VI COLIFFE - Festival international du film Coliseum 2026
LA SIXIÈME ÉDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM CÉLÉBRANT DES ŒUVRES DU MONDE ENTIER.
IL A UNE PROFONDE DIMENSION INTERNATIONALE ET A ÉTÉ CRÉÉ DANS LE BUT ET LE BESOIN DE PROMOUVOIR LE CINÉMA INDÉPENDANT ET LES PREMIERS FILMS.
ACTIVITÉS DU FESTIVAL
La sixième édition du Festival se définit comme sociale, ce qui signifie que son objectif est de promouvoir l'agrégation de tous les protagonistes du cinéma indépendant et des premières œuvres.
Du 24 août au 1er septembre 2026, le Coliseum International Film Festival (COLIFFE) sera organisé en ligne via deux canaux Web, l'un italien et l'autre international, où les œuvres finalistes seront diffusées en Full HD ou 4K pour le vote du public en ligne.
Les projections auront lieu 24 heures sur 24 en ligne en Full HD et 4K sur Coliffe TV et Coliffe TV International.
Du 17 au 25 septembre, les meilleures œuvres des 9 concours seront projetées en 4K.
Le 26 septembre 2026, la soirée de gala aura lieu avec la remise des 51 prix.
Toutes les activités auront lieu sur l'île de Sardaigne.
Le festival est organisé par l'association de promotion sociale Pianeta Empatia.
L'association promeut et poursuit exclusivement l'objectif de promouvoir la solidarité humaine, civile, culturelle et sociale, fondée sur les principes de la Constitution italienne.
L'association concentre son attention spécifiquement et principalement sur :
Le développement de la personnalité humaine dans toutes ses expressions et l'élimination des obstacles qui entravent la mise en œuvre des principes de liberté, d'égalité, d'égalité de dignité sociale et d'égalité des chances, la promotion du droit à la santé, à la protection sociale, à l'éducation, à la culture, à la formation et au sport, ainsi que le renforcement des compétences et des capacités professionnelles ; et la promotion de l'accueil et de l'hospitalité pour les individus, adultes ou mineurs, italiens ou étrangers, handicapés, marginalisés et/ou vulnérables, y compris dans en conjonction avec le entités publiques ou privées proposées.
Promouvoir le temps libre des personnes handicapées et marginalisées, par le biais d'initiatives éducatives et communautaires de nature culturelle, sportive-récréative et sociale visant à prévenir les difficultés et/ou les déviances (par exemple, festivals, spectacles, séjours, réunions hebdomadaires au siège, sorties le dimanche, éducation pour la paix, initiatives de protection écologique et environnementale, etc.).
L'association propose également, en fonction des disponibilités supplémentaires, les initiatives suivantes, listées à titre d'exemple :
• les services d'étude et de recherche, la gestion de l'information, le multimédia et les espaces sociaux, y compris dans les prisons et les centres de détention pour adultes et mineurs ;
• le soutien et les initiatives pour toute activité culturelle (expositions, conférences et événements), les vidéoclips, le théâtre et le cinéma, l'expression physique et la gymnastique, les activités sportives amateurs et récréatives, l'éducation nutritionnelle et la fourniture de nourriture et de boissons, y compris moyennant des frais ou une contribution ;
• promotion et mise en œuvre de toute activité culturelle (expositions, conférences et événements), de vidéoclips, de théâtre et de cinéma, d'expression physique et de gymnastique, d'activités sportives amateurs et récréatives, d'éducation nutritionnelle et de fourniture de nourriture et de boissons, y compris moyennant des frais ou une contribution ;
• L'accueil communautaire, y compris les hébergements non hôteliers, à des fins de tourisme social, destiné aux personnes socialement marginalisées et à leurs familles et/ou associations.
L'association PIANETA EMPATIA, engagée à développer des propositions qui favorisent les opportunités culturelles dans la région, considère le cinéma comme un moyen par lequel une région peut initier un processus de croissance culturelle capable de déclencher des mécanismes de développement en conjonction avec les activités de la région.
