MON PREMIER DOC
PREMIER FILM DOCUMENTAIRE
FESTIVAL TUNISIEN
3D Edition 23-26 décembre 2020
MY FIRST DOC, Premier Festival du Film Documentaire en Tunisie, organisé chaque année par l'Association Tunisienne du Cinéma Documentaire, propose des projections de films documentaires créatifs et indépendants.
Il vise à promouvoir la diffusion et la diffusion des films documentaires en Tunisie et à promouvoir les échanges entre professionnels, créateurs et public dans un esprit d'ouverture aux diversités anthropologiques, culturelles et sociales.
Il permet au cinéma documentaire, en tant que forme d'interrogatoire sur le monde, l'homme et l'art, de participer à des débats sur les idées, les connaissances, les représentations et les imaginations.
My First Doc Festival porte des valeurs humanistes, basées sur l'ouverture aux autres cultures, la liberté de création et de partage.
La 12e édition du FICS aura lieu à Bucaramanga — Santander du 27 septembre au 1er octobre 2022. L'appel dans toutes les catégories officielles de compétition sera ouvert du 24 juin au 19 août 2022. Pour cette édition, le Festival recevra des prix en soutien efficace et reconnu au développement audiovisuel.
La Société d'éducation sociale et de communication PRESS LIBRE, dont la trajectoire de plus de vingt ans, à la direction du développement des médias à Santander, soutient et qualifie l'adéquation de la FICS.
Le FICS est composé de la présidence du réalisateur Sergio Cabrera et est dirigé par son réalisateur, Oscar Fonseca, en accompagnement de partenaires administratifs.
Son objectif principal est de travailler à la formation d'une critique publique et à consolider les espaces de discussion et d'appréciation autour d'une véritable culture cinématographique dans la région et dans le pays.
Le département de Santander, en tant que siège de la FICS, est entre autres
le département ayant la croissance économique moyenne annuelle la plus élevée et est promu comme l'une des destinations touristiques les plus populaires
important, un épicentre culturel de personnes entreprenantes, qui ouvre ses portes à de nouveaux marchés.
Les sections concurrentielles de la FICS sont des fenêtres sur le développement du
la culture et l'industrie cinématographique, avec un nouveau regard vers l'Ibéro-Amérique, maintenant son engagement ferme envers le cinéma national, soutenant le cinéma réalisé en Colombie et en Amérique latine
PENDANT QUE LES SALLES DE NEW YORK SONT FERMÉES, NOUS ORGANISERONS DES SÉANCES HEBDOMADAIRES EN LIGNE ET DES QUESTIONS EN LIGNE JUSQU'À LA FIN DE L'URGENCE SANITAIRE.
LES FILMS PROJETÉS EN LIGNE AU COURS DE CETTE PÉRIODE SERONT ÉGALEMENT PROGRAMMÉS EN DIRECT UNE FOIS QUE LES THÉÂTRES DE NEW YORK SERONT AUTORISÉS À OUVRIR LEURS PORTES.
NewFilmMakers NY est la plus longue série de projections de New York.
Les événements ont lieu chaque semaine aux Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, New York. Anthology est le théâtre emblématique de New York ouvert en 1970 par Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka et Stan Brakhage. Pour plus d'informations, voir http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers projette environ 700 projets courts et longs métrages tout au long de l'année regroupés en soirées d'intérêt spécial. Certains de nos programmes en cours comprennent NewLatino, Middle East, Christian Sex, Future Women, Experimental et Crime & Punishment. NewFilmMakers est une série internationale tournée vers des films tournés dans les trois états (NY - NJ - PA) et les environs.
Tout au long de ses 22 ans d'existence, NewFilmMakers a fourni une plateforme pour les cinéastes débutants et vétérans. Cela n'a pas besoin d'être votre premier film à inscrire à NewFilmMakers. Parmi les films que nous avons eu le plaisir de projeter figurent le lauréat du prix Indie Spirit Award « Too Much Sleep », « The Blair Witch Project » et le lauréat du prix Academy « Mr. Hublot ».
FEMCINE a été créée pour découvrir et soutenir le travail des femmes cinéastes et pour partager des films traitant de sujets liés au genre avec un public plus large. FEMCINE invite les réalisatrices du Chili et du reste du monde à participer à l'une de ses trois catégories de compétition : compétition internationale de longs métrages, compétition internationale de courts métrages et compétition de courts métrages de l'école de cinéma chilienne.
