement créatifs et époustouflants ! C'est un véritable honneur de participer. » Kiah Roache-Turner, réalisatrice de BEAST OF WAR
« Grimmfest est absolument l'un des meilleurs festivals de genre au monde, avec une équipe vraiment cool, des fans adorables et des films terrifiants ! » - Federico Zampaglione, réalisateur de THE WELL
L'équipe du festival est elle-même composée de cinéastes indépendants qui ont créé un événement et une plateforme qui reflètent leur passion et leur dévouement, en aidant d'autres cinéastes là où ils savent qu'ils ont eux-mêmes besoin de soutien. Nous avons hâte d'être de retour ! « - Justin Hardy, réalisateur de CHILDREN OF THE WICKER MAN
Faites-vous une faveur : inscrivez votre travail et participez à ce festival. Vous ne le regretterez pas ! J'ai hâte d'y retourner l'année prochaine car je suis maintenant fan du Grimmfest. Santé ! » - Robyn August, réalisatrice de KILLHER
« Le Grimmfest est en train de devenir le festival de genre numéro 1 au Royaume-Uni ! » - Julian Richards, JINGA FILMS
« Il est rapidement devenu l'un des festivals de genre les plus importants du Royaume-Uni, attirant des avant-premières, des invités spéciaux et une grande attention médiatique. » — Bloody-Disgusting.com
« Nous avons reçu un excellent accueil de la part d'une foule merveilleusement enthousiaste de fans de genre. J'ai hâte de visiter à nouveau le Grimmfest. » — Paul Hyett, réalisateur de HOWL & THE SEASONING HOUSE ; SFX - THE WOMAN IN BLACK, THE DECENT
« La réputation du Grimmfest en tant que festival de genre de premier plan n'a été surpassée que par l'effervescence de ses visiteurs... Ils ont vraiment favorisé une culture fantastique. » — Chris Peckover, réalisateur — BETTER WATCH OUT
« J'ai adoré tout ce qui concerne Grimmfest. J'ai hâte d'y projeter un autre film. » — Matt Stuertz, réalisateur — HUMAN & TONIGHT SHE COMES.
« Je félicite les programmateurs du Grimmfest pour leurs sélections de films audacieuses, qui offrent non seulement des opportunités uniques aux cinéastes, mais permettent également à leur public de voir et de ressentir un cinéma qu'il n'aura peut-être pas la chance de découvrir. » — Ted Geoghegan, réalisateur - WE ARE STILL HERE
« J'ai déjà assisté à des avant-premières de films, mais je n'ai jamais ressenti une atmosphère aussi chaleureuse ni vu les acteurs et les membres de l'équipe être aussi bien soignés, moi y compris ». - Sara Dee, actrice (BORLEY RECTORY)
Le festival international du court métrage universitaire « CINESTESIA FEST » est un événement culturel international créé en 2016 à la Fundación Universitaria Los Libertadores, basée à Bogotá et à Carthagène, en Colombie.
Son objectif principal est de fournir une plateforme aux créateurs audiovisuels émergents et aux étudiants affiliés à une université du monde entier, leur permettant de présenter leurs projets, de créer des réseaux de reconnaissance et de réflexion et de contribuer au développement de leur public.
Chaque année, le festival a lieu en octobre à Bogotá et à Carthagène, en Colombie, et décerne la statuette Cinestesia en reconnaissance de talents universitaires internationaux exceptionnels.
Le FICAH MEXICO aura lieu chaque année et ses principaux objectifs sont de promouvoir et de promouvoir la production, la réalisation et l'exploitation d'œuvres cinématographiques indépendantes.
L'Anatomy Crime — Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) est une vitrine internationale annuelle dédiée aux cinéastes indépendants. Fondé en 2017 par THE BASEMENT, une organisation culturelle et éducative à but non lucratif (B.C.E.O.), le festival a été créé par des créateurs, pour des créateurs, offrant une plateforme où des histoires percutantes peuvent prospérer quel que soit le budget.
