LONGS MÉTRAGES
La section officielle. Tous les longs métrages dont le contenu peut être considéré comme appartenant au genre de l'horreur ou du fantastique peuvent participer à la compétition.
COURTS MÉTRAGES
La participation au concours se fait au niveau international.
Une seule œuvre par réalisateur sera acceptée. Les courts métrages ne doivent pas dépasser 20 minutes (crédits inclus).
Tous les courts métrages doivent avoir été produits après le 1er janvier 2024.
Tous les films doivent être présentés dans leur langue originale, sous-titrés en espagnol. Par « langue originale », on entend la langue dans laquelle un film est ou sera projeté dans son pays d'origine.
Bullies and Heroes, qui se caractérise par la phrase : Ubuntu I am because we are (Nelson Mandela), est né après 50 ans d'expériences, d'études et de recherches, tant dans les domaines cinématographique et artistique que pédagogique et psychologique. Il se situe à la frontière entre santé et culture avec la certitude que « l'âme a besoin de beauté et que la beauté nourrit l'âme » et nous permet d'exprimer au mieux tout le potentiel créatif de l'être humain. Il est donc important, comme le soutient Peppino Impastato, qui a toujours rejeté l'idée de s'habituer à la « laideur », d'éduquer les enfants à la « beauté » : «... C'est pour cette raison qu'il faut éduquer les gens à la beauté : parce que chez les hommes et les femmes, l'habitude et la résignation ne s'immiscent plus, mais la curiosité et l'émerveillement restent toujours vivants. » Le festival qui est devenu par la suite a jeté ses bases sur ces bases importantes avec le concours : Places of the Soul et Geographical Places. Dessinez, photographiez, filmez la beauté en quelques minutes avec votre smartphone (pour les plus petits et avec des moyens plus sophistiqués pour les plus grands). Chaque année, le terme beauté a été décliné dans un sens différent (beauté de la fragilité, beauté de l'unicité, beauté de la diversité, beauté de la créativité...) La beauté des lieux a toujours été un pont permettant d'accéder à son intériorité et de stimuler la curiosité, l'émerveillement et l'émerveillement. Le département de psychologie et de sciences cognitives de l'université Johns Hopkins de Baltimore a démontré que le fondement de la créativité, chez les enfants mais aussi chez les adultes, est précisément « l'émerveillement émotionnel », une émotion fondamentale qu'il ne faut jamais perdre pour toujours se sentir prêt à explorer des voies jusqu'alors inexplorées, des solutions jamais empruntées et des voies originales. Dans notre société, nous risquons d'avoir de bons techniciens mais un nombre toujours plus restreint de créatifs. C'est pourquoi notre objectif, dès le départ, a toujours été d'utiliser les outils artistiques, en particulier le cinéma, pour affiner la capacité la plus importante et la plus puissante de l'être humain : celle de penser en images ou en imagination, de recueillir des stimuli provenant de ce qui nous entoure pour grandir, prendre conscience et apprendre à connaître le média audiovisuel. Créé avec la participation active des enfants, pour les enfants et avec les enfants, le festival vise à valoriser le potentiel et le talent des enfants en leur offrant la possibilité d'acquérir des compétences critiques et créatives grâce à deux méthodes de participation différentes. Il y a deux sections : la première présente des longs métrages qui sont jugés par un jury composé de jeunes du monde entier qui ont ainsi l'opportunité de devenir critiques. Le second de courts métrages, de clips vidéo, de tableaux vidéo, de storyboards, de scénarios, d'art vidéo, de theatre.dance, où les enfants ont la possibilité de devenir réalisateurs, acteurs, scénaristes, et de découvrir également tous les professionnalismes liés au monde du cinéma. Pour la deuxième section, le festival propose également des espaces aux jeunes réalisateurs et aux réalisateurs