COVID-19 UPDATE: Wir werden immer noch unser Festival abhalten, obwohl das Format über Online-Streaming aufgrund von COVID-19 Einschränkungen sein würde. Es gelten die gleichen Regeln. Weitere Informationen finden Sie unter www.miwaff.com.
In unseren beiden vorangegangenen Saisons lag unsere Auswahlquote bei 77%. Im Jahr 2018 lag unsere Auswahlquote bei 79% und 2017 bei 84%. Entscheiden Sie sich also für MIWAFF für eine bessere Chance, nominiert zu werden und gewinnen Sie einen unserer renommierten Kranz Awards!
MIWAFF AWARD WINNER erhalten nicht nur unsere prestigeträchtigen Auszeichnungen, sondern auch Anerkennung auf IMDB und eine einjährige Mitgliedschaft bei iITCHTV.com! Filmvorführungen werden während unserer Festivalperiode zum Streamen angeboten.
MIWAFF fördert alle Arten von Filmen, egal ob Indie- oder Studio-basiert. Unsere Mission ist es, Filmemacher und Künstler in einer wettbewerbsfähigen Atmosphäre zu vereinen, indem wir im Rahmen eines demokratischen Prozesses der Volksabstimmung renommierte Kranz Awards vergeben. Unser Festival rekrutiert Künstler, die in Film involviert sind. Die Künstlerjury stimmt gemeinsam ab, welcher Film auf unserem Festival spielen wird, und darüber hinaus, welche Filme nominiert und gewinnen.
SF3 - Das SmartFone Flick Fest ist Australiens internationales Smartphone-Filmfestival.
Offen für Filmemacher aller Altersstufen aus jedem Land, von erstmaligen Filmemachern bis hin zu Profis. Solange Ihr Film vollständig auf einem Smartphone oder Tablet gedreht wird, ist Ihr Film zur Einreichung berechtigt. Unsere 2022 Festival-Botschafter sind die Hollywood-Legende Phillip Noyce, Kerry Armstrong, Christopher Stollery, Kriv Stenders, Nicole da Silva, Jason van Genderen, Emily Prior, Stan Grant, Kara Rose, Jon Bell & Wanuri Kahiu. Unsere geschätzte Jury besteht aus der Creme der australischen und Hollywood-Filmindustrie.
Wir haben 5-Kategorien im Jahr 2022. Sie sind:
1. Der SF3 Bester Film für Kurzfilme ab 20 Minuten. Die Filme müssen vollständig auf Smartphones oder Tablets gedreht werden, mit der Ausnahme, dass eine sehr minimale Menge an Drohnen-Filmmaterial erlaubt ist. Die Filme können auf jedem Gerät bearbeitet werden und mit jedem Programm und externen Geräten wie Objektiven und Mikrofonen können verwendet werden. In dieser Kategorie werden wir auch den #FILMBREAKER Award für erstmalige Filmemacher und den Luma Touch Finished on Mobile Award für Filme vergeben, die auf einem Mobilgerät gedreht und bearbeitet wurden, als zusätzliche Preise. Die offizielle Auswahl aus dieser Kategorie wird in unseren Gala-Finals 2022 gezeigt und wird um unsere Top-Preise wetteifern.
2. Der beste Spielfilm von SF3. Dies ist für Spielfilme, die vollständig auf Smartphones und Tablets gedreht wurden. Eine minimale Menge an Drohnen-Filmmaterial ist zulässig. Filme müssen 40 Minuten lang sein und kein Maximum.
3. Der SF3 Kids Award für Filmemacher ab 16 Jahren zum Zeitpunkt der Dreharbeiten. Alle Filme müssen vollständig auf Smartphones und Tablets gedreht werden. Eine minimale Menge an Drohnen-Filmmaterial ist zulässig. Das Zeitlimit beträgt bis zu 10 Minuten. Längere Kinderfilme, die wirklich fantastisch sind und rechtfertigen, länger zu sein, werden mit der Erlaubnis von uns unter sf3@sf3.com.au akzeptiert
