Le Festival international de danse vidéo de Braga (créé en 2016) est une plateforme de diffusion, d'apprentissage et de développement du travail artistique en mettant l'accent sur le corps et la technologie en utilisant la danse vidéo comme moyen d'expression. Les pratiques de performance artistique contemporaines constituent des espaces privilégiés pour le travail interdisciplinaire innovant, le partage et le dialogue, ainsi que pour la contestation et la tension, qui déconstruisent les frontières des performances traditionnelles et créent de nouveaux paradigmes de pratiques et de discours émergents dans le monde d'aujourd'hui. Le défi que nous proposons est une réflexion sur les concepts de « performance » et de « performativité » à travers des projets qui incluent l'articulation des connaissances, le brouillage des frontières entre les arts, les disciplines et les technologies, en mettant l'accent sur les pratiques quotidiennes et contemporaines.
Partenaires :
ARTS MÉDIATIQUES DE BRAGA
TAUX TOTAL
D'une durée de trois jours, le Festival international du film de Braziers (BIFF) propose un programme varié et dynamique de films internationaux, projetés dans un cadre historique unique. Les programmes incluent des documentaires, des animations, des fictions, du cinéma étendu et des films et vidéos d'artistes contemporains.
Sélectionné par une équipe d'artistes-cinéastes et géré comme un collectif à but non lucratif, le festival se déroule dans le domaine de Braziers Park, qui accueille le festival annuel Supernormal. Les films sont projetés au public dans un environnement de type cinéma. Des projections, des ateliers et des événements spéciaux se déroulent dans une grande grange historique du XVIIe siècle adaptée aux représentations publiques, en plus du manoir gothique et des structures extérieures construites sur mesure. Avec des projections vidéo en 16 mm et numériques, chaque projection du programme est suivie d'une discussion de groupe et d'une séance de questions-réponses avec les cinéastes présents, qui sont invités à Braziers. Le festival propose également des ateliers et des programmes spécialisés, auxquels ont participé lors des éditions précédentes les artistes-cinéastes Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark et David Chatton Barker, et BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).
À propos de Braziers Park :
La Braziers Park School of Integrative Social Research est une communauté, un pensionnat et un trésor architectural caché au plus profond de la campagne du sud de l'Oxfordshire. Fondée en 1950 en tant que fondation éducative progressiste à but non lucratif, elle est la plus ancienne « communauté intentionnelle » du Royaume-Uni. Les membres de la communauté de Braziers partagent la responsabilité de gérer le manoir, 55 acres de terrain, le potager biologique et le bétail, d'animer les cours et d'organiser des événements avec l'aide de bénévoles venus du monde entier.
Documentaire sur le parc Braziers : https://vimeo.com/221863085
Chaque année depuis sept ans, l’association Short Event organise un festival du court métrage à Lyon : “Pour Faire Court”. Cet événement, reprenant les codes du septième art comme vecteurs d’émotion et de partage, vous invite à découvrir une programmation spécifique de courts métrages, selon un thème défini.
Cette année, le thème est "Ombre et Lumière : contraste d'une vie". Ce thème est riche et ouvert à de multiples interprétations. Il invite les artistes à explorer le contraste qui se manifeste dans la vie, que ce soit à travers les émotions humaines, les expériences personnelles, les objets ou les lieux. Les participants sont encouragés à exprimer leur propre vision du thème, que l’ombre et/ou la lumière soient symboliques, métaphoriques, ou visuelles. Ce thème peut traiter de la dualité, des défis et des espoirs, des parts d’ombres, des oppositions que nous rencontrons tous.
Une rencontre autour d’un cocktail sera ensuite proposée pour favoriser le partage entre les passionnés et les artistes.
VEUILLEZ RESPECTER LE THÈME
L'association Brain Damage pour adultes et mineurs appelle à la troisième édition du Festival international du film pour la diversité « ADACAM » afin de continuer à rendre visible l'invisible et de pouvoir évoluer vers une société plus inclusive, en se concentrant sur les jeunes mais aussi sur les cinéastes, les professionnels, les étudiants et les personnes ayant des préoccupations sociales.
