L'InFest Film Festival est un festival de courts métrages de deux jours qui se tient à Rubí, une ville d'asphalte, d'industrie et de fumée située dans les Valles Occidental, une région située près de Barcelone (Espagne).
Le festival InFest apparaît comme une proposition ferme et claire : que Rubí soit connu comme le Rubiwood du district de Vallés. Au cours des 8 dernières années, InFest a organisé la meilleure expérience de court métrage possible : projections en plein air, concerts, service de bar et toutes sortes d'activités liées au cinéma. Que pouvons-nous demander d'autre ?
L'InFest est consacré à la présentation de nouveaux courts métrages (produits après l'année 2019) présentant des éléments de science-fiction, de fantastique, de freak et d'horreur. Les courts métrages ne peuvent pas dépasser 15 minutes (crédits exclus). Les films étrangers DOIVENT être doublés ou sous-titrés en espagnol ou en catalan, sinon le film ne sera pas accepté.
En 2024, InFest fêtera sa 9e édition annuelle. Après la pandémie de COVID-19, l'InFest a été transféré dans l'amphithéâtre du château de Rubí (« El Castell »), une construction défensive du XIIIe siècle, qui peut accueillir des événements publics réunissant plus de 2 000 personnes. L'amphithéâtre comprend des sièges, une scène et un bar ! Le prix du jury et le prix du public recevront respectivement 1000 et 250 euros.
La 14e édition 2023 du Palena Film Festival vous invite à inscrire votre court métrage, animation ou clip vidéo.
Le Palena Film Festival est une compétition de quatre jours qui se déroulera à Palena (CH), en Italie, du 10 au 12 août 2023.
La soirée de remise des prix aura lieu au théâtre Aventino « Ettore Maria Margadonna » de Palena, le 12 août 2023 (21h00 heure locale).
Fondé en 2008 par l'association culturelle de Palena (Associazione Culturale Palenese) et reconnu comme l'un des festivals de courts métrages les plus importants au monde, le Palena Film Festival (connu auparavant sous le nom de « Premio Cinematografico Palena » depuis sa création il y a neuf ans) a reçu plus de 10 500 courts métrages des films, des animations et des clips musicaux provenant de plus de 125 pays des 5 continents au fil des ans au cours des neuf dernières éditions.
Le Palena Film Festival est ouvert à tous les réalisateurs et/ou scénaristes, ainsi qu'à leurs propres productions récemment réalisées sur tous les styles et sujets.
Chaque réalisateur peut inscrire des courts métrages, des animations ou des clips musicaux (frais d'inscription pour chaque projet).
La durée des films ne doit pas dépasser 40 minutes (crédits d'ouverture et de clôture inclus).
La date limite de soumission des candidatures est le 30 juin 2023 (23h59 heure locale).
Le droit d'admission est fixé à 20,00€ (EUR) pour chaque projet.
Le Palena Film Festival célèbre deux éminents représentants de la communauté de Palena : le scénariste italien Ettore Maria Margadonna (nominé aux Oscars et au Nastro d'Argento Italian Film Award) ; il a travaillé sur « Bread, Love and Dreams » de Luigi Comencini avec Vittorio De Sica et Gina Lollobrigida ; » Pain, amour et jalousie » de Luigi Comencini avec Vittorio De Sica et Gina Lollobrigida ; « Scandale à Sorrente » de Dino Risi avec Vittorio De Sica, Sophia Loren et Tina Pica ; « Pain, amour et Andalousie » de Javier Setó avec Vittorio De Sica, Carmen Sevilla et Vicente Parra ; acteur dans « Le cheikh blanc » de Federico Fellini (avec Alberto Sordi et Giulietta Masina) et le chanteur et personnalité de la télévision américain Perry Como (Grammy Award, connu pour des chansons populaires telles que « Magic Moments », « Papa loves mambo », « Caterina », « Here we come A-caroling », « It's beginning to look a lot like Christmas » ; a travaillé avec Frank Sinatra et Dean Martin, également connu pour ses émissions de télévision populaires telles que « The Perry Como Show » et « The Perry Como's Kraft Music Hall ».