4. Der SF360 Award für 360- und VR-Videos bis zu 20 Minuten.
5. Der SF3 Mini Award gilt für Filme bis zu einer Länge von maximal 3 Minuten.
Jeder hat eine großartige Idee für einen Kurzfilm und eine potenzielle Filmkamera in der Tasche, also keine Ausreden. Hier ist Ihre Chance, mit den Dreharbeiten zu beginnen und im Rennen zu sein, um jährlich verliehen Preise im Wert von über 50.000 US-Dollar zu teilen, und Ihren Film auf einer der australischen Premierenbildschirme vor einem globalen Publikum bei unserem 2022 Festival im Australian Spring zeigen zu lassen. Das Festival wird sowohl live als auch online sein, je nach aktuellen Covid-Einschränkungen.
Unsere Finalistenfilme und ein Spielfilm werden aus allen Einträgen ausgewählt, die bei SF3 2022 gezeigt werden sollen. Wir werden Live-Vorführungen und Auszeichnungen in Sydney, Australien, veranstalten und unser Festival wird Live-Vorführungen, Veranstaltungen auf dem roten Teppich, VIP-Party, Networking-Events und Meisterkurse umfassen.
Unser Festival 2021 wurde aufgrund eines anhaltenden Lockdowns in Sydney auf Anfang 2022 verschoben und fand in Partnerschaft mit Palace Chauvel Cinemas und dem Actors Centre Australia statt. In den Jahren 2019 und 2020 fand SF3 in Event Cinemas, George St, mitten im Herzen von Sydney, Australien, statt. Wir waren eines der wenigen Festivals, die 2020 in einer ausverkauften Sydney-Show live gehen! Unsere Gala-Finale 2018 waren auch ein vollständiger Ausverkauf im Sydney Opera House und unsere SF3 Kids and Shortlist Screenings fanden in den Event Cinemas Bondi Junction statt. Von 2015-2018 veranstalteten wir unser Gala-Finale im ikonischen Art-Deco-Chauvel Cinema in Paddington, Sydney. Wir sind leidenschaftliche Befürworter für die Präsentation der besten Smartphone-Filme aus der ganzen Welt, die auf Sydneys besten großen Bildschirmen auftauchen.
Viele unserer vergangenen Gala und andere Finalistenfilme wurden eingeladen, auf unseren Partnerfilmfestivals, darunter das Internationale Mobil Film Festival in San Diego, MINA, dem Dublin Smartphone Film Festival und mehr, auf der ganzen Welt zu zeigen. Die Möglichkeiten für Smartphone-Filmemacher sind endlos.
Alle Filme MÜSSEN vollständig auf einem Smartphone oder Tablet gedreht werden, unsere Zeitanforderungen erfüllen und Sie können jede Bearbeitungssoftware, Apps und Telefonzusätze verwenden und Sie können auf einem PC, Laptop, Tablet oder Ihrem Telefon bearbeiten.
Also, zieh dein Handy aus der Tasche und fange an zu filmen, so einfach ist es wirklich!
Das Internationale Filmfestival ist eines der wichtigsten Kurzfilmfestivals Argentiniens. Eine Filmveranstaltung Tapiales von wichtigen sozialen und kulturellen Auswirkungen gemeinnützigen, organisiert von JC OFCT Filme, im Dorf Tapiales gehalten, eine Stadt der La Matanza gehört, befindet sich in der Provinz Buenos Aires. Es ist auch eine Wettbewerbsereignis, bei der ausgewählte Filme den Preis später Aborigines unter Urteil der Ehrenmitglieder der Jury erhalten. Die Veranstaltung wird unter der Prämisse der Verbesserung der beliebten Charakter, frei und im Freien gehalten. Tapiales bietet auch parallele Aktivitäten wie Schulungsräume, Vorträge und Sonderausstellungen außerhalb des Wettbewerbs.
Wir lieben Horror und freuen uns sehr, Ihre Filme anzuschauen!
Das Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) ist ein internationales Festival, das das Beste im Indie-Horror sucht (sowohl Amateur als auch Profi).
Das Festival wird in zwei jährlichen Sessions veranstaltet. Ausgewählte Filme werden in verschiedenen Kategorien ausgezeichnet und ausgezeichnet.
