Bienvenue aux cinéastes et scénaristes,
Le Festival du film Screamfest® soutient les cinéastes indépendants et les écrivains créatifs. Nous avons organisé un festival Drive-In physique sécurisé en 2020, afin que vous puissiez être assuré de vous soumettre au Screamfest à tout moment.
Nous prévoyons un festival physique au TCL Chinese 6 Theatres de Los Angeles pour notre 22e année en octobre, comme prévu. Notre objectif est de promouvoir vos histoires auprès des fans et de l'industrie.
Certaines des plus grandes publications d'horreur en ligne l'ont appelée « Sundance of Horror ». Les 50 meilleurs festivals de genre dans le monde de Moviemaker Magazine 2021, 25 festivals de films qui valent le coup d'entrée et 13 festivals de films à mourir et 30 meilleurs festivals de genre sanglant dans le monde 2019.
Le Screamfest Horror Film Festival est le plus grand et le plus ancien festival de films d'horreur des États-Unis. Paranormal Activity a été découvert et présenté en avant-première au festival en 2007.
Le festival présente de nouveaux films de genre du monde entier. Parmi les autres premières figuraient Paranormal Activity : The Ghost Dimension, Paranormal Activity, Dead Ant, Trick 'r' Treat, 30 Days of Night, The Human Centipede, American Mary, Diary of the Dead
Pour visionner les courts métrages passés du Screamfest®, visitez notre chaîne YouTube - www.youtube.com/screamfestla
Le Festival a une double valeur et est proposé comme point de rencontre entre réalisateurs, auteurs et producteurs pour développer des initiatives futures et la présentation et la promotion de films de toutes nationalités, genres et durées qui abordent les thèmes des sentiments.
Les sentiments qui ont toujours été décrits dans les romans et qui laissent les pages transporter le lecteur dans des mondes différents entre les pages de la littérature sont le fil conducteur des récits littéraires classiques, mais les sentiments ne sont pas seulement le fruit de l'imagination littéraire.
Décrire les sentiments dans les tournages de films est beaucoup plus difficile mais pas impossible et dans les films où cela se produit, des chefs-d'œuvre naissent.
Ce que nous aimerions voir, c'est le développement de ces films, leur conception, leur création et leur développement.
Des sentiments positifs tels que l'amour, l'admiration, le respect ou des sentiments négatifs tels que la haine, l'aversion, l'indifférence au cinéma.
Né en 2009 afin de mettre en valeur et d'encourager l'expression artistique, le cinéma et l'identité culturelle de la région. Promouvoir la pérennité des cultures et renforcer les politiques culturelles de la ville en tant que mécanisme de participation citoyenne et communautaire ; soutenir ainsi le développement, l'exposition et la diffusion du cinéma et des arts visuels dans les villes de Guadalajara de Buga et Valle del Cauca ; proposer un dialogue entre les différentes expressions artistiques d'aujourd'hui et leurs mécanismes de participation, principalement auprès des jeunes. Ce festival cherche à créer des espaces de discussion, de création artistique et audiovisuelle de manière participative.
Le festival est devenu le premier événement du genre dans ce domaine, pour l'exposition, la formation, le renforcement des capacités et le collectif sur le thème du cinéma et des arts visuels à Guadalajara de Buga et dans le Valle del Cauca.
C'est un festival qui combine des projets audiovisuels avec la danse et les arts de la scène.
et les arts de la scène. Avec une valeur éducative évidente, il favorise la production d'audiovisuels réalisés par des créateurs d'Estrémadure
de créateurs d'Estrémadure, les faisant connaître au grand public dans le but de
promouvoir le marché de l'audiovisuel en Estrémadure.
Claqueta Emérita se compose de plusieurs activités/actions :
● Compétition de courts métrages destinée aux cinéastes d'Estrémadure.
● Ateliers, laboratoires de création, conférences, projections et autres activités culturelles liées au monde de
et les arts de la scène, qui se dérouleront quelques jours avant le festival.
les jours qui précèdent la célébration du Gala final à Mérida, ou dans les villes d'Estrémadure.
● Gala de remise des prix avec la collaboration des étudiants du Real Real
étudiants du cycle de formation en production audiovisuelle et show-business du
I.E.S. Extremadura.
Le slogan du festival : « Sur une vague d'émotions ! » reflète le concept : le cinéma doit évoquer les émotions du spectateur. Le festival préfère les films qui nous saisissent et nous font rire, pleurer, nous faire preuve d'une profonde empathie. Ce sont des films avec une histoire forte et captivante.
Les courts métrages de tous genres (jusqu'à 40 minutes) et les documentaires du monde entier sont pris en compte.
Chaque année, trois jours inoubliables de la saison du velours au bord de la mer attendent les participants et les invités du festival. Le cinéma, les émotions, la mer, le soleil et la musique live. Le festival se tient dans la célèbre galerie d'art « Green Pyramid », située à deux pas de Chersonesos, le centre historique de Sébastopol.
