Le Festival International du Film Panafricain (FIFP) de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel.
Le FIFP a été créé et fondé par Mr. NGANGUE EBELLE Eitel Basile et par l’association NORD SUD DÉVELOPPEMENT, association agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie d’une expertise au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que pour le développement des Affaires Culturelles.
Depuis 2006, date de sa création, le DIKALO AWARDS (« message » en langue Douala-Cameroun) est décerné par un jury professionnel au meilleur long et court métrage (fiction), au meilleur long et court métrage documentaire, Dikalos de la paix, au meilleur acteur et actrice.
Le FIFP est un moment, une expérience unique où le cinéma panafricain et les cultures africaines ainsi que celles de sa diaspora à travers le monde sont à la disposition de tous. C’est une énergie exceptionnelle.
Depuis 2018, le FIFP de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon entreprendre, culture et bien-être. L’objectif est de valoriser l’économie du cinéma Panafricain.
D’ici quelques années, le marché des arts panafricains va générer des sommes considérables. « Nous sommes déjà demain ». Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière.
Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l’Africain et de sa diaspora ce qu’elle est aujourd’hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d’autres…
Le Panafricanisme est un concentré de l’universalisme. Il a toutes les lumières, celle de l’Egypte antique et celle de l’avenir du monde. En somme, la beauté en permanence.
Depuis 1996, le Festival International du Film Panafricain de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon Panafricain. Un lieu où les métiers du cinéma se déclinent. « Le cinéma à l'avantage d'être un art qui regroupe presque toutes les autres activités artistiques. On trouve dans le cinéma, la performance d'acteurs, la musique, la photo, la beauté, l'esthétique, la mode, le livre...»
Notre objectif est de valoriser l'économie du cinéma Panafricain. Le marché des arts panafricains est dans une phase de croissance. Nous misons sur l'avenir. Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière. Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l'Africain et de sa diaspora ce qu'elle est aujourd'hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d'autres... Le Panafricanisme est un concentré de l'universalisme. Il a toutes les lumières, celle de Égypte antique et celle de l'avenir du monde.
En somme, la beauté en permanence.
Le Festival International du Film PanAfricain de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel. Le Festival bénéficie depuis 2012, d'un atout inestimable en la personne de son Égérie : La Splendide Tetchena Ayana BELLANGE (affiche du Festival) qui symbolise à elle seule L'Esprit, la Beauté, l'Ethique et la Créativité panafricains. Cette canadienne de parents haïtiens, actrice, productrice et réalisatrice incarne mieux que quiconque l'idéal panafricain dans sa dimension universelle.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie par le biais du Groupe Nord-Sud Développement d’une expertise de plus de 12 ans au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que 28 ans d’expertise pour le développement des Affaires Culturelles et Sociales.
Le Festival International du Film Panafricain offre un soutien permanent au développement de vos projets et un savoir-faire dans leur accompagnement. Nous sommes au cœur de la diffusion et de la promotion des films, de le mode, de la musique, du livre.
Sawa Ethik University & Marcus Mosiah Garvey Academy est un Pôle d’Échange lors du FIFP, sous forme de séminaire (conférence et ateliers) est un Espace indispensable pour les entrepreneurs.
Le Cine Pobre est un genre cinématographique autofinancé sans critères stylistiques ni limites de format, impliquant de nombreux créateurs géographiquement séparés ayant au moins deux points communs : un fort désir de raconter leur histoire et de le faire avec leurs propres ressources.
Cine Pobre construit des ponts en partant de la conviction que le cinéma devient un art lorsque ses matériaux sont aussi peu coûteux que le crayon et le papier. Depuis 2002, c'est l'intersection 100 % exempte de cartels entre culture et capacités, qui propose les meilleurs films autofinancés au monde.
Le Festival AVIFF présente un programme de films d’Artistes à Cannes pendant la période du Festival de Cannes 4 jours en Mai.
Le concept : montrer un autre « cinéma » et présenter des oeuvres audiovisuelles à un public de festivaliers et de professionnels.
Les oeuvres retenues doivent avoir été réalisées par des Artistes depuis moins de 2 ans et n’avoir jamais été présentées en France auparavant.
Le programme présenté à Cannes sera ensuite programmé pendant l’année dans des lieux partenaires d’enseignement et de culture : Festivals, musés, Centre d’Arts Contemporains, Fondations, Universités, écoles..et ce dans le monde, en Europe et en France.
