Noticias: Festivales de cine

Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago-Pontones (Jaén). NOVENA edición.

Short Out es un festival de cine que tiene la ambición de representar un lugar de reflexión sobre los problemas que afectan a los suburbios.

Periferia y suburbios: estos son los temas del Short Out Festival.

La mejora de los espacios periféricos es un tema central para explorar territorios en expansión y con el propósito de comprender un contexto urbano que invierte en la centralización.

En los márgenes vive una linfa artística no expresada o aún no explorada, y el deseo es sacarla a la luz, empezando por Lainate, en las afueras de la ciudad metropolitana de Milán.

La segunda edición del Short Out Festival tendrá lugar del miércoles 12 al domingo 16 de julio, dentro de los espacios naturales y patios de Villa Litta, emblema del patrimonio artístico, histórico y cultural de la ciudad de Lainate.

Deseamos crear un festival generalizado que no termine con la proyección de cortometrajes.
Por eso hemos pensado en un Short Off con un rico programa de reuniones durante los tres días del Short Out Festival.

BAKUNAWA FEST X (anteriormente Bakunawa Young Cinema) es el primer festival de cine, arte y música fantásticos y de género de Filipinas y el festival de cine fantástico más antiguo del sudeste asiático. Bakunawa es una criatura mítica parecida a un dragón de la mitología filipina que devoraba lunas. Como somos un festival de cine que cambia los géneros, queremos cambiar el papel de Bakunawa y, en cambio, queremos que simbolice los monstruos creativos que llevamos dentro.

El Festival de Bakunawa tiene un campamento de cine anual y una serie de talleres de cine para jóvenes cineastas que culminan con una sección de nuestro festival, que produce principalmente películas de género (terror, ciencia ficción, fantasía, folk, cine negro, folk, etc.). Las películas que producen los participantes del campamento de cine compiten en una sección única creada para jóvenes cineastas.

La idea básica de Bakunawa son nuevas visiones, nuevas voces. Apoyamos a jóvenes cineastas, artistas y músicos prometedores que, o bien no tienen acceso a costosos talleres y pueden no tener el nombre o el reconocimiento necesarios para ser programados en un festival. Desde nuestra tercera edición, hemos incluido una sección que proyecta películas locales e internacionales seleccionadas, principalmente con fines educativos. La mayoría de los campamentos de cine de Bakunawa se llevan a cabo como programas o talleres de divulgación y se organizan en diferentes ciudades de Filipinas.

FESTIVALES ONLINE 2020/2021/2022
Debido a la pandemia, hemos migrado temporalmente a la mayoría de las proyecciones en línea, pero mantendremos algunos eventos en vivo siguiendo los protocolos de salud. Este 2022, haremos un festival híbrido en el que proyectaremos en vivo y en línea.

El FESTIVAL 2023 consistirá en proyecciones presenciales y en línea muy limitadas.

Para 2023, hemos simplificado nuestras inscripciones (sin embargo, este NO es nuestro enfoque de programación, solo para las inscripciones):
A. Largometrajes (terror, fantasía, ciencia ficción, thriller místico)
B. Cortometrajes indígenas (terror, fantasía, ciencia ficción, thriller, místicos, experimentales)
C. Cortometrajes extranjeros (terror, fantasía, ciencia ficción, thriller, acción, experimental, nuevos medios)
D. Midnight Films (películas que cambian el género, de lo difícil a lo elegante)
E. Cortometrajes filipinos (terror, fantasía, ciencia ficción, thriller, acción, experimental, Ned Media)
F. Todo el arte y la fotografía (en todo el mundo)
G. Todas las películas de un minuto (en todo el mundo)

O FICASC objetiva promover através do cinema socioambiental uma reflexão na sociedade contemporânea sobre temas ambientais considerados de extrema urgência e relevância. O festival não se limita meramente a exibir filmes, mas através deles promover uma ampla discussão nos mais variados setores da sociedade, levando conhecimento e entretenimento à crianças, jovens e adultos.

SEMBRANDO CINE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
XII EDITION: Recognizing our shadow

Our shade can be a real problem.

It is that side of our humanity, which we prefer to keep hidden, and which makes us act questionably.

This shadow, is in part, what has led us to cause a terrible impact on the environment.

Deforestation, oil spills, pollution of soils and seas, annihilation of species, violation of indigenous rights and assassinations of environmental defenders.

