Nous proyectons des films au parc public, des courts-métrages
nous utilisons un bug beettle volkswagen violet, il a aventuré sur la route, plus près de la zone maya dans les communautés sans accès aux théâtres .proyect
Fondé en 2002, Yogyakarta, Festival Film Dokumenter (FFD) est le premier festival du film documentaire en Indonésie et en Asie du Sud-Est. Il se concentre sur le développement du film documentaire en tant que moyen d'expression et écosystème du savoir, à travers l'exposition, l'éducation et l'archivage.
Mettant en avant la notion née d'une conversation légère entre un groupe de jeunes, elle cherchait à explorer le potentiel brut du cinéma indonésien : le support documentaire. Certains traits distinguent les films documentaires des autres produits audiovisuels, un lieu important en tant que média qui éduque, réfléchit, transcende le temps et l'espace.
Au milieu du fort courant des médias, les films documentaires occupent leur propre rôle de média indépendant et aspirant.
Lors de sa célébration annuelle en décembre, Festival Film Dokumenter essaie toujours d'observer certaines questions sociales comme point de mire, ainsi que de créer un pont entre les documentaristes, les réalisateurs professionnels et le public général, dans le but d'améliorer la qualité et la quantité de l'Indonésie films documentaires.
Le premier Festival international du film de Dili (DIFF), approuvé par le Secrétaire d'État à la Communication Sociale (SECOMS), se déroulera dans 4 salles à Dili pendant 5 jours et accueillera des avant-premières de films, des longs métrages et des courts métrages, narratifs et documentaires, avec des contributions internationales et locales et des invités. Le patron
du Festival Jose Ramos-Horta invite les cinéastes du monde entier et du Timor-Leste à inscrire leurs films pour être projetés dans son pays bien-aimé, alors que le Timor-Leste commémore le 20e anniversaire du référendum sur l'autonomie, un temps pour regarder en arrière et vers l'avenir, intérieur et extérieur.
DIFF est une association enregistrée timoraise, avec un conseil d'administration de gens du cinéma et de la culture locaux et internationaux qui ont transformé leur passion commune pour le cinéma et la narration et leur amour pour le pays du Timor-Leste en organisant un festival annuel du film mettant l'accent sur Dili.
Le Festival est fondé par Michael Smith, entrepreneur, aventurier, fondateur de Screens Without Borders et Cinema Loro sa'e du Timor-Leste, ainsi que Lena Lenzen, directrice du Festival, de Pixelasia Productions.
Le conseil d'administration comprend un large éventail de compétences, avec Lena Lenzen en tant que directrice du festival, Michael Smith en tant que président et président, la musicienne de renom Melly Fernandes, responsable du groupe Galaxy en tant qu'agente culturelle, Natalino Guterres en tant que militante LGBTI en tant que conseillère d'inclusion, les journalistes de télévision internationaux Ann Turner et Wayne Lovell en tant que juges, Angelo Alves en tant que responsable du cinéma, Matt Wilkinson en tant que responsable de l'engagement social et Goncalo Mereilles en tant que secrétaire de l'association. José Ramos-Horta, qui, pendant son temps de président du Timor-Leste en 2010, a ramené les films à Dili avec l'aide du gouvernement italien, a déclaré : « Dili est un centre culturel et j'ai souhaité que les festivals internationaux des arts et de la culture fassent partie de notre paysage annuel .
Je suis fier d'être mécène de DIFF, et 2019 est l'année parfaite pour le lancement. J'invite les cinéastes du monde entier à partager leurs histoires avec notre pays, et les amateurs de cinéma à visiter et à profiter de tout ce que le Timor-Leste a à offrir. »
Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.
Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.
Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.
La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.
La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.
De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.
Le Festival international du film de Pasto (FICPA), qui célèbre sa vingtième édition en octobre 2024, est un événement compétitif de premier plan qui réunit le meilleur du cinéma national et international. Avec des catégories officielles couvrant un large éventail de sujets, des droits de l'homme à l'environnement, en passant par les films d'animation et les films pour enfants, la FICPA offre une plateforme unique pour la diversité et l'expression cinématographique. Situé dans la ville pittoresque de Pasto, en Colombie, mondialement connue pour son emblématique carnaval des Noirs et des Blancs, le festival célèbre non seulement l'art du cinéma, mais met également en valeur le riche patrimoine culturel de la région. En tant qu'événement le plus ancien du sud-ouest de la Colombie, la FICPA décerne le très convoité prix Sol de los Pastos (Soleil des pastos), s'imposant ainsi comme un événement incontournable du calendrier culturel local et international.
