Desmond District Demons est une horrible compétition de films qui se déroule dans le centre-ville historique (et hanté) de Port Huron, Michigan. Le premier Desmond District Demons Film Festival en 2016 s'est avéré être un succès éveillant, et chaque siège a été pris. Année après année, nous visons à élargir et améliorer notre festival tant pour les participants que pour les cinéastes. Nous allons également dédier un bloc à la mise en lumière locale Michigan Made Films.
Des organisations gouvernementales et le premier festival mondial de films sur le développement international réalisés par de jeunes réalisateurs.
Objectifs du festival
Encouragez les cinéastes et les créatifs à travailler ensemble pour faire connaître les trois piliers de la liberté en projetant des films créés autour de ces thèmes.
Les trois piliers de la liberté et de l'environnement
* Vivre à l'abri du besoin : grâce à la réalisation des objectifs de développement durable des Nations Unies
* Vivre à l'abri de la peur : grâce à des efforts visant à instaurer la sécurité et la paix collectives.
* Liberté de vivre dans la dignité : grâce à l'application de la justice pour tous, conformément à la Déclaration universelle des droits de l'homme.
Développement : pauvreté, logement, soins de santé, éducation, genre, gouvernance, finances
Sécurité humaine : prévention des conflits, résolution des conflits, maintien de la paix, logement, migration
Droits de l'homme : genre, éducation, dignité, participation
Environnement : problèmes écologiques, préparation aux catastrophes naturelles et conséquences de celles-ci, durabilité, nouvelles technologies
Courts métrages : n'importe lequel des films ci-dessus
Jeunes cinéastes : moins de 25 ans
IN THE PALACE est un festival international établi dédié aux courts métrages et aux arts numériques et présente également des programmes compétitifs spéciaux pour les longs métrages et les séries de films.
Le festival a pour but de présenter et de promouvoir l'art cinématographique contemporain de Bulgarie, d'Europe et du reste du monde. IN THE PALACE est un festival de qualification Student Academy Award® et un festival de qualification Academy Award® /Oscar® pour les courts métrages dans les catégories Meilleure animation, Meilleure fiction et Meilleur film national (compétition de courts-métrages). IN THE PALACE est membre du réseau international de festivals et d'institutions desservant le secteur du court métrage — la Conférence du court métrage.
19ème IN THE PALACE aura lieu du 26 février au 05 mars 2022 au Festival et centre des congrès de Varna (Varna, Bulgarie).
Le programme comprendra les principaux éléments suivants :
• Programmes compétitifs internationaux et nationaux, professionnels et étudiants dans 4 genres - fiction, documentaire, animation, expérimental - pour courts et longs métrages et séries
• Les programmes ON FOCUS et les films nominés ou récompensés pour EFA et Oscar®
• Séances de questions et réponses
• FILMER FORGE : programme éducatif, marché de l'industrie, rencontres de l'industrie, séance de pitching et fêtes
• Vidéothèque
• Événements cinématographiques et initiatives pour le grand public
Traditionnellement, IN THE PALACE a lieu plus d'une semaine et offre un large éventail d'événements, d'activités et de programmes pour l'industrie cinématographique locale et internationale et le public. IN THE PALACE est un point de rencontre culturel de l'industrie cinématographique, des artistes, des étudiants, des établissements d'enseignement et du grand public, qui donne accès aux dernières tendances, développements et apprentissage dans les arts et la culture à travers des projections, des formations et des échanges interdisciplinaires.
Compétition ouverte uniquement
aux étudiants en cinéma
Le Festival du film de Ca'foscarishortest le premier festival du film géré par des étudiants universitaires sous la direction d'un personnel de professeurs d'études cinématographiques et de professionnels du monde du cinéma. Notre initiative donne lieu à une Compétition Internationale ouverte au cinéma
des étudiants du monde entier et c'est devenu un jalon important pour ceux qui participent aux études cinématographiques. Nous favorisons la diffusion des réalisations accomplies dans le domaine du cinéma et du transmédia en coopérant avec les écoles de cinéma et les distributeurs internationaux. Producteurs, experts du cinéma, réalisateurs
et des acteurs nous rejoignent chaque année en tant que membres du jury ou invités spéciaux.