F5 est un festival international de courts métrages organisé par FFCINEMA à Barcelone auquel les cinéastes de toutes nationalités peuvent participer. Les projections et la cérémonie de remise des prix auront lieu le 29 mars 2025 au Casal de la Font d'en Fargues.
Dans les mythes grecs anciens, l'ambroisie est la nourriture ou la boisson des dieux grecs, conférant longévité ou immortalité à celui qui la consommait. C'est avec l'ambroisie qu'Héra a « purifié toute souillure de sa belle chair », et avec l'ambroisie, Athéna a préparé Pénélope dans son sommeil, de telle sorte que lorsqu'elle est apparue pour la dernière fois devant ses prétendants, les effets des années avaient été effacés et ils étaient enflammés de passion à sa vue.
La consommation d'ambroisie était généralement réservée aux êtres divins. Dans l'Odyssée et l'Iliade, Homère utilise le mot ambroisie pour trois choses : la nourriture des Olympiens, une pommade utilisée pour traiter les cadavres et comme parfum pour masquer l'odeur des peaux de phoques non traitées. Malgré toute cette confusion, le mot est maintenant utilisé métaphoriquement pour désigner tout ce qui est si parfumé, si délicieux qu'il semble divin « nourriture et boisson délicieuses ».
La nourriture et les boissons sont indispensables à la vie, n'est-ce pas ? Nous sommes ce que nous mangeons, mentalement, physiquement, émotionnellement et même spirituellement. Nous vivons dans un monde d'extrêmes, caractérisé par la famine alimentaire d'un côté et la gourmandise de l'autre. Et pourtant, il y a ceux qui vivent avec l'abondance à portée de main et qui ont les moyens de manger des repas sains et délicieux, mais qui choisissent de se régaler d'aliments vides de sens. Les petites choses peuvent apporter de la joie et le font. Foodie aime à la fois la simplicité et la complexité des aliments et des boissons, respecte les aliments, mange avec attention, remercie pour chaque bouchée ou gorgée, curieux de savoir comment les aliments sont préparés, conservés et plantés, toujours à l'affût d'apprendre, de cultiver, de partager et de servir.
Le festival du film Ambrosia Food & Drink est uniquement dédié aux films axés sur la nourriture et les boissons, ainsi qu'aux films où la nourriture et les boissons occupent une place importante dans le synopsis (ou peuvent être le cas d'une scène mémorable). Nous admettons les courts et longs métrages, les films d'animation, les documentaires, les séries Web, les clips musicaux, les vidéos sur la cuisine et les recettes et les publicités sur ou sur la nourriture, la cuisine, la pâtisserie, les restaurants, les cafés, les pubs, la nourriture saine, la cuisine simple et la cuisine de rue.
Mister Vorky est un festival international de films d'une minute et de courts métrages, qui promeut les meilleurs films d'une minute et courts métrages de tous les continents. Les organisateurs du festival sont l'Independent Film Center Vorky Team, qui rend ainsi hommage au grand cinéaste serbien-américain Slavko Vorkapich-Vorky.
Le SmiFest est le festival d'expérimentation audiovisuelle asiatique, de cinéma d'art et d'essai vidéo asiatique qui se déroule à Madrid (Espagne). Il est particulièrement dédié aux cinéastes et artistes asiatiques émergents, mais en gardant toujours un œil sur les classiques et les pionniers. Il s'agit d'une plateforme idéale pour présenter les œuvres audiovisuelles actuelles et les créateurs les plus pertinents et les plus avant-gardistes de Chine, du Japon, de Corée, d'Inde et d'Asie du Sud-Est. En plus de les faire dialoguer avec leurs nouveaux collègues espagnols et latino-américains.
