El 26º Festival de Cine Kinoarte, que se celebrará del 14 de noviembre al 1 de diciembre, está recibiendo solicitudes para sus sesiones competitivas de cortometrajes. Las películas de hasta 25 minutos de duración producidas a partir de enero de 2023 pueden participar en las competiciones iberoamericana, nacional, paranaense y londrinense.
Gracias al convenio entre la Universidad de Alicante y el Ayuntamiento de Torrevieja para el establecimiento de una sede universitaria, se están llevando a cabo una serie de actividades de diversa temática para fomentar la creación cultural entre los jóvenes, ayudando a aumentar la calidad de las producciones de jóvenes creadores/as en el sector audiovisual. Con esta finalidad, el Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria organiza el Concurso de Cortometrajes «Torrífico» a través de la Sede de la Universidad de Alicante en Torrevieja en colaboración con la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Torrevieja y la Asociación Juvenil La Comarca, acuerdo con las bases siguientes.
El programa “Versión Española” (TVE) y la Fundación SGAE (SGAE), convocan el XXII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes “Versión Española / SGAE”, orientado a la difusión y fomento de los nuevos autores en el sector de la creación audiovisual
(PORTUGUESE AND FRENCH, BELOW) Esta propuesta de carácter cultural se realiza en el marco de la conmemoración de un nuevo aniversario de Punta del Este, celebrenado el mejor cine independiente de todo el mundo. Comenzó como un cine del Mercosur y fue creciendo hasta convertirse en un festival internacional. Cine del Mar ha sido declarado de Interés Presidencial y cuenta con los auspicios y apoyos del Ministerio de Turismo, Intendencia de Maldonado, Municipio de Punta del Este, Ministerio de Educación y Cultura a través de ACAU (Asociación del Cine y el Audiovisual de Uruguay), y las embajadas de los países participantes.
(PORTUGUESE) Essa proposta cultural ocorre no âmbito da comemoração de um novo aniversário de Punta del Este, celebrando o melhor cinema independente de todo o mundo. Começou como um cinema do Mercosul e se transformou em um festival internacional. O Cine del Mar foi declarado de Interesse Presidencial e conta com o patrocínio e o apoio do Ministério do Turismo, da Prefeitura de Maldonado, da Prefeitura de Punta del Este, do Ministério da Educação e Cultura, por meio da ACAU (Associação Cinematográfica e Audiovisual do Uruguai), e das embaixadas dos países participantes.
(FRENCH) Cette proposition culturelle s'inscrit dans le cadre de la commémoration d'un nouvel anniversaire de Punta del Este, qui célèbre le meilleur cinéma indépendant du monde entier. Il s'agissait à l'origine d'un cinéma du Mercosur qui s'est transformé en festival international. Cine del Mar a été déclaré d'intérêt présidentiel et est parrainé et soutenu par le ministère du tourisme, la municipalité de Maldonado, la municipalité de Punta del Este, le ministère de l'éducation et de la culture par l'intermédiaire de l'ACAU (Association uruguayenne du cinéma et de l'audiovisuel) et les ambassades des pays participants.
MARCO DEL CONCURSO. TEMA AMPLIADO
La Asociación de personas enfermas y trasplantadas de corazón y pulmón de Euskadi “Atcore” nace en 1996 con el objeto de sensibilizar a la sociedad a favor de la donación de órganos y atender a personas enfermas y trasplantadas, así como a sus familiares. De esta forma, hemos conseguido que en Euskadi tengamos una red que nos ayude a poder dar voz y visibilizar el tema de la donación.
Entendemos que cuando alguien nos habla de donaciones de órganos, éstas van asociadas directamente con accidentes, defunciones, etc… Sin embargo, nosotros queremos lanzar una reflexión. Esta es que para muchas familias las donaciones son regalos de tiempo, regalos de vida de personas que por muy diferentes casuísticas no van a poder seguir utilizándolos. Regalos que son el mayor reflejo de la solidaridad humana.
En una sociedad como la nuestra en la que la solidaridad se ve en cualquier rincón (Banco de alimentos, asociaciones de carácter social de todo tipo, grupos de autoayuda, etc…), la pandemia sanitaria que hemos vivido durante dos años: dos largos años, nos ha dejado muy tocados a todas y todos y, sobre todo, ha dejado aparcadas muchas de las realidades sociales y de salud que seguimos sufriendo.