Outre la principale compétition internationale, le Festival du court métrage de Ca'Foscari comprend la compétition « Olga Brunner Levi », centrée sur les courts métrages réalisés par des lycéens sur le thème « féminité et musique », et une compétition internationale de vidéoclips réalisés par des élèves des écoles de cinéma ou étudiants universitaires.
Le 34e festival international Message to Man de documentaires, de courts métrages d'action en direct, d'animation et de films expérimentaux est prévu du 18 au 27 octobre 2024 à Saint-Pétersbourg, en Russie.
Fort d'une histoire de trente ans de développement du cinéma, Message to Man a été fondé en 1989 à Leningrad par le cinéaste Mikhail Litvyakov, qui est aujourd'hui président honoraire du festival.
En 2010, Alexei Uchitel, célèbre réalisateur de documentaires et de longs métrages, a assumé le rôle de président du festival.
Au fil des ans, le Festival a accueilli des personnalités du cinéma mondial, dont Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier et bien d'autres.
Le programme du Festival s'articule autour de trois compétitions : internationale, nationale et expérimentale, offrant une plate-forme aux longs et courts métrages en lice pour le Grand Prix du Festival. Message to Man attire chaque année des milliers de cinéphiles à Saint-Pétersbourg.
En 2023, le Festival a attiré plus de 10 000 spectateurs et ses programmes en compétition et hors compétition ont présenté environ 200 films du monde entier.
« L'équipe du Festival a été agréablement surprise par le succès de Message to Man de l'année dernière. Inutile de dire clairement que nous vivons à une époque difficile, à tous points de vue. Le cinéma a acquis une importance croissante en tant que langage unificateur et en tant que moyen d'entrer en contact les uns avec les autres.
Nous pensons que c'est la raison pour laquelle le festival a attiré autant de spectateurs en 2023. Donc, lorsque les gens se sont empressés d'obtenir des billets pour les projections, c'était, honnêtement, très réconfortant et important. Il ne s'agissait pas seulement de billets complets, mais d'une question de solidarité.
Il était également important de réunir des cinéastes de différents pays : des auteurs de Suède, d'Espagne, de Belgique, de Grèce, d'Inde, de Colombie et du Japon ont visité le Festival, soulignant ainsi sa portée mondiale.
C'est pourquoi le Message to Man Film Festival a le plaisir d'annoncer une nouvelle compétition en 2024. Notre équipe est convaincue qu'un bon cinéma est toujours une invitation à l'humanité », déclare Mikhail Ratgauz, directeur du programme du Message to Man Film Festival.
Magnifique festival qui se déroule à Modica et Gela - ITALIE. Modica est le lieu de naissance de Salvatore Quasimodo et le festival lui est dédié, le prix Nobel de poésie. Le festival en est à sa 16e édition et accueille des poètes, des vidéastes, des réalisateurs, des écrivains et tous les artistes qui abordent le thème du festival : le cinéma et la poésie. La section cinéma est réservée aux courts métrages de vidéopoésie, aux courts métrages de fiction, aux vidéoclips et aux longs métrages.
INTRODUCTION
Le festival accueille des candidatures de tous les genres, des courts métrages aux longs métrages, et se tient à « Festival City, États-Unis » juste après le Utah Shakespeare Festival dans le sud de l'Utah. À 20 minutes en voiture, vous trouverez le parc national de Kolob Canyon of Zion, le monument national de Cedar Breaks, la station de ski de Brian Head, le désert sec, les éleveurs de moutons, les ranchs, les montagnes rouges, les montagnes vertes et les observations d'OVNI. L'emplacement est idéal pour le cinéaste en quête de vacances. C'est une retraite d'artistes pour le cinéma, la cuisine, les fêtes et les ateliers avec des professionnels accessibles. Ce festival émergent a lieu chaque automne à Cedar City.
MISSION ET OBJECTIF
Encourager la production de médias sur le marché indépendant et professionnel qui présentent la race humaine sous un jour positif, et applaudir les œuvres originales qui redéfinissent les médias grâce à l'innovation, à la créativité et à la sensibilité qui éclairent et éduquent le public du monde entier.