internationaux qui traitent de questions liées aux relations familiales, à la diversité, au respect de l'environnement et aux autres, aux relations entre pairs, aux souvenirs et aux identités des lieux, en particulier aux histoires des territoires. Le festival ne se limite pas à présenter et à récompenser des vidéos réalisées par des écoles ou des réalisateurs, mais organise des tables rondes avec des experts, des ateliers, des conférences, afin d'encourager les enfants à avoir un échange interactif d'expériences et d'idées avec les réalisateurs et les acteurs et même avec Even. Les conférences consacrées à l'écologie de l'esprit, à l'écologie de l'environnement et à l'écologie du cinéma ont vu la participation d'universités internationales avec des professeurs reconnus en Italie et dans le monde entier. Le Festival mérite une attention particulière car il représente une expérience multisensorielle unique qui vous permet de découvrir les habitudes, les coutumes, les aliments, les histoires, les peuples et de les raconter par des moyens artistiques, en particulier le support audiovisuel. Outre les réalisateurs, les acteurs, les musiciens, les scénaristes et les photographes, il existe des témoignages sportifs à travers lesquels les concepts de respect, de rigueur et de passion sont renforcés. Ils ont été nos témoignages au fil des ans : Daniele Masala champion olympique, Klaus Dibiasi champion olympique, Alessandro Peterlini champion national Azzurri, Luciana Foianesi championne du monde de bras de fer, originaire de Val di Chiana, Chiara Bazzoni, championne médaillée d'or aux Jeux méditerranéens. Parmi les athlètes paralympiques, nous avons eu de grands champions internationaux, Matteo Betti, Giada Canino. Si tu m'aides, je danserai aussi. Nous collaborons également avec des associations ODV et des ONG qui soutiennent les enfants en temps de guerre et créent The Day of Wonder. Pour le concours 2024, nous collaborons avec la Fondation Collodi afin que tous les thèmes du concours puissent être facilités et compris de manière plus exhaustive et innovante à travers l'histoire de la marionnette la plus célèbre du monde : Pinocchio. Un classique que les réalisateurs internationaux ont revisité avec des langages innovants et qui offre également aux enfants, aux écoles et aux jeunes réalisateurs la possibilité d'aborder des thèmes universels de manière toujours plus créative et innovante. Au fil des ans, les présidents du jury ont été : Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, qui sera rejointe pour 2024 par Pierfrancesco Bernacchi, président de la Fondation Collodi. Nos grands collaborateurs sont le maestro Vince Tempera et le maestro Giancarlo Amorelli, qui soutiennent toutes les musiques de films.
Une synergie a été créée avec la municipalité de Bénévent à partir de la tradition de Dante qui cite Sannio dans la chanson dédiée à Manfredi. La tradition et l'innovation sont toujours nos pierres angulaires. D'autres villes et régions nous ont rejoints : Caserte, l'école d'art de San Leucio, Vénétie, Toscane, Campanie, etc.
8e Festival international du film aryen pour enfants de Jaipur
Aryan ICFF, Jaipur, INDE
26-28 août 2025, ICFF Jaipur, INDE
AU NOM ET À LA MÉMOIRE AFFECTUEUSE D'ARYAN ROJ
(DU 26 AOÛT 2013 AU 20 SEPTEMBRE 2018)
CÉLÉBREZ LE CINÉMA POUR ENFANTS AVEC DES RÉALISATEURS
Organisé par la Fondation Aryan Roj et le Jaipur International Film Festival Trust
(50 000 étudiants ont participé en 2024 et environ 80 000 étudiants participeront en 2025)
TOUS LES FORMATS, TOUS LES GENRES, TOUTES LES DURÉES SONT ACCEPTÉS DEPUIS TOUS LES CONTINENTS
(5e) Seize (16) Festivals internationaux du film à Jaipur, Inde par Jaipur International Film Festival - Jiff du 29 au 31 juillet 2020 16IFF-2020 INDE
UNE CÉLÉBRATION CINÉMATOGRAPHIQUE INTERNATIONALE SPÉCIALE ET UNIQUE, BASÉE SUR 16 SUJETS.
Tous les formats, tous les genres, toutes les durées sont acceptées de tous les continents.