En esta sociedad de la que hablábamos, abierta cada día más a la información a través de Internet y de las redes sociales, somos conscientes que las campañas de sensibilización pro-donación de órganos; es decir, a favor de estas realidades sociosanitarias, deben tener reflejo en las redes. Y por qué no decirlo, acercarnos a través de ellas a un colectivo que bien no utiliza otro sistema de comunicación o recepción de información, o bien no se ha parado a reflexionar sobre este tema: las personas jóvenes.
Parece que la donación de órganos es cuestión de “personas mayores”. Pues según el Registro Mundial de trasplantes, la fuente más veraz a nivel mundial, el estado español sigue manteniendo el timón al frente de la Unión Europea en cuanto a donaciones. Actualmente hay más de cien mil personas esperando una donación, entre ellos muchos jóvenes y niños.
Está analizado que cada persona que dona puede salvar 8 vidas y mejorar más de cincuenta. Y este es el punto de partida de este concurso. La idea es que podáis plasmar, a través de las imágenes, a través de un corto de menos de 2 minutos, una historia que nos hable de solidaridad, de regalo, de volver a comenzar, de esperanza. Un alegato inequívoco a favor de la donación de órganos. Porque donar es regalar vida.
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LEHIAKETAREN ESPARRUA. GAI ZABALDUA
Gaixoen eta bihotz eta biriketako transplantatuen Euskadiko Elkartea, Atcore, 1996an sortu zen, gizartea organoak ematearen alde sentsibilizatzeko eta gaixorik eta transplantatuta dauden pertsonak eta haien senideak artatzeko. Horrela, Euskadin sare bat izatea lortu dugu, ahotsa ematen eta dohaintzaren gaia ikusarazten lagunduko diguna.
Ulertzen dugu norbaitek organo-emateei buruz hitz egiten digunean, horiek istripuekin, heriotzekin eta abarrekin lotura zuzena dutela. Guk, ordea, hausnarketa bat egin nahi dugu. Izan ere, familia askorentzat dohaintzak denbora-opariak dira, pertsonen bizitza-opariak, eta, hainbat kasuistika direla medio, ezingo dituzte erabiltzen jarraitu. Giza elkartasunaren isla handiena diren opariak.
Gurea bezalako gizarte batean, zeinetan elkartasuna edozein txokotan ikusten den (elikagaien bankua, mota guztietako gizarte-elkarteak, autolaguntza-taldeak, etab.), bi urtez bizi izan dugun osasun-pandemiak: bi urte luzez, oso ukituta utzi gaitu guztiok, eta, batez ere, bazter utzi ditu jasaten jarraitzen dugun gizarte- eta osasun-errealitate asko.
Hitz egiten ari ginen gizarte honetan, gero eta gehiago Internet eta sare sozialen bidezko informaziora irekita, jakin badakigu organoak ematearen aldeko sentsibilizazio-kanpainek, hau da, errealitate soziosanitario horien aldeko kanpainek, isla izan behar dutela sareetan. Eta zergatik ez esan, horien bidez beste komunikazio-sistemarik edo informazioa jasotzeko sistemarik erabiltzen ez duen kolektibo batengana hurbiltzea, edo gai horri buruz hausnartzen gelditu ez den kolektibo batengana hurbiltzea: gazteengana.
Badirudi organoak ematea adineko pertsonen kontua dela. Izan ere, Transplanteen Munduko Erregistroaren arabera (mundu mailako iturririk egiazkoena), Espainiako estatuak lema izaten jarraitzen du Europar Batasuneko buru, dohaintzei dagokienez. Gaur egun ehun mila pertsona baino gehiago daude dohaintza baten zain, horien artean gazte eta haur asko.
Aztertzen ari gara dohaintza egiten duen pertsona bakoitzak 8 bizitza salba ditzakeela eta berrogeita hamar baino gehiago hobetu. Eta hau da lehiaketa honen abiapuntua. 2 minutu baino gutxiagoko film labur baten bidez, irudien bidez, elkartasunaz, opariaz, berriz hasteaz, itxaropenaz hitz egingo digun istorio bat islatu ahal izatea da asmoa. Organoak ematearen aldeko alegatu argia. Dohaintza bizitza oparitzea delako.