Le concours est jugé par un jury international.
L'objectif principal du Seoul International Children's Film Festival (SIKFF) est de présenter les meilleurs films pour enfants, adolescents et familles produits dans le monde entier. Afin d'élargir la culture des participants, le SIKFF a renommé le Seoul Children's Film Festival du film pour enfants de Séoul en Seoul International Children's Film Festival et s'efforce d'encourager les adolescents qui dirigeront l'industrie cinématographique et à obtenir diverses opportunités. Le SIKFF est conscient de l'importance d'une culture que tous les membres de la famille peuvent partager et chérir. Le SIKFF tente d'introduire divers genres au pays et à l'étranger qui traitent de divers sujets nécessaires concernant les enfants.
Le SIKFF est le septième festival du film avec une longue histoire et l'ouverture de l'événement est du 21/10/2022 au 29/10.
※ Cet événement sera diffusé en direct sur Metabus et YouTube (interprétation nationale et internationale/simultanée)
India Cine Film Festival a ses racines il y a près de dix ans dans le nord de l'Inde. Le festival a été lancé à Meerut et s'est achevé avec succès à Noida avec la participation de près de 18 pays. Dans l'année 2014 le Miniboxoffice a adopté le festival officiellement de ses organisateurs et Indian Cine Film Festival sont maintenant en mouvement avec l'esprit passionné de Miniboxoffice. L'objectif de l'ICFF-21 est de donner un élan au cinéma indépendant.
L'objectif de l'ICFF est de créer une plateforme pour la rencontre, le partage et le développement de grandes idées cinématographiques. Le festival, avec des projections de films compétitifs internationaux, organise également des classes de maître et des discussions axées sur le marché du film et l'industrie. Le festival constituera un point central où les gens de l'industrie pourront partager leurs affaires et de nouvelles opportunités seront créées pour les nouveaux talents.
La 8e édition de Indian Cine Film Festival a pour but de fixer un nouveau jalon et c'est un effort de Miniboxoffice pour le rendre pertinent pour chaque participant. Avec cela, je vous souhaite la bienvenue à tous et vous vois à ICFF-21 avec votre métier cinématographique.
Bienvenue au Gully International Film Festival & Awards
Le festival international du film de Gully est un événement dédié aux courts-métrages, longs métrages, documentaires, albums de musique, séries Web, publicités, etc. internationaux de tous genres, visant à trouver de nouvelles voix et perspectives pour célébrer le pouvoir d'une bonne histoire. Nous nous engageons à apporter le meilleur du cinéma mondial.
Les gagnants de toutes les catégories principales (120 catégories de récompenses) recevront des trophées et des certificats attrayants et les gagnants spéciaux recevront des prix en espèces. Tous les participants recevront un certificat de participation et un laurier.
Aucune autre ville en Inde n'honore le cinéma comme Gully, vivant et respirant tout au long de l'année sous les lumières du cinéma. C'est « la » ville du cinéma, où l'on trouve autant de talents que les stars qu'elle accueille et est sans aucun doute le premier marché international des cinéastes.
Nous sommes prêts à projeter votre film auprès de publics divers afin de vous aider à développer votre carrière de soulèvement, donc en plus de notre événement public en Inde.
Nous connaissons l'importance des cinéastes de Gully parce qu'ils n'ont obtenu aucune plateforme pour mettre en valeur leur talent. C'est pourquoi nous nous engageons à promouvoir les projets des cinéastes. Nous considérons chaque événement comme une opportunité de réseautage avec d'autres artistes et personnes de l'industrie
Festival tunisien présentant des courts métrages du monde entier axés sur les jeunes talents
Emplacement unique :
ONE Country ONE Film est un festival unique qui se déroule dans deux lieux différents situés dans la même belle campagne au cœur de la France.
Concept unique :
Chaque film sélectionné est le seul représentant de son pays dans chacune des catégories suivantes : longs métrages, courts métrages, films pour enfants. Chaque année, un pays est honoré et plusieurs films de ce pays sont sélectionnés. Depuis sa création en 2010, ONE Country ONE Film a sélectionné 119 pays.
Envoyez votre film (court ou long métrage, animation, fiction, expérimental ou documentaire) et soyez le seul à représenter votre pays à la 16e édition de ONE Country ONE Film 2025 !
Le Festival Internacional de Cine de Oriente (FICO) présente sa 17e édition, qui se déroulera du 8 au 11 novembre 2024 dans la belle ville de Concepción, dans la région d'Antioquia en Colombie.
Dans cette édition, le Festival Internacional de Cine de Oriente reconnaît l'effort de production cinématographique national et international, et sa compétition officielle Vitascopio 2024 sera composée de courts métrages nationaux et internationaux qui seront présentés et récompensés pendant le festival.