Le Museo do Pobo Galego (Musée du peuple galicien) organise la Mostra Internacional de Cinema Etnográfico - Festival du film ethnographique. La 20e Mostra de Cinema Etnográfico Museo do Pobo Galego aura lieu du 12 au 16 mars 2025 à Santiago
de Compostelle.
Appel à candidatures du 4 décembre 2024 au 30 décembre 2024.
Nous comprenons le cinéma ethnographique au sens large ; il fait référence à ces productions
dont l'objectif principal est de montrer différents aspects liés aux réalités socioculturelles ainsi que
le mode de vie d'une communauté. Il comprend des films axés principalement sur les personnes, les groupes sociaux et les processus historiques pertinents liés à l'anthropologie et à l'ethnographie.
Un événement organisé par les étudiants de l’ICART, L’école du management de la culture et du marché de l’art.
Les Regards de L’ICART revient cette année pour sa 6ème édition ! Initié par des passionné.e.s de cinéma en perpétuelle quête de nouveauté, ce tremplin cinématographique a pour but de récompenser et diffuser le travail de jeunes réalisateurs et réalisatrices le temps d’une soirée dédiée au court métrage. Cette 6ème édition récompensera des talents émergents de tous horizons avec à la clé, pour le premier prix, une récompense de 1500€. Étudiant.e, professionnel.le ou simple curieux.se cinéphile, rendez-vous au cinéma Les 7 Parnassiens à Paris le jeudi 7 mars autour d’une nouvelle sélection internationale placée sous le signe de l’Excès. Excès de scénario, de réalisation, de montage, d’effets… Que l’excès s’exprime par le sujet ou la forme, voyez le cinéma en grand !
Le concours de courts-métrages d’animation ACID’ANIMÉ CONTEST est un concours international ouvert à tou.te.s les cinéastes, de tout âge et toutes origines, qu’iels soient professionnel.le.s ou amateur.e.s. Il a pour but de mettre en avant le cinéma d’animation sous toutes ses formes.
Faith in Film est un festival de films boutique et une compétition de scénarisation qui se déroulent dans le centre-ville historique de Tucson, une région riche en histoire et en culture.
Notre objectif est de créer un festival de films et une compétition d'écriture de scénarios qui, à terme, lanceront la carrière d'écrivains et de cinéastes religieux et aideront les artistes confirmés à passer à des films basés sur la foi ; et de présenter les films basés sur la foi au grand public, en leur donnant en fin de compte le même les calendriers de sortie et les sources de revenus des plateformes que apprécient les films de studio traditionnels et les films indépendants haut de gamme ; et pour inspirer, présenter, soutenir et développer les écrivains et les cinéastes de toutes confessions afin de créer de grands films basés sur la foi qui touchent, émus et inspirés ; et les cinéastes et distributeurs habilité à réaliser et à distribuer davantage de films avec un élément de foi.
Notre concours de scénarios accepte des scénarios de longs métrages (jusqu'à 135 pages), de courts métrages (jusqu'à 50 pages), des pièces de théâtre, des pilotes de sitcom et des pilotes de télévision dramatiques.
Notre festival de films accepte les longs métrages d'une durée maximale de 140 minutes et les courts métrages (jusqu'à 45 minutes) dans plusieurs catégories. Il s'agit d'une célébration du cinéma qui permet aux artistes et aux professionnels de l'industrie de tous niveaux de venir, de réseauter et de présenter leur travail. Pour de nombreux cinéastes, ce sera la première fois que quelqu'un verra leur travail sur grand écran.
Faith in Film est une production de Cinema Public House. Nous sommes une société de festivals indépendante basée aux États-Unis qui produit à la fois des festivals en direct et des festivals en ligne dans le monde entier.
