FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de acontecimientos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
1minute2court es el primer festival de cortometrajes en Instagram.
¡Queremos desafiar a los cineastas del mañana a convencer a un jurado experto sobre un tema específico en tan solo un minuto!
En 2022, el festival tendrá lugar en Río de Janeiro y Niterói, del 22 al 28 de septiembre, y las aplicaciones están abiertas para cortometrajes y largometrajes sobre temas medioambientales y sostenibilidad.
El festival muestra anualmente las mejores películas y videos recientes sobre temas ambientales, para crear conciencia, provocar debate y ampliar el conocimiento y la conciencia sobre la necesidad de cambios urgentes en el comportamiento de las personas, gobiernos y empresas, con el fin de preservar el planeta. Todas las proyecciones son gratuitas y algunas películas pueden ser proyectadas en línea, con toda seguridad garantizada y geo-bloqueadas, si es necesario.
El HorrorFest de Sudáfrica es el primer (y único) evento de este tipo en el continente, trayendo al público una emocionante variedad de largometrajes y cortometrajes de todo el mundo, que de otro modo no llegaría a ver estas producciones independientes en un cine.
Después de la catástrofe pandémica, el festival se trasladó en línea con proyecciones seleccionadas también en el cine. El componente en línea sirvió de ventaja en la medida en que esto amplió el alcance para llegar a más espectadores, no sólo en otras zonas de Sudáfrica, sino también en el continente en su conjunto y en el resto del mundo para algunos títulos no geo-bloqueados, dando origen al componente Global Horrorfest del evento.
Se aceptan todos los medios y estilos de películas, siempre y cuando contenga elementos de Horror/Chiller/Terror/Monstruos, etc.
Por ejemplo, una comedia animada de ciencia ficción con monstruos será aceptada.
FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE LABERINTO es un festival pensado para acercar el cine independiente a la comunidad de nuestra ciudad y departamento, estableciendo una labor de mediación de la cultura cinematográfica, a la vez que incentivamos la emergente cinematografía boyacense.
Este festival pretende resaltar las propuestas cinematográficas complejas y audaces.
Su núcleo central está basado en convocatorias abiertas para los creadores colombianos y boyacenses con creaciones en los formatos de largometraje y cortometraje, admitiendo todo género cinematográfico e intenciones narrativas. Este año abriremos por primera vez nuestra convocatoria para cine latinoamericano en el formato de cortometraje.
SECCIONES
- Competencia de Cortometraje Colombia (2022 en adelante)
- Competencia de Cortometraje Boyacá (2021 en adelante)
- Muestra de Videoclip Boyacá (2021 en adelante)
- Muestra Cortometraje Panorama Colombia dirigido a público infantil y juvenil (2019 en adelante)
- Competencia de Cortometraje Latinoamérica (2023 en adelante)
INTRODUCCIÓN
El Festival considera entradas de todos los géneros, desde cortos hasta largometrajes, y se celebra en «Festival City, EE. UU.» justo después del Festival de Shakespeare de Utah, en el sur de Utah. A 20 minutos en coche se encuentran el Cañón Kolob del Parque Nacional Zion, el Monumento Nacional Cedar Breaks, la estación de esquí Brian Head, el desierto seco, los pastores de ovejas, los ranchos, las montañas rojas, las montañas verdes y los avistamientos de ovnis. La ubicación es ideal para el cineasta que busca vacaciones. Es un refugio de artistas para películas, cocina, fiestas y talleres con profesionales accesibles. Este festival emergente se celebra cada otoño en Cedar City.
MISIÓN Y OBJETIVO
Fomentar la producción de medios de comunicación, tanto en el mercado independiente como profesional, que presenten a la raza humana de manera positiva, y aplaudir las obras originales que redefinen los medios a través de la innovación, la creatividad y la sensibilidad, que iluminan y educan a las audiencias de todo el mundo.
SOBRE EL FESTIVAL
El Festival Internacional de Cine Red Rock. El Red Rock Film Festival se formó en 2007 en el sur de Utah y rápidamente se convirtió en un festival reconocido internacionalmente con jueces galardonados y un riguroso proceso de preselección. Formó parte de la lista de la revista MovieMaker de los «mejores festivales que merecen la cuota de inscripción» tanto en 2009 como en 2013.
SELECCIÓN DE PELÍCULAS DEMOCRÁTICAS
Todas las películas son revisadas por miembros de nuestro comité de preestreno y puntuadas según los valores de dirección, guion, acción/talento, valores de producción y valores de posproducción. Locales o internacionales, amigas o desconocidas, bonitas o sencillas, famosas o no: todas las películas reciben el mismo trato y se someten a la misma selección democrática.