L'IPFF est sur la voie de sa troisième édition en 2022. Une fois de plus, nous célébrerons le court portrait, le cinéma et l'art qui explorent, éduquent et transforment.
PHILOSOPHIE
Un portrait est une image riche de sens. Multicouche et multiforme, il a une dimension visuelle, psychologique, matérielle, émotionnelle et spirituelle.
Un portrait subit toujours une transformation. Il imite et répète la vie, mais devient quelque chose ou quelqu'un de nouveau en cours de route. Il change son sujet d'origine tout en le capturant. Ensuite, le portrait se transforme à nouveau dans l'esprit de chaque courageux interprète.
Un portrait de film est une âme sous forme de lumière qui rencontre la toile de l'écran blanc tandis que des paires d'yeux fixent son immensité. C'est une trace. Et un panneau. Et une rêverie. Il est passé, présent et futur entrelacé.
CONCENTRER
Le portrait est au centre des films qui seront projetés à l'IPFF. Nous recherchons des portraits déjà achevés, ainsi que ceux qui seront créés avec l'idée concrète de « portrait ». D'une personne. Un groupe de personnes. Un objet. Quelque chose d'invisible, mais substantiel. De soi. Ou autre chose.
BIENVENUE
L'IPFF accueille un large éventail de films et de cinéastes : étudiants, professionnels, allant des productions à petit budget aux productions à grande échelle, des films alternatifs et indépendants réalisés par des particuliers et par des collectifs ou des institutions.
OBJECTIF
L'IPFF aspire à réunir des artistes et des téléspectateurs qui aspirent sincèrement à s'enrichir avec l'art, la discussion intellectuelle et l'expérience du cinéma à travers un nouveau prisme, celui du film de portrait.
PERSONNAGE
L'IPFF est un événement hybride et une plateforme. Symbiose de rencontres en direct intrigantes et d'expériences virtuelles mémorables : projections, discussions, conférences et masterclasses.
ESPRIT
Le GIFF est destiné à ceux qui ont profondément besoin d'art et d'excitation. Pour ceux qui sont avides de points de vue expérimentaux. Et pour ceux qui aiment toujours le cinéma.
Le Festival international du film de Sax, dans la province d'Alicante (Espagne), qualifié pour les Goya Awards, est né de l'initiative du cinéaste Miguel Herrero Herrero. Depuis sa création en 2006,
le festival bénéficie du soutien du conseil municipal de Sax mais est également soutenu par : Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... Il s'agit de la quatorzième édition du Festival du film. Il s'agit de l'édition spéciale en ligne, une compétition pour les meilleurs courts métrages et longs métrages de projet. Des rencontres et une master class pour les cinéastes sont organisées par des professionnels reconnus tels que les acteurs Aldo Sambrell, Carlos Santos, Raúl García, Gonzalo García Pelayo, le compositeur Luis Ivars, l'écrivain et critique Carlos Aguilar...
Le 21 Festival International du Film célèbre l'art du cinéma, aide à soutenir une communauté d'artistes et met en valeur Hong Kong comme destination de divertissement et de voyage. Le festival soutient et nourrit les cinéastes indépendants émergents et leurs histoires du monde entier qui ne se trouvent pas actuellement dans le cinéma grand public de Hong Kong.
Le festival projette des récits, des documentaires, des animations et des vidéoclips. Peu importe le sujet, si le travail a du mérite et que le tournage est bien fait, nous sommes intéressés à le regarder. Le festival est à la recherche de tous les genres de récits, de la comédie au drame, des thrillers aux histoires d'amour. Votre film sera visionné par notre public local et sera jugé par un jury de professionnels du cinéma et une communauté de cinéphiles.
BRÈVE DESCRIPTION DE L'ÉCHANTILLON
L'exposition veut être un événement annuel de courts métrages et documentaires des pays en développement et sur leur développement, dont la principale caractéristique est de montrer au public le matériel produit par les organisations sociales et les cinéastes indépendants engagés dans la solidarité, la coopération au développement, l'éradication de la pauvreté, de la dénonciation et de la transformation sociale, en mettant l'accent sur les objectifs du Millénaire pour le développement 2015 et le développement durable à l'horizon 2030.