Nous sommes un festival de films indépendants avec des projections en direct, qui a lieu chaque année à Ahmadabad. Bienvenue au Festival du film d'Amdabad. Nous organisons notre quatrième festival annuel en 2023. Notre mission vise à faire connaître nos producteurs et, surtout, à leur offrir une présentation commerciale qui les aidera à soutenir leur spécialité pendant longtemps. L'AMFF est incroyablement dynamique pour sa saison de tribunes et prévoit de devenir extraordinaire par rapport aux autres festivals de films d'Amdabad. Chaque producteur de films qui soumet un film est naturellement qualifié pour nos prix du budget de production.
L'AMFF s'efforce de donner aux producteurs de films autonomes des espaces leur permettant de créer et de diffuser leurs comptes sans pression commerciale, afin de trouver et de célébrer des films inédits et de créer des films libres. Notre jury recherche des films et des producteurs potentiels pour des réunions programmées avec des responsables du secteur du cinéma et des médias. L'AMFF organisera des séances de projection à Ahmadabad avec des questions-réponses avec des dirigeants, des créateurs et des artistes après la projection, et leur donnera la possibilité de se coordonner avec des experts du secteur lors de nos événements et ateliers de réseautage.
**CLASSEMENTS DU CONCOURS**
Les films, documentaires ou clips musicaux dans toutes les langues sont acceptés, mais cela est obligatoire avec les sous-titres du début à la fin en anglais. La durée de diffusion inclut les crédits de fin. Courts métrages d'une durée maximale de 50 minutes. Films documentaires d'une durée maximale de 45 minutes. Catégories de clips musicaux et autres d'une durée allant de 00 à 50 minutes.
Un festival de films unique sur la santé mentale organisé par SCARF.
Frame of Mind est un festival de films unique sur la santé mentale organisé par SCARF. La représentation et l'interprétation des troubles mentaux dans les films varient en fonction des différentes traditions cinématographiques à travers le monde. Les deux principaux objectifs du festival sont d'améliorer la sensibilisation à la santé mentale et de combattre la stigmatisation associée aux troubles mentaux, ainsi que de stimuler et de promouvoir l'intérêt des cinéastes pour les questions de santé mentale.
Histoire (2006 — 2016)
Étudiants et futurs cinéastes
Les éditions précédentes (2006 — 2016) du festival ont vu des courts métrages très intéressants et prometteurs réalisés par des jeunes et des personnes inspirées, pour la plupart des étudiants et de futurs cinéastes, et ont toujours connu un grand succès. Toutes les éditions ont reçu un accueil enthousiaste de la part des étudiants, des professionnels de la santé mentale, du grand public et des médias
FONDATION DE RECHERCHE SUR LA SCHIZOPHRÉNIE (INDE)
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SCARF est l'acronyme de la SCHIZOPHRENIA RESEARCH FOUNDATION (INDE), une organisation bénévole à but non lucratif située à Chennai. Créée en 1984, les principales activités du SCARF sont les soins et la réadaptation des malades mentaux et des personnes handicapées, la recherche, la formation et la sensibilisation à la maladie mentale. Le SCARF est reconnu par l'OMS comme un centre collaborateur pour la recherche et la formation en santé mentale et est le seul centre collaborateur de l'OMS en Inde pour la santé mentale. www.scarfindia.org
Le 11e RESISTENCIA FILM FEST est un festival international du film, non compétitif, créé pour diffuser des films qui promeuvent le sauvetage de la mémoire historique, la lutte pour la liberté et la défense des droits humains.
Les expositions des films participant à la onzième édition du festival se dérouleront selon trois modalités : au Centro Cultural Tomé, dans le cadre de l'émission télévisée « Películas de bolsillo » et dans un musée itinérant.
Il y a toujours du cinéma, mesdames et messieurs !
L'un des rares festivals de films de science-fiction et de fantasy d'Europe de l'Est, qui propose un nouveau concept de rassemblement, par le biais du streaming vidéo en direct, de l'équipe de tournage et des consommateurs de films. Le festival propose des projections de films, des conférences, des débats et des happenings. Il sera récompensé par des prix du jury et des prix populaires, dans quatre catégories (science-fiction, fantastique, animation, comédie/parodie, documentaire) pour les courts et longs métrages.