La convocatoria ZAFIC Festival 2024 tendrá 5 líneas de desarrollo que serán llamadas “Cápsulas”, las cuales estarán dirigidas a 5 industrias diferentes con el objetivo de articular la cinematografía y el audiovisual, con nuevos creadores y gestores culturales.
Las Cápsulas que se desarrollarán en la convocatoria son:
1. Cápsula Cinematográfica.
2. Cápsula Musical.
3. Cápsula Literaria.
4. Cápsula gastronómica.
5. Cápsula de Danza.
De igual forma, en cada cápsula se especifican diferentes categorías que detallan diversos intereses, géneros y formatos de creación, así como sus requerimientos y quiénes pueden participar.
Estos proyectos pueden provenir de cualquier país o región, y deben estar desarrollados originalmente, subtitulados o doblados al idioma español.
La temática del concurso es la muerte entendida como el fin de la vida. Las obras han de reflejar la muerte desde la perspectiva de la autoría de las obras.
Este 2024, el Festival Internacional de Cine de Iquique (Ficiqq) celebrará 15 años. Ficiqq es un certamen único en la región de Tarapacá que en esta ocasión es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual 2024, y cuenta con el auspicio de SQM Yodo Nutrición Vegetal junto a la producción de Volcánica Films.
For Argentinian Filmmakers, or filmmakers with residence in Argentina.
Para el certamen nacional de largometrajes ‘Ópera Prima’, se admitirán a concurso todos aquellos largometrajes de nacionalidad española que constituyan el primer trabajo de dirección. El primer trabajo en documental, no excluye la participación con el primer largometraje de ficción y viceversa. Igualmente pueden participar quienes dirigen su primer largometraje en solitario, aunque anteriormente hayan participado en una co-dirección.
La fecha de producción debe ser posterior al 1 de septiembre de 2023 o estrenados comercialmente a partir de esa fecha.
El plazo de inscripción finalizará el 8 de octubre de 2024.
El Festival de Cine Sonoro y Música Makedonska 21 se celebra en un antiguo edificio de Belgrado que data de principios del siglo XX (1928), situado en la calle Makedonska 21. Esta fue la construcción del sindicato de trabajadores más fuerte de la época, fundado para promover valores muy respetados de respeto mutuo y solidaridad. Después de la Segunda Guerra Mundial, Radio Belgrado utilizó las instalaciones como sede del Studio 10, que fue el hogar de los dramas radiofónicos y discos musicales más importantes. Este lugar fue responsable de presentar el arte del sonido a los oyentes de Belgrado y convertirlo en una parte esencial de su patrimonio cultural, demostrando que tiene una importancia artística, cultural y social inconmensurable.
Hoy en día, el edificio es una mezcla de unidades residenciales y comerciales. Confiando en la rica historia del edificio, sus residentes decidieron dar algo a cambio y contribuir a su tradición al iniciar un festival de cine que celebra el arte de la música cinematográfica y el diseño de sonido.
El festival pretende ser una plataforma de networking profesional para cualquier persona que venga de estos campos: compositores de cine, diseñadores de sonido, grabadores de sonido, productores de música, músicos, bandas de música, por nombrar algunos, con el fin de darles la oportunidad de explorar, aprender, intercambiar sus conocimientos y unir ideas.
El festival acoge películas de todas las categorías: documentales, cortometrajes de ficción, películas experimentales, películas de animación, de todos los géneros, siempre que se comprometan con el uso creativo de su paisaje sonoro.
Las instalaciones del edificio permiten que este evento difunda su magia sonora en varios escenarios simultáneamente, desde la monumental sala con una gran acústica y la tienda de música Metropolis, ubicada en la planta baja, hasta la azotea, donde la gente puede disfrutar de películas y música en vivo mientras toman una copa bajo el vasto cielo de Belgrado. .
EL FICX - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN/XIXÓN tiene como objetivo reunir una amplia y variada selección del cine autoral que se produce en todo el mundo, con especial atención a propuestas innovadoras y a cineastas emergentes. Cine de calidad, personal, creativo en cuanto a su forma y que implique riesgo e independencia a nivel artístico. El Festival priorizará en su proceso de selección aquellas obras de interés que tengan su estreno mundial, internacional, europeo o estatal en el FICX, así como aquellas que no cuenten con distribución comercial asegurada en territorio español.