Parmi les principales caractéristiques du festival, citons :
• plus de 10 500 courts métrages, animations et clips musicaux reçus
• plus de 125 pays concernés
• les 5 continents concernés
• La présidente du jury est la professeure Marta Fontana
• le jury, nommé par l'association culturelle de Palena, est composé d'ingénieurs, d'artistes et de représentants du monde de la culture, du cinéma, des arts du spectacle et de la musique.
• Parmi les anciens réalisateurs, on peut citer Giuseppe Marco Albano (Nastro d'Argento et David di Donatello Italian Film Awards), Sydney Sibilia (Ciak d'Oro et Golden Globe Film Awards italiens ; a travaillé dans « Smetto quando voglio »), Alessia Scarso (a travaillé dans « Italo »), Pierluigi Ferrandini (a travaillé avec Sergio Rubini), Piero Messina (a travaillé avec Paolo Sorrentino et Juliette Binoche), Floria Sigismondi (MTV Video Music Awards, MTV European Awards et Juno awards) ; a travaillé avec Katy Perry, Christina Aguilera, Interpol, The White Stripes, David Bowie, Sigur Rós, Sheryl Crow, The Cure, Björk, Muse, Justin Timberlake et Marilyn Manson)
• parmi les acteurs : Raoul Bova (Nastro d'Argento et Golden Globe Film Awards italiens), Alessandro Haber (David di Donatello, Nastro d'Argento et Golden Globe Film Awards italiens), Claudia Pandolfi, Ricky Memphis, Jane Alexander, Alessandro Preziosi, Donatella Rettore, Nino Frassica, Giancarlo Magalli, Corrado Oddi, Enzo Salvi, Toni Bertorelli, Sergio Fiorentini, Gabriele Pignotta, Anna Orso, Lindsay Kemp, Michela Andreozzi, Elisabetta Ferracini, Alessandro Borghi, Giancarlo Ratti
• parmi les artistes, musiciens et groupes présents dans les clips : Duran Duran, Royksopp, Gnars Barkley, Moby, Rob Thomas, Korn, Modest mouse, Nicky Romero avec Nile Rodgers, Offspring, Samuel Beam (Iron and Wine), Subsonica, Nek, Fabio Concato, Dolcenera, Mango avec Franco Battiato, Peppino Di Capri, Teatro degli orrori
• parmi les invités spéciaux : Randall Paul (acteur) (a joué dans « Eyes wide shut » de Stanley Kubrick avec Tom Cruise, Nicole Kidman et Sydney Pollack ; « Quatre mariages et un enterrement » de Mike Newell avec Hugh Grant et Andie MacDowell ; « Mission Impossible » de Brian De Palma avec Tom Cruise, Jon Voight et Jean Reno ; « La Verità sta in cielo » de Roberto Faenza (avec Riccardo Scamarcio, Maya Sansa et Greta Scarano) Giulia Di Quilio (a travaillé dans « La grande beauté » de Paolo Sorrentino) En 2018, il est l'un des protagonistes de la comédie. Ce n'est pas vrai mais j'y crois et participe également en tant qu'invitée au feuilleton, interprétant le rôle de Clara Fiorito. Mauro John Capece (réalisateur), Corinna Coroneo (actrice), Corrado Oddi (acteur), professeur Gian Piero Consoli (professeur d'histoire et de critique du cinéma à l'université G. D'Annunzio de Chieti, Italie), Maurizio Becker (rédacteur en chef des magazines musicaux « Classic Rock » et « Vinile ») Sharon Salerni (photographe) Celeste Di Febo (productrice FASA), Mila Cantagallo (journaliste Rete 8) Dott.SS Paola Bellarosa (région des Abruzzes)
Le Palena Film Festival met en valeur et promeut Palena, son territoire et sa vocation culturelle qui, au fil des ans, s'est identifiée grâce à cet événement distinctif.
L'histoire locale, le patrimoine et les compositions artistiques se complètent pour créer une toile de fond idéale pour les moyens d'expression visuels et musicaux.
