Die Extravaganz, zwei miteinander befreundeten und durch die Liebe zu Bildern eng verbundenen Filmautoren die Rolle der Präsidenten des Piccolo Cinema Paradiso Award vorzuschlagen, wird in der zweiten Ausgabe des Preises 2023/2024 bestätigt.
Silvano Agosti und Franco Piavoli haben im Laufe ihres Lebens eine Filmografie von außergewöhnlicher künstlerischer Qualität realisiert. Um ihre Teilnahme zu würdigen, werden wir einige ihrer Kurzfilme zeigen und damit den Tag der Preisverleihung der besten Filme eröffnen, die von den Jurys ausgewählt wurden. Die Kostbarkeit ihrer Anwesenheit veranlasst uns, den PCO Award als eine Art Vermächtnis an die Kreativität aller an der Auswahl teilnehmenden Personen zu betrachten, indem sie uns ein Werk schicken, das dem Merkmal produktiver Unabhängigkeit entspricht. Wir sind uns sicher, dass die Unterstützung dieser Art von Kino zunehmend mit einer Gegenwart einhergeht, die reich an Vorschlägen ist, aber nicht offen für deren Verbreitung ist. Aus diesem Grund werden wir uns bemühen, dem Gewinnerfilm einen Platz im Programm von Sale D'Essai auf italienischem Gebiet anzubieten.
Wir warten auf Sie, mit der Freude und dem Wunsch, uns erneut zu überraschen.
Regulation und Zweck des Filmwettbewerbs „Premio PCP 2023/24“ in seiner zweiten Ausgabe zielen darauf ab, talentierte Autoren zu entdecken und die ausgezeichneten Werke bekannt zu machen.
Der Preis richtet sich sowohl an italienische als auch an ausländische Autoren.
Das Thema der zu sendenden Arbeit ist kostenlos.
- Der Hauptzweck der Auszeichnungen besteht darin, Regisseure und Autoren aller Nationalitäten zu identifizieren, zu ermutigen, zu fördern und ihre Werke bekannt zu machen.
- in dieser zweiten Ausgabe ist keine Altersbeschränkung erforderlich (sofern die Teilnehmer am Tag der Registrierung für den Preis volljährig sind)
- Zugelassen sind Werke mit einer maximalen Dauer von 15 Minuten (einschließlich Abschluss- und Vorspann), die zwischen 2020 und 2023 entstanden sind. Das Thema ist frei, egal ob es sich um Fiktion, Animation, Dokumentation, Experimente handelt. Jeder Teilnehmer kann nur mit einem Werk konkurrieren.
- Es wird eine sorgfältige Vorauswahl der eingegangenen Arbeiten vorgenommen, um 20 Kurzfilme zu identifizieren, die in jeder Hinsicht als „Finalisten“ betrachtet werden. Die Filme werden in drei Abschnitte unterteilt, und jeder Abschnitt wird mit einem eigenen Preis ausgezeichnet.
Bereich Fiktion und Experimente
Sektion Dokumentarfilm
Bereich Animation.
- Ein besonderer Publikumspreis wird ebenfalls vergeben.
- Die Jury der Ausgabe des Premio Piccolo Cinema Paradiso 2023/24 II besteht aus elf (11) Mitgliedern, die für jede Sektion die Werke auswählen, die am meisten verdienen.
Die Jury des Preises:
Silvano Agosti - Unabhängiger Regisseur und Autor, Dichter, Schriftsteller. Vorsitzender der Jury.
Franco Piavoli - Regisseur, Autor, Co-Präsident der Jury
Paola Agosti - Schauspielerin, Jurysekretärin, Präsidentin der Piccolo Cinema Pardiso Association.
Paolo Buzi - Künstler, Autor, Gründer des PCP-Preises.
Filippo Schillaci - Experte für Filmsprache, Fotograf, Autor.
Antonella Gandini - Künstlerin und Fotografin.