CHOISIR VOTRE FESTIVAL DE FILM, Vous pouvez choisir un ou plusieurs, s'il vous plaît écrivez-nous : -
1) Festival du film féminin à Jaipur (Films réalisés par des femmes, basés sur des femmes)
2) Festival du film pour enfants à Jaipur
3) Festival du film tribal à Jaipur
4) Festival mondial du film sur les droits de l'homme à Jaipur
5) Festival international du film culturel et touristique à Jaipur
6) Festival du film de l'environnement à Jaipur
7) Festival du film romantique et amoureux
8) Politique ^ Festival du film basé sur la corruption
9) Festival du Film Démocratie
10) Festival international du film d'animation
11) Festival international du film étudiant
12) Festival du film de guerre et de paix
13) Festival du film d'horreur
14) Festival du film sur les crises financières et le développement
15) Festival du film publicitaire
16) Festival du film scientifique
Maintenant inscrire aussi - Chanson
NOTE : -
Tous ces festivals de films seront organisés ensemble.
Veuillez nous inscrire et nous mettre à jour à propos de votre inscription à 16filmfestivals@gmail.com votre inscription est pour quel festival de film sur 16 ci-dessus.
Inscrire une fois, payez une fois pour votre film. Si vous voulez entrer votre film dans un ou plusieurs festivals de films comme ci-dessus, ne inscrire pas à nouveau, ne payez pas à nouveau, il suffit de nous envoyer un courrier pour d'autres festivals de films nom que nous allons inclure.
pour en savoir plus- http://jiffindia.org/16IFF.html
Promouvoir la culture du court métrage et du documentaire dans un pays où le cinéma commercial a toujours dominé n'est pas une tâche facile. Le Delhi Shorts International Film Festival est l'un de ces efforts couronnés de succès lancés en 2012 par Miniboxoffice avec des éditions réussies de 2012 à 2021. Le festival propose des courts métrages réfléchis, très créatifs et engageants du monde entier pour satisfaire l'appétit des cinéphiles de la capitale de l'Inde. L'objectif du festival est de créer une industrie du court métrage parallèle au cinéma commercial.
Le 11e Delhi Shorts International Film Festival-2022 est censé se multiplier. L'année inaugurale 2012 a été un grand succès, suivie par des éditions 2012 à 2021 très réussies et jouit de la crédibilité de l'un des festivals de courts métrages les plus fiables de l'Inde. Le festival n'a pas seulement été adopté par le court-métrage, mais aussi par les membres des médias et de l'industrie.
L'objectif du festival est de dynamiser le marché du court métrage et de fournir une plate-forme d'exposition aux réalisateurs de courts métrages. Le festival offre aux professionnels des opportunités de réseautage et présente en même temps les dernières tendances du cinéma aux cinéastes. 11e DSIFF-22 est une plate-forme unique où vous pouvez partager, apprendre, présenter, observer et faire bien d'autres choses pour perfectionner vos compétences créatives et techniques. Nous espérons que ce festival marquera une étape importante dans votre carrière cinématographique.
Le Raul Ruiz School Film Festival s'est progressivement positionné dans ses trois versions précédentes comme le premier festival de films scolaires expérimentaux du pays, avec une portée croissante dans différentes régions du pays. Il s'agit d'un indicateur positif de l'impact de cette initiative. En ce sens, l'initiative décrite est devenue une fenêtre de diffusion reconnue pour l'art cinématographique scolaire. De plus, les possibilités d'exploration artistique proposées par le festival à travers ses catégories et ses critères d'évaluation ont permis aux équipes de production d'étudier et d'expérimenter différents langages cinématographiques. En ce sens, les nouveaux défis proposés par le festival dans sa troisième version sont, d'une part, de poursuivre et de renforcer la diffusion et l'appréciation du cinéma scolaire et, d'autre part, de progresser dans la réflexion et l'exploration esthétiques, en tant que contributions intégrales à l'éducation, en mettant l'accent sur la créativité, la génération de projets et l'expérimentation de langages artistiques.
C'est pourquoi le IVe Festival du film scolaire Raul Ruiz est l'occasion d'élargir les horizons créatifs de la diffusion de l'art et de la culture audiovisuelle dans les communautés éducatives, en promouvant un cadre créatif par le biais d'instances visant à améliorer la qualité de l'enseignement artistique et à prendre en compte les intérêts, les contributions sociales, culturelles et économiques des communautés.