Dans ce cas, la région est la splendide réalité de la Sardaigne et de ses plages, des lieux riches en oasis naturelles, en ruines anciennes et en vues à couper le souffle, ainsi qu'une offre gastronomique et vinicole généreuse.
L'objectif du festival est de favoriser la compétitivité internationale par le biais de l'attractivité, un thème qui concerne les régions non seulement pour ce qu'elles sont, mais aussi pour la manière dont elles peuvent être développées et communiquées. Une région est une valeur sociale, une valeur d'échange et une valeur d'expériences, mais aussi une valeur culturelle et une valeur économique.
Et c'est le thème de l'échange entre économie, expérience et culture qui nous a incités à nous concentrer sur ces territoires qui, situés dans cette magnifique zone géographique, peuvent diffuser la culture du cinéma en tant que lieu de rencontre privilégié pour l'histoire de pays et de peuples lointains, favorisant ainsi le rapprochement des différentes cultures.
Le Coliseum International Film Festival est une ressource fondamentale pour l'industrie cinématographique car il contribue non seulement de manière significative au développement culturel, économique et social de la région dans laquelle il se tient, mais constitue également un maillon essentiel de l'écosystème de l'industrie cinématographique.
Le Coliseum International Film Festival a de multiples missions :
• il promeut la connaissance et la diffusion du cinéma international sous toutes ses formes, qu'il s'agisse d'art, de divertissement ou d'industrie, dans un esprit de liberté, d'égalité et d'égalité des chances ;
• il offre aux cinéastes une plus grande reconnaissance pour leur travail en diffusant le bouche-à-oreille
auprès des critiques, des cinéphiles et du public ;
• il découvre de nouveaux talents et aide à structurer les domaines de production émergents ;
• elle crée des opportunités commerciales pour les films qui n'ont pas encore conclu d'accords d'exploitation commerciale ou pour des territoires spécifiques.
COLIFFE peut être considéré comme un FESTIVAL VERT à bien des égards, qu'il s'agisse de mobilité durable (les sites sont toujours situés à proximité des arrêts de métro et/ou de train, ce qui est recommandé aux clients, ainsi que des véhicules électriques et du covoiturage), de la consommation d'énergie durable (sur place, l'objectif est de réduire la consommation d'énergie, de réduire l'éclairage au strict minimum et de régler le système de chauffage au niveau le plus bas pour le confort) ou du matériel d'impression (les formats numériques sont préférés pour la communication, l'information et la promotion de l'événement, ou la presse écrite matériaux).
De la gestion des déchets (collecte séparée des déchets dans de nombreux points de collecte et bacs facilement reconnaissables et visibles) à la gestion des clients (seuls les billets de train et de métro sont proposés, les hôtels sont certifiés par Travelife ou Green Globe), de la durabilité alimentaire (vins DOCG locaux, eau et boissons gazeuses au robinet, pas de gaspillage alimentaire, produits locaux de saison, vaisselle lavable et serviettes en papier de soie certifiées) à la culture environnementale et à la durabilité sociale (sponsors qui partagent et soutiennent la durabilité du festival) valeurs et fournisseurs dotés d'une certification Système de gestion environnementale, sélection de sites exempts de barrières architecturales et accessibles aux personnes handicapées et ayant des besoins spéciaux, promotion de l'égalité des sexes et de la pleine participation de tous, et valorisation de la zone locale), jusqu'à la formation et à la communication (personnel correctement formé à la durabilité environnementale et aux politiques de conduite adoptées par la direction, et communication des politiques environnementales et écodurables du festival).
Le festival invite tous les participants, quel que soit leur titre et leur rôle, à porter une attention particulière à l'adoption de comportements écologiques.
Festival international du film de Mansfield Town 2024
#MansfieldLovesFilm #MTFF #MTFF24
Célébrez le grand écran alors que le festival du film de Mansfield Town revient en 2024.