DEMOGRÁFICO
El grupo demográfico está bien educado y está compuesto principalmente por personas con el nido vacío, estudiantes universitarios y personas mayores. El festival también tiene como objetivo encontrar nuevas películas para los más sabios, así como películas de calidad para jóvenes, películas deportivas y películas con un mensaje.
GÉNERO
Se consideran todos los géneros. Si bien los documentales han ocupado un lugar predominante en el Festival de Cine Red Rock, el público del festival suele elogiar la variedad y diversidad de películas seleccionadas para el festival de Utah. Se tienen en cuenta las películas de animación, arte, niños, comedia, documental, drama, experimental, ficción, narrativa, romance, deportes, estudiantes, terror, suspenso, misterio, música, vídeos musicales, temas bélicos, temas de guerra, asuntos de la mujer, familia y películas humanitarias. La diversidad cultural también es un punto culminante del festival; se explorarán culturas africanas, estadounidenses, asiáticas, europeas, indias, indígenas, isleñas, latinas, budistas, cristianas, hindúes, musulmanas, espirituales, yoguis y otras culturas filosóficas, gubernamentales, históricas y artísticas.
CONCURSO:
Se consideran todos los géneros, incluidos la animación, el documental, el experimental, la ficción, el vídeo musical y las películas hechas por estudiantes. El festival tiene varias categorías de competencia, incluidas subcategorías únicas de largometrajes y cortometrajes.
Los directores del programa también pueden seleccionar categorías adicionales según su propio criterio, según el número de inscripciones calificadas que se reciban.
TODA PELÍCULA MERECE UN HOGAR
Todo depende de cuánto nos guste una película y dónde la coloquemos. Solo queremos una película buena y original que muestre nuestra misión. Esperamos que algunas películas sean excelentes para estrenarlas en los cines, otras para la televisión, otras para el aula, para nuestra serie de películas o para un gran estreno. Para fomentar el espíritu independiente, Red Rock se esfuerza por encontrar un lugar para todas las películas que compitan. Esto le da al cineasta la oportunidad de dar a conocer su trabajo aunque no llegue a la final del festival. El festival también acoge un mercado de minipelículas, proyecciones especiales durante todo el año y también hacemos recomendaciones a otros festivales.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
El Utah Film Market es una pequeña sección del festival donde los cineastas y otros profesionales de la industria pueden ver sus películas por su cuenta en la biblioteca del festival o en proyecciones especiales de la industria que se ofrecen a finalistas seleccionados y otros favoritos del festival.
El Ayuntamiento de Calahorra convoca el XXV Festival de cortometrajes "¡CORT...en! - Ciudad de Calahorra 2024".
Cortos y una terraza al aire libre. Esto es Korterraza, un festival de cortometrajes que celebrará su 15ª edición del 04 al 06 de Julio de 2024 en Vitoria-Gasteiz, y a lo largo del verano, la 10ª edición de Korterraza Araba.
El 19º Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon tendrá lugar del 10 al 15 de agosto de 2023 en la ciudad de Jecheon, Chungcheongbuk-do, República de Corea.
El Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon (JIMFF) pretende ser una celebración tanto del cine como de la música emocionante, compartida y disfrutada por personas de todas las generaciones. El Festival presenta una serie de programas que combinan cine y música, incluida una sección dedicada específicamente a la música, un programa que presenta las diversas corrientes de la música y el cine contemporáneos y una serie de conciertos en vivo celebrados al aire libre a orillas del lago Cheongpung y Uilimji. El Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon es presentado por el Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon y organizado por el Comité Ejecutivo del Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon.
El Museo Chileno de Arte Precolombino y la Muestra de Cine+Video Indígena informan que desde el 12 de enero al 25 de marzo estará abierta la recepción de trabajos audiovisuales que conformarán la selección oficial de la 18° Muestra de Cine + Video Indígena, que se llevará a cabo en Chile y otros países durante 2024.
Monfilmat es un festival internacional de cine donde el paisaje tiene un peso específico en el desarrollo de la trama, en la ficción, el documental, la creación de autor o el entretenimiento infantil.
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Del 13 al 16 de junio de 2024, en Amposta.
EL FESTIVAL: MOVIMIENTO DE LA CULTURA
El Festival nace con una misión muy concreta: pretende estimular la atención del público hacia un espacio representativo abierto y amplio, como es el entorno rural, hace de sus proyecciones al aire libre, abiertas para todos, el mejor exponente. Jóvenes y adultos, generaciones separadas por años y vivencias, se reúnen en torno a una pantalla, que es el foco de la luz de un pasado y de un futuro: la cultura es atemporal, la cultura une, y el lenguaje cinematográfico será el nexo común que temple emociones y sentimientos, que atesore recuerdos, que provoque animadas tertulias.
De esta manera todos los asistentes al evento pueden disfrutar de un discurso heterogéneo y dinámico. A través de este impulso cultural, las diferentes corrientes de creatividad permiten a los espectadores moverse y explorar códigos nuevos y viejos en un espacio público, creando comunidad.
