El XXIII certamen de cortometrajes del AVILÉS ACCIÓN FILM FESTIVAL se celebrará entre el 5 y el 12 de octubre de 2024.
Podrán concurrir al certamen todas las personas mayores de 16 años, nacidas en España o con tarjeta de residencia en dicho país.
La participación en el certamen está abierta a los cortometrajes de producción y/o dirección española, salvo en la Sección Asturias, en la que el/la directora/a ó el/la productor/a deberá ser residente y/o nacido en el Principado de Asturias.
-Secciones:
-Oficial. El tema será libre; la duración de la obra no podrá sobrepasar los 40 minutos, títulos de crédito incluidos.
-Asturias. El tema será libre; la duración de la obra no podrá sobrepasar los 40 minutos, títulos de crédito incluidos.
-Documental. Cortometrajes de género documental; la duración de la obra no podrá sobrepasar los 40 minutos, títulos de crédito incluidos.
La tercera edición del Festival Audiovisual Pila (FAP) producido por la Municipalidad de Pila, bajo la organización del Cine Teatro Municipal “Padre Adolfo Anastasio”, se llevará a cabo de manera presencial en dicha ciudad, del 22 al 25 de agosto del 2024.
Este festival tiene como objetivo estimular y facilitar encuentros entre integrantes de la cinematografía, promover la exhibición, producción y reflexión sobre la realización audiovisual en nuestra localidad, generar lazos zonales, y presentar películas de todos los géneros, acompañadas por sus representantes, para contribuir al desarrollo de la cultura y al progreso y difusión de la industria audiovisual.
El Festival Internacional de Cortometrajes Piggy Bank promueve películas independientes tanto de aficionados como profesionales. Este es un festival de cine anual. La 5ª edición del PBISFF tendrá lugar muy pronto en JAIPUR (INDIA).
Este es un festival de cine abierto. Se aceptarán todas las categorías de películas. No tenemos reglas sobre cuándo se creó la película o dónde se proyectó. Queremos ver tu obra maestra.
La sección de competencia ofrece una oportunidad para que los futuros cineastas muestren su trabajo a una audiencia global. Durante el festival se han exhibido más de 30 películas. El festival no se centra solo en películas únicas, sino que también es un completo paquete de entretenimiento.
Para obtener más información, visite www.pbisff.com
11th Kolkata Shorts International Film Festival-22 es una fusión de la creatividad cinematográfica y la locura de los cines de la hermosa ciudad de Calcuta. La ciudad de Calcuta es el centro del cine bengalí, un destino culturalmente rico y destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El objetivo del festival es dar impulso al corto cine y fomentar el crecimiento de una nueva generación de cineastas.
El humilde viaje de KSIFF comenzó en el año 2012 para conmemorar los 100 años de celebración del cine indio y para saludar la contribución de la industria cinematográfica bengalí al desarrollo del cine en la India. Las ediciones del festival de 2012 a 2021 tuvieron un gran éxito con la participación de toda la India y naciones extranjeras y son el festival que marca tendencias en la India y ahora tiene una gran demanda entre los cineastas jóvenes.
El festival ofrece plataforma a cineastas aspirantes y profesionales para mostrar su talento con oportunidades de networking y marketing en la industria cinematográfica. El festival también acoge clases magistrales y mercado de cortometrajes. El objetivo del festival es crear cultura de cortometrajes, promover los próximos cineastas, desarrollar fuentes de generación de ingresos para cortometrajes y hacer de cortometrajes una empresa comercial.
Convocatoria
Berriozar Films Kultural “Lantzeluze” convoca la “XVI Edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Temática Social “en Berriozar que tendrá lugar del 23 al 26 de octubre de 2024.
La 18ª edición anual del LAICFF se llevará a cabo de marzo a mayo de 2024.
Cada año, se presentan alrededor de 100 cortometrajes de todo el mundo (películas de animación, acción en vivo y documentales) en diferentes lugares y organizados para diferentes grupos de edad. Entrada gratuita a las proyecciones de la WonderCon con el distintivo de la WonderCon; entrada gratuita para todos a las demás proyecciones.
