Le Festival Icône pour la science-fiction, la fantaisie et le jeu de rôle se tient chaque année à Tel-Aviv (Israël) et dure 3 jours.
Le programme du festival comprend des projections de films, des conférences, des panels, des ateliers, des productions théâtrales originales, de la confiture de poésie occasionnelle et des concours pour le public israélien de science-fiction et de fantaisie (ou curieux).
Icône est produit par un groupe d'organisations à but non lucratif. Ils travaillent toute l'année pour promouvoir les fantasmes et les créateurs de science-fiction, de fantaisie et de jeux de rôle, et pour s'efforcer de rendre ces genres plus accessibles à leur public. Nous sommes également fiers d'offrir la scène aux cinéastes indépendants et aux jeunes auteurs.
L'Icône Festival est un événement culturel majeur, rendu possible grâce à la passion et au travail acharné de centaines de bénévoles, du directeur du festival au dernier membre du personnel. Leur seule récompense est le festival lui-même car tous les revenus sont utilisés pour payer les installations et couvrir les dépenses.
Le Festival du film fantastique de Montevideo est le premier festival uruguayen dédié à la promotion des productions cinématographiques nationales et internationales liées aux genres de l'horreur, de la fantasy et de la science-fiction. Son objectif est de présenter chaque année des créations indépendantes et ultra-indépendantes, souvent considérées comme « mineures », et qui accèdent difficilement aux circuits commerciaux et culturels.
Il comporte des sections liées aux courts et longs métrages en compétition, ainsi que des expositions, des hommages à différentes figures du genre, des conférences présentées par des spécialistes et la promotion des différentes activités culturelles organisées dans le pays.
Le Festival du film fantastique de Montevideo a été déclaré d'intérêt culturel par le ministère de l'Éducation et de la Culture, d'intérêt municipal par l'intendance de Montevideo et d'intérêt touristique par le ministère du Tourisme de l'Uruguay.
Il a été projeté au Festival international du film de Punta del Este, au Festival du film de Latinuy (section « Cinema Fantasy », à La Barra), au Festival international du film de Piriápolis de Película (section « FantaPiria »), ainsi que dans plusieurs festivals de genre étrangers tels que « Buenos Aires Rojo Sangre » en Argentine, « Brasilia International Fantastic Film Festival » au Brésil, « FIXIÓN Fest » au Chili et « Zinema » Zombie Fest' de Colombie.
NOUVEAU - Découvrez Festival Teaser à - https://www.youtube.com/watch?v=CFmtGzNYuPM
Bucarest ShortCut Cinefest est une compétition de cinéma mensuelle axée sur le cinéma indépendant international. Notre objectif est de soutenir les nouveaux cinéastes et de promouvoir la recherche et le développement de nouveaux moyens d'expressivité à travers la cinématographie comme art auprès de publics divers.
BSCF est situé au cœur de l'Est de l'Europe, Bucarest étant l'une des villes les plus belles et diversifiées du monde.
Le concours de films se déroule sur une base mensuelle. La date limite finale pour notre prochaine sélection, ainsi que la date de notification, sont affichées dans la grille de droite du calendrier du concours.
❗ Tous les films acceptés dans la Sélection Officielle recevront un pack d'avantages d'une valeur de 350$ :
✶ IPitchTV 3 mois licence studio d'une valeur de 117$
✶ Licence Pro 1 an de Filmstro Remise exclusive d'une valeur allant jusqu'à 125$
✶ Remise exclusive DCP2GO pour les services de mastering d'une valeur de 125$
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✶ Trophée GRATUITE + Sélection + Certificat
✶ 5 entrées au festival d'une valeur de 115$
✶ Pack de distribution dans le monde entier de Filmhub
✶ 90 % de réduction sur les services de mastering DCP d'une valeur de 300$ de KINOLIFE Distribution
✶ Remise de licence Filmstro Pro d'une valeur de 105$
✶ 1 an d'abonnement IPitchTV Studio d'une valeur de 299$
Tous les gagnants recevront des certificats en ligne et les lauriers seront offerts à tous les participants qui ont participé à la sélection officielle.
Seuls les films sélectionnés en Compétition seront présentés lors des Séances Officielles de BScFest.