CINE INDEPENDIENTE EN EL CORAZÓN DE LA ITALIA MEDIEVAL
La Asociación Cultural Aedon se complace en fundar e inaugurar el Festival dei Lumi, un festival de arte que se celebra anualmente en Soriano nel Cimino, en el corazón de las montañas de Cimini, en la provincia de Viterbo.
UN LUGAR LLENO DE HISTORIA, AMADO POR LOS ARTISTAS
Un lugar cargado de historia, que perteneció a las familias más importantes de la aristocracia papal italiana (Orsini, Colonna, Albani), conserva una fuerte tradición y en su historia reciente fue la residencia creativa de artistas italianos de fama mundial, como PierPaolo Pasolini, que vivió en la de Chia, o Luigi Pirandello, que también dedicó un poema al bosque de hayas de Soriano nel Cimino, desde donde se sintió muy atraído bailado.
BUSCAMOS TU ARTE
El Festival dei Lumi tiene como objetivo proponer cine independiente italiano e internacional al público soriano.
Buscamos películas espontáneas, creadas por artistas que tengan el coraje de usar su inteligencia y poner su esencia en sus obras. Buscamos obras sinceras, no nos importa el presupuesto, el género, la nación, el medio utilizado para filmar.
Buscamos artistas que se preocupen por su trabajo, que amen el proceso creativo y que no hagan arte por vanidad.
IMAXINARIA ES UN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ANIMACIÓN QUE TIENE LUGAR EN LA CIUDAD DE A CORUÑA, IMPULSADO POR AFUNDACIÓN
Un proyecto que busca promocionar y dar a conocer la animación audiovisual menos comercial al público general, y funcionar, también, como punto de encuentro de profesionales del sector, donde Galicia posee una amplia y reconocida tradición innovadora. Dirigen el festival Matilde Rodríguez, comisaria de la Muestra Internacional de Ilustración Contemporánea (MiiC), y el realizador Alberto Vázquez, referente en la animación actual, ganador de numerosos premios nacionales e internacionales.
CULTURA X ALIMENTOS
IMAXINARIA forma parte del programa “Cultura por Alimentos” de Afundación, una iniciativa que apela a la participación de la ciudadanía y responde al llamamiento solidario de los Bancos de Alimentos locales. De este modo, la entrada del festival es gratuita a cambio de alimentos no perecederos. Un compromiso social que también se refleja en los propios contenidos del festival.
El Asian Summer Film Festival quiere presentar la cultura asiática a través de la cinematografía popular producida en los países del continente.
El Festival tiene varias categorías, como una sección competitiva, retrospectivas, proyecciones para niños y noches temáticas. El año pasado, se mostraron 40 títulos de China, Hong Kong, Tailandia, Corea del Sur, Japón e India, algunos de ellos estrenos de festivales mundiales e internacionales, estrenos de festivales europeos o estrenos de festivales españoles. Las 18 películas programadas en la sección oficial compitieron por el Premio del Jurado, el Premio Lucky Cat, otorgado por el público a la mejor película de la competición y el Critics' Choice Award.
Friki:
/ˈfrēkē/
adj.
Estar o llegar a estar extremadamente emocionado o entusiasmado por un tema, típicamente uno de interés especializado o minoritario.
FICF es un festival de cine en Quito, Ecuador dedicado a la exploración de la Ciencia Ficción, el Terror y la Fantasía. Nuestro propósito principal es presentar y promover diferentes géneros que no son comunes en el circuito de festivales de cine latinoamericano.
Tenemos una serie de conferencias, talleres y fiestas para que tu experiencia de networking sea lo más friki posible. Los oradores y las fechas de los eventos se anunciarán en nuestro sitio web.
Lleva tu frikiness a la pantalla. ¡Aplica ahora!
El Festival Internacional de CineFest Miskolc se organiza tradicionalmente en septiembre de cada año, en el corazón de la ciudad más grande del norte de Hungría. Desde el primer CineFest organizado en 2004, se ha convertido en el principal y más popular festival de cine de Hungría. Nuestro objetivo es presentar jóvenes talentos cinematográficos de todo el mundo y brindarles la oportunidad de presentar su trabajo. Las películas compiten en secciones largas de largometrajes y cortometrajes, y hay una sección denominada CineNewWave (para animación y cortometrajes) exclusivamente para jóvenes cineastas de Hungría. Todas las películas de la competición son estrenos húngaros.
Nuestra misión es mediar los valores cinematográficos a nivel internacional. Para lograrlo, proporcionamos ayuda profesional a la creciente generación de cineastas, proporcionamos un punto de encuentro para profesionales del cine y servimos a los amantes del cine con nuevos estrenos cinematográficos y obras maestras cinematográficas históricas.
Tenemos una asociación con más de 10 festivales socios europeos.