This shadow, individual and collective, is projected from the big cities over our ecosystems and under the protection of state legality and private investments in favor of “progress and industrialization”.

In times where the imbalance we have caused in the environment, comes back at us like climate disasters and nature embezzles, it behooves us to dare to look back at this shadow.

We have a responsibility to understand its impact, point out those projecting it and demand regulations to defend those it affects.

They say that the first step to solving a problem is to identify it and today, through cinema, we seek to acknowledge our actions, to stop the advance of their consequences on our unique natural environment.

ENVIRONMENTAL FILM FESTIVAL SEMBRANDO CINE – XII EDITION
RECOGNIZING OUR SHADOW

If there is something we all have in common, it is movement. As Akram Khan put it: “Movement is the essential ingredient of how the world continues, or survives.”

When our body’s movement fuses with the cinematographical movement, one of the most original film genres is born: dance film. While words can mislead, the body language does not lie.

Choreoscope is the International Dance Film Festival of Barcelona. A unique event dedicated not only to those passionate about dance, but also to those who enjoy quality cinema. Born in 2013, with three full-house celebrated events, our goal is to promote the strong ties with art in general and with film and dance in particular.

Movies do not know any boundaries. Dance does not either. There is a common language joining them. The universal language of movement. Choreoscope ́s mission is to connect this fascinating language with an audience eager to experience something new, different, something special. Choreoscope Barcelona is the dance film festival of those who go one step further.

FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.

El FRAME Film Festival consta de dos fases.

• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL

El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.

Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!

Otro motivo es ampliar la oferta de acontecimientos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.

En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.

El V Festival Internacional de Cine de Quillota es un festival de cine que, en su Quinta versión,incluye una competencia de cortometrajes. Un festival a través del cine que realiza actividades de formación, producción y distribución cinematográfica en la ciudad y provincia de Quillota durante el año 2024 (junio a noviembre de 2024). Su objetivo es mediar profesionalmente contenidos cinematográficos de calidad en diversos espacios públicos, salas de cine, salas culturales y escuelas y colegios de la provincia de Quillota, Región de Valparaíso, Chile.

La XII Edición del Certamen “Me Quedo Corto”, enmarcado dentro de la programación del Miaque Fest, que se celebra en Porcuna (Jaén) la semana del 29 de julio al 3 de agosto de 2024, tiene como objetivo principal la promoción y difusión de cortometrajes que contribuyan, en mayor o menor medida, al desarrollo del lenguaje cinematográfico a todos los niveles.

3ª Edición del Festival Internacional de Cine de Vilafamés. Una localidad reconocida oficialmente como uno de los Pueblos Más Bonitos de España.

Festival de abril de 2024. Nuevas inscripciones el 20 de octubre de 2023 (ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES DE PELÍCULAS)
____________________________________________________________El Festival de Cine de Västerås es un festival internacional de cine que se celebra en otoño todos los años desde 2015. El festival se trasladará a abril de 2024. El festival de cine de Västerås muestra películas de diferentes géneros de todo el mundo. Tenemos premios en diferentes categorías. El festival también incluye talleres, conferencias, debates, cafés de cine y exposiciones. El Festival de Cine de Västerås es uno de los festivales más interesantes del norte de Europa.

El Festival de Cine de Västerås 2024 se convierte en un festival de cine de género y habrá cambios en los precios.

#VIEWCONFERENCE es el principal evento internacional en Italia sobre gráficos por computadora, técnicas interactivas, cine digital, animación, VR/AR, juegos, efectos visuales y narración envolvente.

1) VIEW AWARD: El primer premio es de 2000 euros
2) ITALIANMIX: El primer premio es una tableta Wacom

www.viewconference.it
Facebook: https://m.facebook.com/viewconference
YouTube: https://m.youtube.com/channel/UChGdAnZQE6UcH_OQ5DNFW_Q
Twitter: @viewconference .it
Instagram: view_conference

MAX3MIN - Festival de muy cortometrajes
3ª edición: 11 y 17 de septiembre de 2023
Milán y en línea en www.max3min.com

CONVOCATORIA DE INSCRIPCIONES PARA EL CONCURSO INTERNACIONAL Y LA SECCIÓN NEXT GEN
PARA PELÍCULAS TERMINADAS DESPUÉS DEL 1 DE ENERO DE 2020
Inauguración el 15 de diciembre de 2022
Fecha límite habitual: 15 de marzo de 2023 - GRATIS
Fecha límite tardía: 15 de abril de 2023 - 10€
Plazo ampliado: 15 de mayo de 2023 - 15€