Avec le soutien du Ministère de la Culture, de la Région Provence Alpes Côte d’Azur, de la fondation Angel Orensanz à New-York et de partenaires privés et publics, le Festival AVIFF oeuvre depuis 13 ans pour la promotion du film d’Artiste et sa diffusion, en faveur de la liberté artistique mondiale et de l’expression de sa créativité.
Tous les Artistes Réalisateurs sont les bienvenus quelque soient le format de vos films et leur durée.
Festival international des courts métrages d'Errenteria, qui en 2021 célèbre sa XXVI édition. Notre festival se caractérise par un engagement envers le court-métrage basque, une défense basque et une promotion du court-métrage espagnol.
EBROCORTO, le festival international de courts métrages musicaux, fêtera sa septième édition en 2024 à Miranda de Ebro.
Le Festival propose, à travers les œuvres sélectionnées, une manière différente d'apprécier la musique.
Le thème central de chaque œuvre doit être la musique dans toutes ses ramifications. Il peut s'agir de n'importe quel type de musique ou de toute discipline dans laquelle la musique joue un rôle fondamental ou, à défaut, de toute œuvre dans laquelle la musique est un élément notable de la narration.
EBROCORTO est un concours de films organisé par l'Asociación Amigos de Rafael Izquierdo et bénéficie de la collaboration et du parrainage du conseil municipal de Miranda de Ebro.
SHORTS en TRANSILVANIA
Nous savons à quel point il peut être difficile pour les cinéastes de produire et de distribuer leurs œuvres, surtout s'il s'agit de courts métrages et de productions indépendantes. TRANSILVANIA SHORTS [Festival international du court-métrage] est l'outil utile pour tous les cinéastes, afin de mieux présenter leurs films et d'obtenir les commentaires et la reconnaissance du public qu'ils méritent. Les films sélectionnés dans la compétition du festival sont ensuite promus, projetés au festival et évalués par une équipe d'experts de l'industrie. Transilvania Shorts aide les cinéastes à gagner la reconnaissance du public passionné par le cinéma et les médias de masse, et à être récompensés pour leur travail.
Venez célébrer et partager votre passion pour le cinéma ! Organisé dans des villes magnifiques et médiévales, Cluj-Napoca, Sibiu, Braṣov et Târgu Mureș, Transilvania Shorts présente des courts métrages du monde entier dans la magnifique région de Transylvanie. À l'avenir, le festival sera étendu afin d'être présent dans toutes les grandes villes de Transylvanie. Le programme du festival de cette année présentera une grande variété de courts métrages internationaux, dans les catégories suivantes : narration, animation, étudiant, vidéo commerciale, documentaire, expérimental, mode, vidéo musicale, récit, étudiant.
Aullido International Video Show CONVOCA présentera des œuvres pour sélectionner ceux qui intégreront leur 9e Clip Vidéo International qui aura lieu en Mars 2021 à Mexicali, Basse-Californie, Mexique.
Un espace où la rencontre avec la diversité est la bienvenue, car elle permet la crise et la réflexion sur l'hégémonique.
Busan International Art Film Festival (BIAFF) est créé par une organisation à but non lucratif, Show-Must-Go-On,. basé sur Busan et tente de rejoindre le plus grand nombre possible de cinéastes.
BIAFF est officiellement parrainé par Busan Metropolitan City, Korean Film Council, Busan Cultural Foundation, Busan Cinema Center et Busan Film Commission.
Moins c'est plus quand il s'agit de raconter une histoire complète et convaincante en peu de temps. Nous offrons aux cinéastes la possibilité de se connecter au public en utilisant n'importe quel genre, à condition que cela dure moins de 40 minutes.
Tous les projets soumis seront examinés par le personnel du festival BIAFF, un professeur et des cinéastes actuels du monde entier au moins trois fois avant qu'une décision ne soit prise dans son inclusion
À propos de :
Vivienne Westwood, King Crimson, Tendechi Trucks, Penelope Spheeris, Jason Mamoa, Rosario Dawson, Mel Brooks, Frank Miller, Mike Mignola, Guillermo Del Toro, Paton Oswalt, Nichola Meyer, Dwayne 'The Rock' Johnson, Banksy, Octavia Spencer, Liza Minelli, Marlee Matlin et ce n'est que la 7e édition. Le Melbourne Documentary Film Festival est un festival indépendant qui apporte soutien et encouragement et aide les cinéastes à accéder à Netflix, SBS, ABC grâce à leurs talents, leur dur labeur et leur détermination !