El festival tiene un historial de mostrar talento y hacer avanzar sus carreras, con más de 35 de nuestros animadores y cineastas trabajando para los principales estudios y más de 25 formando parte de equipos ganadores de un Óscar. ¡Estamos muy orgullosos de nuestros alumnos!
Visite submission.isfvf.online para completar el formulario de inscripción.
a. Proyecciones
1. Proyecciones en competiciones internacionales:
Se proyectarán las obras finalistas de la ISFVF de este año y el público votará por las obras proyectadas. Tras la proyección, se organizarán intercambios con los principales creadores y profesores, y se les pedirá que compartan sus experiencias con el público a través de debates.
2. Proyecciones especiales:
Para promover recursos educativos cinematográficos de alta calidad de todo el mundo, el Festival colaborará con otras escuelas de cine y televisión, instituciones culturales o festivales de cortometrajes para presentar proyecciones conjuntas y proyecciones temáticas. Proporcionarán una plataforma para mostrar e inspirar debates sobre diversas expresiones culturales en obras cinematográficas de todo el mundo.
3. Proyecciones retrospectivas:
Para conectar el pasado con el presente, se seleccionarán algunas obras representativas de las finalistas de la ISFVF de años anteriores para su proyección.
4. Gira de proyecciones en las universidades:
Tras la clausura del Festival de este año, algunas obras representativas de las obras premiadas se seleccionarán para su proyección académica e intercambios en otras universidades.
b. Actividades de intercambio
1. Intercambios académicos en las clases:
Los principales creadores de las obras finalistas serán invitados a las aulas de la Academia de Cine de Beijing para mantener debates académicos y compartir sus experiencias creativas con el profesorado y los estudiantes en los cursos correspondientes.
2. Foros temáticos y conferencias:
Se invitará a expertos, académicos y profesionales de la industria del cine y la televisión a celebrar debates temáticos destinados a guiar la trayectoria creativa y el desarrollo de los jóvenes estudiantes de cine y televisión.
3. Talleres temáticos:
Se llevarán a cabo interacciones temáticas basadas en la práctica profesional para inspirar a los participantes con nuevos métodos e ideas y fomentar su creatividad.
4. Recorrido cultural en Beijing:
Se invitará a los principales creadores de las obras preseleccionadas y a los distinguidos representantes invitados a visitar los sitios del Patrimonio Mundial y/o los monumentos culturales de Beijing para comprender mejor la cultura china y fomentar el intercambio y la apreciación culturales.
c. Ceremonias de apertura y clausura
Se llevarán a cabo las ceremonias de apertura y clausura. El anuncio de los premios tendrá lugar en la ceremonia de clausura.
UN PASO HACIA LOS ÓSCAR
para FOX, NBC, CBS y Authority Magazine.
OPINIONES
«Mi festival favorito» Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
«¡Otros nominados incluían a personas ya famosas! Fue todo un honor estar nominada junto a tan grandes nominadas» Lisa Hurel.
«No puedo dejar de decir cosas buenas sobre los Premios de Arte y Cine de París. Mi experiencia con este evento fue, sin duda, la mejor y más gratificante», dijo Ev Duran.
«¡Uno de los festivales más organizados y gestionados profesionalmente en los que he estado! Las selecciones oficiales fueron de gran calidad y el networking fue increíble», dijo Jami Ramberan.
«Una de las mejores experiencias en festivales que he tenido. ¡Magnífico!» Warren Paul Glover.
«El diario del pescador» ganó dos veces en el PAMA en 2020, y ahora está seleccionada para el 2021, para representar a su país.
«Game Changer» ganó un premio, y su director Aviv Mano trabajó luego en COCO y TOY STORY 4 (2018), de Disney.
«The Wishgranter» ganó un, un EMMY y un (2016).
Lionsgate distribuye «Legacy of Lies» (2020).
«Sgt Stubby», un héroe poco probable, consiguió un acuerdo de distribución en (2018).
«Curpigeon» fue seleccionada para ganar el AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
«Whisper» se proyectó en FILMQUEST (2015).