Sous le thème principal « Times of Women », aura lieu notre compétition officielle VITASCOPIO 2024, qui ouvrira ses portes aux productions de courts métrages de fiction, d'animation et de documentaires, qui fera partie de la principale compétition de courts métrages qui sera projetée dans le cadre du programme général de notre festival, dans le but de promouvoir et de stimuler la croissance du cinéma au niveau local et international.
6e édition du Petit Pavé - Festival du film indépendant de Curitiba. Cette année, le festival sera en ligne.
Le Festival international du court métrage Psarokokalo est un festival annuel organisé en Grèce depuis 2007. Le festival vise à mettre en valeur le travail de nouveaux cinéastes du monde entier et à promouvoir la diversité et la richesse du court métrage. Le festival fait partie d'un projet visant à rechercher, promouvoir et développer l'art du cinéma. Le programme du festival comprend des projections de courts métrages grecs et étrangers ainsi que des événements audiovisuels, des conférences, des masterclasses, des expositions et des concerts en direct. La qualité de ses projections, de ses conférences et de ses expositions en a fait un point de référence pour les cinéphiles, les cinéastes, les professionnels et les nouveaux artistes. Chaque année, les activités du festival se sont étendues, recevant une plus grande participation de différents pays et bénéficiant d'un soutien accru de la part des cinéastes et des professionnels. Le festival vise à traverser les frontières pour développer un esprit d'amitié et de coopération avec des festivals internationaux et des cinéastes du monde entier. Le festival international du court métrage de Psarokokalo est géré par Kyklos, une organisation à but non lucratif basée à Athènes dont le but est de promouvoir des actions liées au cinéma et de sensibiliser le public aux problèmes environnementaux. « Kyklos » en grec signifie cycle, et la vision du cycle est le respect des droits fondamentaux, notamment la liberté, l'égalité des chances et la diversité culturelle.
La XVII Short Film Encounter « Open Screen » s'engage à promouvoir, partager et stimuler la vidéo en tant qu'expression artistique et sociale.
Kicking + Screening Soccer Film Festival est la première série d'événements au monde dédiée au beau jeu.
Fondé et organisé par des passionnés de football, nous ne pouvons pas en avoir assez du jeu, de ses histoires et de ses conteurs. Nous vivons et respirons le style de vie du soccer, et nous nous engageons à le partager avec les autres. C'est pourquoi K+S n'est pas seulement un festival, mais aussi un rassemblement pour toute la communauté culturelle du soccer en Amérique du Nord — et au-delà.
Le festival phare de New York se tient tous les étés. C'est notre pièce maîtresse et c'est une partie vitale de la scène du football de New York. Plus qu'une simple vitrine de films de football, chaque festival K+S est un événement culturel complet, incluant des projections de films, des conférenciers en vedette, des tables rondes, des expositions photographies/artistiques, des lectures littéraires, et bien plus encore.
Le California International Children's Film Festival offre une plate-forme vitrine pour des projets divertissants, éducatifs et inspirants basés sur des enfants du monde entier.
Le CICFF est un événement semestriel qui vise à réunir des cinéastes talentueux de tous âges qui souhaitent partager leurs histoires diverses et captivantes sur et/ou par des enfants. Nous organisons et présentons les meilleurs projets de cinéma indépendants et internationaux afin que notre public et nos cinéastes puissent vivre une expérience de projection et de réseautage qui en vaut la peine. Tous les projets doivent répondre à l'un des critères suivants pour être inscription : Le projet doit être basé sur des enfants, avoir un enfant comme protagoniste principal ou doit avoir un enfant dans l'un des principaux postes de production dans les coulisses (producteur, réalisateur, écrivain, etc.).
Il y aura neuf catégories d'entrées, y compris court métrage narratif, long métrage narratif, court métrage documentaire, long métrage documentaire, étudiant, animation, vidéoclip, expérimental et scripts. Tous les genres de fiction et de non-fiction sont acceptés. Neuf prix seront également à gagner : prix du public, meilleur long métrage, meilleur court métrage, meilleur documentaire, meilleur film étudiant, meilleur clip vidéo, meilleure animation, meilleur essai expérimental et meilleur scénario.
Orange Shorts Festival est un festival international de courts métrages qui cherche à connecter des cinéastes du monde entier et à choisir les plus remarquables dans chaque catégorie grâce à l'évaluation des spécialistes et du grand public.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE KIEV (#KISFF) est le plus grand festival de court-métrage en Ukraine.
Le panorama le plus large des courts-métrages contemporains, des réalisations classiques et récentes du cinéma ukrainien, des événements spéciaux et des premières mondiales, des sections éducatives et professionnelles, le tout dans notre marathon de cinq jours dans le centre-ville.
C'est un événement pour ceux qui aiment le vrai cinéma, l'art le plus important pour nous !
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