Le festival propose également une série d'événements spéciaux, notamment des ateliers de cinéma, des rétrospectives et des projections de longs métrages non compétitifs auxquels participent toute la ville, ses autorités municipales, des touristes et des cinéphiles passionnés.
Le Palena Film Festival est promu par l'association culturelle de Palena (Associazione Culturale Palenese), la région des Abruzzes, la municipalité de Palena, la province de Chieti, la Chambre de commerce de Chieti et la promotion touristique des Abruzzes.
Minutes d'horreur 2023
Minutes de terreur 2023
Bases de participation 2023
L'appel est ouvert du 2 avril au 30 juin 2023.
Toutes les personnes intéressées par le genre du suspense, de l'horreur et de la science-fiction peuvent participer sans restriction d'âge ou de carrière professionnelle.
Dans cette quatorzième édition, nous sommes
Les courts métrages produits ou coproduits au Mexique concourront pour le prix « Juan Mora Catlett » en l'honneur du réalisateur.
Chaque équipe ou participant peut présenter un nombre illimité d'œuvres.
Fiaticorti est née en 2000 de l'idée de certains membres du « Projet Jeunesse » d'Istrana.
Le nom de l'événement a été choisi pour deux raisons : tout d'abord, « l'essoufflement » (fiato corto) est l'effet d'un effort physique de courte durée (la même durée que les courts métrages). De plus, un film qui peut durer jusqu'à 20 minutes est capable de transmettre des émotions fortes au spectateur, le laissant « à bout de souffle ».
Au départ, fiaticorti a été condensé en une seule soirée, à savoir une soirée de remise de prix. Cependant, à partir de la 4e édition, le format a été amélioré et le festival se développe en quatre étapes, au cours desquelles les meilleures œuvres sont présentées.
En 2006, la section FiativeNeti a été créée pour récompenser les réalisateurs de courts métrages de la région de Vénétie.
2011 a marqué un tournant pour Fiaticorti. Gianni Billio, directeur artistique de longue date, a non seulement passé le relais à Bartolo Ayroldi Sagarriga (le nouveau directeur artistique), Andrea Grespan et Simone Perotto, mais la qualité des films en compétition s'est considérablement améliorée, de même que le nombre de participants étrangers, principalement de France, de Grande-Bretagne, de Roumanie et d'Espagne. fiaticorti est devenu de plus en plus un événement international.
Mais l'identité du festival, liée à la culture des ciné-clubs italiens des années 70, est toujours restée la même. Son objectif est de transmettre la culture et la passion pour le court métrage. C'est pourquoi la direction artistique a choisi de ne pas accompagner le festival d'événements d'un autre type.
Le Festival Inclús est un festival de productions audiovisuelles, documentaires et fictionnelles, centrées sur le thème des handicaps physiques et mentaux. Il s'agit d'une initiative Associació Inclús menée par Fish Muvi.
L'objectif du Festival Inclús est de donner de la visibilité aux œuvres audiovisuelles produites autour du thème du handicap avec un point de vue différent. L'objectif est de fournir une perspective plus approfondie de la réalité des handicaps, que la production soit portée par des entités directement impliquées dans le monde du handicap, ou par d'autres personnes ou groupes.
Nous sommes également un festival inclusif, c'est pourquoi nous avons créé deux nouvelles sections : Valeurs incluses, cinéma pour enfants et adolescents sur des questions sociales et cinéma en langage gestuel, films en langue des signes.
Le festival aura lieu en novembre 2024, à proximité de la Journée internationale du handicap, le 3 décembre. Le matériel audiovisuel des finalistes sera diffusé au cours de cette journée selon les différentes catégories. Il y aura des récompenses pour les meilleures soumissions. Inclús se concentre sur les productions audiovisuelles, mais elle a également d'autres activités et disciplines artistiques et commerciales afin de donner de la visibilité à ce secteur.