Le Newcastle International Short Film Festival ou NisFF est un festival de courts métrages enregistré par IMDb ouvert aux inscriptions de courts métrages de différents genres et catégories provenant de cinéastes internationaux, australiens et régionaux de la Nouvelle-Galles du Sud (NSW). Les finalistes du meilleur film de leur catégorie régionale seront projetés au Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema à Newcastle, en Australie, à la mi-novembre de chaque année. Le gagnant du meilleur court métrage sera sélectionné parmi les gagnants des différentes catégories, quelle que soit sa durée.
Aucun frais de projection n'est payé pour les films sélectionnés et aucun DCP n'est requis. Si votre film est compréhensible pour un public principalement anglophone sans sous-titres, les sous-titres en anglais ne sont pas nécessaires.
La 54e édition du Sehsüchte International Student Film Festival, l'un des plus grands festivals de films pour jeunes cinéastes en Europe, aura lieu du 23 au 27 avril 2025 à Potsdam. Il offre aux cinéastes émergents du monde entier une plateforme leur permettant de présenter leurs œuvres à un large public et d'entrer en contact avec l'industrie. Fondé dans les années 1970 pour servir de vitrine aux jeunes cinéastes de la RDA, Sehsüchte s'est imposé au fil des décennies comme un festival d'importance internationale et fait désormais partie intégrante du paysage culturel de Berlin et du Brandebourg.
Sehsüchte se définit comme un lieu de rencontre et de créativité, comme un événement de diversité culturelle et une célébration du cinéma, aujourd'hui comme demain. Le festival est entièrement planifié, organisé et mis en œuvre par les étudiants de la Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. La connexion directe avec la célèbre université de cinéma permet un échange unique entre les jeunes talents, les professionnels des médias et le monde universitaire.
La devise du festival du film de Sehsüchte en 2025 est au-delà. La devise vise à souligner les aspects divers et profonds du festival qui vont au-delà de l'ordinaire et relient le passé et le futur du cinéma. beyond incarne l'idée de jeter un pont entre les éléments nostalgiques et les innovations modernes.L'accent est mis sur les synergies qui apparaissent lorsque différentes générations et points de vue, jeunes cinéastes et experts du secteur entrent en contact et apprennent les uns des autres. beyond reflète la diversité des histoires qui doivent être racontées à Sehsüe chte. Dans un climat social de plus en plus polarisé, nous nous positionnons comme prêts à écouter toutes les voix et à rester ouverts. Quels que soient l'origine, les moyens financiers, le niveau d'éducation, le sexe et nos autres différences, nous voulons offrir à chacun la possibilité d'accéder à une plateforme. Nous voulons penser notre festival au-delà des limites, des frontières et des barrières. Avec Beyond, nous invitons notre public à élargir ses propres horizons et à explorer de nouvelles idées et concepts. L'objectif est de dépasser les frontières culturelles, géographiques et idéologiques afin de créer une plate-forme pour un récit diversifié.
Notre programme offre un écran à des artistes locaux et internationaux, nous permet de découvrir des perspectives (non) connues à travers diverses formes d'expression cinématographiques et esthétiques, et favorise le dialogue entre les régions cinématographiques sous-représentées et établies.
Avec un campus de festival centré dans la « Schiffbauergasse », Sehsüchte ouvre un espace de réseautage et de discussion entre étudiants et experts du secteur. Nous nous considérons comme un jeune festival avec une position claire : seul un échange honnête et honnête permettra de surmonter les défis de l'industrie, de créer une prise de conscience des ressources écologiques et sociales et, surtout, de façonner une culture cinématographique ouverte. Embrassons la transformation actuelle et façonnons activement le potentiel qui en résulte, l'avenir du cinéma.