BSCF sera un événement exceptionnel, où le public pourra voir de nouveaux films, participer à des ateliers et rencontrer des cinéastes.
Nous garantissons qu'un jury de professionnels du cinéma verra tous les films soumis. Nous encourageons les cinéastes qui ont créé leurs films à faible budget à intégrer leur film à BSCF. Les critères de jugement des films présentés sont les nouvelles idées, la cinématographie expérimentale, le travail talentueux des acteurs et un point de vue indépendant.
MISE À JOUR DE COVID-19 : Nous tiendrons toujours notre festival, bien que le format soit en streaming en ligne en raison des restrictions de COVID-19. Les mêmes règles s'appliquent. Pour plus d'informations, visitez www.miwaff.com.
Au cours de nos deux saisons précédentes, notre taux de sélection était de 77 %. En 2018, notre taux de sélection était de 79 %, et en 2017 il était de 84 %. Alors choisissez MIWAFF pour une meilleure chance d'être nominé et de gagner l'un de nos prestigieux Wreath Awards !
Les gagnants des prix de la MIWAFF reçoivent non seulement nos prix prestigieux, mais aussi une reconnaissance sur la BMDI et un abonnement d'un an à IPitchTV.com ! Les projections de films seront disponibles en streaming pendant la période du Festival.
Le MIWAFF promeut tous les types de films, qu'ils soient indépendants ou en studio. Notre mission est d'unir cinéastes et artistes dans une ambiance compétitive en décernant les prestigieux Wreath Awards dans le cadre d'un processus démocratique de vote populaire. Notre Festival recrute des artistes impliqués dans le cinéma. Ce jury d'artistes vote collectivement sur le film qui sera joué à notre festival, et de plus, sur les films qui seront nominés et gagnants.
FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2023
MISSION
Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films documentaires sur l'art en Europe de l'Est. Il se déroule en Bulgarie — Sofia, Plovdiv et Varna.
Le festival se concentre sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.
Notre objectif est de montrer des documentaires qui manifestent les talents et le processus créatif dans les catégories suivantes : architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.
Les documentaires produits et sortis après le 1er janvier 2020 sont éligibles à la compétition du Master of Art Film Festival. Le festival accorde également une attention particulière aux tendances modernes de l'art vidéo et de la publicité.
La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'art.
Le Master of Art Film Festival est organisé par Spotlight Production Company, le Palais national de la culture et la Fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIE, du Centre national du cinéma bulgare, etc.
Les fonds du festival sont récoltés par des frais de participation, des subventions financières, des dons, des commandites et des billets.
La 8e édition du festival se déroulera sous une forme hybride - simuntaneusly online et avec projection dans les cinémas d'art :
• 9 - 28 février 2023 - Projections en ligne sur une plateforme spéciale du Festival disponibles uniquement en Bulgarie et dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.
• Édition estivale - août/septembre 2023 en plein air.
La sélection officielle de laurier est attribuée à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :
LAURIER « SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION »
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES
I. ARCHITECTURE - documentaires destinés aux architectes, aux réalisations architecturales passées et actuelles et aux bâtiments historiques.
II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants
III. ART and POWER - documentaires sur la relation entre les artistes et les régimes totalitaires et la politique.
III. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.
V. CULINARY ART - documentaires sur l'art de la préparation, de la cuisine et du service de la nourriture.
VI. DESIGN et MODE — Les créateurs d'intérieur, les créateurs de mode et leurs œuvres.
VII. FINE ART - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.
VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.
IX. MUSIC and DANCE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens - opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock ; danseurs et chorégraphes - ballet, folk, danse traditionnelle et contemporaine.
X. PHOTOGRAPHY - documentaires sur l'art de la photographie, les événements historiques photographiés et les photographes.
XI. THÉÂTRE et CINÉMA - documentaires sur le théâtre, les défis d'acteur sur scène ; réalisateurs et acteurs remarquables.
CATÉGORIE COMPÉTITION — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)
XII.VIDÉO ART ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.
LAURIER « SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION »
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION
XV.ART HORIZONS - Documentaires très appréciés par le comité de présélection.