Vise à apporter à la communauté le travail de différents cinéastes de notre pays et d'autres pays qui prétendent faire une différence dans ce qui respecte l'environnement, dépeignant à travers l'art cinématographique différents aspects de la vie sur notre planète et comment elle est affectée par l'intervention de notre espèce. De même, nous avons l'intention de donner de la place principalement aux cinéastes indépendants, qui ne poursuivent pas la réalisation de leurs œuvres objectives purement commerciales, car nous considérons que cette méthodologie de travail est celle qui donne plus de liberté expressive et communicative lors de la transmission d'un message qui, dans le cas présent, de ce sujet particulier, touche divers intérêts de groupes économiquement puissants.
Le 9e festival international d'animation d'Ajayu est un événement culturel organisé par les studios Sapa Inti et l'Association cinématographique d'Ajayu. Pour la neuvième année consécutive, il s'agit du seul festival d'animation au Pérou, proposant des activités cinématographiques et éducatives hybrides depuis le point culminant des hauts plateaux péruviens jusqu'au monde entier.
Cet événement, qui comprend également diverses activités culturelles, est devenu au fil des ans un événement crucial pour l'industrie de l'animation dans notre pays, promouvant également l'industrie culturelle et touristique dans la région sud du Pérou. De plus, grâce à nos activités en présentiel, nous visons à stimuler le tourisme dans notre région en créant un itinéraire touristique axé sur la culture et l'histoire.
Le festival de cette année aura lieu du 2 au 5 octobre 2024, renouvelant ainsi notre engagement à mettre en valeur l'expression artistique de l'animation.
Parmi les participants figurent des artistes du domaine de l'audiovisuel animé et d'autres disciplines, de la région de Puno, du Pérou et de divers pays du monde, qui, par leur expression, font de chaque édition une expérience andine contemporaine.
Le Festival Inclús est un festival de productions audiovisuelles, documentaires et fictionnelles, centrées sur le thème des handicaps physiques et mentaux. Il s'agit d'une initiative Associació Inclús menée par Fish Muvi.
L'objectif du Festival Inclús est de donner de la visibilité aux œuvres audiovisuelles produites autour du thème du handicap avec un point de vue différent. L'objectif est de fournir une perspective plus approfondie de la réalité des handicaps, que la production soit portée par des entités directement impliquées dans le monde du handicap, ou par d'autres personnes ou groupes.
Nous sommes également un festival inclusif, c'est pourquoi nous avons créé deux nouvelles sections : Valeurs incluses, cinéma pour enfants et adolescents sur des questions sociales et cinéma en langage gestuel, films en langue des signes.
Le festival aura lieu en novembre 2024, à proximité de la Journée internationale du handicap, le 3 décembre. Le matériel audiovisuel des finalistes sera diffusé au cours de cette journée selon les différentes catégories. Il y aura des récompenses pour les meilleures soumissions. Inclús se concentre sur les productions audiovisuelles, mais elle a également d'autres activités et disciplines artistiques et commerciales afin de donner de la visibilité à ce secteur.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) est conçu pour être un festival de film détendu amusant, offrant des films indépendants de qualité et des opportunités de réseautage.
Nous nous efforçons de créer des opportunités de réseautage avec d'autres cinéastes et acteurs avant et après les projections.
Chaque festival aura une fête après et des prix.
Les films sélectionnés par un comité comprennent des longs métrages, des courts métrages, des vidéoclips, des webisodes et des documentaires.
Le Festival international du film sur les droits de l'homme Bajo Nuestra Piel est un projet qui vise à créer un espace de débat et de réflexion sur des sujets liés aux droits de l'homme grâce à la représentation artistique, sous forme de documentaire, de fiction et d'animation, d'un cinéma critique, socialement engagé et de qualité.
Thème
Notre thème est simple et il n'y a qu'un seul mot : INNOVATION
Motivation
Nous encourageons les cinéastes à proposer des concepts innovants et à raconter des histoires uniques qui favorisent la paix et la prospérité dans leurs pays.
Vision
Promouvoir la solidarité internationale et offrir une myriade d'opportunités aux cinéastes, aux entreprises et aux diffuseurs par le biais du cinéma.