Giacomo Andrico - Unabhängiger Filmemacher.
Giacomo Colossi - Professor für Mathematik und Informatik, Science-Fiction-Autor, Filmemacher und Videoproduzent.
Federica Caggioli - Kino aus Leidenschaft. Programmberaterin des Piccolo Cinema Paradiso.
Giorgio Monticelli - Kino aus Leidenschaft. Programmberater des Piccolo Cinema Paradiso.
Daniele Lupi - Kino aus Leidenschaft. Programmberater des Piccolo Cinema Paradiso.
Die eingegangenen Filme werden außerdem von einer Publiv-Jury angesehen und ausgewählt, die von Vilma Razzi, Professorin für Literatur und Geschichte, ausgewählt wird. Vilma, die ihr Studium mit einer Abschlussarbeit über Kino abgeschlossen hat, arbeitet seit Jahren an der Kinematographie, auch an öffentlichen Schulen, fördert Veranstaltungen und dreht Kurzfilme.
Das Urteil der beiden Jurys ist unbestreitbar.
Das Festival de Cinema de Terror de Sabadell feiert die fünfte Ausgabe unseres Belletristik-Kurzfilm-Wettbewerbs.
Sie bieten Platz für alle Kurzfilme von Terror, Gore, Thriller, Fantastic, Science-Fiction, Dark Humor oder Freak in all ihren Bedeutungen und Varianten.
Das Lucca Film Festival ist eine jährliche Veranstaltung, die die Filmkultur feiert und fördert. Durch Vorführungen, Ausstellungen, Konferenzen und Aufführungen konnte das Festival ein ständig wachsendes Publikum mit einem Programm begeistern, das von Experimentalfilmen bis hin zu Mainstream-Filmen reicht. Im Laufe der Jahre hat sich das Lucca Film Festival eine Nische erarbeitet und hebt sich dank seines mutigen, aber sorgfältig durchdachten Programms von den vielen anderen Festivals ab. Im Laufe der Jahre haben große Namen internationaler Filmemacher und bekannte Prominente als geladene Gäste das Lucca Film Festival besucht; David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante und Peter Greenaway, um nur einige zu nennen. Gleichzeitig hat das Festival Retrospektiven „alter“ Erfolge gezeigt und gleichzeitig neue Talente entdeckt. Um das Ganze abzurunden, dient das atemberaubende Lucca als atemberaubende Kulisse für eine Veranstaltung, die sich inzwischen fest etabliert hat und zu einem mit Spannung erwarteten und nicht zu versäumenden Termin in Italien und Europa geworden ist: das Lucca Film Festival.
Seit seiner Gründung hat sich das Festival stets der Förderung zeitgenössischer Filme verschrieben.
Daher können Regisseure aus der ganzen Welt ihre Filme im Rahmen der speziellen Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen für den Wettbewerbsteil des Festivals einreichen. Die Ausgabe 2022 des Lucca Film Festivals findet vom 23. September bis 1. Oktober sowohl im Kino als auch online statt.
2023 wird die 8. Ausgabe des Internationalen Spielfilmwettbewerbs des Lucca Film Festival sein. In den vergangenen Ausgaben waren wichtige Persönlichkeiten des Kinos wie Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening und Claudio Giovannesi Teil der internationalen Jury gewesen.
Bei den Filmen, die in diesem Wettbewerb gezeigt wurden, handelt es sich um italienische Premieren, und die letzte Ausgabe wurde von „Yamabuki“ di Juichiro Yamasaki gewonnen.
Es gibt drei Auszeichnungen: den Preis für den besten Spielfilm (3000€), der von einer Jury aus renommierten Gästen aus der Film- und akademischen Welt verliehen wird, und den Preis für den besten Spielfilm — Preis der Universitätsjury (verliehen von einer Universitätsjury), den Preis für den besten Spielfilm — Populäre Jury und den Marcello-Petrozziello-Preis.