Réunissant un mélange impressionnant de cinéastes qui mettent l'accent sur les talents divers de la classe ouvrière de tout le pays et du monde entier, profitez de trois jours pleins d'énergie avec des courts métrages incroyables projetés dans le magnifique théâtre Mansfield Palace, parfait pour ceux qui aiment le cinéma.
Proposant un éventail de courts métrages, de clips musicaux, de documentaires et d'animation ainsi que de courts métrages internationaux, notre festival du film propose trois jours de programmation unique, de divertissement et de nouvelles perspectives.
Le tout agrémenté d'une cérémonie d'ouverture, de projections en direct, d'une soirée de remise de prix en personne, de masterclasses, de questions-réponses et bien plus encore ! Il y a de quoi profiter ou simplement s'imprégner de l'atmosphère du cœur florissant de notre ville.
Au cours de notre première année, le MTFF a accueilli des centaines de cinéastes du monde entier au Mansfield Palace Theatre pour trois jours de films incroyables. Notre festival a été ouvert par le cinéaste Ken Loach, lauréat de la Palme d'Or, qui participera à MTFF24.
Courts métrages humoristiques et comiques.
8 catégories
- Meilleur court métrage comique
- Meilleur court métrage selon le public
- Meilleur très court métrage
- Meilleure actrice
- Meilleur acteur
- Meilleure photographie
- Meilleur scénario
- Meilleure bande originale
Le concours s'adresse aux cinéastes du monde entier qui produisent des courts métrages et des documentaires.
Son objectif est d'évaluer les courts métrages et les documentars-films dont le but est l'expressivité et la divulgation culturelle, en lançant un événement cinématographique dans tout le Val d'Intelvi.
Nous sommes un festival international de courts métrages, destiné à exprimer le cinéma spirituel dans un langage universel, traitant des affaires intérieures de l'être humain, un cinéma de l'invisible qui capture l'essence du profond et du transcendant, dans des histoires introspectives et réfléchies, avec des questions et des réponses sur la vie. Chaque histoire est un fruit récolté de l'intérieur et symbolise 9 valeurs spirituelles fondamentales pour nous : l'amour, la joie, la paix, la patience, la douceur, la gentillesse, la fidélité, l'humilité et la maîtrise de soi.
Description du festival (Édition : 9)
Début du festival : 30 mai 2025 Fin du festival : 2 juin 2025
Le F I C S J. (Festival international du film de San Jorge) est un événement qui aura lieu du 30 mai au 2 juin 2025 dans les villes de Pueblo Nuevo, Planeta Rica, Buenavista, La Apartada, Ayapel, Puerto Libertador, San José de Ure et Montelíbano, qui constituent la sous-région de San Jorge, située au sud du département de Cordoue, en Colombie. L'objectif principal de ce festival est de promouvoir la production cinématographique régionale, nationale et internationale et de promouvoir la région en tant qu'épicentre du septième art.
Le festival vise à promouvoir l'économie circulaire autour de la production audiovisuelle, en générant une plus grande offre d'emplois et un développement économique dans la région. En outre, le F I C S J propose de nouvelles expressions de la culture et du folklore dans la région, à travers la présentation de films abordant des questions liées à l'identité et à la diversité culturelle de la région.
L'événement proposera un programme varié qui comprendra la projection de films nationaux et internationaux, de courts métrages, de documentaires, de conférences, d'ateliers, de tables rondes et d'activités culturelles en général. Des compétitions seront également organisées entre cinéastes, dans le but de récompenser les meilleures productions audiovisuelles.
En bref, le F I C S J est un festival de films qui vise à promouvoir la production audiovisuelle et culturelle dans la région de Cordoue, en Colombie, et à contribuer à son développement économique et social.
En plus de promouvoir la production audiovisuelle et culturelle dans la région de Cordoue, le F I C S J met également un accent social sur différentes communautés, grâce à la stratégie « Le sac à dos du cinéma ». Cette stratégie vise à atteindre différents secteurs de la société, notamment la communauté étudiante rurale, la communauté religieuse, la communauté des femmes chefs de famille, les personnes d'ascendance africaine, les populations autochtones, les paysans, les personnes déplacées par la violence et les personnes handicapées.