Mission
Créez une industrie cinématographique autonome et une nouvelle génération de cinéastes de classe mondiale.
Historique du contexte
Le Festival international du film d'Ekurhuleni a été créé à la suite du programme Siyafunda, une initiative de Rhythm Cycle Trading Projects en partenariat avec la municipalité métropolitaine d'Ekurhuleni : département : SRAC : division des arts de la scène. Le but du programme est d'autonomiser économiquement les jeunes chômeurs et de leur fournir des compétences cinématographiques vitales. Promouvoir les entreprises locales de l'industrie cinématographique et promouvoir la cohésion sociale et le développement intégré des jeunes. La promotion de la musique et des instruments autochtones et de la participation aux arts est l'un des principaux rôles du programme.
L'aile cinématographique du projet a lancé le Festival international du film d'Ekurhuleni par l'intermédiaire de l'un de ses partenaires, Rhythm Cycle Projects, une société locale de production de films et de films télévisés. Le but du festival est de donner du pouvoir aux cinéastes émergents locaux et internationaux. Cela permettra d'acquérir des compétences en réalisation de films et de créer des opportunités de réseautage avec des diffuseurs locaux et internationaux. Cela favorisera également les entreprises locales par le biais de l'industrie cinématographique et le développement économique général dans une myriade de secteurs de l'économie.
Initier de jeunes cinéastes en herbe à la réalisation de films animaliers
Sensibiliser les gens au monde naturel et aux films
Créer des opportunités de réseautage pour les cinéastes, les diffuseurs et les bailleurs de fonds locaux
Promouvoir la musique indigène
Enrichissement des arts
Promouvoir la culture et le patrimoine
Stimuler le tourisme
Intégrer le développement des jeunes
Attirez les diffuseurs
Créer des emplois et des opportunités économiques
Buts et objectifs
1. Veiller à ce que chaque ministère dispose d'un rapport d'étape sur vidéo en vue du prochain exercice financier.
2. Informer les citoyens sur le fonctionnement de notre gouvernement et les aider à identifier ce qu'ils peuvent apporter et comment ils peuvent contribuer à stimuler notre économie et à obtenir des avantages.
3. Développer un support publicitaire pour les PME, les grandes entreprises, les banques et les établissements d'enseignement afin de générer des revenus pour le projet afin de responsabiliser les participants pendant leurs études.
4. Créer une industrie cinématographique locale qui atténuera la pauvreté dans les zones rurales en produisant des films qui raconteront leurs histoires et attireront le marché international.
5. Transférer les compétences en matière de réalisation de films aux jeunes non scolarisés et aux chômeurs.
6. Mettez en valeur le talent narratif de l'Afrique du Sud et présentez une nouvelle génération de personnages à travers des productions cinématographiques et télévisuelles.
7. Établir des partenariats avec d'autres territoires afin de mettre en œuvre les traités de coproduction que la RSA a signés avec d'autres pays afin de développer notre industrie cinématographique locale.
Programme
Inscriptions
Bienvenue et ouverture officielle
Expositions
Ateliers
Séminaires
Projections
Arbitrage
Sessions de réseautage
Promenades amusantes
Dégustation de vins
Prix internationaux du film d'Ekurhuleni
GO Film Goiânia Film Festival est un festival de courts métrages réalisés au cœur du Brésil. Il en est à sa 5e édition avec une première compétitive avec des prix spéciaux dans de nombreuses catégories.
FesticineKids 26 est un festival international de films pour enfants et adolescents à Cartagena de Indias. Il s'agit d'une compétition cinématographique qui oriente ses efforts vers le renforcement de la production et de la distribution de films colombiens, latino-américains et mondiaux destinés aux enfants et aux jeunes.
En 2024, FesticineKids fêtera sa 26e édition avec le même esprit de mise en valeur et de célébration du cinéma pour les filles, les garçons et les jeunes. La phrase a été choisie comme slogan : UN REGARD SUR L'OUEST COLOMBIEN. À partir de ce concept, il est destiné à inviter les enfants et les jeunes à prendre conscience de la responsabilité qu'ils ont d'être des agents du changement dans leur environnement. Les enfants et les jeunes sont l'avenir qui devrait encourager à prendre soin de notre planète Terre, des êtres humains qui les entourent, des animaux et des plantes, ainsi que des lieux qu'ils visitent. La tendance aux films afro et aux films orientés vers les peuples autochtones.