Für diejenigen, die an diesem Wettbewerb interessiert sind, ist der letzte Tag für Einreichungen der 14. Juli 2023 bis Mitternacht.
Es gibt keine Einschränkungen hinsichtlich des Genres oder Themas der Filme. Die einzigen Anforderungen sind die folgenden: Die Filme müssen mindestens 60 Minuten lang sein und 2022 produziert worden sein. Darüber hinaus müssen sie italienische Premieren sein, sodass sie nicht auf einem anderen italienischen Festival präsentiert, auf einer offenen Online-Plattform gezeigt oder auf andere Weise in Italien verbreitet worden sein dürfen.
Zum 18. Mal in Folge findet der Wettbewerb für historische Kurzfilme statt, dessen Gewinner einen Preis in Höhe von 500€ erhält. Jedes Jahr erhält die Auswahlkommission dieses Wettbewerbs mehr als 300 Filme zur Bewertung. Unter den Regisseuren, die an früheren Ausgaben teilgenommen haben, befinden sich Prominente wie Adan Jodorowsky, Sohn des berühmten chilenischen Filmemachers.
Auch wenn das „freie Experimentieren“ das A und O der diesjährigen Ausgabe ist, gibt es für die Filme keinerlei Einschränkungen in Bezug auf Genre und Thema. Die einzige Voraussetzung ist, dass sie nicht länger als 29 Minuten dauern dürfen. Für den Kurzfilmwettbewerb ist der letzte Tag für Einreichungen der 28. Juli 2023 bis Mitternacht.
Das Lucca Film Festival startet für die Ausgabe 2023 den neuen Kurzfilmwettbewerb „Lucca Film Festival for Future“, der dank der Zusammenarbeit mit der Sofidel Group ins Leben gerufen wurde, dem zweitgrößten Produzenten in Europa und dem siebten weltweit für Produktionskapazitäten im Bereich Papier für hygienische und häusliche Zwecke (bekannt insbesondere für die Marke Regina), die Nachhaltigkeit zu einem strategischen Hebel für Entwicklung und verantwortungsbewusstes Wachstum gemacht hat, um die Auswirkungen auf das Naturkapital zu verringern und den Wandel zu fördern hin zu einer kohlenstoffarmen Wirtschaft. Der Preis beträgt 1000€.
Die Liste der ausgewählten Filme wird bis zum 15. September 2023 auf der Website des Festivals veröffentlicht. Während des Festivals werden die Filme in den Kinos gezeigt, die an der Veranstaltung teilnehmen, und auf Abruf online.
Das von Nicola Borrelli koordinierte Lucca Film Festival ist eine der wichtigsten Veranstaltungen, die von der Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca organisiert und gesponsert werden.
Die Hauptsponsoren der Veranstaltung sind Banca Generali und Banca Pictet, wobei die Ausstellungen mit Unterstützung der Banca Société Générale produziert werden. Die Organisation des Lucca Film Festivals war auch dank der Finanzierung von Funder35 und der Unterstützung von Gesam Gas & Luce S.p.A., Istituto Luce Cinecittà S.r.l., Fondazione Banca del Monte di Lucca, Baldini Vernici, Lucar S.p.A, Lions Club Lucca Le Mura, Alleanza Assicurazioni S.p.A, Luccaorganizza, Il Civic möglich Occo S.p.A, MiBACT (das italienische Ministerium für Kulturerbe, Aktivitäten und Tourismus), die Region Toskana, die Stadt Lucca, die Provinz Lucca in Zusammenarbeit und Koproduktion mit dem Giglio Theatre in Lucca, Consociazione Nationale Blutspender Fratres, Fondazione Giacomo Puccini e Museo Puccini — Casa Natale, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Fondazione Mario Tobino, Università degli Studi di Firenze, Martinelli Luce, CG Entertainment, Fondazione Centro Arti Visive und Fondazione UIBI. Vielen Dank auch an Lucca Comics & Games, Trenitalia Regional Management, Unicoop Firenze und an den Studiengang Darstellende Kunst und Zivilisation, Abteilung für Kommunikation und Wissensformen der Universität Pisa, Photolux Festival und App18 für ihre Zusammenarbeit.