L'UNESCO indique clairement que les objectifs de développement et d'amélioration de la qualité de l'enseignement doivent s'accompagner d'un changement substantiel dans le domaine du développement social des établissements. Les projets d'amélioration de l'enseignement (PME) ne peuvent pas toujours avancer de manière globale vers le financement d'instances de diffusion, d'appréciation et de création de projets artistiques interscolaires.
Conformément à l'atteinte de ces objectifs, le Festival a ajouté dans ses versions précédentes des acteurs pertinents de la communauté éducative et universitaire. Aujourd'hui, nous sommes soutenus par le programme Schools to Film de la Cineteca Nacional et par les archives Sarmiento Ruiz (des lettres de soutien sont jointes). Les participants ont ouvert et fortement promu les possibilités de ce festival au niveau national et avec un fort contenu d'expérimentation, de créativité et de travail collaboratif dans le domaine de l'apprentissage pour les filles, les garçons et les adolescents. En ce sens, les perspectives étaient de bon augure, étant donné que dans les première et deuxième versions, nous avons été accompagnés de la candidature de plus de 80 films de tout le Chili et du monde entier.
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La perte de biodiversité est l'une des principales menaces auxquelles nous sommes confrontés aujourd'hui. Les espèces disparaissent à des niveaux jamais vus dans l'histoire de l'humanité. Le changement climatique, la perte d'habitat, la pollution, la surexploitation des ressources, l'apparition d'espèces exotiques envahissantes sont les principales menaces auxquelles de nombreuses espèces sont confrontées aujourd'hui.
L'être humain est la principale cause de ces menaces, mais le pouvoir d'inverser ces processus d'extinction est également entre nos mains. Les politiques et mesures de conservation ont permis de sauver de nombreuses espèces ces dernières années. La communication et la sensibilisation aux principaux problèmes auxquels est confrontée la biodiversité sont nécessaires pour continuer à progresser. Souvent, les problèmes environnementaux traités dans le cadre de l'éducation, de la sensibilisation et du travail effectué dans les centres de recherche ne touchent pas le grand public. C'est pourquoi l'utilisation de médias alternatifs tels que l'art ou la culture peut être d'une grande aide pour toucher un plus grand nombre de publics.
Bien que les efforts pour communiquer les résultats scientifiques obtenus dans les universités et les centres de recherche soient évidents, utiliser le cinéma comme véhicule de communication est actuellement un pari peu utilisé.
Au « CINECO - Festival international du film et de l'écologie », nous réunissons des scientifiques, des cinéastes, des associations de conservation et le grand public.
L'objectif principal de la réunion est de mettre en évidence le rôle du cinéma dans la communication et la prise de conscience des problèmes environnementaux. Les objectifs spécifiques sont les suivants :
1. Communiquer et diffuser les problèmes environnementaux auprès de la société par le biais de pièces audiovisuelles.
2. Mettre en place un réseau de collaboration entre cinéastes et scientifiques pour le développement de futurs projets.
Le conseil municipal d'Ezcaray, en collaboration avec Desván Films, annonce le 8e festival national du court métrage EZCARAY ENCORTO 2024 afin de promouvoir la création et la diffusion du cinéma ainsi que de stimuler et d'améliorer la vie culturelle, sociale et économique d'Ezcaray.
Nous recherchons des films qui ont été censurés, interdits ou qui se sont heurtés à des obstacles pour des raisons politiques, sociales, professionnelles ou religieuses, entre autres, partout dans le monde et au cours des deux dernières années.
Le Censurados Film Festival est un festival de films qui diffuse et rend visible « le cinéma qu'ils ne veulent pas que vous voyiez ». Basé au Pérou, le festival s'engage en faveur de la liberté d'expression, des droits de l'homme et de la diversité par le biais de la projection de films et de l'organisation d'activités artistiques et éducatives. Au cours de l'événement cinématographique, un espace de dialogue sur la censure est également créé, où la diversité des voix, des expressions artistiques et des idées peut trouver un lieu pour coexister et s'exprimer librement.