Dans la construction du profil du FestiCineKids 26, l'écran est problématisé en tant que point de confluence des filles, des garçons et des adolescents. En postulant le cinéma comme ce scénario dans lequel les sentiments, les émotions et les croyances sont exprimés, on entend que les filles, les garçons et les adolescents, comprenant ce que le cinéma les évoque, ce qu'ils en extraient et ses significations, s'interrogent sur la place que le cinéma occupe dans leur vie, dans leur environnement, parallèlement à la place qu'ils veulent et dont ils rêvent.
C'est également l'occasion pour les adultes, les parents, les enseignants, les autorités culturelles et cinématographiques, de réfléchir à la nécessité de renforcer leurs capacités à être des formateurs en tension et en interaction avec les médias audiovisuels, notamment le cinéma.
Le DIGO — X Festival international du film sur le genre et la diversité sexuelle de Goia est le premier festival de films au cœur du Brésil à aborder des questions telles que la diversité, le genre et la sexualité, en présentant des œuvres audiovisuelles contemporaines et en demandant des critiques historiques. Notre objectif principal est de sensibiliser le public à ce sujet, afin de promouvoir l'inclusion, le changement social et le respect des autres. En tant qu'événement international, l'équipe de DIGO croit également en l'importance de la communication interculturelle. Cette édition sera en ligne. Les soumissionnaires doivent accepter le film en ligne pendant une semaine.
La 18e édition annuelle de la LAICFF aura lieu de mars à mai 2024.
Chaque année, une centaine de courts métrages du monde entier (films d'animation, d'action réelle et documentaires) sont présentés dans différents lieux et organisés pour différents groupes d'âge. Entrée gratuite aux projections de la WonderCon avec le badge WonderCon ; entrée gratuite pour tous à toutes les autres projections.
Le festival a toujours su mettre en valeur les talents et faire avancer les carrières. Plus de 35 de nos animateurs et cinéastes ont ensuite travaillé pour de grands studios et plus de 25 ont fait partie d'équipes oscarisées. Nous sommes très fiers de nos anciens élèves !
Appelant tous les développeurs de films d'horreur, les étudiants, et tous ceux qui veulent faire partie du genre d'horreur. Le CinExposé Independent Horror Film Festival présenté par Dead Talk Media, LLC, un festival de cinéma virtuel révolutionnaire créé dans le but d'exposer des cinéastes autonomes doués, aura lieu du 16 au 19 décembre 2021. Cependant, notre processus de inscriptions de films est officiellement ouvert, donc nous encourageons tous les cinéastes d'horreur indie à inscrire leurs projets dans les meilleurs délais.
Le CinExposé Horror Film Festival diffère des autres événements de ce genre en ce sens qu'il n'y a pas de frais ni de frais pour les cinéastes qui inscrire leurs projets. De plus, notre festival du film « sur invitation seulement » sera non seulement vu par les professionnels de l'industrie, mais aussi par un certain nombre de gagnants du concours de médias sociaux. Nos spectateurs du festival utiliseront la puissance des médias sociaux pour décider des gagnants de CinExposé.
Le Festival du film ibéro-américain de Caracas est né avec l'intention claire de diffuser et de reconnaître tout type d'expression cinématographique de réalisateurs ibéro-américains ou de productions de première et deuxième œuvres, de fictions et de documentaires, de longs métrages et de courts métrages, de productions étudiantes et professionnelles. Tout peut être postulé au festival, au-delà de son caractère compétitif, pour la sélection des pièces indépendantes de la scène cinématographique actuelle.
La première initiative visant à créer un festival du film de Caracas est née lors de sa fondation en 2003 ; toutefois, il a été suspendu après cinq éditions et a été refondé.
Le Festival du film ibéro-américain de Caracas fait partie du Système national des festivals et des échantillons de films au Venezuela (SNFMCV), association indépendante créée sous l'autorisation du Centre national autonome du cinéma (CNAC). Le festival est éligible à l'IMDB.
Le Festival a été refondé à l'initiative de l'écrivain et cinéaste Francisco Villarroel afin de promouvoir le cinéma indépendant dans la région ibéro-américaine, principalement auprès de nouveaux cinéastes.