Reconocido por la FIAPF como "Festival Especializado".
Ver tráiler del festival 20202 Arthouse Asia Film Festival.
>> * https://youtu.be/uZz_cCyRHeU *
Arthouse Asia es un espacio de cría anual de cineastas independientes. A lo largo de los años, el cine independiente ha cambiado mucho, el mercado asiático de cine independiente está aumentando constantemente. El pasado nos ha enseñado «Unidos permanecemos, dividimos caemos».
Arthouse Asia es un esfuerzo por unir a cineastas independientes de todo el mundo en una sola plataforma. Sabemos que el camino no es fácil, pero creemos que el cine independiente es la verdadera forma de practicar el arte a través del medio cinematográfico. El sistema de estudio es un sistema generador de dinero, no permite la experimentación ya que siempre tiende a seguir el modelo monetario ya establecido.
Por eso creemos que el cine independiente es el futuro del cine.
El 7º Festival de Cine de Arthouse Asia será más grande y mejor.
Este año buscamos ficciones, documentales, animación, películas de realidad virtual, videoarte, cortometrajes y largometrajes. Cada inscripción seleccionada será elegible para el «Golden Wood Award», que se entregará al final del festival.
El evento tendrá lugar en el «Niranjan Sadan». El hogar de las películas de autor.
Los cineastas y cinéfilos vivirán dos días llenos de acontecimientos a mediados de mayo. Habrá mesas de café, sesiones para conocer a los medios de comunicación y sesiones de discusión posteriores a la proyección junto con cenas.
Acerca de:
Vivienne Westwood, King Crimson, Tendechi Trucks, Penelope Spheeris, Jason Mamoa, Rosario Dawson, Mel Brooks, Frank Miller, Mike Mignola, Guillermo Del Toro, Paton Oswalt, Nichola Meyer, Dwayne 'The Rock' Johnson, Banksy, Octavia Spencer, Liza Minelli, Marlee Matlin y esta es solo la séptima edición. El Festival de Cine Documental de Melbourne es un festival independiente que brinda apoyo y aliento y ayuda a impulsar a los cineastas a entrar en Netflix, SBS y ABC a través de sus propios talentos, trabajo duro y determinación.
El Festival de Cine Documental de Melbourne es una institución popular y querida. Hemos crecido en los últimos 7 años hasta convertirnos en un importante y esencial festival de cine australiano, que presenta los mejores y más innovadores documentales de vanguardia del mundo. Si te aceptan, te garantizamos que formarás parte de un increíble cartel de talla mundial. El Festival de Cine Documental de Melbourne es un evento previo a celebrarse en julio antes del principal evento de Melbourne, el Festival Internacional de Cine de Melbourne, que comienza en agosto. El Festival de Cine Documental de Melbourne es el mayor festival independiente de doco de Australia: más de 150 documentales repartidos en 31 días. Actualmente estamos reclutando largometrajes, cortometrajes, series web documentales, videoensayos, fotografías documentales documentales, documentales de realidad virtual e interactivos locales de Melbourne (Australia) e internacionales para competir en nuestros premios australianos de documentales que se celebrarán durante nuestro festival de julio de 2022.
¡El Festival de Cine Documental de Melbourne es un festival en el que tú y tu documental sois los protagonistas de nuestro festival! Miles de personas asisten cada año en línea, en el cine y al aire libre.
El Festival de Cine Documental de Melbourne tiene un sentimiento comunitario y se preocupa genuinamente por los cineastas y sus documentales, y sus exalumnos ayudan con los jueces y las clases magistrales.
Apoyamos:
Australianas, afrodescendientes, indígenas, mujeres en el cine, LGBTIQ, diversidad, cineastas discapacitados, igualdad, refugiados, cuestiones ambientales y libertad de expresión.
Estamos en contra de:
El odio, el racismo, la islamofobia, el antisemitismo, la discriminación por edad, el sexismo, el acoso, el fascismo, la xenofobia, la desigualdad y la discriminación en Asia.