Besuchen Sie das Lucca Film Festival und erleben Sie ein umfassendes 360°-Eintauchen in das Kino und das Herz der Toskana.
Das jährliche Merlion Film Festival Singapore (MFFS) ist eine inspirierende Veranstaltung, die alle Filmorganisationen, Geschichtenerzähler und Künstler in Singapur zusammenbringt, um ihre Bemühungen um eine nachhaltige Zukunft zu feiern und ihre Wirkung zu beschleunigen. Das Festival hofft, mehr Zusammenarbeit zu fördern, Bewusstsein zu schärfen und eine öffentliche Leidenschaft für unabhängige Talente Filmemacher und Künstler auf der ganzen Welt zu entfachen!
Das Merlion Film Festival Singapore präsentiert eine Auswahl an Weltfilmen, die dem lokalen Publikum einen Eindruck von der Vielfalt und Kreativität der Welt geben. Filme, die gezeigt werden, sind in jüngster Zeit und haben in ihrem Herkunftsland Erfolg gestoßen.
Filmeraa Shorts Awards ist eine seiner Art Online monatlichen Shorts Awards, die von der OTT Platform Filmeraa veranstaltet wird, um die besten Kurzfilme und Macher der Welt zu fördern.
Die Einträge können in jeder Sprache vorliegen und sollten mehr als 8 Minuten lang sein.
Filme können freigegeben oder unveröffentlicht werden.
Die Gewinner und Auswahlmöglichkeiten sind berechtigt, den Distributionsservice von Filmeraa gegen eine geringe Gebühr in Anspruch zu nehmen und ihre Filme auf den besten OTTs der Welt zu verteilen.
Die Gewinner erhalten auch Fördermöglichkeiten für ihr nächstes kurzes Projekt, sofern das Konzept vom Team der Plattform Filmeraa genehmigt wird.
1998 hat die Benalmádena Cinematographic Youth Association (ACIBE) den Geist der aufgelösten SICAB (Benalmádena International Author's Film Week, 1969-1989) wiederbelebt, um das Projekt zur Schaffung eines Filmfestivals für die Stadt in Angriff zu nehmen. Das Ergebnis ist nach siebzehn Jahren Leitung das Benalmádena International Short Film and Alternative Film Festival (FICCAB), ein Treffpunkt für Liebhaber von Qualitätskino. Mehr als vierhundert Kurzfilme werden jedes Jahr auf einem Festival für alle Altersgruppen präsentiert, das den Glamour der Stars mit den besten Autoren, unabhängigen, alternativen und unbekannten Filmen vereint, wobei europäischen Filmen besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird.
El Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) o ULTRACINE en su Edición II, es un encuentro internacional dedicado al arte cinematográfico experimental, el cual tuvo su exitosa I Edición en octubre de 2022 bajo el nombre de FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL ULTRACINEMA por haberse gestado a partir de la Muestra Mexicana de Cine Experimental ULTRACINEMA, en y gracias al Centro Cultural de España Juan de Salazar de la Ciudad de Asunción, con una gran aceptaciónn del público cineasta paraguayo.
El Festival en su I Edición presentó muestras de cine experimental local y mexicano, mesas redondas, talleres de formación abiertos a todo público, funciones performáticas de intercambio y experimentación en vivo.
Gracias a la fructífera edición inaugural, se llevará a cable nuevamente en octubre de 2023, la II Edición del Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) - ULTRACINE con los objetivos de:
- Seguir fortaleciendo los vínculos y la escena experimental de la comunidad local y el intercambio con otros festivales Latinoamericanos, principalmente con ULTRACINEMA MÉXICO por ser éste, el mentor y principal apoyo de la programación y curaduría del FICEPY.