Pour ces communautés, des ateliers de formation audiovisuelle ont été prévus pour leur permettre d'acquérir de nouvelles compétences et de développer leurs capacités dans ce domaine, ainsi que des projections de films sur des thèmes motivants liés à l'entrepreneuriat afin de créer une nouvelle dynamique socio-économique sur le territoire.
« La fusée Georges Méliès a atteint la lune, Félix le chat a pris la route, et le grand voyage continue. » Anthony Haden-Invité
NOUS AVONS DES ÉCHÉANCES CONTINUES. Si nous sommes entre les saisons sur la plateforme Festhome.
(LA SOUMISSION DES PROJETS EST GRATUITE. Nous avons des dates limites continues pour l'inscription des projets.) Veuillez consulter nos règles et conditions.
DATES DE L'ÉVÉNEMENT
Août - juillet | Animation Nights New York a organisé des projections mensuelles
Mai | Programme ANNY Cannes
novembre/décembre | ANNY Best of Fest (festival de saison/conférence)
En cours | Opportunités supplémentaires
En cours | ANNY Exchange Talent Connect (https://annyexchange.com)
(Remarque : Animation Nights New York (ANNY) a des dates limites continues. Si vous n'avez pas reçu de notification, cela signifie que votre film est toujours en lice pour être projeté lors de l'un de nos événements mensuels !)
Animation Nights New York est un festival de films compétitif. Nous organisons des projections mensuelles de nos films en compétition dans des lieux de New York. L'entrée est gratuite.
Le programme ANNY Cannes est une opportunité supplémentaire pour nos cinéastes. En collaboration avec le Marché du Film de Cannes et Short Film Corner, nous sélectionnons les films et cinéastes qualifiés, puis nous sélectionnons 20 films à présenter dans notre programme ANNY Cannes. Les cinéastes reçoivent une accréditation limitée au festival et participent à la fois à une projection commerciale et à des événements industriels dans le cadre d'ANNY Exchange.
ANNY Best of Fest est une conférence qui se tient chaque année à New York. Le festival de deux jours propose des projections d'animation, des expériences d'animation en réalité virtuelle, des installations artistiques, des panels professionnels et des événements industriels.
ANNY Exchange met en relation les talents de l'animation avec les projets AR/VR/traditionnels.
L'HISTOIRE
Animation Nights New York a été fondée par Yvonne Grzenkowicz. Le 9 septembre 2015, Little Water Radio nous a invités à utiliser leur ancien espace situé au 207a Front St, à l'arrière du Fulton Stall Market, pour notre première projection de « NY Independents ». Le programme a été organisé par Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) et Robert Lyons (ASIFA East). Nous avons accueilli environ 45 participants. L'espace est vite devenu trop grand ! (Merci, Little Water Radio et Fulton Stall Market !)
De janvier à avril 2016, nous étions en résidence dans le cadre du troisième festival annuel Out to See au 192 Front St (janvier-avril) dans le port maritime de South Street. Nous étions le premier événement de ce festival d'hiver organisé par Little Water Radio et sponsorisé par la Howard Hughes Corporation. Animation Nights New York a poursuivi sa croissance.
En mai 2016, Animation Nights New York a déménagé dans le magnifique 180 Maiden Lane, New York, NY 10038 avec le soutien d'Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners et Maiden Lane Hospitality. Nous avons enfin pu faire face à notre assiduité croissante !
Animation Nights New York organise désormais des projections dans tout New York. Outre le 180 Maiden Lane, nous avons organisé des projections au One World Trade Observatory, au Arts Brookfield Terrace à Brookfield Place et au Gutter Spare Room à Williamsburg Brooklyn. Nous avons organisé des ateliers et des événements éphémères en réalité virtuelle à The Capitale et à The Hideaway Seaport.