El Festival de Cine Documental de Melbourne cuenta con:
- Ha estrenado más de 700 documentales en Australia
- 4 veces el mejor festival de cine documental del mundo - Film Daily
- 1 premio al mejor documental del hemisferio sur - GuideDoc
- En 2020, creamos el mayor festival de documentales en línea del hemisferio sur, con más de 150 documentales exhibidos
- El primer festival de cine documental competitivo de Australia que se celebra en línea
En resumen, en el transcurso de los últimos 7 años, el Festival de Cine Documental de Melbourne se ha consolidado como un tesoro poco común en el concurrido y cada vez más homogéneo panorama festivalero, sin quedarse en el olvido.
Lo que estamos buscando:
Lo ideal sería ver sus largometrajes, cortometrajes, documentales de realidad virtual, ensayos en vídeo y series web documentales de producción local e internacional para presentarlos en nuestra competencia en Melbourne (Australia) en 2022. Se anima a todos los países, todas las edades, todos los niveles y todos los géneros de documentales a postularse y pueden ser considerados.
El código postal más popular:
Melbourne, Australia, ha sido votada constantemente como una de las ciudades más felices y habitables del mundo. Nuestra competición representa una gran oportunidad y motivo para visitar Australia. En 2019, tuvimos 41 invitados a nuestro festival procedentes del extranjero y de toda Australia. Esto fue posible gracias a que el festival pagaba a los cineastas para que asistieran, los cineastas pagaban su propia asistencia, los consulados, las embajadas y las comisiones cinematográficas pagaban a los cineastas para que asistieran y el público recaudaba fondos para que asistieran. El festival es una gran oportunidad para establecer contactos.
La competencia más dura:
Compite cara a cara en Melbourne (Australia) y pon a prueba tu valía con las mejores y más prestigiosas escuelas de cine documental y festivales de cine del mundo, como Tribecca, Sundance, Festival de Cine de Sídney, TIFF, Festival de Cine Documental Estadounidense, Raindance, Slamdance, Sheffield Doc Fest, Hot Docs, Festival Internacional de Cine de Nueva Zelanda, Festival de Cine de Traverse City Doc NYC, SXSW, CPH:dox, IDFA y muchos más. Estás aquí para ganarlo.
Make it Australian: El Festival de Cine Documental de Melbourne es una plataforma alentadora y de apoyo para los cineastas locales. Nos comprometemos a proyectar al menos un 45% de contenido australiano en nuestro festival de 2021 para apoyar a la industria local. Se invita a participar a las producciones de Screen Australia, Film Victoria, Create NSW, Screen West, Screen QLD, Screen NT, Screen Tasmania, Documentary Australia Foundation, AIDC y Goodpitch Australia. MDFF quiere organizar la mejor competición australiana, con la participación de talentos independientes y de la industria local. Las producciones de SBS, NITV y ABC también pueden presentarse a concurso, siempre que la producción presentada contenga material nuevo y sea, en efecto, una versión de director.
Los cines más cool:
El Festival de Cine Documental de Melbourne forma parte actualmente de la familia de festivales Cinema Nova, como el Transitions Film Festival, el Melbourne Queer Festival y el Monster Fest. Cinema Nova es uno de los mejores cines de Australia y es el cine independiente más grande del hemisferio sur, con 16 salas en el centro de Melbourne y uno de los mejores bares de cócteles de la zona. Cinema Nova es el lugar ideal para estrenar documentales en Australia, incluidos estrenos australianos exclusivos como The Sparks Brothers o Billie Holiday VS USA. Todos los largometrajes, cortometrajes, ensayos en vídeo y series web documentales que compitan se proyectarán en DCP en un proyector 4K a 24 FPS con sonido Dolby Surround. Los cines que utilizaremos para la competición tendrán una capacidad de 147 a 240 asientos. Todas las preguntas y respuestas serán dirigidas por un miembro del Círculo de Críticos de Cine de Australia o de la Asociación Australiana de Críticos de Cine. Incluso tenemos cócteles seleccionados en el bar del cine y fiestas y eventos de networking que no te puedes perder.