«None of That» fue elegida por el personal (2015).
a lo largo de los años incluyó:
- John Lunn, dos veces ganador del Prime Time Emmy, compositor de «Downton Abbey»
- Mónica Cruz, «Un Paso Adelante»
- Olivia Sandusky, periodista, NBC
- Mark Dacascos, actor de «John Wick III»
- Samuel Arnold, actor, «Emily en París»
- Patrick Fabian, actor, nominado al Emmy por «Better Caul Saul»
- Claire Kopsky, periodista de CBS ganadora del premio Emmy
- Jamie Campbell, productor de «Sex Education»
- Cindy Mollo, ganadora del premio Eddie, cuatro veces nominada al Emmy, editora de «Ozark»
- Rena Owen, actriz, «Star Wars Ep II» y «ep. III»
- Fola Evans-Akingbola, actriz, «El agente nocturno», «Siren», «Juego de tronos»
- Michelle Tesoro, ganadora del SXSW, ganadora del premio Eddie, editora de «The Queen's Gambit»
- Paz de la Huerta, actriz, Boardwalk Empire
- Brent Huff, director y actor de «The Rookie», «The Rookie Feds», «The West Wing»
- Max Markson -representante. A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, actor de «Stumptown», atleta con medalla de oro olímpica
- Mina Sundwall, actriz de «Lost in Space» de Netflix y «Legends of Tomorrow» de DC
Nuestra formación incluyó a lo largo de los años: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, la primera ministra francesa Edith Cresson, el ministro francés Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebramos a los cineastas y nos centramos en los humanos que hacen las películas: cada director o asistente puede hablar sobre su película.
Conoces a nuevos públicos, proyectas y muestras tus últimas obras, conectas con otros profesionales, compartes tu pasión con proyecciones y eventos especiales en toda la ciudad, como alfombras rojas, estrenos de películas, fiestas, contactos con cineastas, numerosas sesiones de preguntas y respuestas, eventos internacionales, charlas y clases magistrales sobre la industria, actuaciones y exposiciones de arte, música en directo...
UN FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE CON
- Premios
- Photocall
- Reconocimiento artístico
- Establecimiento de redes
- ceremonia de entrega de premios
Bienvenidos a la quinta edición de Diminuto, Festival Internacional de Cine Mínimo, una celebración a las obras de breve duración.
Diminuto, proviene del latín: extremadamente pequeño. El cine mínimo es ese cine diminuto, pero inmensamente profundo; breve, pero extenso en posibilidades; minúsculo, pero capaz de crear un sinfín de universos. Porque sabemos que cada segundo es importante, esta es una celebración a las obras de breve duración, pequeños proyectos que nos dejan enormes emociones y sensaciones diversas. Por ello decimos que: El cine mínimo es lo máximo.
En la última década la realización de obras cinematográficas y audiovisuales de corta duración ha permitido que los formatos de producción sean asequibles para los autores. Las formas de producción se ha replanteado, siendo cada vez más frecuente la realización de contenido audiovisual y cinematográfico, desde dispositivos móviles, tablets y cámaras compactas. Las redes sociales a su vez, permiten que las obras breves tengan un espacio en el interés de los usuarios.
La cuarta edición de Diminuto estará conformada por nueve categorías en competencia, en todas las categorías recibimos: ficción, documental, ficción, animación, experimental e hibridación.
Cero: Obras menores a 59segundo
Uno: Cineminutos, videominutos
Fractal: Cortos entre 1minuto y 3minutos
Silente: Cortos sin diálogos entre 1minuto y 3minutos
Vertical: Cortos verticales entre 1minuto y 3minutos
Tik Short: Cortos realizados en Tik Tok, entre 1minuto y 3minutos e
Spot: Comerciales menores a 5 minutos
Cassette: Videoclip menores a 5 minutos
Wide: Cortos entre 3minutos y 5minutos
XL: Cortos entre 5minutos y 8minutos
Tendremos, además, la Muestra Alternativa, una categoría no competitiva que estará conformada por obras de autores emergentes mexicanos,cubanos y venezolanos.
En esta edición se tiene contemplado que las obras seleccionadas en las nueve categorías en competencia se proyecten, programen y visualicen en dos modalidades:
1. Proyección de la selección oficial en al menos tres espacios cinematográficos y culturales ubicados en la Ciudad de México.
2. Programación vía streaming, en la Plataforma Streaming Wahu, Retina Latina Streaming, y en el MUAV, Museo Universal de Arte Virtual.
Las obras ganadoras de cada categoría en competencia serán proyectadas en un recinto cultural en Barcelona, España. Lugar y fecha por confirmar.