MAX3MIN es un festival internacional de cortometrajes que tiene una duración máxima de 3 minutos. De todo el mundo, busca historias que contar en la corta duración de una canción, para tomar una foto de una época que cambia rápidamente.
Fundado en 2021 como un festival digital, a partir de su segundo año se transformó en un festival híbrido para llevar las películas seleccionadas a la gran pantalla.
El tercer festival de 2023 se estructurará en torno a una serie de citas, con una gran fiesta de clausura en Milán y un calendario de proyecciones en línea en el sitio web www.max3min.com, gratuitas y accesibles en streaming en todo el mundo, para promover un cine inclusivo y democrático.

El objetivo de MAX3MIN es ser un escaparate de cortometrajes, muy cortos que a menudo tienen dificultades para encontrar un espacio, y un megáfono para todos los cineastas que cuentan sus historias del mundo a través de imágenes y un nuevo lenguaje que hace de la brevedad y la rapidez su fuerza.

Para la Competencia Internacional, MAX3MIN acepta películas de todos los géneros, sobre cualquier tema y de cualquier país del mundo. Ficción, animación, videoclip, publicidad, arte digital, documental y falso documental... el resultado será una celebración del cine ultracorto, una explosión de ideas, contaminaciones y estímulos. El equipo de selección presta especial atención a la composición geográfica de la competición: MAX3MIN abre las puertas a historias poco convencionales alejadas de las narraciones centradas en el oeste, para reflejar en la medida de lo posible la heterogeneidad de las películas presentadas y las diferentes culturas nacionales de los distintos países.

Paralelamente a la Competencia Internacional, vuelve el premio NEXT GEN, dedicado a los mejores cortometrajes realizados por estudiantes de escuelas y academias de cine de todo el mundo, con el objetivo de fomentar el estudio de las imágenes en movimiento y ofrecer a los aspirantes a directores una oportunidad concreta de competir en una competición internacional.

- ESTE ES UN EVENTO EN VIVO CON PROYECCIONES DE TEATRO, TALLERES, EVENTOS DE NETWORKING Y ENTREGA DE PREMIOS QUE TENDRÁ LUGAR EL PRÓXIMO OTOÑO -

* Tenga en cuenta que NO ofrecemos exenciones ni descuentos. Lo siento, gracias por su comprensión.

Para participar en la competencia principal, tu proyecto debe tener un director, escritor, productor o talento de ascendencia asiática para poder optar a los premios.

Todas las obras presentadas en idiomas extranjeros DEBEN tener subtítulos en inglés.

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Los Angeles Asian Film Awards, originalmente llamados Las Vegas Asian Film Awards (LVAFA), fue un festival independiente que se celebró bajo el paraguas del AOF MegaFest, que celebra su decimonovena edición y es el mayor evento cinematográfico de su tipo en el mundo. El espectáculo, que se celebra en Las Vegas en los principales teatros y ubicaciones, supera regularmente a los 20 000 invitados y asistentes.

Tras un primer evento anual exitoso en Las Vegas con el legendario AOF MegaFest en el verano de 2021, el evento se trasladó a Los Ángeles, el centro de la industria cinematográfica mundial.

Los Premios del Cine Asiático de Los Ángeles los entrega ahora Power of Film Institute, una organización sin fines de lucro dedicada a ayudar a los cineastas de minorías a que se escuche su voz. Como resultado, las oportunidades que ofrecen los Premios del Cine Asiático de Los Ángeles son únicas en el mundo; el evento reúne magníficos recursos y ofrece una amplia variedad de distribuidores, invitados de la industria, ponentes de seminarios y panelistas.

Lo invitamos a unirse a la directora del festival, la galardonada cineasta Lureen Wu y el presidente del jurado Roger Christiansen («Friends», «Hannah Montana», «Tango Down») para presentarles una selección de cine asiático puro para proyecciones y premios.

La situación en torno a la COVID-19 ha causado muchos problemas a las industrias del cine y el entretenimiento, y ningún grupo se ha visto más afectado que los cineastas, escritores y creadores asiáticos. Los Angeles Asian Film Awards son un centro y una plataforma para que los cineastas asiáticos brillen.