Programas relacionados con el festival:
- Serie histórica de películas de CineClassics
- Mercado Cinematográfico Internacional de Miskolc
- reunión de festivales asociados
- programa profesional anual de 2 días de duración de la Asociación Húngara de Cine de Arte
- mesas redondas y conferencias
- proyecciones de enfoque de país
- jornada profesional documental
- Taller cinematográfico «Nuestro hogar: Miskolc»
- adjudicación de logros de por vida
- envolver la casa natal de Emeric Pressburger en Miskolc.
En los años anteriores, cineastas de fama mundial fueron nuestros invitados recibiendo el Lifetime Achievement Award de CineFest como director de István Szabó, director de Agnieszka Holland, director de fotografía Vilmos Zsigmond, director de Károly Makk, actriz Claudia Cardinale o director de Jiři Menzel, director de Bille August y George Lazen by actor. En 2019 Franco Nero y Vanessa Redgrave, en 2018 Krzysztof Zanussi, Magdalena Vášáryová 2017, Juliette Binoche visitó nuestro festival y recibió nuestro premio especial como Embajadora del Cine Europeo.
El festival de cine está organizado por CINE-MIS Nonprofit Ltd. que dirige las dos pantallas de cine artístico de Miskolc City en House of Arts que sirve como centro de festivales. Todas las proyecciones de festivales y los programas relacionados son gratuitos.
Contacto:
dirección de la oficina: CINE-MIS Nonprofit Ltd., 3525 Miskolc, Kossuth Lajos u. 11., Hungría
teléfono: 00 36 46 325 000
página web: www.cinefest.hu
correo electrónico: cinemis@t-online.hu, info@cinefest.hu
director del festival: Tibor Bíró
AtEMpOrAl es un festival de espíritu itinerante que se realiza anualmente en diversas provincias del país y, que nace con el propósito de convertir al Perú, como un punto de encuentro del cine latinoamericano de no ficción, buscando generar espacios de formación, visibilización y reducción de la brecha de género en el ámbito cinematográfico que esté enfocado en retratar temáticas sociales, políticas e históricas contadas por nuevas formas estéticas y narrativas que hagan memoria de resistencia en la región.
En esta tercera edición, AtEMpOrAl se realizará de manera online y presencial. Teniendo como sede a la ciudad de Trujillo y como temática principal al centralismo en las urbes latinoamericanas y su efecto migratorio en las nuevas miradas e historias de personas que habitan dicho espacio.
Trujillo, ciudad ubicada en la costa norte del Perú, es testigo de grandes acontecimientos migratorios y re - evolucionarios con gran carga política para América Latina. Partiendo de ello, el festival apunta en esta 4° edición dialogar sobre la memoria y el olvido. Dos ejes antagónicos que nos invitan a pensar la cinematografía de nuestro continente.
El IPFF está en camino hacia su tercera edición en 2022. Una vez más, celebraremos el cine de retratos cortos y el arte que explora, educa y transforma.
FILOSOFÍA
Un retrato es una imagen cargada de significado. Multicapa y polifacética, tiene una dimensión visual, psicológica, material, emocional y espiritual.
Un retrato siempre sufre una transformación. Imita y repite la vida, pero se convierte en algo o alguien nuevo en el camino. Cambia su tema original mientras lo captura. Luego, el retrato se transforma de nuevo a través de la mente de cada valiente intérprete.
Un retrato cinematográfico es un alma en forma de luz que se encuentra con el lienzo de la pantalla blanca mientras pares de ojos miran fijamente su inmensidad. Es un rastro. Y un cartel. Y un ensueño. Es pasado, presente y futuro entrelazados.
CENTRAR
El retrato es el foco de las películas que se proyectarán en el IPFF. Buscamos películas de retratos que ya se han completado, así como las que se crearán con la idea concreta de «retrato». De una persona. Un grupo de personas. Un objeto. Algo invisible, pero sustancial. Del yo. O de otra cosa.
BIENVENIDO
El IPFF da la bienvenida a una amplia gama de películas y cineastas: estudiantes, profesionales, desde producciones de bajo presupuesto hasta producciones a gran escala, películas alternativas e independientes de particulares y colectivos o instituciones.
OBJETIVO
IPFF aspira a reunir a artistas y espectadores que anhelan sinceramente enriquecerse con el arte, la discusión intelectual y una experiencia del cine a través de un nuevo prisma: el de la película de retratos.
CARÁCTER
IPFF es un evento y una plataforma híbridos. Simbiosis de intrigantes encuentros en directo y experiencias virtuales memorables: proyecciones, discusiones, conferencias y clases magistrales.
ESPÍRITU
El IPFF es para aquellos que necesitan mucho arte y emoción. Para aquellos que tienen hambre de puntos de vista experimentales. Y para los que están siempre enamorados del cine.