BHIFF hat einen Punkt gemacht, unsere Eintrittsgebühren niedrig zu halten, um jedem die Chance zu geben! Wir bieten eine große Anzahl von Preiskategorien, zusammen mit der Möglichkeit, Ihren Film von unseren Richtern überprüfen zu lassen.
BHIFF hat seinen Hauptsitz in Kanada, aber seine Jury ist in verschiedenen Teilen der Welt vertreten und verfügt über eine Vielzahl von Horrorfilm-Expertise.
ANKÜNDIGUNG!! BHIFF freut sich sehr, einige spannende Neuigkeiten mit Ihnen zu teilen!
Wir haben uns mit den netten Leuten bei B-Movie TV zusammengetan! B-Movie TV ist ein Live-TV-Kanal, der über Roku Box verfügbar ist. B-Filme 24/7!
Jeder Film, der BHIFF Baddest B-Movie Award gewinnt, wird exklusiv LIVE auf dem Kanal von B-Movie TV gezeigt! Wie cool ist das?
Mehr Neuigkeiten! Hauptrichter Andrew J.D. Robinson ist ein Multimedia-Horrorkünstler hinter gemeinnützigen internationalen Filmwettbewerben der 15 Second Horror Film Challenge und The Horror Movie Awards. Die Horror Movie Awards sind derzeit auf der Suche nach Kurzfilmen und/oder Spielfilmen für ihre Indie-Horrornominierung!
Hier beginnen wir, die dunkle Seite des Films, inspiriert vom legendären Pink Floyd-Album.
Wir beginnen mit der dunklen Seite, die mit bloßem Auge nicht sichtbar, geheimnisvoll, obskur ist — einer Seite mit verschwommenen Grenzen und unendlichen Nuancen, auf der nichts sicher, präzise, vorbestimmt ist. Es ist nicht sichtbar und nicht unsichtbar, liegt unter der Oberfläche oder anderswo. Es kann nicht vereinfacht werden, da es ständig auf tiefere Bedeutungen anspielt. Es ist die Seite des Kinos, die niemals entgegenkommend und immer neugierig ist und uns dazu bringt, die Bedeutung dessen, was wir sehen, hören, wahrnehmen, in Frage zu stellen.
Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass alles eine dunkle Seite hat. Sie finden es in den Volksmärchen der Brüder Grimm, in Fritz Langs fantastischen und apokalyptischen Visionen, in Stephen Kings Archetypen der erzählerischen Fiktion, in Stanley Kubricks unvergesslicher Bildsprache, in Homers Gedichten wie in Peter Jacksons Herr der Ringe-Epos. Von der Heiligen Schrift bis Game of Thrones ist die dunkle Seite die treibende Kraft hinter jeder Kunstform, und das Ravenna Nightmare Film Fest ist ihre kinematografische Ikone.
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BEACHTEN SIE DIE SONDERGEBÜHR FÜR MEHRERE EINREICHUNGEN
Angesichts der hohen Nachfrage von Filmhochschulen und Institutionen haben wir eine Sondergebühr für mehrere Einreichungen derselben Schule/Institution eingeführt: 10 €/4 Kurzfilme. Bitte kontaktieren Sie uns unter info@ravennanightmare.it, um diesen Rabatt zu nutzen.
MORBIDO FILM FEST 2021 AUFRUF ZUR EINREICHUNG
EINE ANDERE REALITÄT - EINE ANDERE HAUT
Eine unsichere Zukunft macht deutlich, dass die Flexibilität, sich anzupassen, der Schlüssel zum Überleben ist. In diesen Begriffen wird Morbido 2021 eine hybride Identität haben. Das Festival findet auf dem Pay-TV-Kanal Morbido TV statt, online, ein Drive-in und hoffentlich in Theatern, voll unter Beachtung der sanitären Richtlinien von Mexiko-Stadt.
Aufgrund der Pandemie und der derzeitigen Sanitärbeschränkungen können wir weder internationale noch nationale Gäste beherbergen, aber wir betonen, dass alle unsere Vorführungen von Q/A Sessions mit den Filmemachern in unserer Auswahl begleitet werden. Diese Sessions werden während des Festivals auf Morbido TV und seine App übertragen.