Las obras seleccionadas en la categoría Muestra alternativa, serán programadas vía streaming.
Complementario a las exhibiciones, programaciones y visualizaciones se impartirán los talleres: Cortometrajes, formatos breves (nivel 1 y 2), habrá charlas y master class con especialistas en la cinematografía, estas actividades se realizarán de manera online y presencial (si las condiciones de pandemia lo permite), y están planeadas para los asistentes y el público interesado, buscando impulsar a nuevos autores. Así como actividades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honoríficas.
FESTIVAL DE CORTOS LATINOAMERICANOS ONLINE PUERTA DEL SOL.
La FUNDACION ACCION CULTURAL (FUNAC), PRODUCCIONES CENTAURO-JAC y el CENTRO DE ARTE DAVID SUAREZ (CADS) Presentan su festival de cortos Online.
El principal objetivo es ofrecer la oportunidad a jóvenes y profesionales con talento de toda Latinoamérica y mundo hispano en ese mundo profesional. Es sabida la existencia de un hueco entre la etapa de formación y la entrada al mundo profesional cinematográfico. Lo que pretendemos es superar este vacío trabajando en algo fundamental que va más allá de la técnica o el estilo, nos centramos en los factores para que un proyecto tenga viabilidad y se convierta en una realidad.
Consideramos que el audiovisual en Latinoamérica ha experimentado en los últimos años un enorme desarrollo, no en cuanto al talento, que siempre ha estado ahí, sino en cuanto a la creación de una industria capaz de generar obras de calidad. Es gratamente sorprendente descubrir contenidos latinoamericanos en festivales, donde además ganan premios y reconocimientos.
También es creciente el interés de los productores europeos por coproducir con Latinoamérica. Esta situación no existía hace apenas algunos años. Sin embargo, creemos que uno de los problemas a los que se enfrenta el audiovisual en Latinoamérica es la dificultad para dar a conocer y posicionar el talento y los proyectos en el exterior. Éste es uno de los motivos fundamentales por los que decidimos poneros en marcha, dinamizar estos trabajos, ayudar a que circulen por festivales y mercados, que encuentren la manera de financiarse y que se puedan compartir con el mayor número de espectadores posibles.
RIZOMA es un festival internacional único que combina cine, arte, música, conferencias y un compromiso con la comunidad para construir cada edición entorno a un concepto central.
Como el rizoma mismo, RIZOMA está interconectado, es interdependiente y no jerárquico. RIZOMA valora el que las diferentes ramas de la cultura se alimenten e inspiren las unas a las otras. Creemos en la horizontalidad de un rizoma por eso es importante juntar artistas emergentes y consagrados para que unos se alimenten de otros y como no al público como una parte más del festival.
Conocido por haber traído a Madrid por primera vez a creadores de la talla de David Lynch, John Waters y Debbie Harry. RIZOMA también destaca por su esfuerzo en sacar a la luz el trabajo de los nuevos artistas españoles. Con este fin crea el Premio RIZOMA de CINE, para la distribución de la película ganadora.
ANTOFACINE, Festival Internacional de Cine de Antofagasta, Chile, se presenta como una instancia de encuentro de la creación cinematográfica nacional e internacional y es con ese objetivo que deseamos contribuir a:
● Difundir el cine de ficción, no ficción y animación como una herramienta de transformación cultural y social, beneficiando a todos los habitantes de la Región de Antofagasta, Chile.
● Potenciar el desarrollo del sector audiovisual de la región y del país aportando con la creación de un espacio profesional para la difusión de obras audiovisuales, tanto regionales, nacionales como internacionales; la formación de públicos para el cine autoral nacional e internacional y finalmente, generando un polo de encuentro en Antofagasta, para la necesaria interacción entre los diversos agentes que participan en la cadena productiva del audiovisual.
La 12 versión del Festival Internacional de Cine, ANTOFACINE 2023 se realizará del 14 al 18 de Noviembre, en la Ciudad de Antofagasta.
El Festival de Cine de Masuku tiene como objetivo promover la difusión de películas, obras y material audiovisual de todos los países, en todos los géneros y para todos los públicos, abordando temas relacionados con el medio ambiente, el desarrollo sostenible y el medio ambiente.