Dans une industrie dominée par les studios et les productions de grande envergure, les voix indépendantes ont souvent du mal à se faire entendre. L'A.C.H.I.F.F. existe pour changer cela. Nous défendons les cinéastes dotés de ressources limitées mais dotés d'une vision artistique forte, ce qui leur confère une visibilité internationale et une reconnaissance significative.
À l'A.C.H.I.F.F., chaque participant est reconnu. Les gagnants de l'or et de l'argent reçoivent des certificats officiels, tandis que tous les cinéastes, quelle que soit leur catégorie ou distinction, reçoivent des affiches personnalisées. Avec un large éventail de catégories de prix couvrant la narration, la performance, l'artisanat technique et l'identité visuelle, le festival veille à ce que chaque créateur repart avec quelque chose d'important. Les gagnants, les nominés et les finalistes peuvent également acquérir des bustes fabriqués à la main en résine et peints à la main, offrant ainsi un souvenir physique unique de leur réussite.
Un nouveau format mensuel
À compter de cette année, l'A.C.H.I.F.F. adopte une structure mensuelle. Les cinéastes peuvent inscrire leurs courts métrages dans la catégorie de leur choix (horreur, crime, général/science-fiction, thriller ou micro court métrage). Chaque mois, le jury évalue les inscriptions et annonce les gagnants, nominés et finalistes du mois.
Sélection annuelle du prix du public : Parmi le total des inscriptions de l'année, le jury du festival sélectionne un total de 13 courts métrages représentatifs qui concourent et sont projetés pour le prix du public annuel.
Catégories et projections annuelles (réalisation, cinématographie, montage, etc.) : Les prix annuels sont rarement décernés et les films ne sont projetés que dans des cas exceptionnels, exclusivement lorsque leur forme, leur structure ou leur originalité sont telles que nous veillons à ce que le public ne les rate pas.
Reconnaissance et prestige
L'A.C.H.I.F.F. est un festival vérifié par l'IMDB, ce qui garantit que chaque sélection officielle et chaque prix sont officiellement reconnus. Au fil des ans, le festival a attiré des cinéastes dont les œuvres ont été projetées dans de grands festivals internationaux et récompensés, notamment aux Academy Awards (États-Unis), à Sitges, au Festival international du film fantastique de Bruxelles, à Cannes, à Sundance et à Tribeca.
Ce réseau en pleine expansion met en avant l'A.C.H.I.F.F. en tant que plateforme fiable pour les voix indépendantes dans les domaines de l'horreur, du crime et autres.
✨ Inscrivez votre film et participez à un festival qui célèbre la narration audacieuse, soutient les talents indépendants et propose des visions inoubliables à l'écran.
TRIBE Project vous présente Through My Eyes Film Festival. Through My Eyes est un festival international et autochtone de courts-métrages qui cherche à mettre en valeur les histoires des peuples autochtones du monde entier. Le festival vise à redéfinir le mot autochtone, qui signifie à l'origine « de la terre », et ce faisant, à créer une communauté en comprenant que nous sommes tous autochtones quelque part. Peu importe si vous êtes originaire des États-Unis, des terres autochtones de l'Australie, de l'Europe, de l'Asie ou de l'Afrique. Inscriptions ne doivent pas se limiter au contenu qui explore l'identité autochtone ou autochtone (bien que cela soit le bienvenu). Nous recherchons une inclusivité radicale qui embrasse les histoires de la terre d'où vous venez et les lieux que vos ancêtres ont autrefois appelé chez eux. Au cœur de l'actrice et cinéaste amérindienne, Tiger Moon, Through My Eyes est à la recherche de inscriptions pour le 4e festival annuel du court métrage autochtone de Los Angeles.
Le festival du film fantastique INSÓLITO est l'événement consolidé le plus important du cinéma de genre (horreur, fantastique, science-fiction, exploitation, déchets, etc.) au Pérou et en est actuellement à sa neuvième édition.