Plus de 11 000 films du monde entier nous ont été soumis. Le travail est beau et inspirant et les événements ont favorisé un sentiment de communauté et d'échange.
Nous avons bénéficié d'un soutien formidable de la part de l'ASIFA, de NYC ACM SIGGRAPH, de NYWIFT, de Women in Animation et de la communauté de l'animation dans son ensemble. Les programmes d'Animation Nights New York ont inclus des œuvres d'animateurs primés tels que Bill Plympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, AthanassiosVakalis et Tiny Inventions, entre autres.
Animation Nights New York a organisé son premier festival annuel ANNY Best of les 29 et 30 septembre 2016. Notre jury a sélectionné 20 films parmi les 200 projetés de septembre 2015 à juillet 2016. L'ANNY Best of Fest a présenté des projections d'animation, des expériences d'animation en réalité virtuelle, des installations artistiques, des événements industriels, des stands d'artistes et des panels professionnels au 180 Maiden Lane et dans des lieux du Seaport District de New York.
Notre objectif est de renforcer la communauté de l'animation et de veiller à ce que les cinéastes soient récompensés pour leurs efforts. Nous cherchons à établir des partenariats avec des entreprises qui s'alignent naturellement sur notre mission de promotion des arts. Un grand merci à tous ceux qui nous ont aidés à démarrer.
Continuez à soutenir l'animation indépendante. Nous espérons vous voir lors de notre prochain événement !
Un concours de films d'horreur. Les prix comprennent la promotion sur le site Web de Hollywood Investigator, des plaques de récompense.
Thomas M. Sipos, fondateur de Tabloid Witch, est l'auteur des festivals et des prix du film d'horreur (McFarland 2012) et de l'esthétisme du film d'horreur (McFarland 2010), disponibles sur Amazon.com.
Film Making est un art et il a besoin de plus de patience et de détermination pour recréer vos idées en film. Les festivals de films bien qu'ils soient généralement des événements annuels, ils reconnaissent divers genres de films, principalement de partout dans le monde et encouragent les personnes engagées dans le cinéma. Ils offrent également l'occasion aux cinéastes inconnus de présenter leurs films devant un véritable public et de faire passer leurs films en revue par des critiques professionnelles. Les cinéastes dont les films sont acceptés dans un festival reçoivent également une attention précieuse de la presse et une exposition aux agents et acheteurs potentiels, sans parler d'un prix en argent parfois important s'ils gagnent.
Depuis des temps immémoriaux, les films ont joué un rôle très important en rassemblant et en divertissant des gens d'horizons variés. Mais, la plupart du temps, le dur travail derrière faire passer ces champs inaperçus et donc des festivals de cinéma ont commencé partout dans le monde.
Le Festival de Venise est le plus ancien au monde, il y a deux autres festivals prestigieux de Cannes et de Berlin. Bien que le noyau principal provenait de pays internationaux, l'Inde a aussi sa propre série de festivals de cinéma en fonction des différents états. En déclarant quelques-uns seraient, Bangalore Film Festival 1996, Kolkata Film Festival 1995, Mumbai Film Festival 1990 et bien d'autres.
Siliguri est situé au pied des montagnes de l'Himalaya, dans les plaines du district de Darjeeling, près de la rivière Mahananda. C'est la 2e plus grande ville du Bengale occidental et est également connue comme la Porte du Nord-Est. L'emplacement stratégique de l'endroit fait en sorte que les voyageurs vers le Nord-Est de l'Inde doivent passer par cette ville.
Siliguri n'est pas une ville très ancienne, mais elle se classe au 19e rang parmi les 35 endroits à visiter dans le Bengale occidental. Étant une ville cosmopolite, elle abrite un grand nombre de personnes de cultures et de langues différentes, ainsi que quelques populations tribales. Bien que la langue commune parlée en siliguri soit le bengali, l'hindi, l'anglais, le népalais, le marwari, le bhojpuri, le pendjabi, l'assamais, le rajbangshi, le tibétien et bien d'autres variétés de personnes linguistiques vivent ensemble.