Le Melbourne Documentary Film Festival est une institution populaire et appréciée. Nous avons grandi au cours des 7 dernières années pour devenir un festival du film australien important et essentiel, présentant les meilleurs et les plus innovants documentaires de pointe au monde. Si vous êtes accepté, vous avez la garantie de faire partie d'une équipe incroyable de classe mondiale. Le Melbourne Documentary Film Festival est un événement précurseur en juillet avant le premier événement de Melbourne, le Melbourne International Film Festival, qui commence en août. Le Melbourne Documentary Film Festival est le plus grand festival de doco indépendant d'Australie, avec plus de 150 documentaires répartis sur 31 jours. Nous recrutons actuellement pour des longs métrages documentaires locaux, australiens et internationaux, des courts documentaires, des séries Web documentaires, des essais vidéo, des photographies documentaires, des documentaires en réalité virtuelle et des documentaires interactifs pour participer à nos Australian Documentary Awards organisés lors de notre festival de juillet 2022.
Le Melbourne Documentary Film Festival est un festival où vous et votre documentaire êtes les vedettes de notre festival ! Des milliers de personnes y assistent chaque année en ligne, au cinéma et à l'extérieur.
Le Melbourne Documentary Film Festival a un sentiment communautaire et se soucie sincèrement des cinéastes et de leurs documentaires, les anciens élèves participant aux juges et aux masterclasses.
Nous soutenons :
Australiens, BLM, autochtones, femmes dans le cinéma, LGBTIQ, diversité, cinéastes handicapés, égalité, réfugiés, questions environnementales et liberté d'expression.
Nous sommes contre :
Haine asiatique, racisme, islamophobie, antisémitisme, âgisme, sexisme, harcèlement, fascisme, xénophobie, inégalité et discrimination.
Le festival du film documentaire de Melbourne a :
- Plus de 700 documentaires ont été présentés en avant-première en Australie
- 4 fois le meilleur festival du film documentaire au monde - Film Daily
- 1 x Meilleur festival de films documentaires de l'hémisphère sud - GuideDoc
- En 2020, nous avons créé le plus grand festival de films documentaires en ligne de l'hémisphère sud avec plus de 150 documentaires présentés
- Premier festival de films documentaires compétitif d'Australie à être mis en ligne
Bref, au cours des 7 dernières années, le Melbourne Documentary Film Festival s'est imposé comme un trésor rare sur la scène des festivals bondée et de plus en plus homogène, sans pour autant rester dans la course.
Ce que nous recherchons :
Idéalement, nous aimerions voir vos longs métrages, courts métrages, documentaires en réalité virtuelle, essais vidéo et séries Web documentaires produits localement et à l'international pour être présentés lors de notre compétition à Melbourne, en Australie, en 2022. Tous les pays, tous les âges, tous les niveaux, tous les genres de documentaires sont encouragés à postuler et peuvent être pris en compte.
Le code postal le plus populaire :
Melbourne, en Australie, a toujours été élue l'une des villes les plus heureuses et les plus agréables à vivre au monde. Notre compétition représente une excellente opportunité et une raison de visiter l'Australie. En 2019, 41 invités de l'étranger et de toute l'Australie ont assisté à notre festival. Cela a été rendu possible grâce au fait que le festival a financé la participation des cinéastes, que les cinéastes ont payé eux-mêmes leur participation, que les consulats, les ambassades et les commissions cinématographiques ont payé la participation des cinéastes et grâce au financement participatif des personnes pour y assister. Le festival est une excellente occasion de réseautage.
La compétition la plus rude :
Affrontez Melbourne, en Australie, et testez votre courage avec les meilleures et les plus prestigieuses écoles de films documentaires et festivals de films tels que Tribecca, Sundance, Sydney Film Festival, TIFF, Venice Film Festival, American Documentary Film Festival, Raindance, Slamdance, Sheffield Doc Fest, Hot Docs, New Zealand International Film Festival, Traverse City Film Festival Doc NYC, SXSW, CPH:dox, IDFA et bien d'autres. Tu es là pour le gagner.