- Seguir educando a través de talleres para la formación de público y profesionales. Uno de ellos lo dictará el Maestro Michael Ramos-Araizaga (Mexiko), Direktor und Kurator des Festivals ULTRACINEMA México.
- Seguir potenciando e incentivando la expansión de ideas de expressión no konventionales o tradicionales, generando espacios de contagio creativo entre todas las artes experimentales libres y el pensamiento critico.
- Generar el interés en art y cine experimentelles.
Continuando con las actividades que nos lleven a los objetivos mencionados como en 2022, realizaremos dentro de la programación muestras de cine experimental local y mexicano, mesas redondas, talleres de formación abiertos a todo público, funciones performáticas en vivo.
El festival, cada seguirá contando con una temática protagonista a la que le ofrecerá un destaque y participación mayoritarios con el fin de visibilizar comunidades minoritarias, y, en esta II Edición tenemos especial interés en aquellos trabajos que respondan al eje conceptual de nuestra edición, los afrofuturistisch mos*, desde sus propuestas estéticas, codigos y/o discursos para conformar un programa especial dedicada al cine surgido desde las miradas de las afrodescendencias. A través de esta mirada, vamos a prefigurar futuros, a explorar la producción de la diáspora africana contemporánea y a revisitar las raíces de las afrodescendencias en Latinoamérica para buscar nuevos vínculos entre futuros utopicos y pasados posibles y, así, reinventar la historia que nos wir geben.
*AFROFUTURISMO: es un tipo de estética literaria y cultural que combina elementos de ciencia ficción, ficción histórica, fantasía y realismo magico con cosmogonías no occidentales. El movimiento también ha sido definido por la autora y cineasta Ytasha L. Womack, como la exploración de „la intersección entre cultura negra, technología, liberación e imaginación, con una pizca de misticismo también. [...] Es ist eine Form, die Zukunft mit der Vergangenheit zu vereinen und, im Wesentlichen, de ayudar a reinventar a ar la experiencia de las personas de color“ .1 Su objeto es criticar no solo la problemática actual de las personas de color sino también revisar, cuestionar y reexaminar los eventos del pasado.
**Afrodiaspórico: El pensamiento afrodiaspórico debe entenderse como un proyecto humanista que refleja la voluntad de vida por la dignificación del ser humano africano y sus descendientes.
Son bienvenidas obras experimentales de cineastas emergentes y establecidos de cualquier parte del universo, en cualquiera de sus genéneros audiovisuales, tanto en cine como en video: Ensayo, Poema, Danza, Musical, Performático, Ritual, Abstracto, Avantgarde, Confesional, Documental de Archivo, Livecinema, así como en cualquiera de sus técnicas, formatos o estegias como la animación y la apropiación, sin límite de duración, ni año de producción.
Contamos con una sección especial para cineastas de la región (nacidos o residentes en Paraguay o provincias limítrofes a Paraguay de otros países: Bolivia, Argentina o Brasil).
Das Cassette Audiovisual International Fest feiert musikalische, audiovisuelle und kinematografische Projekte: Videoclip, musikalische Kurz- und Spielfilme, Rockumentary, Videodance, Mashup und experimenteller Musikfilm.
Die Festivalaktivitäten finden im Mai statt. Wir werden sie persönlich in Mexiko-Stadt durchführen und streamen.
Wir erhalten filmische und audiovisuelle Werke, die sich mit den folgenden musikalischen Konzepten befassen. Die Erweiterung ist kostenlos, ebenso wie die Genres: Fiktion, Sachliteratur, Animation, Experimental und Hybride.