Le Festival International du Film d'Art d'Art de L'Age d'Or (LIAFF) est un festival mensuel certifié ISO 9001:2015 avec un grand événement annuel de projection en direct à Calcutta.
LIAFF est dédié à présenter des œuvres innovantes et passionnantes de cinéastes à risque du monde entier, qui mettent leur cœur et leur âme pour raconter une histoire, devraient avoir la chance de montrer leurs œuvres à la foule, même si le budget est petit ou pas de nom reconnaissable. Esthétiquement et thématiquement variés, ces films marquent l'arrivée de nouveaux talents de réalisateur passionnants. Nous accueillons les cinéastes qui explorent et développent de nouvelles conventions cinématographiques dans leur quête de réaliser efficacement leurs visions avec un budget limité.
MISSION :
Le seul but du LIAFF est de développer une culture cinématographique qui inspire et rassemble des innovations interculturelles qui enrichissent la vie des gens par des divertissements et des services qui renseignent, éduquent et divertissent.
Grâce à la technologie des médias numériques et au financement participatif, il est maintenant plus facile pour tout le monde de prendre un appareil photo et de faire un film. Les ingrédients les plus importants dans le mélange sont de trouver votre propre voix, les idées créatives et de maîtriser les compétences nécessaires pour faire une expérience captivante.
Cependant, avec le nombre croissant d'œuvres produites et le remodelage du cinéma et des grands festivals de cinéma, il est maintenant beaucoup plus difficile de connecter un public en direct à des films d'art maison non traditionnels. Au LIAFF, nous nous engageons à examiner chaque entrée reçue pour sélectionner uniquement celles qui représentent bien l'esprit du LIAFF. Nous aimons le yin et le yang des sujets - de Edgier ; tirer pas de poinçons à ceux qui concernent les sciences humaines et l'environnement.
Pour la première fois, L'Age d'Or International Art-House Film Festival, aura son propre secteur de prix pour l'activisme artistique. L'activisme artistique est une force créative qui nous éduque, influence nos notions sur les relations humaines et entraîne des changements sociaux. Nous célébrerons les artistes qui ont utilisé leur passion pour l'activisme en leur rendant hommage et en faisant connaître leur art. De plus, nous décernerons des prix à vie à des artistes qui ont contribué à la justice sociale et à l'activisme.
Pour notre festival 2019, nous accepterons tous les films de toutes les longueurs et genres, y compris les documentaires, les longs métrages narratifs, les expérimentaux, les religieux, les animations, la comédie, l'horreur, la science-fiction, le suspense et tous les genres de vidéoclips et de films LGBT.
Nous sélectionnerons le Best of the Best (parmi les lauréats de toutes les saisons) et les FINAL GAGNANTS recevront les prestigieux PIGEON D'OR AWARDS et ils seront projetés au théâtre de Kolkata en direct.
2019 aura l'occasion de rencontrer le public et de participer à la séance de questions-réponses après la projection. Nous offrons également des incitatifs pour les films gagnants et présentons des stratégies promotionnelles pour ces films et leurs réalisateurs. Tout d'abord, nous menons une entrevue avec le réalisateur, qui est affichée sur nos portails HLC, et nous avons publié la revue de l'un de nos écrivains estimés du magazine CULT CRITIC. Mais ce n'est pas tout : LIAFF vous emmènera dans le monde entier avec des opportunités de distribution internationale pour vos films.