Rubriques
Long métrage
Film documentaire
Film engagé
Thème principal : Animation
Futur : enfants
Futur : Adolescents
360°
Exposition — Resonant Realities
Écrivez des lumières
Rétrospective
Vitrine
Genre : Cinéma
Le Festival du film pour une bonne cause ! Entrez votre film et soutenez les hôpitaux pour enfants Shriners. Le Los Angeles Show Biz Shriners Film Festival est organisé par le Al Malaikah Show Business Shrine Club. Notre prix Al Malaikah Harold du Los Angeles Show Biz Shriners Film Festival récompense la contribution de la célèbre star de cinéma Harold Lloyd à Shriners.
La 14e édition 2023 du Palena Film Festival vous invite à inscrire votre court métrage, animation ou clip vidéo.
Le Palena Film Festival est une compétition de quatre jours qui se déroulera à Palena (CH), en Italie, du 10 au 12 août 2023.
La soirée de remise des prix aura lieu au théâtre Aventino « Ettore Maria Margadonna » de Palena, le 12 août 2023 (21h00 heure locale).
Fondé en 2008 par l'association culturelle de Palena (Associazione Culturale Palenese) et reconnu comme l'un des festivals de courts métrages les plus importants au monde, le Palena Film Festival (connu auparavant sous le nom de « Premio Cinematografico Palena » depuis sa création il y a neuf ans) a reçu plus de 10 500 courts métrages des films, des animations et des clips musicaux provenant de plus de 125 pays des 5 continents au fil des ans au cours des neuf dernières éditions.
Le Palena Film Festival est ouvert à tous les réalisateurs et/ou scénaristes, ainsi qu'à leurs propres productions récemment réalisées sur tous les styles et sujets.
Chaque réalisateur peut inscrire des courts métrages, des animations ou des clips musicaux (frais d'inscription pour chaque projet).
La durée des films ne doit pas dépasser 40 minutes (crédits d'ouverture et de clôture inclus).
La date limite de soumission des candidatures est le 30 juin 2023 (23h59 heure locale).
Le droit d'admission est fixé à 20,00€ (EUR) pour chaque projet.
Le Palena Film Festival célèbre deux éminents représentants de la communauté de Palena : le scénariste italien Ettore Maria Margadonna (nominé aux Oscars et au Nastro d'Argento Italian Film Award) ; il a travaillé sur « Bread, Love and Dreams » de Luigi Comencini avec Vittorio De Sica et Gina Lollobrigida ; » Pain, amour et jalousie » de Luigi Comencini avec Vittorio De Sica et Gina Lollobrigida ; « Scandale à Sorrente » de Dino Risi avec Vittorio De Sica, Sophia Loren et Tina Pica ; « Pain, amour et Andalousie » de Javier Setó avec Vittorio De Sica, Carmen Sevilla et Vicente Parra ; acteur dans « Le cheikh blanc » de Federico Fellini (avec Alberto Sordi et Giulietta Masina) et le chanteur et personnalité de la télévision américain Perry Como (Grammy Award, connu pour des chansons populaires telles que « Magic Moments », « Papa loves mambo », « Caterina », « Here we come A-caroling », « It's beginning to look a lot like Christmas » ; a travaillé avec Frank Sinatra et Dean Martin, également connu pour ses émissions de télévision populaires telles que « The Perry Como Show » et « The Perry Como's Kraft Music Hall ».
Parmi les principales caractéristiques du festival, citons :
• plus de 10 500 courts métrages, animations et clips musicaux reçus
• plus de 125 pays concernés
• les 5 continents concernés
• La présidente du jury est la professeure Marta Fontana
• le jury, nommé par l'association culturelle de Palena, est composé d'ingénieurs, d'artistes et de représentants du monde de la culture, du cinéma, des arts du spectacle et de la musique.