Internationale Kategorien
Videoclip
Unter 10 Minuten
Fiktion, Animation, experimentelle und hybride Genres
Monoaural
Musikalischer Kurzfilm
Unter 30 Minuten
Fiktion und Animation
Rockumentary
No-Fiction-musikalischer Kurzfilm
Dokumentarfilm
Unter 30 Minuten
Schleife
Experimenteller musikalischer Kurzfilm
Experimentelles, Mashup, gefundenes Filmmaterial
Unter 30 Minuten
Fantasound
Videodance, Performance, musikalischer Kurzfilm
Unter 30 Minuten
Stereophon
Medium- und Spielmusikfilme
Belletristik, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle und hybride Genres
Zwischen 30 Minuten und 130 Minuten
Das Brüsseler Kurzfilmfestival ist eine Ausstellung, die sich an Kinoliebhaber richtet, sowohl an Zuschauer als auch an Profis. Ziel ist es, Kurzfilme zu fördern und zu verbreiten und Kontakte zwischen Publikum, jungen Regisseuren und Fachleuten herzustellen.
Seit 2018 kann der Gewinner des Großen Preises des Internationalen Wettbewerbs bei den Academy Awards® in der Kategorie Animierter Kurzfilm/Live-Action-Kurzfilm berücksichtigt werden, sofern der Film ansonsten den Regeln der Academy entspricht.
WE CAM FEST ist eine Veranstaltung in seiner zweiten Ausgabe. Dieses integrative Filmfestival vereint filmische Inhalte zum Thema Behinderung in der Welt. Ein innovativer Vorschlag, der nicht nur andere Lebensperspektiven durch das Kino aufzeigt, sondern auch eine Plattform für die Erstellung von Inhalten von und mit Menschen mit Behinderungen sein soll, um ihren Beitrag und ihr Talent für Umwelt und Gesellschaft anzuerkennen.
Das IV. Internationale Kurzfilmfestival „Make me visible in your memory“ zielt darauf ab, die Reflexion über den Tod und den nachfolgenden Prozess des persönlichen und familiären, sozialen und historischen Gedächtnisses zu fördern.
11. Ausgabe des fantastischen Filmfestivals von Bourg-en-Bresse.
Kurzfilmwettbewerbe (französisch, international, Mittelschule) sowie Vorführung von Spielfilmen.
In der Stadt der Kultur, Kunst und des Erbes. Das Yellowstone International Film Festival widmet sich der Feier des Weltklasse-Kinos. Das Yellowstone International Film Festival ist die Heimat unabhängiger Kinos aus der ganzen Welt.
YIFF stellt Filmemacher an die erste Stelle und bietet die Möglichkeit, hochwertige Filme und Dokumentarfilme anzuerkennen und bekannt zu machen. Unser Ziel ist es, Filmemacher mit einer einzigartigen Vision zu vertreten und ihre Arbeit zu fördern, indem wir sie einem großen Publikum präsentieren. Deshalb ist es unsere Mission, eine breite Palette von Filmen sorgfältig zu prüfen und auszuwählen, um sie dem Publikum, das Indie-Filme liebt, zu bewerben.
YIFF wird ein globales Abenteuer mit der Premiere sein, Vorführungen, nächtliche rote Teppiche, gewagte Dokumentarfilme, aufschlussreiche Kurzfilme. Wir konzentrieren uns auch auf Filme in speziellen Kategorien wie LGBTQ-Filme, Filme zur Stärkung von Frauen, Umweltfilme, Studentenfilme,
YIFF veranstaltet Opening & Closing Night Gale, Opening & Closing Night Red Carpet, Presseinteraktion für die Teilnehmer, offizielle Portraits für nominierte Filmemacher, Festivalinterviews mit nominierten Filmemachern, nächtliche Partys, Live-Musikdarbietungen, Filmemacher-Panels, Preisverleihungen und ein erweitertes Gastgewerbeprogramm für Filmemacher, das Stadtführungen und mehr umfasst
Wir laden Sie ein, der Konversation Ihre Stimme hinzuzufügen. Bei YIFF werden Filmemacher zum Festival eingeladen, um an einer Vielzahl von Programmen, Fragerunden und einer Reihe von Podiumsdiskussionen, Pressekonferenzen und Meisterkursen teilzunehmen, bei denen Filmemacher die Möglichkeit haben, ihre Arbeit und Karriere mit einer neuen Generation von Inhaltserstellern zu besprechen.