Non seulement ceux-ci, mais toute la région de Siliguri est également célèbre pour 3 T à savoir : le thé, le bois et le tourisme. Il y a 45 jardins de thé à répartir sur les blocs de la sous-division. Deux zones adjacentes importantes — Mahananda Wildlife Sanctuary, Baïkunthapur contribuent beaucoup au microclimat de la région. Il dispose également du meilleur réseau de communication avec la gare la plus proche étant NJP (New Jalpaiguri). L'aéroport de Bagdogra est le seul aéroport à la distance de 12 km qui répond aux besoins de Sikkim.
Parlant de films, la quintessence Barfi, mise en scène par Anurag Basu, avec Priyanka Chopra, Ranbir Kapoor, Ileana D'Cruz, Ashish Vidyarthi, Saurabh Shukla, Jishu Sengupta, Rupa Ganguly, a été tournée à Darjeeling, également connue sous le nom de La Reine des collines qui relève de la région Nord-Est. Il y a aussi beaucoup de films régionaux qui sont tournés dans cet endroit ou à proximité, ce qui en fait un hub pour tous les genres !
>> Notre vision
Partagez des moments qui font bouger les gens à travers des films en voiture.
L'International Auto Film Festa (IAFF) est un festival de films qui connecte les gens, les cultures et les émotions grâce à la présence d'automobiles.
>> Ce que nous croyons
Les voitures sont bien plus que de la vitesse ou de la technologie.
Ils font partie de notre vie : ils voyagent avec nous, façonnent nos souvenirs et partagent des paysages.
Les films qui immortalisent ces moments ont le pouvoir de toucher les cœurs au-delà des frontières.
>> Un festival de films ouvert
L'IAFF est ouvert à tous.
Les marques, les budgets, les pays et les générations ne comptent pas.
Tous ceux qui aiment les voitures peuvent exprimer leur passion à travers le cinéma et la partager avec le monde entier.
>> Notre point de départ
L'IAFF a commencé avec le désir de partager des histoires, des sentiments et des idées, et continue de croître à partir de là.
Même des créateurs inconnus peuvent réaliser des films qui touchent vraiment les gens.
Nous existons pour découvrir et célébrer ce genre de créativité honnête.
>> Grandir ensemble
L'IAFF grandit avec ses cinéastes, ses jurés, son public et ses partenaires.
Ce n'est pas pour le bénéfice de quelques-uns, mais pour le plus grand nombre.
Ensemble, nous continuons à explorer de nouvelles histoires et de nouvelles perspectives.
>> Le jury
- Ordre alphabétique par nom de famille -
Shinichiro Ehara (Auto Bild Japon/Japon)
Tom Inokawa (rédacteur en chef, PRONEWS/ Japon)
Ukyo Katayama (ancien pilote de F1//Japon)
Sir Kevin C. Limjoco (journaliste automobile, acteur, Philippines)
Peter Lyon (journaliste et auteur/Australie)
Mike Rutherford (journaliste automobile/Royaume-Uni)
Yoshiyuki Shimizu (fondateur de l'IAFF/Japon)
Masahiro Terada (Réalisateur/Japon)
Jaclyn Trop (journaliste automobile/États-Unis)
Satoshi Ubukata (8speed.net//Japon)
Masato Uchida (Créateur/ Japon)
Daniel Wagner (producteur de Bifrost Pictures//États-Unis)
Le Festival international du film de Bayelsa - BIFF est créé dans le but d'inciter les cinéastes, les artistes, les interprètes, les universitaires et les membres de la communauté créative à découvrir les délices de la diversité et à trouver des points communs entre les cultures et les sociétés. Offrir un festival du film passionnant, éducatif et axé sur l'information.
Le Festival international du film de Bayelsa - BIFF est créé dans le but d'inciter les cinéastes, les artistes, les interprètes, les universitaires et les membres de la communauté créative à découvrir les délices de la diversité et à trouver des points communs entre les cultures et les sociétés. Offrir un festival du film passionnant, éducatif et axé sur l'information.