Make it Australian : Le Melbourne Documentary Film Festival est une plateforme d'encouragement et de soutien pour les cinéastes locaux. Nous nous engageons à diffuser au moins 45 % de contenu australien lors de notre festival 2021 afin de soutenir l'industrie locale. Les productions Screen Australia, Film Victoria, Create NSW, Screen West, Screen QLD, Screen NT, Screen Tasmania, Documentary Australia Foundation, AIDC et Goodpitch Australia sont invitées à postuler. MDFF souhaite avoir la meilleure concurrence australienne en s'appuyant sur l'industrie locale et les talents indépendants. Les productions de SBS, NITV et ABC sont également éligibles à la compétition, à condition que la production soumise contienne du nouveau matériel et qu'il s'agisse effectivement d'un montage réalisé par un réalisateur.
Les cinémas les plus cool :
Le Melbourne Documentary Film Festival fait actuellement partie de la famille de festivals Cinema Nova, notamment le Transitions Film Festival, le Melbourne Queer Festival et le Monster Fest. Cinema Nova est l'un des meilleurs cinémas d'Australie et le plus grand cinéma indépendant de l'hémisphère sud avec 16 salles dans le centre-ville de Melbourne et l'un des bars à cocktails les plus branchés de la région. Cinema Nova est le lieu de prédilection pour présenter des documentaires en avant-première, y compris des films australiens exclusifs tels que The Sparks Brothers, Billie Holiday VS USA. Tous les longs métrages, courts métrages, essais vidéo et webséries documentaires en compétition seront diffusés en DCP sur un projecteur 4K à 24 images par seconde en son Dolby Surround. Les salles de cinéma que nous utiliserons pour la compétition auront une capacité de 147 à 240 places. Toutes les questions-réponses seront animées par un membre du Cercle des critiques de cinéma d'Australie ou de l'Association australienne des critiques de films. Nous avons même préparé des cocktails au bar du cinéma, ainsi que des soirées et des événements de réseautage à ne pas manquer.
Le meilleur festival :
Le MDFF présente en avant-première, projette et présente chaque année plus de documentaires locaux australiens et internationaux de qualité que tout autre festival de films exclusivement consacrés au documentaire en Australie et donne à un plus grand nombre de cinéastes indépendants talentueux la chance de concourir et de les projeter devant un public nombreux et réceptif à Melbourne, en Australie. Le Melbourne Documentary Film Festival est régulièrement présenté sur SBS, ABC, The Age, Sydney Morning Herald, The Australian, Time Out, Concrete Playground et Weekend Notes et a présenté d'autres courts documentaires à Federation Square.
Le Melbourne Documentary Film Festival offre une opportunité unique et une plateforme de soutien pour présenter VOTRE documentaire Down Under dans l'une des villes les plus branchées et les plus agréables au monde, Melbourne, en Australie. Nous recherchons des avant-premières mondiales, australiennes ou de Melbourne exclusives, des longs métrages documentaires à présenter dans le cadre de notre compétition. Laissez nos 45 partenaires médias et notre publiciste vous soutenir et aider à promouvoir VOUS et VOTRE projet Down Under et obtenez la bonne dynamique et la visibilité nécessaires au lancement de votre projet en Australie.
En bref :
Le Melbourne Documentary Film Festival vise à présenter les documentaires les plus récents et les plus innovants du monde entier, qu'il s'agisse de courts documentaires ou de longs métrages primés. Le Melbourne Documentary Film Festival cherche à promouvoir les documentaires indépendants et industriels de la meilleure qualité que le cinéma puisse offrir.
Le festival du film documentaire de Melbourne présente les meilleurs films issus des meilleurs festivals qui s'affrontent à Melbourne en Australie, tels que :
Festival du film documentaire américain, Big Sky Film Festival, Cannes, CPH:DOX, Doxa, Full Frame, Hot Docs, IDA, IDFA, Slamdance, SXSW, Festival du film de Sydney, Festival du film de New York, RIDM, Festival international du film de Harlem, DocAviv, ImagineNATIVE, Festival international du film de Shanghai, Festival du film musulman, TIFF, Tribecca, Venise, Hot Springs Doc Fest, Festival du film de Telluride, Tokyo Docs, AFI Docs, Festival du film documentaire de Sébastopol, Festival international du film de Rotterdam, Doc N Roll et Festival international du film de Cork.