1) YIFF ist sich bewusst, dass unabhängige Filme verstärkt werden müssen. Zwei Wochen vor Beginn des Festivals erstellt das PR-Team von YIFF Pressemitteilungen vor dem Festival und nach dem Festival, in denen die Gewinner bekannt gegeben werden.
2) Wir organisieren zahlreiche Panels und Masterclasses für Filmemacher mit Branchenfachleuten, an denen Filmemacher teilnehmen können.
South International Series Festival
Es wurde mit dem Ziel gegründet, eines der größten Festivals in Südeuropa zu werden.
Eine innovative Veranstaltung, die ein Treffpunkt für Fachleute des audiovisuellen Sektors und die Öffentlichkeit in einer so einzigartigen Enklave wie der Stadt Cadiz sein wird.
Das Festival veranstaltet rund 70 Premieren von Belletristik- und Sachbuchserien und präsentiert die Projekte und Trends der kommenden Saison. Die Öffentlichkeit wird die Möglichkeit haben, mit den Protagonisten ihrer Lieblingsserie zu interagieren und ein paralleles Programm mit einer Vielzahl von Aktivitäten zu genießen.
Zahlreiche bekannte Gesichter der internationalen audiovisuellen Szene werden Cádiz besuchen, um ihre Arbeit der Branche und der Öffentlichkeit vorzustellen. Zu den vielen Ländern, die Projekte eingereicht haben, gehören die Vereinigten Staaten, der Iran, Indien, Frankreich, Italien und Argentinien. Die internationale Verbindung wird durch verschiedene Aktionen und Aktivitäten ausgebaut, die die Synergie zwischen Kreativen aus der ganzen Welt fördern, vor dem Hintergrund Cadiz und Andalusien.
Das Cyprus Dance Film Festival ist das wichtigste Filmfestival für Filmemacher und Tänzer in Zypern.
Unser Ziel ist es, die Kunst des Tanzfilms, die Freude am Tanz und die Leidenschaft für Musik und Filmemachen zu feiern. Wir bringen die Kunst des Tanzfilms auf die Leinwand und runden das Ganze mit einer einzigartigen Tanzparty nach der Veranstaltung ab.
Wir schätzen Ihre Arbeit und bewerben Ihren Tanzfilm das ganze Jahr über in unseren sozialen Medien mit einer schnell wachsenden Anzahl von Followern. Wir geben Ihnen auf unserer Plattform Platz für Hintergrundinformationen zu Ihrer Arbeit und Ihre regelmäßigen Neuigkeiten.
Sie und Ihre Teammitglieder sind herzlich eingeladen, an der glamourösen Veranstaltung auf dem roten Teppich und der Preisverleihung teilzunehmen, die am 5. November 2023 im Rialto Theater in Limassol stattfinden.
Unser Festival wird von „Cult Experiences“ organisiert, das Tänzern, Choreografen, Produzenten, Regisseuren, Schauspielern, Drehbuchautoren, Musikern und vielen anderen Künstlern hilft, ihre Stimme zu zeigen.
Was wir unter einem Tanzfilm verstehen:
Ein Tanzfilm, auch bekannt als Screen Dance, Tanzfilm, ist ein Filmgenre, das sich hauptsächlich auf Tanz als zentrales Thema oder Element des Geschichtenerzählens konzentriert. In Tanzfilmen werden in der Regel choreografierte Tanzsequenzen als herausragender Aspekt der Erzählung oder als primäre Form des künstlerischen Ausdrucks verwendet. Diese Filme kombinieren oft Elemente aus Tanz, Musik und visuellem Geschichtenerzählen, um ein einzigartiges Kinoerlebnis zu schaffen.