Le Festival International du Film de Valachia est un festival de cinéma hautement professionnel et connecté à l'industrie, un « Plein Air Natural Film Affair » exclusif — le seul festival indépendant de cinéma populaire qui se déroule dans un lieu naturel exquis dans l'immémorial de la plaine de Valachie ! Nous avons remporté plusieurs prix de cinéma, dont des prix importants dans les grands festivals de cinéma tels que Cannes, Locarno, Montréal, Londres, Milan, Miami et Atlanta. De plus, notre travail publicitaire a reçu des récompenses à Clio, Effie, In-Awe, Lion Awards, ANDY Awards et Ad'Or, tout en travaillant pour des entreprises comme Coca-Cola, UNICEF, McDonalds, Renault, Yahoo ! et Nestlé-Purina. Mais il n'y a rien que nous aimons plus que de nous livrer avec des bonbons cinématographiques du monde entier, sous le ciel nocturne d'automne de la Valachie. Nous discuterons longtemps de ceux que nous estimons être les meilleurs, et des scénarios non produits les plus prometteurs. Bienvenue en Valachie, la Terre Légendaire de la Voïvode Vlad III Dracula, universellement connue sous le nom de Vlad l'Empaleur. Né en 1431, Vlad était un Principe autoritaire, il révolutionne les affaires de la Valachie et refuse de rendre hommage au sultan Mehmed II, entraînant une guerre sanglante avec les Ottomans. Plusieurs ouvrages contenant des histoires sur la cruauté de Vlad ont été publiés peu après son assassinat en 1475. En 1897, Bram Stoker dégrade le prince Vlad au comte Dracula, un vampire suceur de sang inspiré du folklore valachien ancien. Vaguement basé sur le livre, Dracula (1931) jette l'immortel Bela Lugosi comme le comte romantique condamné. Pensez à la cinétopie ! Ressentez des centaines d'années d'histoire mythique de la Valachie sous le ciel nocturne ! C'est une affaire de film 100% naturel ! Nous regardons tous les films, nous lisons tous les scénarios et nous sélectionnons exclusivement en fonction des mérites artistiques. Le réseautage ne fonctionne pas sur nous. Seulement de l'art.
SUNNY SIDE UP FILM FESTIVAL est un festival international du film. Rejoignez-nous les 24, 25 et 26 mars 2023 pour un week-end amusant en famille, et vivez une compétition de festival de cinéma organisée dans le magnifique Coleman Theatre, à Miami, en Oklahoma ! Situé sur la Route 66 et niché dans les quatre régions de l'Arkansas, du Kansas, du Missouri et de l'Oklahoma ! Le théâtre Coleman est un phare pour les touristes du monde entier !
Le Sunny Side Up Film Festival est un événement compétitif pour les cinéastes, les scénaristes, les auteurs-compositeurs, les musiciens, les photographes, les artistes, les peintres, les concepteurs de costumes et de garde-robe, les auteurs, les écrivains et les poètes. Nous espérons les inspirer et les encourager tous à poursuivre des visions artistiques courageuses et audacieuses.
Vendredi 24 mars 2023 : 13h à 22h - Des films indépendants seront projetés au « Coleman Theatre », 103 N Main St, Miami, OK. Différents questions-réponses sur les cinéastes.
Samedi 25 mars 2023 : 10h à 22h - Des films indépendants seront projetés au « Coleman Theatre », 103 N Main St, Miami, OK. Différents questions-réponses sur les cinéastes.
Dimanche 26 mars 2023 : de 10 h à 20 h - Des films indépendants seront projetés au « Coleman Theatre »... et se termineront par le spectacle de remise des prix du festival, 103 N Main St, Miami, OK. Différents questions-réponses sur les cinéastes.
Le Festival international du film documentaire de Bogota (MIDBO), organisé par la Guilde colombienne des réalisateurs de documentaires ALADOS, est un événement spécialisé dans le cinéma non-fictionnel qui, au cours des 24 dernières années, s'est consolidé en Colombie et en Amérique latine en tant qu'espace fondamental d'exposition, de dialogue et de réflexion autour de l'audiovisuel non fictionnel.
En ce qui concerne les 26 MIDBO, nous aimerions inviter les cinéastes et producteurs locaux et ibéro-américains à inscrire leurs œuvres audiovisuelles à notre appel à films 2024 et à participer aux divers espaces de formation et de débat qui se dérouleront virtuellement et sur place tout au long du festival.
26 MIDBO
Cette année, la 26e édition de MIDBO aura lieu du 29 octobre au 4 novembre à Bogotá, en Colombie. Au cours de l'année, MIDBO projettera plusieurs films dans différentes régions du pays et conservera le créneau du mardi MIDBO-ALADOS dans les différentes salles alliées.