Ville et dates de la 11e édition du Festival : Arequipa, du 18 au 24 janvier 2025.
Date limite : 1er novembre 2024.
CATÉGORIES DE FILMS
1. Concours de censure. Films de fiction, documentaires, d'animation et/ou d'expérimentation cinématographique de n'importe où dans le monde qui ont été censurés en raison de pressions ou d'intérêts politiques, religieux, corporatifs, autoritaires ou sociaux, entre autres, ou qui ont été victimes de menaces et/ou de violences, que ce soit au cours de leur enquête, de leur production ou de leur réalisation, ainsi que lors de leur exposition et/ou distribution. Il est essentiel de fournir des informations démontrables sur la censure, les menaces, les pressions ou les violences subies par le film. Deux ciseaux seront décernés, un pour chacune des catégories suivantes :
Ciseaux du meilleur long métrage censuré (durée : +30 minutes).
Scissors du meilleur court métrage censuré (durée : -30 minutes).
2. Compétition internationale. Des films de fiction, documentaires, d'animation et/ou d'expérimentation cinématographique provenant de n'importe où dans le monde, à l'exception du Pérou, qui abordent de manière esthétique et discursive les questions de censure et/ou de liberté artistique et d'expression. Aucune limite de durée.
3. Compétition péruvienne. Films péruviens de fiction, de documentaire, d'animation et d'expérimentation cinématographique sans limite de durée qui abordent de manière formelle et discursive des questions politiques, sociales et culturelles avec liberté de création. Un prix de 1 500 soles sera offert au film gagnant.
Dans une industrie cinématographique en constante évolution, MICA 3 est à l'avant-garde d'une nouvelle vague d'expositions de films axées sur l'exposition. Nous pensons que les films doivent être vus, célébrés et partagés, et non pas enfermés dans les circuits traditionnels des festivals.
En rejoignant MICA 3, votre travail a la chance de briller sur grand écran à Los Angeles, en Californie, et de toucher un public mondial grâce à notre vaste exposition en ligne, amplifiée par trois mois de publicité payante. Pas de prix, pas de lauriers : juste une visibilité pure et sans filtre pour votre film et une opportunité de présenter votre travail d'une manière qui trouve un véritable écho auprès du public d'aujourd'hui.
Au MICA, nous pensons que l'avenir du cinéma reste à découvrir, et nous sommes fiers de soutenir le septième art dans son parcours. Merci d'avoir rejoint notre exposition de films comme plateforme pour votre travail.
ESPIELLO, FESTIVAL INTERNATIONAL DU DOCUMENTAIRE ETHNOGRAPHIQUE, est organisé par le Service de la culture de la Comarca de Sobrarbe (une institution qui regroupe 19 mairies) avec une large participation des voisins de la zone qui forment la Commission permanente du festival. Elle est célébrée en mars et avril à Boltaña, une petite population des Pyrénées de Huesca (Espagne).
Espiello est le seul festival avec cette spécialisation dans le pays. Il propose un concours international de documentaires ethnographiques, différentes sections hors compétition et d'autres activités sur des sujets liés au documentaire et à l'anthropologie visuelle.
Le 7e Festival international du film AmiCorti (AmiCorti IFF) est un événement culturel et cinématographique de premier plan qui aura lieu du 23 au 28 juin 2025 dans la ville historique d'Ivrée, en Italie, plus précisément à l' « AUDITORIUM MOZART ». Ce festival vise à célébrer le meilleur du cinéma contemporain, en mettant l'accent sur les réalisateurs émergents, les cinéastes indépendants et les perspectives artistiques uniques. Le festival vise à être un point de rencontre mondial pour la communauté cinématographique, en proposant des options de participation en personne et virtuelles afin de garantir une large accessibilité. Les films sélectionnés seront présentés sur la plateforme exclusive AmiCorti, offrant ainsi un public ciblé et engagé.