Le SITGES - Festival international du film fantastique de Catalogne est un festival de genre fantastique spécialisé et compétitif conformément aux règlements établis par la FIAPF (Fédération internationale des associations de producteurs de films). Le festival a également été déclaré « festival qualifié » par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences® aux États-Unis. Cela signifie que les courts métrages ayant remporté les prix du « meilleur court métrage » dans la sélection fantastique officielle et du « meilleur court métrage » dans la catégorie Anima't seront automatiquement pris en considération par le comité de sélection des Hollywood Academy Awards®.
ANTOFACINE, le Festival international du film d'Antofagasta, est un lieu de rassemblement pour les cinéastes nationaux et internationaux ; sur cette base, nous aimerions contribuer à :
● Promouvoir les films de fiction, de non-fiction et d'animation en tant qu'outils de transformation culturelle et sociale au profit de tous les habitants de la région d'Antofagasta.
● Favoriser le développement de projets audiovisuels dans la région et le pays, soutenir la création d'un espace professionnel afin de promouvoir les œuvres audiovisuelles locales, nationales et internationales ; contribuer à la formation du public et créer un point de rassemblement à Antofagasta pour l'interaction nécessaire de tous les agents concernés de l'industrie audiovisuelle.
La version 12 du Festival international du film d'Antofagasta, ANTOFACINE 2023, se tiendra du 14 au 18 novembre, dans la ville d'Antofagasta et dans d'autres lieux de la région.
TOUT CE QUI A ÉTÉ COLLECTÉ SUR CETTE PLATEFORME IRA RENFORCERA L'ÉCOLE DE CINÉMA DE C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
dans le cadre du test ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANT : LES FILMS DOIVENT CONTENIR DES SOUS-TITRES EN ESPAGNOL SAUF SI LA LANGUE D'ORIGINE EST L'ESPAGNOL. Imprimé dans l'image vidéo ou en parfaite synchronisation avec le lecteur en ligne connecté à la plateforme Festhome (YOUTUBE, VIMEO, etc...)
Les films qui ne respectent pas ce règlement auront besoin que les sous-titres soient prêts à être envoyés au Festival si le film est sélectionné.
CEPENDANT, IL S'AGIT D'UN SERVICE OPTIONNEL SUPPLÉMENTAIRE PERMETTANT AU FESTIVAL DE CRÉER ET/OU DE TRADUIRE DES SOUS-TITRES POUR VOTRE FILM. VEUILLEZ LIRE LES RÈGLES POUR PLUS D'INFORMATIONS ET LES PRIX.
Des films issus de la distribution clandestine, autogérée, décentralisée et gratuite. Des outils environnementaux et audiovisuels utilisés pour la joie pure, le bonheur, la désinformation, le lien émotionnel, la désintoxication télévisuelle, la coopération collective, la création sociale de l'art, la multiplication du cinéma gratuit et plus encore...
Le festival est un outil social consultable et contrôlé. Il s'agit d'un événement annuel, géré en réseau convivial dans les villes du continent, qui présente des œuvres inédites, expérimentales ou hors du commun, reliant des espaces non conventionnels, créant un réseau commun et une mission partagée, fruit d'une intelligence collective et de la liberté d'expression.
Le festival est un outil social de visibilité et de coordination. Il s'agit d'un événement annuel, produit en réseau, dans plusieurs villes du continent, qui permet de présenter des productions audiovisuelles inédites, expérimentales ou hors du système industriel et, en coordination, de contacter des espaces d'exposition non traditionnels générant une grille commune et un objet/texte fruit de l'intelligence collective mise en œuvre et manifestée.
Cette année, le festival n'est pas absent, nous pensons qu'il est plus que jamais nécessaire de maintenir les locaux pour lesquels le festival a été créé, en nous considérant comme un outil de contre-information. Au cours de ces 14 années, la dynamique du festival a parcouru des sites inhabituels pour ce qui est considéré comme le circuit officiel des festivals de films dans des salles de projection classiques, mais nous avons ainsi créé des murs, des sols, des centres culturels, des quartiers, des places, des rues, des colonies, des espaces de réunion pour voir ce qui se passe en dessous la surface.