Le festival du film documentaire de Melbourne présente les meilleures inscriptions des meilleures organisations :
ESPN, Time Magazine, HBO, The Atlantic, Story Hive, Loading Docs, Australian Cultural Fund, Environmental Victoria, Creative Victoria, Regional Arts Victoria, Australia Rise Fund, BFI, Kartequinn, National Geographic, Screen Australia, Film Victoria, Screen West, Screen Tasmania, Screen Ireland, Doc Society, CBC, BBC, NL Film Fonds, NFB, IDA, Documentary Australia Foundation, Wild Angle Tasmania, AIDC et NITV.
Le festival du film documentaire de Melbourne connaît un succès et une distribution continus considérables pour les cinéastes :
Netflix, Apple +, Amazon, Stan, SBS, ABC, NITV, Waterbear, The New York Times, The New Yorker, MTV Films, Foxtel, Redbull TV, National Geographic, iWonder, Docplay, la chaîne documentaire The Guardian, Films for Change, Rialto Channel.
Le festival du film documentaire de Melbourne a été présenté dans :
Canal 9, Canal 10, The Project, ABC, SBS, NITV, The Age, Sydney Morning Herald, Triple RRR, PBS, Time Out, Broadsheet, Concrete Playground, 3CR, Kiss FM, 60 minutes, Film Daily, Weekend Notes, IF Magazine, Vimooz, The Australian, Movie Metropolis, Screen Hub, Arts Hub, The Daily Telegraph, Radio National, 3WBC, Plenty Valley FM, 2SER, Filmino Flicks, et The Conversation.
Le festival du film documentaire de Melbourne a présenté le projet des meilleurs talents australiens :
Warwick Thornton, Jack Thompson, Bruce Beresford, Rachel Griffiths, Olivia Newton-John, Cate Blanchett, Tommy Emmanuel, Jack Charles, Kutcha Edwards, Tom Zubrycki et Pat Fiske.
Les sujets des masterclasses précédentes incluent :
Documentaire sur l'histoire de la Nouvelle-Zélande : voyage personnel avec Costa Botes, documentaire asiatique avec Nick Torrens, VOD et distributions avec Beama Films, financement participatif pour un documentaire avec Pozible, autodistribution avec Fanforce, réalisation du grand documentaire musical australien, réalisation d'un documentaire personnel, réalisation de documentaires sur les personnes LGBTIQ et aborigènes, documentaires expérimentaux, réalisateurs de documentaires et santé mentale, réalisation de films sur téléphone portable pour la réalisation de documentaires.
Le festival du film documentaire de Melbourne a reçu des inscriptions impliquant certains des meilleurs réalisateurs et grandes stars du monde, comme :
Peter Medak, Werner Herzog, Oliver Stone, Leonardo Di Caprio, Bruce Beresford, Richard Linklater, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Lawrence Kasdan, James Cameron, Errol Morris, Barbara Kopple, Anjelica Huston, Susan Sarandon, Sharon Stone, Cynthia Nixon et Joan Baez.
Le Melbourne Documentary Film Festival présente les meilleurs documentaires musicaux de Men at Work, Tommy Emmanuel, Placebo, Grace Jones, The Sonics, Agnostic Front, George Michael, Van Duran, Terry Pendergrass, Ronnie Wood, The Velvet Underground, Strange Tenants, Head Like a Hole, The Swans, The Beatles, Jonny Greenwood et Beverley Glenn-Copeland.
Festival le plus attendu de Melbourne, Australie
https://www.timeout.com/melbourne/film/upcoming-film-festivals-in-melbourne
L'équipe du Melbourne Documentary Film Festival est impatiente de vous proposer une gamme variée et stimulante de documentaires qui vous divertiront, vous éduqueront et vous informeront. Faisons donc un peu l'histoire du cinéma de Melbourne ensemble !
SANTIAGO HORROR - Le Festival international du film fantastique est un rendez-vous cinématographique qui se tient chaque année la première semaine d'octobre à Santiago, au Chili. Il s'agit d'une plateforme qui vise à promouvoir le cinéma, la culture, l'art, le musical né en 2018. La fonction du festival consiste également à présenter au public national, sous l'égide du septième art, une programmation très variée de premières, d'avant-premières, de longs métrages, de courts métrages, de vidéos d'animation et de clips musicaux.
Très respecté BAFTA CYMRU Festival du film de qualification jugé par des professionnels de l'industrie. Inscriptions au Royaume-Uni et à l'étranger.