Le festival est reconnu pour son engagement à favoriser la créativité, l'innovation et l'exploration des problèmes sociaux par le biais du cinéma. Il promeut les échanges culturels, la diversité et l'inclusivité, ce qui en fait un événement important dans le circuit des festivals internationaux de films.
Type d'événement
Le Festival international du film AmiCorti (AmiCorti IFF) est classé comme un événement culturel et artistique, avec un accent particulier sur le cinéma et les médias. Il s'agit d'un festival international du film qui célèbre et présente un large éventail d'œuvres cinématographiques de cinéastes émergents et confirmés du monde entier. L'événement comprend des sections compétitives et non compétitives, des programmes spéciaux, des ateliers et des cérémonies de remise de prix, ce qui en fait une plate-forme complète pour l'expression et l'appréciation du cinéma.
Mission et objectifs
La mission d'AmiCorti IFF est de développer et de présenter un cinéma innovant qui contribue au dialogue mondial sur les questions contemporaines critiques. Le festival offre aux cinéastes une plate-forme leur permettant de présenter leur travail à un public international, en promouvant l'échange d'idées, de perspectives culturelles et de techniques artistiques. Le festival met l'accent sur la diversité, l'inclusivité et l'exploration des problèmes sociaux, dans le but de mettre en évidence le pouvoir transformateur du cinéma.
Catégories d'inscription
Le festival propose plusieurs catégories compétitives et non compétitives, chacune conçue pour mettre en valeur différents aspects de l'excellence cinématographique :
Compétition internationale de longs métrages
Éligibilité : longs métrages de fiction et documentaires (plus de 40 minutes) terminés avant le 31 décembre 2024.
Récompenses : meilleur long métrage, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice, meilleur scénario.
Jury : Un jury international composé d'au moins sept personnalités du cinéma, de la télévision et du journalisme sélectionnera les gagnants.
Compétition internationale de courts métrages
Éligibilité : courts métrages italiens et internationaux d'une durée maximale de 30 minutes, achevés avant le 31 décembre 2024.
Récompenses : meilleur court métrage, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice, meilleur scénario.
Jury : Un jury international évaluera les inscriptions et désignera les gagnants.
Compétition nationale de courts métrages
Éligibilité : courts métrages italiens (jusqu'à 30 minutes) achevés avant le 31 décembre 2024.
Récompenses : meilleur court métrage national, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice, meilleur scénario.
Jury : Un jury national de sept membres supervisera cette section.
Compétition internationale de courts métrages d'animation
Éligibilité : Courts métrages d'animation terminés avant le 31 décembre 2024.
Récompense : Meilleur film d'animation.
Jury : Un jury international composé d'au moins sept membres jugera cette catégorie.
Compétition internationale de courts métrages à thème social
Éligibilité : Courts métrages abordant des enjeux sociaux importants, achevés d'ici le 31 décembre 2024.
Récompense : Meilleur court métrage à thème social.
Jury : Les gagnants seront sélectionnés par un jury de sept personnes spécialisées dans le cinéma et les questions sociales.
Concours international de vidéoclips
Éligibilité : vidéoclips terminés avant le 31 décembre 2024.
Récompense : Meilleur clip vidéo.
Jury : Un jury d'au moins trois membres évaluera les candidatures dans cette catégorie.
Sections non compétitives
Agenda 2030
Description : Cette section est dédiée aux films qui mettent l'accent sur des questions sociales conformes aux objectifs de développement durable (ODD) des Nations unies. Les œuvres sélectionnées seront reconnues pour leur narration percutante et leur contribution à la sensibilisation aux défis mondiaux.
Mentions : Meilleure réalisation, Meilleure photographie, Meilleur acteur.
Courts métrages hors compétition
Description : Une section ouverte et inclusive pour les courts métrages de tous genres, formats et dates. Cette section offre aux cinéastes la possibilité de présenter leur travail sans la pression de la concurrence.
Programme spécial
Atelier : « Easy Filmmaking »
Description : Un atelier pratique visant à guider les participants à travers les bases de la réalisation de films, du concept à la production. Ce programme est conçu pour rendre le cinéma accessible à tous, quelle que soit leur expérience antérieure.