KURZFILM AUSWAHL/Pay-TV + 28. Okt bis 06 Nov
FEATURFOLIE AUSWAHL/Drive In + Kinos 28. Okt bis 06 Nov
WICHTIG
Aufgrund der derzeitigen Bedingungen bleiben wir wachsam auf die Entwicklung der Pandemie oder jede andere außergewöhnliche Situation. Falls Festivaldaten oder Festivalorte geändert werden müssen, werden wir alle Teilnehmer entsprechend informieren.
Die Esseoesse Cultural Association schreibt den Wettbewerb „CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2024 - XIV Edition“ aus, einen Wettbewerb, der aus dem Wunsch heraus entstanden ist, sich in seinem Heimatland an die Figur und das Werk von Dino De Laurentis zu erinnern und sie zu feiern. Die Metropolstadt Neapel, die Gebiete des Vesuvs, die „Giorgio De Chirico's Secondary School of Art and Communication“, die anderen weiterführenden Schulen der Region und die wichtigsten kulturellen Vereinigungen des Vesuvs und Kampaniens werden an der Veranstaltung zusammenarbeiten.
Das Hauptziel der Initiative besteht also darin, jungen Filmemachern, die in den Filmsektor einsteigen, in dem der Einfluss des berühmten „Torrese“ sicherlich erheblich war, Kontakte zu knüpfen, sie kennenzulernen und sie kennenzulernen, indem die Filmkultur durch die Inklusion benachteiligter Menschen und die Erforschung und Förderung von Werken von Talenten aus Kampanien sowie auf nationaler und internationaler Ebene gefördert wird.
Die Präsenz der Welt der Solidarität, der kulturellen Vereinigungen und der Schule ist das deutlichste Zeichen für das Ziel, insbesondere mit der Welt der jungen Menschen in Kontakt zu treten.
Die XIV-Ausgabe des Cortodino Film Festival findet im November 2024 statt. Städte, Orte und Tage der Veranstaltung werden anschließend bekannt gegeben.
Der Wettbewerb steht allen offen!
Das Thema des Wettbewerbs ist „Das Traumleben“.
Sie können Ihren Film jeder Art von Film bis zu maximal 15 Minuten einreichen.
Das Festival Atmospheres nutzt alle Arten von Kunstformen, um nachträgliches Nachdenken und Engagement für eine zugängliche und konstruktive nachhaltige Entwicklung zu wecken.
Der Pacific Meridian ist das jährliche Internationale Filmfestival der asiatisch-pazifischen Länder, das 2003 gegründet wurde. Das Festival findet jährlich im Frühherbst in Wladiwostok, am Ufer des Japanischen Meeres statt.
Das Festival in Wladiwostok
Wladiwostok hat eine sehr ungewöhnliche Geschichte: in der zaristischen Zeit war es ein offener Hafen und die Stadt-Festung, in der sowjetischen Zeit hatte es den Status der Militärbasis und der geschlossenen Stadt, und heute ist es auf dem Weg zu einem freien Hafen wieder.
Wladiwostok ist die Stadt, die sicher zu einem Drehkreuz wird, der Europa und Asien verbindet, ein Ort, an dem sich jedes Jahr die internationale Filmgemeinschaft trifft, um ihre besten Filme zu teilen.
Der Pazifische Meridian ist ein bedeutendes kulturelles Ereignis im Fernen Osten, eine gute Ausrede, um den Pazifik Russland zu erkunden. Das Kino ist die mächtigste und zugänglichste Kunstform, durch die das Festival das Publikum in die zeitgenössische Kultur einführt.
Das Festival unterstützt die positive Entwicklung der Beziehungen lokaler, nationaler und asiatischer Filmemacher. Das Festival präsentiert immer nur die besten und einzigartigen Filme. In den Pacific Meridian Veranstaltungsorten entstehen neue Projekte, Filmschaffende treffen auf das Publikum und junge Regisseure und Schauspieler finden Anerkennung.
Seit 18 Jahren seiner Arbeit zeigt das Filmfestival etwa 2.500 Filme, die von mehr als einer Million Zuschauern gesehen werden. Jedes Jahr bringt das Festival Filmprofis (Schauspieler, Regisseure, Produzenten und Filmkritiker) aus der ganzen Welt zusammen, die Zuschauer aus anderen russischen Regionen anziehen und jungen Menschen durch die Teilnahme an der Organisation des Festivals praktische Erfahrungen sammeln können.