ESP:
El Festival u22 es el festival de cine joven de Barcelona, el punto físico de encuentro y networking entre cineastas jóvenes de todo el mundo. Del 25 al 29 de septiembre de 2024 en la Fundación Joan Miró de Barcelona, y en Filmin en formato online.
CAT:
El Festival u22 es el festival de cinema jove de Barcelona, el punt físic de trobada i networking entre cineastes joves de tot el món. Del 25 al 29 de setembre de 2024 a la Fundació Joan Miró de Barcelona, i a Filmin en format online.
Bienvenido al Festival de Cine True Venture de Nueva York, un evento dedicado a potenciar el cine independiente.
NYTVFF es un festival de cine con sede en Nueva York que comparte la dedicación y la pasión de llevar a la gran pantalla cortometrajes independientes y largometrajes completos. Creemos que al dar la oportunidad a las nuevas ideas de creadores inteligentes y únicos, daríamos al público la oportunidad de apreciar su arte.
La proyección del New York True Venture Film Festival se llevará a cabo los días 3 y 4 de septiembre, donde el festival proyectará películas premiadas.
La ceremonia de entrega de los premios de la alfombra roja y el espectáculo de performance concluirán el 5 de septiembre.
Tenga en cuenta que los cineastas que asisten tienen la primera prioridad en el programa de proyección de películas. Somos un festival de proyección y un festival apoyado por cineastas. No hay composiciones gratuitas. Los cineastas asistentes tendrán un Q & A después de su proyección.
Globale Uruguay es un colectivo autónomo que genera espacios de debate a través de la difusión de cine documental.
Comprometidos con el presente, organizamos un festival anual para apoyar las diferentes luchas que persiguen un horizonte emancipatorio.
Nos proponemos estrechar vínculos con otras organizaciones sociales para generar debates y compartir materiales y diferentes experiencias.
Deseamos participar en la construcción de un pensamiento crítico que visualice los efectos de la globalización capitalista y forme parte de las reflexiones y luchas de los movimientos que en todas partes resisten los embates de este sistema.
Globale tiene su origen en Berlín -Alemania- donde se realiza anualmente desde el año 2003, iniciativa que se ha extendido a otras ciudades como Varsovia -Polonia-, Montevideo -Uruguay- y desde 2011 en Río de Janeiro -Brasil- y Bogotá -Colombia.
Las inscripciones de películas están limitadas a 15 a 30 minutos de duración. Las canciones enviadas se enviarán como archivo MP3 y, si son de vídeo, en MP4.
Películas que inspiren esperanza: La película debe centrarse en una historia en la que los personajes se enfrenten a un desafío y encuentren la manera de recuperar la esperanza y superar el incidente. El desarrollo de los personajes es especialmente deseable en esta película y, de alguna manera, la carta central sirve de inspiración al espectador.
Películas de ánimo: El mensaje subyacente de la película tiene como objetivo ofrecer aliento, animar al espectador y hacer que sienta una mayor sensación de motivación.
Películas centradas en la sanación global: Existe una gran disparidad entre los países y la disponibilidad de recursos para abordar temas de salud y bienestar. Las películas de esta categoría pueden proporcionar información para identificar áreas problemáticas y remedios para abordar estas preocupaciones y apoyar la aceptación universal y el amor.
Problemas de la mujer: Las mujeres no solo son un recurso de sustento, sino que también logran logros notables ya sea individualmente, como parte de una familia o dentro de su comunidad. Mantener el equilibrio de la vida suele ser una lucha debido a la multiplicidad de demandas que se imponen a las mujeres. La posición y el estatus sociales pueden tener un aspecto diferente en el contexto de varias culturas. Las películas de esta categoría están destinadas a explorar el empoderamiento femenino y aportar una visión y una mayor comprensión de los roles que las mujeres desempeñan dentro de su cultura.
Problemas de los hombres: El papel de los hombres en las culturas de todo el mundo ha estado experimentando cambios. Esto puede provocar confusión y sentimientos de inseguridad. Los hombres modernos pueden quedarse en casa y cuidar a los niños, o pueden continuar desempeñando funciones tradicionales. Se alienta a las inscripciones de películas sobre los problemas de los hombres a abordar las formas en que los hombres llegan a entender sus emociones, se sienten cómodos con la expresión de las emociones y cómo se conectan en relaciones importantes.