Cette édition a 2 OBJECTIFS
REJOIGNEZ-NOUS
Cela fait 16 ans que nous accompagnons le sous-scène, cet espace qui change année après année, qui prend une nouvelle forme lorsqu'il est possible de voir ce qui est filmé dans les nouvelles langues de cette époque. Cette scène expérimentale a commencé à laisser des expériences que nous canalisions dans le conurbano, dans l'occupation et dans la promotion, voire dans le partage, qui ont nourri quelque chose qui n'est aujourd'hui qu'à quelques pas et qui est l'un des grands objectifs de cette édition 2024.
nous sommes déjà éloignés des circuits commerciaux ou de la diffusion quotidienne et nous cherchons à construire une école de cinéma dans le quartier de Covi à Solano, où nous organisons le festival du film. Nous pensons que le TRECE sera un formidable coup de pouce pour cette expérience que nous soutenons et à laquelle nous participons depuis sa création.
ITINÉRANT
Les productions choisies feront partie de la rétrospective que nous projetterons dans un itinéraire qui réunira différents points de l'Argentine.
Le festival du film deviendra itinérant.
Ici, nous voyons du cinéma, nous parlons de cinéma, nous faisons du cinéma. Nous expérimentons toujours la forme et la structure du festival. Nous voulons alterner la transparence des récits impeccables. Nous sommes autogestionnaires, nous avons de bonnes raisons de critiquer d'un point de vue politique clair le contexte socioculturel de la production audiovisuelle. Nous cherchons à voir ce qui est caché au-delà du superficiel, sans tapis rouges.
RIZOMA est un festival international unique qui combine le cinéma, l'art, la musique, les conférences et l'engagement communautaire pour construire chaque édition autour d'un concept central.
Comme le rhizome lui-même, RIZOMA est interconnecté, interdépendant et non hiérarchique. RIZOMA apprécie le fait que les différentes branches de la culture se nourrissent et s'inspirent mutuellement. Nous croyons en l'horizontalité du rhizome. Il est donc important de réunir des artistes émergents et confirmés afin que certains se nourrissent les uns des autres et, bien sûr, du public dans le cadre du festival.
Connu pour avoir fait venir à Madrid pour la première fois des créateurs de la stature de David Lynch, John Waters et Debbie Harry. RIZOMA se distingue également par ses efforts pour mettre en lumière le travail de nouveaux artistes espagnols. À cette fin, elle a créé le RIZOMA CINEMA Award, pour la distribution du film gagnant.
X Festival de Corto Gijón
Le Festival du court métrage de Gijón voit le jour
en 2015 en tant que section parallèle au sein du
Concours national de courts métrages Aula 18
lors de l'accouchement Après la disparition de
festival emblématique : trois des programmateurs
décident de conserver leur essence en transférant
le festival à Gijón. C'est dans la deuxième édition
celui de 2016, où le festival déménage au
les centres municipaux de la ville pour organiser un festival consacré aux courts métrages et à la musique. Depuis
aux sections compétitives (section officielle,
Section des Asturies) Et aux exemples de sections
(Panorama Asturias et Mirada FICX) ont été
il y a eu des concerts qui ont donné de l'éclat au
espaces culturels de la ville et qui ont
a servi à donner le point culminant à chaque projection.
Des noms comme Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond,
David Feito... confirmez le haut niveau
une comédie musicale qui anime le festival et son aspect local et régional.
En 2020, Laboral City of Culture rejoint
avec un nouvel écran à l'intérieur de CortoGijón
amplifiant ainsi les collaborations entre
toutes les entités culturelles de la région ont débuté en 2017 avec la section Mirada Ficx dans
collaboration avec le Festival du film de Gijón.
Nous sommes un festival qui promeut résolument le cinéma social indépendant, ce cinéma qui raconte des histoires de personnes, de lieux, de conditions et de situations communes à la majeure partie de l'humanité. En d'autres termes, des histoires de chair et de sang, sensibles et vraies.
D'autre part, nous sommes convaincus que le cinéma est l'outil le plus important de transformation sociale et culturelle du monde ; et que les festivals sont des médias alternatifs et des fenêtres d'exposition, dont la fonction spécifique est l'interaction dynamique avec le public cible, afin d'atteindre des niveaux de conscience profonde pour ces spectateurs.
Par conséquent, nous voulons nous présenter à vous, cinéastes, de manière formelle et honnête, en prétendant être considéré comme un pont entre ceux qui voient, interprètent et façonnent la réalité d'une manière différente et les habitants de notre région ; une région située en Colombie, qui a besoin de toute urgence d'entendre des messages de l'espoir culturel par l'art, afin de parvenir à la paix intérieure et à des changements radicaux dans leur vie.