À PROPOS DU FESTIVAL
Le Festival international du film Red Rock. Le Red Rock Film Festival a été créé en 2007 dans le sud de l'Utah et est rapidement devenu un festival de renommée internationale avec des juges primés et un processus de présélection rigoureux. Il a figuré sur la liste des « meilleurs festivals valant le prix d'inscription » du magazine MovieMaker en 2009 et 2013.
SÉLECTION DE FILMS DÉMOCRATIQUES
Tous les films sont évalués par les membres de notre comité de prévisualisation et notés selon les critères de réalisation, de scénario, d'acteur et de talent, de valeurs de production et de valeurs de post-production. Local ou international, ami ou étranger, beau ou simple, célèbre ou pas : tous les films sont traités de la même manière et font l'objet de la même sélection démocratique.
DÉMOGRAPHIQUE
La population est instruite et se compose principalement de personnes vivant dans un nid vide, d'étudiants et de personnes âgées. Le festival vise également à trouver de nouveaux films pour les sages ainsi que des films de qualité pour la jeunesse, des films sportifs et des films porteurs de message.
GENRE
Tous les genres sont pris en compte. Bien que les documentaires aient occupé une place prédominante au Red Rock Film Festival, le public du festival apprécie souvent la variété et la diversité des films sélectionnés pour le festival en Utah. L'animation, les arts, les enfants, la comédie, le documentaire, le théâtre dramatique, l'expérimental, la fiction, le récit, le roman, le sport, les étudiants, l'horreur, le suspense, le mystère, les comédies musicales, les clips musicaux, les thèmes liés à la guerre, les questions féminines, les films familiaux et humanitaires sont tous pris en compte. La diversité culturelle est également un point fort du festival ; les cultures africaine, américaine, asiatique, européenne, indienne, indigène, insulaire, latino-américaine, bouddhiste, chrétienne, hindoue, musulmane, spirituelle, yogi et autres cultures philosophiques, gouvernementales, historiques et artistiques seront explorées.
COMPÉTITION :
Tous les genres sont pris en compte, y compris l'animation, le documentaire, l'expérimental, la fiction, les vidéoclips et les films réalisés par des étudiants. Le festival propose plusieurs catégories de compétition, y compris des sous-catégories uniques de long-métrages et de courts métrages.
Les directeurs du programme peuvent également sélectionner des catégories supplémentaires à leur propre discrétion, en fonction du nombre de candidatures qualifiées reçues.
TOUS LES FILMS MÉRITENT UNE MAISON
Tout dépend de l'importance que nous accordons à un film et de l'endroit où nous le plaçons. Nous voulons juste un bon film original qui met en valeur notre mission. Nous nous attendons à ce que certains films soient intéressants à sortir au cinéma, d'autres à la télévision, d'autres pour la classe, pour nos séries de films ou pour une excellente première. Pour encourager l'esprit indépendant, Red Rock s'efforce de trouver une place pour tous les films qualifiés en compétition. Cela donne au cinéaste l'occasion de faire connaître son travail même s'il ne participera pas à la finale du festival. Le festival organise également un marché de mini-films, des projections spéciales tout au long de l'année et nous faisons des recommandations aux autres festivals.
MARCHÉ DU FILM
Le marché du film de l'Utah est une petite section du festival où les cinéastes et autres professionnels de l'industrie peuvent visionner leurs propres films dans la bibliothèque du festival ou lors de projections spéciales destinées à certains finalistes et à d'autres favoris du festival.
Le London International Animation Festival présente fièrement toute la gamme de l'animation créative, montrant que l'animation est pour tout le monde.
Fondé en 2003, LIAF vise à dissiper l'idée fausse populaire selon laquelle l'animation n'est que des dessins animés pour les enfants en projetant la plus large gamme possible de films actuels intelligents, divertissants et provocateurs du monde entier, ainsi que des rétrospectives et des sessions spécialisées de pays et animateurs qui ne suscitent normalement pas une telle attention.
Notre festival annuel de 10 jours comprend des avant-premières de gala, des rétrospectives, des questions et réponses avec des cinéastes, des ateliers, des votes du public et la projection du Best of the Festival.