Depuis sa création, le Festival a cherché à promouvoir des méthodes non conventionnelles de production de films, notamment en proposant des propositions nationales et internationales dans le cadre de ses expositions et compétitions, en diffusant les meilleurs films réalisés dans le monde entier sur ce sujet.
Rendez-nous visite à l'adresse suivante :
Site Web : insolitofestival.com
C'est : @insolitofest
Fb : InsolitoFest
TikTok : https://www.tiktok.com/@insolitofestival
Le festival aura lieu en personne à Lima du 31 octobre au 15 novembre.
Cette année, nous dissipons la peur et célébrons l'extraordinaire.
Du 22 au 26 avril 2026, la 55e édition du Sehsüchte International Student Film Festival, l'un des plus grands festivals européens pour les cinéastes émergents, aura lieu à Potsdam. Il offre aux cinéastes émergents du monde entier une plateforme leur permettant de présenter leur travail à un large public et de nouer des contacts dans l'industrie. Créé dans les années 1970 en tant que festival du film de la RDA destiné aux jeunes cinéastes, Sehsüchte s'est imposé au fil des décennies comme un festival de films d'importance internationale et fait désormais partie intégrante du paysage culturel de Berlin et du Brandebourg.
Sehsüchte se définit comme un lieu de rencontre et de création, comme un événement de diversité culturelle et une célébration du cinéma d'aujourd'hui et de demain. L'organisation et la mise en œuvre du festival sont entièrement entre les mains des étudiants de l'université de cinéma de Babelsberg KONRAD WOLF. Cela permet un échange dynamique entre les jeunes talents, les responsables des médias et les chercheurs.
Devise 2026 : Que reste-t-il ?
La devise du festival du film de Sehsüchte en 2026 est Que reste-t-il ? Dans la 55e édition de Sehsüchte, nous voulons orienter notre regard vers le passé, le présent et le futur. Que reste-t-il ? veut savoir ce qui reste : de nos idéaux, de notre foyer, de nos espoirs et de nos peurs, et du monde dans lequel nous voulons croire. Avec What's left ? , nous voulons défier le pessimisme qu'implique la question : nous voulons reconnaître le potentiel de changement et développer des perspectives d'avenir non pas en dépit des défis du présent, mais en raison de ceux-ci. Que reste-t-il ? signifie prendre ses responsabilités, se permettre de dire au revoir et trouver le courage de saisir de nouvelles opportunités et de développer des visions collectives, afin d'atteindre une attitude constructive au-delà de la résignation.
Que reste-t-il ? Que reste-t-il à espérer ? Que reste-t-il à faire ?
Les explorations artistiques et cinématographiques, les ateliers et les formats de discussion visent à inviter les cinéastes et le public à faire face à la complexité de ce monde. Entre bouleversements et éveil, tradition et rébellion, deuil et espoir : dans sa 55e édition, Sehsüchte souhaite créer des espaces dans lesquels les cinéastes et le public peuvent faire face à des crises politiques et personnelles afin de découvrir ce qui reste.
Rubriques :
● Film de fiction
● Film documentaire
● Film d'animation
● Film expérimental
● Objectif : impact social - narration et production
● Futur : enfants
● Futur : adolescents
● Réalité virtuelle
● Vidéo musicale
● Écriture (Script)
● Schreibsüchte (Pitch)
● Rétrospective
● Exposition - Au-delà de l'écran
● Vitrine
LISEZ S'IL VOUS PLAÎT !
Transterritorial Underground Film Festival — 22e édition (2026)
Le Transterritorial Underground Film Festival est un événement annuel, autogéré et décentralisé qui, depuis 2005, réunit des lieux et des espaces d'exposition dans différentes villes d'Amérique latine et d'autres territoires. Son identité repose sur la libre circulation des œuvres audiovisuelles, l'expérimentation formelle, la recherche esthétique et la visibilité d'œuvres qui restent en dehors des circuits industriels ou hégémoniques.