Après 25 éditions, MIDBO continue de travailler à l'organisation d'un événement qui favorise la conviction et la confiance dans la réflexion sur le cinéma documentaire et les diverses approches de la représentation de la réalité. Notre principal intérêt est d'explorer les innombrables façons de capturer le monde. Déterminés à démêler les complexités d'une réalité qui nous dépasse, nous nous efforçons chaque année de créer un espace idéal pour un engagement collectif dans le domaine du cinéma documentaire.
En 2024, nous restons déterminés à encourager la créativité et à reconnaître les efforts des cinéastes. Nous proposerons donc deux sections compétitives : l'une nationale et l'autre ibéro-américaine. Dans ces sections, nous décernerons des prix au meilleur documentaire national, comprenant à la fois des courts et des longs métrages, et au meilleur long métrage documentaire ibéro-américain, axé sur des films de plus de 60 minutes produits en Amérique latine. Le jury de chaque compétition sera annoncé un mois avant l'événement et sera composé de trois (3) artistes, cinéastes, écrivains, critiques ou responsables culturels de Colombie et du monde entier.
Arica Nativa est Communication du patrimoine et Développement Durable. Son but est de faire tomber les enfants, les jeunes et les adultes amoureux des trésors naturels et culturels qui demeurent héroïquement dans la région rurale et indigène de la planète.
Le Festival du Film de Mode de Sarajevo offre des vues fraîches et colorées sur le monde innovant de la mode et du cinéma. La fusion du travail des professionnels de la création dans l'industrie de la mode, du cinéma et de la publicité est reconnue dans le monde entier.
L'accent est mis sur la symbiose entre la mode et le cinéma sur lequel montrera une sélection diversifiée de films de mode, de films publicitaires, de clips musicaux et de courts documentaires.
Attirer des talents nationaux et de classe mondiale, festival de la mode est un havre pour de nombreux professionnels de l'industrie cinématographique, photographes de mode, designers, stylistes, mannequins
artistes et bien d'autres. C'est une occasion unique pour les amateurs de mode de se faire des amis, il va mourir et se connecter et élargir vos horizons et opportunités tant en Bosnie-Herzégovine que dans le monde entier.
Tous les participants auront l'occasion de participer à une série d'événements passionnants au cours desquels les meilleurs professionnels de partager leurs expériences et leurs connaissances. Sur le panel aura lieu des conférences intéressantes et des discussions qui enrichissent et développent la forme d'art.
Ouvert à tous les intéressés SFFF est l'un des événements de mode les plus chauds de la région.
« Le festival était une révélation. La portée et la qualité des films, des ateliers et des opportunités de réseautage étaient vraiment splendides. C'est occupé, c'est excitant, c'est excitant. Organisé dans les moindres détails, le SEIFF est un rêve de cinéaste. L'un des meilleurs au Royaume-Uni. » Dave Gilbank, Polterheist
MISSION
Le SEIFF est une véritable célébration du cinéma indépendant qui réunit les cinéastes, les cinéastes et les cinéphiles dans un environnement chaleureux et convivial.
En mettant l'accent sur l'augmentation des opportunités pour les cinéastes indépendants, SEIFF cherche à promouvoir et à exposer le travail exceptionnel de créateurs du monde entier et à les aider à nouer des liens précieux, tout en augmentant le public de leur travail. SEIFF est plus qu'un festival de cinéma, c'est une expérience inoubliable pour tous les participants, faisant de SEIFF un événement incontournable de l'industrie.
Un jury composé de plusieurs lauréats de BAFTA/Oscar/Emmy, d'agents et de producteurs, toutes les sélections officielles se réunissent lors de notre événement de réseautage sur invitation et recevront un laissez-passer du festival complet.
Le SEIFF est un événement inscrit sur la liste de la BDIM et tous les lauréats seront inscrits sur la liste de la BDIM avec un examen qui l'accompagnera.
Les gagnants des catégories de scénarios non produits recevront une liste de script InkTip à leur réseau de producteurs et de représentants.
NOUVEAU POUR CETTE ANNÉE
SEIFF en 2019 accepte maintenant les webséries et présentera également cette année un prix pour le meilleur film canadien. Toutes les sélections officielles reçoivent une invitation à notre événement privé de réseautage avec des anciens élèves de l'industrie et un jury.
L'INDUSTRIE
SEIFF présente un programme diversifié de longs métrages indépendants, d'animation, de documentaires, de courts métrages et de séries web de la plus haute qualité du monde entier.