La directora del festival, Lureen Wu, nació y creció en Shanghai, China. Trabajó como directora de televisión en Shanghai durante años, incluyendo documentales de televisión, anuncios, programas de entrevistas de celebridades y videos musicales. Al principio de su carrera en Shanghái, Lureen trabajó con la entrevistadora de televisión ganadora del Emmy, Nancy Merrill, en el programa de entrevistas en inglés «Nancy Merrill: Minds of Millionaires» del canal internacional de Shanghai TV Station (SMG) y CCTV NEWS.

Después de mudarse a los Estados Unidos, Lureen continuó con su carrera en el cine. Trabajó con cineastas que forman parte de películas y series de televisión más conocidas como Friends, Les Misérables（2012), The Big Bang Theory, Saw, Sex and The City, Iron Man 2, Grey's Anatomy, The Princess Diaries, Stranger Things, Game of Thrones...

Nuestro festival está abierto a TODOS los cineastas, talentos y escritores asiáticos de todos los géneros y longitudes.

BUT es un festival internacional anual con alrededor de 50 largometrajes, 50 cortos, además de actuaciones, música y arte.

Durante 5 días en Breda (Holanda) cineastas, distribuidores y público se reúnen.

Nos especializamos en cine de género, de bajo presupuesto e independiente: lo raro y lo perverso.
La atención se centra en la cinematografía clandestina (no en el terror en sí) y en las películas de serie B.

Cada año hay un invitado principal, Waters, Buttgereit, Castellari, BrudelaBruce.

La película de apertura, la película de clausura, 5 nominaciones más retrospectivas. El 90% de las películas son nuevas, el resto son retrospectivas.

BUT es un festival sin fines de lucro, dirigido por una fundación (IDFX) y voluntarios.

Desde la edición de 2020, incorporamos la visualización gratuita en línea a nuestro programa.

No cobramos tasas de inscripción.

INTRODUCCIÓN
El SIFFCY (festival internacional de cine para niños y jóvenes Smile) es una de las iniciativas emblemáticas de la principal organización de desarrollo de la India, la fundación Smile, lanzada en 2015 con el objetivo de involucrar, alentar, educar y empoderar a los jóvenes a través del buen cine, la proyección de películas basadas en valores, las sesiones interactivas, las actividades de desarrollo de capacidades y los talleres relacionados. El festival ha creado un punto de referencia en su categoría y ya ha sido reconocido como un festival internacional de cine altamente creíble para el público joven. El festival de cine, de una semana de duración, atrae a más de 30 000 espectadores y a 100 expertos de la industria, jurados y cineastas internacionales y nacionales durante el mes de diciembre de cada año, y luego viaja a otras partes del país para llegar al máximo de público que se encuentra en lugares remotos, pequeñas ciudades y pueblos de la India.

NOTA IMPORTANTE: Este año, debido a la situación pandémica provocada por la COVID-19 (variante Omicron), se ha previsto que el festival (SIFFCY) se celebre en un modelo híbrido (principalmente en línea y proyecciones físicas seleccionadas)

OBJETIVOS
• Involucrar, educar, alentar y empoderar a las mentes jóvenes a través de GOOD CINEMA y talleres relacionados con el cine.
• Promover el BUEN CINE dirigido a niños y jóvenes
• Reunir cine de alta calidad, entretenido y multicultural para niños y jóvenes
• Cultivar la comprensión de otras culturas, vidas y experiencias a través del cine
• Catalizar la apreciación crítica y la búsqueda creativa del arte cinematográfico entre los niños y los jóvenes
• Apoyar el trabajo de niños y jóvenes cineastas talentosos y dedicados y fomentar el intercambio de ideas entre ellos

LA ORGANIZACIÓN QUE ESTÁ DETRÁS DE:
La Fundación Smile, una de las principales organizaciones de desarrollo de la India, ha estado trabajando de forma continua durante los últimos 18 años en todas las áreas principales para satisfacer mejor las necesidades de las personas, especialmente de los jóvenes, teniendo en cuenta todos los desafíos. La fundación beneficia directamente a más de 15 000 000 niños y sus familias cada año, a través de más de 400 proyectos de asistencia social en materia de educación, salud, medios de subsistencia y empoderamiento de las mujeres, en más de 2000 aldeas y barrios marginales remotos de 25 estados de la India. El SIFFCY (festival internacional de cine para niños y jóvenes Smile) es una de esas iniciativas emblemáticas de la fundación Smile lanzada en 2015 con el objetivo de involucrar, alentar, educar y capacitar a los jóvenes a través del buen cine, la proyección de películas basadas en valores, las sesiones interactivas, las actividades de desarrollo de capacidades y los talleres relacionados.