Le festival reçoit et expose des productions audiovisuelles de toutes sortes : inédites, expérimentales, marginales, indépendantes, communautaires ou simplement en dehors de la logique commerciale du cinéma contemporain. Il est projeté dans des espaces non conventionnels, communautaires, culturels et autogérés, créant ainsi un réseau transterritorial qui fonctionne comme un outil social, politique et émotionnel.
Des milliers d'œuvres ont transité par ce réseau au cours de ses vingt ans d'histoire, transformant la relation entre les cinéastes, les programmateurs et les spectateurs. La 22e édition poursuit cette quête en élargissant les modes d'exposition et en maintenant un programme lié aux langages émergents, au risque esthétique et aux subjectivités exprimées en marge.
Les œuvres sélectionnées peuvent être projetées dans n'importe quel lieu du réseau, lors de projections par satellite ou lors de cycles de voyage ultérieurs, toujours dans des contextes non commerciaux et avec des objectifs culturels, éducatifs ou communautaires.
Les salles participantes en 2025 comprenaient des projections à Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó et CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Cordoue), Rosario (Santa Fe) et Tucumán en Argentine ; Pampelune et Medellín (Colombie), Punta del Diablo (Uruguay) et Berlin (Allemagne).
Exposition de courts métrages permettant aux écoles de découvrir et de partager l'atmosphère collective du cinéma. Nous découvrons des courts métrages d'animation conçus pour les enfants et réalisés avec différentes techniques d'animation.
La 9e édition du festival du film latino-américain Cine Jardim — Belo Jardim vise à renforcer la diffusion du cinéma dans l'intérieur du nord-est du Brésil, en favorisant le développement de nouvelles perspectives et sensibilités cinématographiques. L'événement aura lieu du 17 au 21 août 2026 dans la ville de Belo Jardim, dans la région d'Agreste au Pernambouc.
Au-delà de sa dimension culturelle, Cine Jardim s'impose comme un festival axé sur la formation, spécialement dédié aux élèves du primaire (niveaux I et II) et du lycée, des écoles publiques et privées de Belo Jardim. En rapprochant le jeune public du cinéma latino-américain, le festival cherche à encourager la pensée critique, la créativité et le développement d'une relation plus consciente avec les images et les récits qui façonnent la vie quotidienne.
Bien plus qu'une simple vitrine de films, le festival est un espace de rencontre et de réflexion, permettant aux participants d'accéder à des perspectives plus complexes et plus profondes sur les diverses réalités qui composent l'Amérique latine.
Il est essentiel de garder cette fenêtre ouverte à l'intérieur pour élargir les horizons, susciter le dialogue et favoriser la reconnaissance d'autres modes d'existence, réels et possibles.
Sur l'écran blanc, non seulement des images sont projetées, mais également des voies d'échange, d'écoute et de transformation. Ciné Jardim réaffirme ainsi son engagement à construire un monde plus sensible, diversifié et inclusif, un monde plus proche de nous tous.
Le thème de l'édition 2020 :
OtherMovie 2020 - Ecologie | Durabilité | Climat
Destruction ou distraction humaine ?
En tête dans certains domaines et en retard dans d'autres, les questions liées à l'écologie, à la durabilité et au changement climatique font également l'objet de débats en Suisse.
Pour sa neuvième édition, OtherMovie cherche à étudier ses principaux points, en partant de l'hypothèse — à réfuter pendant le festival — que peu de questions nous lient aussi intimement au monde que la production et l'élimination des déchets. Nous nous attaquerons aux préoccupations liées à la durabilité environnementale, sociale et économique. Il sera possible de comprendre comment la question est traitée dans d'autres pays, s'il existe des solutions alternatives qui pourraient également être intéressantes pour notre contexte et, inversement, quelles interventions et collaborations la Suisse met en œuvre dans d'autres domaines pour s'attaquer à ce problème.
Et plus encore : les différentes communautés étrangères vivant en Suisse ont-ils une approche différente en matière d'environnement ? La durabilité peut-elle devenir la valeur suisse qui rassemble tout le monde ?
On Vous Ment ! vous annonce que l’appel à films pour sa 4ème édition est lancé !