In einem Tanzfilm kann sich die Handlung um einen bestimmten Tanzstil oder eine bestimmte Tanzform drehen, um die Reise eines Tänzers oder einer Tanzgruppe oder um die Erforschung des Tanzes als Mittel des persönlichen oder kulturellen Ausdrucks. Die Erzählstruktur kann variieren und reicht von einfachen Geschichten bis hin zu abstrakten oder experimentellen Formaten, die die Körperlichkeit und visuelle Ästhetik des Tanzes betonen.
Tanzfilme können verschiedene Tanzstile umfassen, darunter Ballett, zeitgenössischen Tanz, Hip-Hop, Jazz, Stepptanz sowie kulturelle oder traditionelle Tanzformen. Es können fiktive Erzählungen oder Dokumentarfilme sein, die echte Tänzer, Tanzkompanien oder Tanzwettbewerbe zeigen.
Bewertungskriterien Tanzfilm:
- Musik
- Drehbuch//Szenario/Idee
- Tanzkünste
- Choreographie
- Regie
- Aufführungen/Schauspiel
- Kinematographie
- Produktionsdesign
- Kostümdesign
- Bearbeitung
- Haare und Make-up
- Kreativität
- Originalität
- Emotion
Was betrachten wir als ein Tanzfoto?
Tanzfotografie ist ein Genre der Fotografie, das sich darauf konzentriert, die Kunstfertigkeit, Bewegung und Körperlichkeit von Tänzern einzufangen. Dabei werden Tänzer während ihrer Auftritte, Proben oder bei speziell arrangierten Fotoshootings fotografiert. Ziel ist es, einen Moment der Bewegung festzuhalten und die Anmut, Athletik und Ausdruckskraft des Tänzers durch das Medium der Fotografie zu vermitteln.
Tanzfotografie erfordert ein gutes Verständnis sowohl der fotografischen Techniken als auch der Nuancen des Tanzes. Es beinhaltet die Erfassung dynamischer Posen, Sprünge, Sprünge, Kurven und fließender Bewegungen, die Tänzer ausführen. Fotografen arbeiten oft eng mit Tänzern und Choreografen zusammen, um visuell eindrucksvolle Bilder zu schaffen, die die Schönheit und Energie des Tanzes zeigen.
Tanzfotografie kann in verschiedenen Kontexten gesehen werden, unter anderem in Werbematerialien für Tanzkompanien, Tanzmagazine, Online-Publikationen und persönlichen künstlerischen Projekten. Es dokumentiert nicht nur die Aufführungen, sondern dient auch als künstlerische Ausdrucksform, indem es die Emotionen, das Geschichtenerzählen und den Geist des Tanzes durch die Linse einer Kamera einfängt.
Beurteilungskriterien Fotografie:
- Zusammensetzung
- Fototechnik
- Visuelles Geschichtenerzählen
- Thema
- Ästhetik
- Wirkung
- Auftritt des Tänzers
- Produktionsdesign
- Styling
- Haare und Make-up
- Darstellung von Bewegung
- Kreativität
- Originalität
- Emotion
Das Hauptziel von FICSOR ist es, zum Kampf um die Anerkennung der sozialen, kulturellen und sprachlichen Rechte der Gehörlosengemeinschaft beizutragen. In diesem Zusammenhang glauben wir, dass diese künstlerische Veranstaltung eine hervorragende Gelegenheit ist, das Bewusstsein für die kulturelle, sprachliche, soziale und anthropologische Perspektive gehörloser Menschen zu schärfen.
Das Festival wird zusammengesetzt von:
- der offizielle Kurzfilmwettbewerb.
- viele Sondervorführungen.