SEIFF cherche à faire des découvertes importantes de réalisateurs, d'acteurs, d'écrivains et de tous ceux qui participent au processus de réalisation du film, en s'assurant qu'il s'agit d'une plateforme reconnue et appréciée tant pour les talents inconnus que pour les pairs respectés de l'industrie.
Notre objectif principal est que le SEIFF soit considéré comme une marque de qualité et qu'un prix SEIFF soit un sceau de reconnaissance et de validation véritable.
Avec un grand nombre de films exceptionnels qui luttent pour attirer l'attention mais méritent d'être vus par la critique, les agents, les pairs et les amateurs de cinéma, SEIFF a pour objectif d'apporter au festival les films les plus superlatifs et créatifs. SEIFF a pour priorité de faire du festival une destination attrayante pour les agents, critiques, investisseurs et autres créateurs de carrière.
Le festival comprend du réseautage, des questions et réponses, des projections, des événements sociaux et des invités spéciaux.
Notre cérémonie de clôture annuelle de remise des prix au célèbre Queen's Stand, l'hippodrome d'Epsom, rend hommage aux meilleurs talents devant et derrière la caméra grâce à une cérémonie de gala ouverte aux cinéastes et au public.
FEMMES RÉALISATRICES
Le SEIFF est particulièrement soucieux de promouvoir le travail des réalisatrices et comprend un prix spécial pour les réalisatrices. Les réalisatrices de toutes les catégories de films sont admissibles.
EPSOM
Epsom est un quartier chargé d'histoire qui se trouve à seulement 30 minutes en train de Londres. Abritant l'hippodrome d'Epsom et la course de chevaux la plus célèbre au monde, The Derby (où Emily Davison a pris une position fatale pour le mouvement des suffragettes en 1913), c'est une ancienne ville thermale qui donne son nom à Epsom Salts. La proximité de Londres est un facteur clé (en termes d'accessibilité à l'industrie), ainsi que l'importance des lieux disponibles, de l'hospitalité et de la gastronomie, Epsom est une porte d'entrée vitale.
GAGNEZ 1 000£ EN SOUTIEN À LA PRODUCTION POUR VOTRE PROCHAIN COURT MÉTRAGE !
Fatigué que les festivals de cinéma prennent votre argent et ne vous donnent rien en retour, ce qui vous fait vous demander s'ils ont même regardé votre film ? Nous aussi ! C'est pourquoi nous avons décidé de lancer « The People's Film Festival », géré par des cinéastes pour les cinéastes ! Nous nous engageons à donner à tous les cinéastes qui soumettent à notre festival 100% feedback ! Et pour garder la concurrence équitable, nos catégories sont basées sur le budget de production plutôt que sur le genre.
« The People's Film Festival » offre aux cinéastes indépendants une expérience positive sans précédent tout en donnant au public un accès à des œuvres artistiques d'amour. Notre objectif est de faciliter le mariage de voix artistiques clandestines, contre-culturelles et indépendantes avec des publics avides d'idées nouvelles. Nous sommes là pour soutenir et récompenser des cinéastes passionnés qui mettent tout en jeu pour partager avec nous leurs histoires. Nous sommes ici pour l'amour du cinéma.
Kino London organise des compétitions mensuelles de courts métrages. Les lauréats des compétitions mensuelles forment les Sélections Officielles du Festival du Film du Peuple. Toutes les sélections officielles sont projetées lors de notre gala de novembre 2019. Les gagnants annuels pourront demander jusqu'à 1 000£ de soutien à la production pour leur prochain projet de court-métrage.
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Kino London est une plateforme unique qui prend en charge tous les niveaux du cinéma, des débutants absolus aux professionnels de carrière. Notre groupe Meetup londonien compte plus d'un millier de cinéastes, et notre mission est d'aider tous les cinéastes à l'écrire, à le tourner et à le projeter ! Le Kino International Filmmaking Movement est une initiative expliquée succinctement par la devise « Faites bien avec rien, faites mieux avec peu, et faites-le maintenant ! » Diverses cellules dans le monde entier adoptent cette devise pour organiser des événements cinématographiques organisés de manière indépendante avec un accent particulier sur le cinéma véritablement indépendant, et Kino London est l'une de ces cellules qui organise des événements cinématographiques depuis 2009.