Final Girls Berlin Film Festival présente un cinéma d'horreur réalisé, écrit ou produit par des femmes*. Nous organisons la sixième édition de FGBFF du 3 au 6 février 2022 à Berlin. Nous recherchons des films d'horreur (ainsi que des films avec des éléments d'horreur ou des films qui rendent hommage à l'horreur), de toutes longueurs. Nous sommes également très enthousiastes si les réalisatrices souhaitent visiter le festival afin de participer à des panels, ou donner des conférences ou des ateliers sur un aspect particulier du cinéma d'horreur. Nous nous engageons à créer un espace pour les voix et les visions féminines, qu'elles soient monstrueuses, héroïques ou une combinaison désordonnée des deux, dans le genre de l'horreur.
KFF a été lancé en 2013, en tant que Festival international du court métrage. Dès le début, l'essentiel de notre mission était de rapprocher le public des différents types de films, de susciter l'intérêt pour l'art cinématographique et, en plus, de comprendre ses impacts dans la vie quotidienne.
Le festival a lieu chaque année en septembre dans la ville de Kraljevo (qui signifie « la ville du roi »), où sept rois serbes auraient été couronnés. En raison de notre patrimoine historique, nous avons décidé de nommer notre festival « Kraljevski filmski festival ».
KFF offre un environnement convivial pour les cinéastes avec une ambiance décontractée. C'est la raison pour laquelle, au cours des 6 dernières années, nous avons eu des cinéastes venus des Pays-Bas, de Suède, d'Allemagne, du Brésil, de Hong Kong, de Finlande, de France, de Suisse, de Russie, du Monténégro, de Croatie, de Macédoine, de Bulgarie...
En 2019, le festival de ski cinématographique de Kraljevski a connu des changements importants à la fois au niveau de la programmation et de la gestion en passant au Festival du Film de Post-Production. Notre objectif principal en plus de montrer de grands courts métrages sera de promouvoir l'art et l'artisanat de la Post-production ainsi que les créateurs de derrière la caméra. Pour ce faire, le KFF invitera des artistes de postproduction du monde entier pour des masterclasses ou des ateliers, et organisera des réunions de cinéastes au KFF.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Le festival international du film LA Shorts figure parmi les festivals internationaux de courts métrages les plus prestigieux et les plus importants au monde.
Le festival est accrédité par l'Academy of Motion Pictures Arts & Sciences OSCAR®, l'Académie britannique des arts du cinéma et de la télévision (BAFTA) et l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT), présentateurs des Canadian Screen Awards et de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain (Goya Awards).
Nous sommes fiers que 66 cinéastes de LA Shorts aient été nominés aux Academy Awards®.
La Shorts, qui en est à sa 28e édition, est le plus ancien festival de courts métrages de Los Angeles. Le festival projette plus de 350 films et attire plus de 10 000 participants chaque année, y compris des professionnels de l'industrie hollywoodienne et des cinéastes indépendants émergents.
LA Shorts est un événement de qualification officiel pour les BAFTA Short Film Awards de la British Academy of Film and Television Arts. Les gagnants du festival sont éligibles aux BAFTA Awards.
LA Shorts est reconnue par les présentateurs des Canadian Screen Awards par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT).
Parmi les personnes honorées lors du festival figurent les réalisateurs Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black et les acteurs Gary Oldman, James Woods, Martin Landau et Richard Dreyfuss. De nombreux réalisateurs et acteurs reconnus ont projeté des films et assisté au festival, tels que Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin et bien d'autres encore.
La programmation de films présente tous les genres dans un large éventail de catégories, avec des films à gros budget ou à petit budget de 40 minutes ou moins. Des réalisateurs célèbres aux acteurs célèbres, en passant par les étudiants des meilleures écoles de cinéma et les lycéens, ils sont tous là pour célébrer l'art (et le business) du cinéma de courte durée !
Le MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival sélectionnera pour 2023 des documentaires sur les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la frontière. Tous les films doivent exprimer le point de vue de l'auteur sur des aspects liés à des questions sociales, individuelles, culturelles et identitaires.
Le CINE ANIMAL FEST est un festival pour les droits des animaux, organisé et présenté dans la ville de Bogota, en Colombie, qui, basé sur le cinéma et d'autres manifestations artistiques, questionne notre relation avec d'autres animaux, dans le but de contribuer à la construction d'un nouveau monde, libre et équitable pour tous les habitants de la planète.