Bienvenue dans la série Radical Frame Film Series - 2020 Short Film Series - Berlin
Nous, au Radical Frame Film Festival, sommes fiers d'annoncer la huitième édition de la série de courts-métrages.
L'idée du Festival Radical Frame Film a commencé il y a quelques années quand un groupe d'activistes, d'artistes et d'amis de Denver a décidé de faire passer les messages du cinéma militant vidéo à l'attention du public. Nous estimons qu'en raison du climat social et politique actuel, tant local que mondial, notre mission — fournir un forum pour des films et des débats qui suscitent la réflexion — est plus critique que jamais.
Nous nous engageons à présenter des films progressistes, gauchistes, radicaux, antiracistes, expérimentaux et visionnaires qui abordent des questions telles que l'environnement, les droits de l'homme, l'injustice sociale, l'anti-mondialisation, etc.
Le Festival Radical Frame Film présente tous les genres de films indépendants du monde entier lors de cette incroyable célébration bi-continentale d'artistes indépendants.
Le Radical Frame Film Festival est un forum où les cinéastes peuvent s'épanouir en dehors de l'arène du grand public. Les artistes créatifs qui ne cessent de franchir les frontières du cinéma, de la vidéo, de l'art et de la musique sont promus par le biais de ce festival afin qu'ils aient également une voix dans un marché saturé de divertissement commercial conçu pour satisfaire les attentes du public.
The Short Film Series met les projecteurs sur des courts métrages véritablement indépendants, créés par des cinéastesnouveaux et établis
Le but est de permettre à quiconque quel que soit le pays, de marcher vers leurs rêves et de commencer à prendre les mesures pour vivre la vie avec passion et but.
L'objectif principal de la série de courts métrages est d'être un lieu où les cinéastes et artistes émergents du monde entier ont une chance d'être découverts et de réaliser leurs rêves.
Inscrivez votre candidature dès maintenant !
La 12e édition de la Film Academy of Crete & Awards vous offre la possibilité d'inscrire vos documentaires et vos films dès maintenant, si vous avez moins de 25 ans, afin de participer aux prix mensuels du Festival en février. Les gagnants seront automatiquement qualifiés pour concourir pour les prix annuels du Festival, qui se dérouleront du 2 au 24 août 2025.
Il convient de noter que les films de toutes les sections thématiques seront éligibles à la fin de chaque mois pour concourir pour les prix annuels du mois d'août. Les riches sections thématiques du Festival incluent : les droits de l'homme, les enregistrements de mémoire, les docudrames, les jeunes réalisateurs, les histoires vraies, le changement climatique, l'environnement, le rôle des femmes, le panorama grec, les visions du monde, le portrait humain, la violence, les menaces de guerre, la diversité, la discrimination sociopolitique, les conflits religieux, le racisme, la migration, ainsi que des thèmes liés à toutes les formes d'art et de culture, tels que le folklore, les coutumes, la mythologie, l'histoire, les biographies, les ethnographies, les voyages, et des documentaires sur les voyages et le tourisme.
La 12e édition de la Film Academy of Crete & Awards promeut les meilleurs documentaires et films de Grèce et du monde entier, réalisés par des réalisateurs âgés de moins de 25 ans, pour les projeter dans sa section compétitive. Ierapetra, la ville la plus méridionale d'Europe, carrefour de cultures et de continents, accueillera une fois de plus une pléthore de films et d'artistes venus des quatre coins du monde. Les jurys sont composés de personnalités de renommée internationale.
Les fichiers du film doivent être au format mp4 et doivent comporter des sous-titres anglais et grecs intégrés (en cas de dialogue étranger).
Notre festival 5 étoiles et classé Or détient le label de qualité EFFE.
Bande-annonce de la 11e édition de la Film Academy of Crete & Awards :
https://www.youtube.com/watch?v=6ZAQStCWPFA&t=27s
[FR] LusoFest, le festival du film en langue portugaise d'Offenbach am Main, aura lieu pour la première fois en janvier 2025 sous le slogan « Il était une fois la révolution ».