• Parmi les anciens réalisateurs, on peut citer Giuseppe Marco Albano (Nastro d'Argento et David di Donatello Italian Film Awards), Sydney Sibilia (Ciak d'Oro et Golden Globe Film Awards italiens ; a travaillé dans « Smetto quando voglio »), Alessia Scarso (a travaillé dans « Italo »), Pierluigi Ferrandini (a travaillé avec Sergio Rubini), Piero Messina (a travaillé avec Paolo Sorrentino et Juliette Binoche), Floria Sigismondi (MTV Video Music Awards, MTV European Awards et Juno awards) ; a travaillé avec Katy Perry, Christina Aguilera, Interpol, The White Stripes, David Bowie, Sigur Rós, Sheryl Crow, The Cure, Björk, Muse, Justin Timberlake et Marilyn Manson)
• parmi les acteurs : Raoul Bova (Nastro d'Argento et Golden Globe Film Awards italiens), Alessandro Haber (David di Donatello, Nastro d'Argento et Golden Globe Film Awards italiens), Claudia Pandolfi, Ricky Memphis, Jane Alexander, Alessandro Preziosi, Donatella Rettore, Nino Frassica, Giancarlo Magalli, Corrado Oddi, Enzo Salvi, Toni Bertorelli, Sergio Fiorentini, Gabriele Pignotta, Anna Orso, Lindsay Kemp, Michela Andreozzi, Elisabetta Ferracini, Alessandro Borghi, Giancarlo Ratti
• parmi les artistes, musiciens et groupes présents dans les clips : Duran Duran, Royksopp, Gnars Barkley, Moby, Rob Thomas, Korn, Modest mouse, Nicky Romero avec Nile Rodgers, Offspring, Samuel Beam (Iron and Wine), Subsonica, Nek, Fabio Concato, Dolcenera, Mango avec Franco Battiato, Peppino Di Capri, Teatro degli orrori
• parmi les invités spéciaux : Randall Paul (acteur) (a joué dans « Eyes wide shut » de Stanley Kubrick avec Tom Cruise, Nicole Kidman et Sydney Pollack ; « Quatre mariages et un enterrement » de Mike Newell avec Hugh Grant et Andie MacDowell ; « Mission Impossible » de Brian De Palma avec Tom Cruise, Jon Voight et Jean Reno ; « La Verità sta in cielo » de Roberto Faenza (avec Riccardo Scamarcio, Maya Sansa et Greta Scarano) Giulia Di Quilio (a travaillé dans « La grande beauté » de Paolo Sorrentino) En 2018, il est l'un des protagonistes de la comédie. Ce n'est pas vrai mais j'y crois et participe également en tant qu'invitée au feuilleton, interprétant le rôle de Clara Fiorito. Mauro John Capece (réalisateur), Corinna Coroneo (actrice), Corrado Oddi (acteur), professeur Gian Piero Consoli (professeur d'histoire et de critique du cinéma à l'université G. D'Annunzio de Chieti, Italie), Maurizio Becker (rédacteur en chef des magazines musicaux « Classic Rock » et « Vinile ») Sharon Salerni (photographe) Celeste Di Febo (productrice FASA), Mila Cantagallo (journaliste Rete 8) Dott.SS Paola Bellarosa (région des Abruzzes)
Le Palena Film Festival met en valeur et promeut Palena, son territoire et sa vocation culturelle qui, au fil des ans, s'est identifiée grâce à cet événement distinctif.
L'histoire locale, le patrimoine et les compositions artistiques se complètent pour créer une toile de fond idéale pour les moyens d'expression visuels et musicaux.
Le festival propose également une série d'événements spéciaux, notamment des ateliers de cinéma, des rétrospectives et des projections de longs métrages non compétitifs auxquels participent toute la ville, ses autorités municipales, des touristes et des cinéphiles passionnés.
Le Palena Film Festival est promu par l'association culturelle de Palena (Associazione Culturale Palenese), la région des Abruzzes, la municipalité de Palena, la province de Chieti, la Chambre de commerce de Chieti et la promotion touristique des Abruzzes.