Espiritualidad: La práctica religiosa no es necesariamente lo mismo que la práctica espiritual; sin embargo, ambas o cualquiera de ellas pueden desempeñar un papel importante en nuestra salud y bienestar. Las películas que se centran en el desarrollo espiritual, nuestra relación con nosotros mismos y con los demás dentro de este ámbito, y cómo contribuimos al mundo a través de la práctica espiritual serían de interés en esta categoría de películas.
Problemas sociales, resiliencia y sostenibilidad: En todas las culturas, existen problemas de injusticia social, conflictos y diferencias sociales que pueden afectar la existencia humana o animal y la capacidad de mantener la resiliencia. Con frecuencia, no basta con ser resilientes porque pueden producirse múltiples pérdidas; en cambio, debemos centrarnos en nuestra capacidad de mantener la resiliencia. Las películas que hablan sobre cómo podemos abordar las preocupaciones sociales que implican el agotamiento de los recursos sociales, emocionales, ambientales o financieros son bienvenidas en esta categoría.
Mejor banda sonora instrumental: las partituras musicales pueden ser de cualquier género y la música debe evocar imágenes visuales y una mayor imaginación.
Mejor canción original: se aceptan todos los géneros y se evaluarán en función de la calidad de la interpretación y la producción.
Vídeo musical: Se aceptan todos los géneros y se evaluarán en función de la calidad de la producción en imágenes sonoras y visuales.
El Festival Internacional de Cine «Prvi kadar» /First Frame es un importante evento cinematográfico en Bosnia y Herzegovina, cuya misión es promover el arte cinematográfico de autores de todo el mundo. El Festival tampoco es de carácter competitivo. Las películas compiten en dos categorías: documentales y cortometrajes.
Quince ediciones del festival, un gran número de autores interesados en el festival, lo que demuestra que el festival es reconocido entre los artistas de todo el mundo como un evento cinematográfico importante y prestigioso.
Las selecciones del festival confirman la continuidad, principalmente el enfoque artístico, sobre el que se basa toda la idea del primer fotograma. Al considerar la relación entre temas e ideas, se hace hincapié en la actitud del autor o en una idea artística.
Un rico programa no competitivo y competitivo de alta calidad artística, programas educativos, conferencias DokMasterclass, campus cinematográfico de documentales de arte, exposiciones, promoción de libros de arte cinematográfico, numerosos invitados del mundo del cine, prueba de que el festival se expande año tras año y enriquece el contenido del programa. El Festival de este año tendrá lugar del 20 al 24 de noviembre de 2023 en Sarajevo Oriental y Zvornik, República de Srpska, Bosnia y Herzegovina.
Cachaça Filmes celebra el festival desde 2009. Siempre atrae a cineastas y artistas de renombre nacional de la zona, con el objetivo de ofrecer opciones culturales y de ocio y favorecer la economía de la región. A corto plazo, pretendemos atraer a una audiencia «élite» a Vila de Paranapiacaba y, a mediano y largo plazo, llevar producciones cinematográficas a la región.
También tenemos el Concurso de Cortometrajes y Largometrajes.
Reglamento:
https://www.cachacafilmes.com/regulamento-concurso-de-roteiros
Lowell, Massachusetts, se prepara para el estreno de su nuevo festival internacional de cortometrajes, «Dare to Imag9ne». El festival, que tendrá lugar el 26 de agosto en el Centro de Artes Académicas de la Familia Richard y Nancy Donahue, proyectará una amplia gama de películas de todo el mundo.
La edición inaugural del festival mostrará una amplia gama de películas de varios países, con un enfoque en destacar el trabajo de cineastas emergentes y establecidos.
Los asistentes podrán disfrutar de una variedad de cortometrajes de diferentes géneros, que van desde el drama y la comedia hasta el documental y la animación.
Además de las proyecciones de películas, el festival también contará con otros eventos y actividades, incluidas sesiones de preguntas y respuestas con cineastas. Las películas mejor seleccionadas contarán con preguntas y respuestas de los creadores de la película. Esto brindará a los asistentes una oportunidad única de obtener información sobre el proceso creativo detrás de las películas que han visto.