Le festival se tiendra du 2 au 5 mai 2019 dans plusieurs cinémas et lieux culturels de Lyon et Villeurbanne.
Cet appel à films concerne uniquement le genre “documenteur” et est ouvert aux productions professionnelles & autoproductions indépendantes.
---Le FilmmakerDay est l'une des principales étapes du métro de Turin ---
Bienvenue à nouveau à Filmmaker pour la 9° édition !
Après le grand succès de la dernière édition, les inscriptions pour la huitième édition de FilmMakerDay sont désormais ouvertes.
L'événement aura lieu en octobre 2023 dans le cadre magnifique de Turin, une ville devenue l'un des centres incontestés de l'art cinématographique. Le FilmmakerDay réunit de nombreux auteurs des quatre coins du monde, ainsi qu'un large public de cinéphiles.
Un grand nombre de films de grande qualité ont participé à FilmMakerDay. Parmi eux : News Neighbors de Bayley, directement extrait du Festival du film de Sundance ; A Gentle Night de Qiu Yang, lauréat de la Palme d'or de Cannes ; In the Hills de Hamid Ahmadi, en sélection officielle au Festival international du film de Toronto.
La neuvième édition de FILMMAKER DAY est désormais organisée par l'association Systemout et l'association ArtinMovimento en tant qu'événement dont l'intention est de valoriser la créativité des cinéastes.
Ce festival est dédié aux courts et longs métrages de tous genres et de toutes durées. Il n'y a pas de règles ni de limites.
La neuvième édition de la Journée des cinéastes aura lieu à Turin, fin octobre 2023, au prestigieux « Cinema Baretti ».
L'événement répond à la nécessité de donner de la place et de la visibilité aux films du monde entier.
Outre le prix du meilleur film, ArtinMovimento Magazine et Italia Che Cambia, deux magazines partenaires médias de l'événement, accorderont également une attention particulière aux films les plus méritants.
CARACTÉRISTIQUES PRINCIPALES :
-Films sélectionnés par un jury qualifié
-Les films sélectionnés seront projetés au
fin octobre 2023
Le festival international du court-métrage Shorty Week vise à :
- Promouvoir le court métrage comme moyen d'expression et donc comme élément de notre culture.
- Offrir la possibilité de diffuser le travail de nouveaux talents.
- Zoomez sur l'univers public du film à travers différentes activités.
- Faciliter, grâce à ce format, la contribution à l'amélioration du monde dans lequel nous vivons.
- Profitez de ce que nous faisons.
Le Xe Festival international du court-métrage 2023 aura lieu début septembre au château de Santa Catalina, à Cadix. Le public pourra y assister à la projection des courts métrages des différentes sections compétitives et à la cérémonie de remise des prix.
14e édition du Festival international du film pour enfants et adolescents « AnifeStroZafa » les 13 et 16 novembre 2023 à Shkodra, en Albanie.
Le jury international du festival AnifeStroZafa2023 sera créé en coopération avec l'Association européenne du film pour enfants (ECFA).
L'évaluation des valeurs artistiques sera réalisée par un jury international et par un jury spécial composé de 23 enfants âgés de 8 à 12 ans.
Dans la sélection, le film gagnant « ECFA Award » sera annoncé, qui sera présenté en compétition au festival de BERLIN en février 2024.
Les films qui participeront à la 14e édition du Festival international du film pour enfants et adolescents doivent avoir été produits après le 1er juin 2021.
DÉLAIS.
Les concurrents sont informés que l'inscription en ligne, conformément à la réglementation, commence le 10 décembre 2022, moyennant un paiement de 20 euros
Films étudiants - paiement de 12 euros
Un court métrage d'une durée maximale de 15 minutes est accepté.
Il n'y a aucune restriction quant au nombre de films que vous enregistrez.
Avant de remplir le formulaire d'inscription, veuillez lire le règlement de l' « AnifestroZafa ».
La liste des films sélectionnés pour la finale sera publiée le 15 septembre 2022, sur le site officiel du festival : http://anifestrozafa.org/