El mejor festival:
MDFF estrena, proyecta y presenta más documentales australianos e internacionales de calidad cada año que cualquier otro festival de cine exclusivamente documental en Australia y ofrece a más cineastas independientes con talento la oportunidad de competir y proyectarlos ante un público numeroso y receptivo en Melbourne (Australia). El Festival de Cine Documental de Melbourne se presenta constantemente en SBS, ABC, The Age, Sydney Morning Herald, The Australian, Time Out, Concrete Playground y Weekend Notes, y tuvo otros documentales cortos presentados en Federation Square.
El Festival de Cine Documental de Melbourne ofrece una oportunidad única y una plataforma de apoyo para proyectar TU documental Down Under en una de las ciudades más cool y habitables del mundo: Melbourne (Australia). Estamos buscando estrenos exclusivos a nivel mundial, australiano o en Melbourne, así como largometrajes documentales para presentarlos en nuestra competición. Deja que nuestros 45 medios de comunicación colaboradores y nuestro publicista te apoyen y te ayuden a promocionarte a TI y a TU proyecto en Australia y consigue el impulso y la visibilidad adecuados para lanzar tu proyecto en Australia.
En resumen:
El Festival de Cine Documental de Melbourne tiene como objetivo presentar los documentales más recientes e innovadores de todo el mundo, desde cortometrajes hasta largometrajes galardonados. El Festival de Cine Documental de Melbourne busca promover los documentales independientes y de la industria de la mejor calidad que ofrece el cine.
El Festival de Cine Documental de Melbourne presenta las mejores entradas de los mejores festivales que se han enfrentado cara a cara en Melbourne, Australia, como:
Festival de Cine Documental Estadounidense, Big Sky Film Festival, Cannes, CPH:DOX, Doxa, Full Frame, Hot Docs, IDA, IDFA, Slamdance, Sundance, SXSW, Festival de Cine de Sídney, Festival de Cine de Nueva York, RIDM, Festival Internacional de Cine de Harlem, DocaViv, ImagineNative, Festival Internacional de Cine de Shanghái, Festival de Cine Musulmán, TIFF, Tribecca, Venecia, Hot Springs Doc Fest, Telluride Festival de Cine, Tokyo Docs, AFI Docs, Festival de Cine Documental de Sebastopol, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Doc N Roll y Festival Internacional de Cine de Cork.
El Festival de Cine Documental de Melbourne presenta las principales Inscripciones de las principales organizaciones:
ESPN, Time Magazine, HBO, The Atlantic, Story Hive, Loading Docs, Fondo Cultural Australiano, Environmental Victoria, Creative Victoria, Regional Arts Victoria, Australia Rise Fund, BFI, Kartequinn, National Geographic, Screen Australia, Film Victoria, Screen West, Screen Tasmania, Screen Ireland, Doc Society, CBC, BBC, NL Film Fonds, NFB, IDA, Documentary Australia Foundation, Wild Angle Tasmania, AIDC y V.
El Festival de Cine Documental de Melbourne ha tenido un éxito y una distribución masivos y continuos para los cineastas:
Netflix, Apple +, Amazon, Stan, SBS, ABC, NITV, Waterbear, The New York Times, The New Yorker, MTV Films, Foxtel, Redbull TV, National Geographic, iWonder, Docplay, The Guardian Documentary Channel, Films for Change, Rialto Channel.
El Festival de Cine Documental de Melbourne se ha presentado en:
Canal 9, Canal 10, The Project, ABC, SBS, NITV, The Age, Sydney Morning Herald, Triple RRR, PBS, Time Out, Broadsheet, Concrete Playground, 3CR, Kiss FM, 60 minutos, Film Daily, Weekend Notes, IF Magazine, Vimooz, The Australian, Movie Metropolis, Screen Hub, Arts Hub, The Daily Telegraph, Radio National, 3WBC, Plenty Valley FM, 2mooz, Filminser Flick, Flicks y The Conversation.
El Festival de Cine Documental de Melbourne ha presentado un proyecto de los mejores talentos australianos:
Warwick Thornton, Jack Thompson, Bruce Beresford, Rachel Griffiths, Olivia Newton-John, Cate Blanchett, Tommy Emmanuel, Jack Charles, Kutcha Edwards, Tom Zubrycki y Pat Fiske.