Le Festival international du film de Bayelsa - BIFF est créé dans le but d'inciter les cinéastes, les artistes, les interprètes, les universitaires et les membres de la communauté créative à découvrir les délices de la diversité et à trouver des points communs entre les cultures et les sociétés. Offrir un festival du film passionnant, éducatif et axé sur l'information.
Le BIFF est conçu pour être un festival de cinéastes intime et éloquent où les cinéphiles peuvent obtenir des informations de première main auprès des réalisateurs, des scénaristes, des acteurs et des producteurs des films en avant-première. Avec engagement, le BIFF organisera un festival annuel du film et une exposition d'art afin d'offrir aux cinéastes professionnels et amateurs un espace d'exposition et de diffusion de leurs œuvres. Dans le même temps, l'accent est mis sur le BIFF en tant que lieu permettant au monde entier de découvrir les talents récents des films et des cinéastes africains. L'événement propose également des master classes, des tables rondes et des ateliers pour compléter cette programmation diversifiée.
RÉCOMPENSES D'HORREUR DU WEEK-END
24e FESTIVAL DU FILM TERREUR ET GORE D'ALICANTE 2026.
Depuis 1999
L'un des festivals de films les plus anciens du genre au monde. Il s'agit d'un festival de court-métrage ouvert aux productions non professionnelles, aux élèves des écoles de cinéma ainsi qu'aux productions commerciales. Il a lieu chaque année au cours de la dernière semaine de novembre.
FACEBOOK
https://www.facebook.com/maltacine.circle/
Bienvenue au Sinistro Fest, le festival qui célèbre le fantastique, l'horreur, la science-fiction, le suspense et le cinéma expérimental.
Pendant six jours, Fortaleza accueillera une sélection de films, allant des longs métrages aux courts métrages, dont certains seront présentés en avant-première mondiale, internationale, latino-américaine et brésilienne.
SINISTRO sera également un point de rencontre pour les cinéastes, les producteurs, les acteurs, les techniciens et les distributeurs, créant un espace d'échange d'idées et d'expériences.
Avec son énergie unique, Fortaleza est l'endroit idéal pour favoriser le dialogue et la collaboration entre les professionnels du cinéma et les cinéphiles.
Le Festival du court-métrage d'Édimbourg est maintenant ouvert ! Tournées internationales et récompenses en espèces
La 13e édition de l'ESFF avec le Festival international du film propose d'autres projections de courts métrages, des trophées, des prix en espèces et des récompenses !
Nous sommes ravis de programmer des présentations de nos meilleurs films pour nos partenaires de 2023, notamment l'Adriatic Film Festival et le Manipulate Theatre & Animation Festival !
Durée maximale de 25 minutes, films internationaux acceptés, tous les genres sont éligibles.
Les inscriptions sont ouvertes en ligne et via Festhome !
http://www.edinburghshortfilmfestival.com/
J'ai hâte de voir tes films !
Le Festival international du film social de Río Negro est un festival audiovisuel qui vise à promouvoir le cinéma dans le pays et à l'étranger. Le festival se tiendra en mars avec une compétition de longs métrages et de courts métrages, à la fois de fiction, d'animation et de documentaires. Il y aura également des conférences et des ateliers.
Thème
Notre thème est simple et il n'y a qu'un seul mot : INNOVATION
Motivation
Nous encourageons les cinéastes à proposer des concepts innovants et à raconter des histoires uniques qui favorisent la paix et la prospérité dans leurs pays.
Vision
Promouvoir la solidarité internationale et offrir une myriade d'opportunités aux cinéastes, aux entreprises et aux diffuseurs par le biais du cinéma.
Mission
Créez une industrie cinématographique autonome et une nouvelle génération de cinéastes de classe mondiale.