LE FESTIVAL ONE TAKE FILM EST UN FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILMS TOURNÉS EN UNE SEULE PRISE, C'EST-À-DIRE DES FILMS TOURNÉS SANS INTERRUPTION, DU MOMENT DE L'ALLUMAGE DE LA CAMÉRA AU MOMENT DE L'ÉTEINDRE. LE FESTIVAL DU FILM ONE TAKE ÉLIMINE UNE PARTIE APPAREMMENT INDISPENSABLE D'UN FILM - À SAVOIR, LE MONTAGE - ET INTERDIT AINSI COUPER, DISSOUDRE, FONDU ENTRÉE/SORTIE ET TOUS LES AUTRES TYPES DE TRANSITIONS. DE CETTE FAÇON, LE FESTIVAL DU FILM ONE TAKE LAISSE PLACE À UN CONCEPT DE FILM PLUS STIMULANT ET PLUS SORTANT DE LA PRODUCTION CINÉMATOGRAPHIQUE. LE FESTIVAL ONE TAKE COMPREND DES FILMS DE PRESQUE TOUS LES GENRES DANS SON PROGRAMME (DOCUMENTAIRE, FICTION, EXPÉRIMENTAL, CLIP VIDÉO ET COMMERCIAL). LE TEMPS DE FONCTIONNEMENT DES FILMS N'EST PAS LIMITÉ. LE FESTIVAL DU FILM ONE TAKE MET SURTOUT L'ACCENT SUR L'ACTE ESTHÉTIQUE DU TOURNAGE, ET LE ONE TAKE N'EST CONSIDÉRÉ QU'UN CADRE POUR LES IDÉES, LES ÉMOTIONS, LES HISTOIRES... CAR IL NE FAUT PAS OUBLIER QU'IL Y A LONGTEMPS, LES TRAVAILLEURS AVAIENT QUITTÉ L'USINE DE LUMIÈRE EN « UNE SEULE PRISE » AUSSI. PAR CONSÉQUENT, IL NE FAUT PAS ÊTRE FASCINÉ PAR LE FAIT. LE FESTIVAL DU FILM ONE TAKE, AINSI QUE LA COMPÉTITION OFFICIELLE, PROPOSE DE NOMBREUX AUTRES ÉVÉNEMENTS - PROGRAMME DE FILM SUPPLÉMENTAIRE INTÉRESSANT, PREMIÈRES, CONFÉRENCES, TABLES RONDES, ATELIERS DE CINÉMA, EXPOSITIONS ET BIEN SÛR, BON MOMENT POUR TOUT LE MONDE. LE FESTIVAL DU FILM ONE TAKE EST LE SEUL EN SON GENRE AU MONDE, ET IL A LIEU À ZAGREB. LE FESTIVAL DU FILM ONE TAKE VOUS CONVAINCRA, DANS SON PROGRAMME DE TROIS JOURS, DE LA POSSIBILITÉ D'EXCLURE LE CONCEPT CLASSIQUE DE MONTAGE DE FILMS AU PROFIT DE CAPTURER UNE PARTIE DE LA RÉALITÉ DANS SA CONTINUITÉ, OÙ LA DIVERSITÉ DU LUDISME CINÉMATOGRAPHIQUE EST INFINIE, ET LA RESTRICTION INCROYABLEMENT SÉDUISANTE.
L'Associazione ColoriQuadri, afin de promouvoir les courts métrages, comme occasion de divertissement et de communication et de sensibilisation sur les questions sociales, organise la neuvième édition du « Muuh Film Festival ». Bien que l'examen soit essentiellement « thème libre », il incombera à l'Association des promoteurs, conformément à sa propre « mission » statutaire, de collecter et de sélectionner ensuite des œuvres qui exprimer/promeuvent des contenus qui respectent les principes et les droits constitutionnels.
humain.
Il s'agit d'un festival avec deux sections à disputer. Section officielle et section de courts métrages asturiens. Trois prix seront décernés (meilleur court métrage officiel, meilleure performance et meilleur court métrage asturien). Toutes les informations se trouvent dans les bases. Tous les auteurs, quelle que soit leur nationalité, peuvent participer.