Los temas de las clases magistrales anteriores incluyen:
Documental sobre la historia de Nueva Zelanda: un viaje personal con Costa Botes, documental asiático con Nick Torrens, VOD y distribuciones con Beama Films, financiación colectiva para documentales con Pozible, autodistribución con Fanforce, creación del gran documental musical australiano, creación de un documental personal, realización de documentales sobre personas LGBTIQ y aborígenes, documentales experimentales, documentalistas y salud mental, cine con teléfonos móviles para cine documental.
El Festival de Cine Documental de Melbourne ha contado con la participación de algunos de los mejores directores y grandes estrellas del mundo, como:
Peter Medak, Werner Herzog, Oliver Stone, Leonardo Di Caprio, Bruce Beresford, Richard Linklater, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Lawrence Kasdan, James Cameron, Errol Morris, Barbara Kopple, Anjelica Huston, Susan Sarandon, Sharon Stone, Cynthia Nixon y Joan Baez.
El Festival de Cine Documental de Melbourne presenta los mejores docos musicales de Men at Work, Tommy Emmanuel, Placebo, Grace Jones, The Sonics, Agnostic Front, George Michael, Van Duran, Terry Pendergrass, Ronnie Wood, The Velvet Underground, Strange Tenants, Head Like a Hole, The Swans, The Beatles, Jonny Greenwood y Beverley Glenn-Copeland.
El festival más esperado de Melbourne (Australia)
https://www.timeout.com/melbourne/film/upcoming-film-festivals-in-melbourne
El equipo del Festival de Cine Documental de Melbourne espera poder ofrecerte una lista diversa y desafiante de documentales que te entretendrán, educarán e informarán. ¡Hagamos juntos un poco de historia en el cine de Melbourne!
Alrededor de los premios internacionales ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento independiente anual con 4 grandes reuniones para todos los largometrajes, cortos, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, televisión, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para servir a los laureles oficiales de ARFF e invita a todos a participar en eventos internacionales anuales en 4 destinos. Los participantes de ARFF Barcelona, París y Amsterdam serán certificados durante los eventos anuales proyectados en la vitrina de tráileres que se otorgará en la ceremonia anual de premios. Así, se mencionará a todos los finalistas de ARFF varias veces para tener lo mejor de todo el festival que se celebra durante todo el año. Preséntalo hoy para participar en los 4 eventos, en relación con el sistema único de ARFF International. Inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan, directamente para los eventos anuales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas.
¡Nos vemos por ahí!
Alrededor de los premios internacionales ✈ Barcelona ✈ París ✈ Amsterdam ✈ Berlín.
Evento anual independiente con 4 reuniones principales para todos los largometrajes, cortometrajes, documentales, experimentales, comerciales, videos musicales, animaciones, películas para estudiantes, televisión, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para servir los laureles oficiales de la ARFF e invita a todos a participar en los eventos internacionales anuales en 4 destinos. Los participantes de ARFF Barcelona, París y Ámsterdam recibirán la certificación durante los eventos anuales mediante la proyección en el escaparate del tráiler que se entregará en la ceremonia anual de premios. Por lo tanto, todos los finalistas de ARFF serán mencionados varias veces para tener lo mejor de todo el festival durante todo el año. Preséntese hoy para participar en los 4 eventos relacionados con el sistema único de ARFF International. Inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan directamente para los eventos anuales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas.
¡Nos vemos por ahí!
Corti a Ponte es un gran festival en el área de Venecia.
Las películas se proyectan en italiano o en el idioma original con subtítulos en italiano o inglés ante un público de 3 a 99 años.
El festival «Rencontres du cinéma latino américain» organizado por France Amérique Latine Comité Bordeaux Gironde cumple 42 años.
Las misiones desarrolladas desde la creación de este evento son:
- Dar a conocer el continente latinoamericano: sus culturas, sus luchas, sus peculiaridades...
- Aumentar la visibilidad de obras poco conocidas.
- Compartir las visiones políticas y artísticas de los países latinoamericanos.
El programa de largometrajes se divide en dos categorías: películas en competencia y películas que no participan en la competencia. Dependiendo del año, el comité de cine se reserva el derecho de añadir una categoría a la selección.
El comité de cine decidirá las fechas y horas de las proyecciones de cada película.
Esta información se publicará en el sitio web:
https://www.lesrencontreslatino.org/