Historique du contexte
Le Festival international du film d'Ekurhuleni a été créé à la suite du programme Siyafunda, une initiative de Rhythm Cycle Trading Projects en partenariat avec la municipalité métropolitaine d'Ekurhuleni : département : SRAC : division des arts de la scène. Le but du programme est d'autonomiser économiquement les jeunes chômeurs et de leur fournir des compétences cinématographiques vitales. Promouvoir les entreprises locales de l'industrie cinématographique et promouvoir la cohésion sociale et le développement intégré des jeunes. La promotion de la musique et des instruments autochtones et de la participation aux arts est l'un des principaux rôles du programme.
L'aile cinématographique du projet a lancé le Festival international du film d'Ekurhuleni par l'intermédiaire de l'un de ses partenaires, Rhythm Cycle Projects, une société locale de production de films et de films télévisés. Le but du festival est de donner du pouvoir aux cinéastes émergents locaux et internationaux. Cela permettra d'acquérir des compétences en réalisation de films et de créer des opportunités de réseautage avec des diffuseurs locaux et internationaux. Cela favorisera également les entreprises locales par le biais de l'industrie cinématographique et le développement économique général dans une myriade de secteurs de l'économie.
Initier de jeunes cinéastes en herbe à la réalisation de films animaliers
Sensibiliser les gens au monde naturel et aux films
Créer des opportunités de réseautage pour les cinéastes, les diffuseurs et les bailleurs de fonds locaux
Promouvoir la musique indigène
Enrichissement des arts
Promouvoir la culture et le patrimoine
Stimuler le tourisme
Intégrer le développement des jeunes
Attirez les diffuseurs
Créer des emplois et des opportunités économiques
Buts et objectifs
1. Veiller à ce que chaque ministère dispose d'un rapport d'étape sur vidéo en vue du prochain exercice financier.
2. Informer les citoyens sur le fonctionnement de notre gouvernement et les aider à identifier ce qu'ils peuvent apporter et comment ils peuvent contribuer à stimuler notre économie et à obtenir des avantages.
3. Développer un support publicitaire pour les PME, les grandes entreprises, les banques et les établissements d'enseignement afin de générer des revenus pour le projet afin de responsabiliser les participants pendant leurs études.
4. Créer une industrie cinématographique locale qui atténuera la pauvreté dans les zones rurales en produisant des films qui raconteront leurs histoires et attireront le marché international.
5. Transférer les compétences en matière de réalisation de films aux jeunes non scolarisés et aux chômeurs.
6. Mettez en valeur le talent narratif de l'Afrique du Sud et présentez une nouvelle génération de personnages à travers des productions cinématographiques et télévisuelles.
7. Établir des partenariats avec d'autres territoires afin de mettre en œuvre les traités de coproduction que la RSA a signés avec d'autres pays afin de développer notre industrie cinématographique locale.
Programme
Inscriptions
Bienvenue et ouverture officielle
Expositions
Ateliers
Séminaires
Projections
Arbitrage
Sessions de réseautage
Promenades amusantes
Dégustation de vins
Prix internationaux du film d'Ekurhuleni
Le Festival international du film de rue est une célébration annuelle qui présente des œuvres cinématographiques d'une qualité exceptionnelle créées de manière indépendante et innovante. Cet événement vise à promouvoir et à diffuser l'expression artistique par le biais du cinéma, en offrant aux cinéastes de rue du monde entier une plate-forme pour présenter leurs œuvres au public.
Notre festival se déroule dans divers lieux à travers le monde et met en valeur des espaces urbains et extérieurs qui permettent au public de vivre une expérience cinématographique unique. Nous sommes heureux de présenter une large sélection de films qui couvrent divers genres et thèmes, des courts métrages expérimentaux aux documentaires, en passant par les films d'animation et les récits conventionnels.
Outre les projections de films, le Festival international du film de rue propose également une variété d'activités et d'événements spéciaux. Il s'agit notamment d'ateliers et de conférences animés par des experts de l'industrie cinématographique, de présentations de projets présentés, de discussions avec des cinéastes de premier plan et de sessions de questions-réponses après les projections.