FECHAS IMPORTANTES PARA LA EDICIÓN DE 2023:
Fechas del festival: del 17 al 23 de abril de 2023 (Nueva Delhi, India)
Fecha límite de Inscripción: 15 de marzo de 2023

Nuestra definición de comedia -

`Una película que se guía por un excelente sentido del humor o que, en última instancia, concluye con él.

Damos la bienvenida a cualquier género cómico; negro, absurdo, irreverente, romántico, político, subversivo, absurdo... etc. Y debemos tener un excelente sentido del humor.

El LUSCA Film Fest (antiguo Festival de Cine de Terror de Puerto Rico) es uno de los principales festivales de cine fantástico de América Latina. LUSCA está abierta al público. También participan la prensa nacional e internacional acreditada, así como compradores y distribuidores de cine y televisión.

Además de mostrar las mejores películas de género que ofrece el cine independiente, este exótico festival también incluye una serie de eventos especiales, como una exposición de obras de arte bizarras, concursos de cosplay, salas de cine y eventos musicales.

El festival está dedicado a cortometrajes o películas de derechos humanos que colaboran en la lucha por los derechos de las minorías.

El Festival Internacional de Cine de Gaia es el lugar para hablar sobre la comida y sus territorios, las sociedades y los pueblos, las tradiciones y la memoria, la cultura...
Un festival que tiene como objetivo promover las identidades territoriales de todo el mundo y mejorar sus culturas y tipicidad a través de la narración cinematográfica de las tradiciones gastronómicas y vinícolas.

Al mismo tiempo, el Festival tiene como objetivo promover y potenciar los talentos del cine independiente nacional e internacional para permitirles un fructífero intercambio de experiencias, la comparación directa con los profesionales del sector y la expansión de habilidades, así como aumentar la posibilidad de darse a conocer entre un público más amplio.

El concurso se divide en las siguientes secciones:

1. ALIMENTACIÓN, TERRITORIOS Y SOCIEDAD
La alimentación a través de la narración de las identidades territoriales en las que se busca, produce, transforma y la relación de las empresas con la producción, la investigación y la transformación de los productos alimenticios; los pueblos, las tradiciones, la memoria, la cultura... la conciencia de la fragilidad del planeta y la necesidad de preservar su equilibrio mediante comportamientos individuales y colectivos responsables en el uso de los recursos alimentarios.

Sección competitiva abierta a cortometrajes (hasta 30 minutos) de todo el mundo, no producidos antes de 2019, que cumplan con la temática de la sección.

2. TURISMO GASTRONÓMICO Y ENOLÓGICO
El turismo enogastronómico, una nueva forma de viajar para conocer y entender otras culturas a través de la experiencia de degustar las comidas y bebidas típicas de los diferentes territorios.
Sección competitiva abierta a cortometrajes (hasta 30 minutos) de todo el mundo, no producidos antes de 2019, que cumplan con la temática de la sección.

3. SABOR ITALIANO
Y Pluribus Unus: unidad y pluralidad juntas, esta es la mágica mezcla del «gusto» italiano.
La sedimentación y la lenta evolución de los conocimientos y tradiciones antiguos han creado la asombrosa riqueza y diversidad que hoy caracterizan el sabor, la cocina y la comida italiana. La identidad de una nación, sus ocho mil municipios, su idioma y sus dialectos, sus historias, sus productos, su gente.
Sección competitiva abierta a cortometrajes (hasta 30 minutos) de todo el mundo, no producidos antes de 2019, que cumplan con la temática de la sección.

4. MARCA DE COMIDA Y VINO SPOT
Los anuncios ahora se reconocen como verdaderas obras cinematográficas. Esta sección competitiva está abierta a agencias de publicidad, youtubers o blogueros de todo el mundo para obras audiovisuales, en formato spot, con una duración máxima de 60», no producidas antes de 2019, que publiquen la marca de una empresa en los sectores de la alimentación y el vino o, a través de ellos, en un territorio específico.