Veuillez noter que nous sommes également un festival de qualification IMDB, ce qui signifie que si votre film est sélectionné et projeté, vous pouvez l'ajouter à IMDB.
Événements/Festivaldu film IMDB
https://www.imdb.com/event/all/
Veuillez lire les règles avant d'envisager de soumettre votre film.
Le Carmarthen Bay Film Festival est passé de force en force au fil des ans. Depuis notre premier festival en 2012, nous sommes passés de 35 inscriptions à plus de 750 de 60 pays différents pour notre festival 2019. Non seulement les inscriptions ont augmenté au fil des ans, mais aussi le nombre de cinéastes et de mécènes du festival.
Nous avons eu des cinéastes venant des États-Unis, de l'Australie, des Pays-Bas, de l'Italie, de la France et de nombreuses régions du Royaume-Uni. Le nombre de partenaires du festival a également augmenté avec Stradey Park Hotel, BAFTA Cymru, RTS Wales, University of Wales Trinity St. David, Felin Foel Brewery, Carmarthen Cameras et bien d'autres encore. Le festival est maintenant une qualification BAFTA Cymru/Pays de Galles, ce qui signifie que tout film projeté pendant le festival et réalisé ici au Pays de Galles peut postuler pour être considéré pour un prix BAFTA Cymru.
Notre 8ème festival a connu des changements significatifs, depuis sept ans, le festival a eu lieu à l'Hôtel Stradey Park ici à Llanelli. L'hôtel a été très favorable, et sans leur aide, le festival aurait été incapable de sortir du sol. Donc, avec le plein appui du parc Stradey, nous avons senti qu'il était temps de passer à autre chose et d'essayer quelque chose de nouveau. Ainsi, pour 2019, CBFF a eu lieu dans l'un des plus grands théâtres du pays de Galles dans le centre de Llanelli, ce qui a apporté une nouvelle dynamique et une sensation passionnante au festival.
Tout est question d'équité, notre devise.
« Ce festival est honnête » et sera toujours un champion du cinéma indépendant.
Juge du cinéma par Jury de l'industrie,
Festival largement promu,
Engagé en faveur de la transparence,
Festivalde qualification BAFTA Cymru
Nous sommes également très fiers d'avoir le nom de John Hefin associé au festival.
Avec le prix John Hefin pour la réalisation de toute une vie dans le cinéma, la télévision ou le théâtre. Et nous sommes ravis que John Morgan de JM Creative ait accepté ce prix lors de notre gala de remise des prix 2019.
Veuillez lire la brève biographie sur John ci-dessous.
John Hefin s'implique pour la première fois dans le travail de télévision en 1960, lorsqu'il répond à une annonce dans un journal pour les apprentis assistants à la production. Au cours des années 1960, il travaille comme producteur et réalisateur pour la BBC Wales. En 1974, il participe à la création du feuilleton en langue galloise Pobol y Cwm, le feuilleton télévisé le plus ancien produit par la BBC. Il a également co-écrit et réalisé le film comique de rugby TV Grand Chelem de 1978 et réalisé la série dramatique The Life and Times of David Lloyd George en 1981. Cette série en neuf parties, un biopic basé sur le Premier ministre gallois, s'est appuyée sur des conversations avec Lady Olwen, sa fille aînée, et avec AJ Sylvester, sa secrétaire. En 1984, John est le réalisateur de la narration d'une version animée de l'histoire des enfants du prince Charles Le vieil homme de Lochnagar.
Après avoir occupé le poste de chef du théâtre à la BBC Wales, il a travaillé au département d'études théâtrales, cinématographiques et télévisuelles de l'université d'Aberystwyth. En 1988, il devient directeur artistique de Film Cymru (qui a été rebaptisé par la suite Wales Film Council), chargé de commander des films auprès de producteurs gallois indépendants utilisant les fonds S4C. Il a également été président de la Commission cinématographique du Pays de Galles et président de Cyfrwng, une revue médiatique galloise, et d'un réseau. Il a pris sa retraite de la BBC en 1993. En 2004, il réalise et tourne une partie d'un documentaire mettant en vedette l'artiste Sir Kyffin Williams, Reflections in a Gondola
John a reçu le MBE en 2009, pour « services au cinéma et au théâtre gallois ». En 2012, il a reçu le prix spécial BAFTA Cymru pour sa contribution exceptionnelle à la télévision dramatique.