Jedes Jahr arbeitet das Festivalteam an der Organisation dieses internationalen Kulturereignisses, und die Vorbereitung erfolgt vom Ende des aktuellen Festivals bis zum Beginn des nächsten Festivals. Zum Zeitpunkt der Eröffnung des Festivals mehr als 100 Menschen, darunter Freiwillige, nehmen an der Arbeit der verschiedenen Veranstaltungsorte des Filmforums teil.
Die Mission des Pazifischen Meridian
Wir bieten Zugang zu den mächtigsten Filmen unserer Zeit und entwickeln die Kultur der gemeinsamen Betrachtung, so dass das Publikum mit der Entwicklung der Kunst des Kinos der Pazifik Rim Länder verbunden. Mit Hilfe der Kunst des Kinos transformieren wir die Welt um uns herum, machen die lokale Gemeinschaft informierter und engagierter in die Filmfestivalbewegung.
In Übereinstimmung mit dieser Mission sind die Ziele des Festival-Teams die folgenden:
1. Um die Organisation des Festivals auf höchstem Niveau zu halten, die Weltstandards in Übereinstimmung mit den Empfehlungen der FIAPF zu erfüllen;
2. Förderung des Verständnisses der Weltkultur durch Auswahl und Präsentation der besten Beispiele für die Kunst des Kinos;
3. Um die Zugänglichkeit für das Publikum Filme und Bildungsprogramme, Beteiligung und Informationsbewusstsein der regionalen Gemeinschaft zu gewährleisten;
Der pazifische Meridian ist das einzige russische Filmfestival, das sich auf das Kino der APR-Länder konzentriert. Aktiv an der Entwicklung des kulturellen Austauschs beteiligt, bringt das Festival mehr als 60 Länder in Südostasien, Nord- und Südamerika und dem Pazifik Rim zusammen. Jedes Jahr eröffnet das Filmfestival und zeigt dem Publikum moderne Filme.
Das Pacific Meridian IFF bleibt offen, zugänglich und freundlich für ein breites und vielfältiges Publikum. Der Slogan des Festivals lautet „Filme für alle, Filme für jeden“.
Die Jurys des Festivals
Seit 2003 besteht die internationale Jury des Festivals aus den besten Vertretern der professionellen Gemeinschaft der russischen und internationalen Filmemacher. Die internationale Jury bestimmt die Gewinner und vergibt Preise in folgenden Nominierungen: Bester Spielfilm, Bester Kurzfilm, Bester Regisseur, Bester Schauspieler, Beste Schauspielerin und The Special Jury Award.
Seit 2011 verfügt das Pacific Meridian IFF über die Jury NETPAC (Association for Promotion of Asian Cinema). NETPAC ist eine internationale Organisation, die 30 Mitgliedsländer zusammenbringt, die 1990 mit Unterstützung der UNESCO gegründet wurde. Diese panasiatische Film- und Kulturorganisation bringt Filmkritiker, Filmemacher, Organisatoren und Kuratoren von Filmfestivals, Filmverleihern und Lehrern zusammen. NETPAC gilt als führende Autorität im asiatischen Kino; es beteiligt sich an der Auswahl von Filmen für asiatische Kinoprogramme mehrerer internationaler Filmfestivals, stellt Filmemacher aus Asien dem Weltpublikum vor, veröffentlicht Bücher und organisiert Seminare und Konferenzen. Es hat auch einen speziellen NETPAC Award, Best Asian Film, etabliert, der auf 44 Filmfestivals auf der ganzen Welt verliehen wird.
Seit 2013 ist das Festival mit der internationalen FIPRESCI Jury vertreten. FIPRESCI, der Internationale Verband der Filmkritiker, gegründet vor 90 Jahren, bringt Filmkritiker und Filmexperten rund um den Globus zusammen. Das Hauptziel der Organisation ist es, das Kino als Kunst und als eine helle und unabhängige Art zu unterstützen, Vision der Welt auszudrücken. Die Auszeichnung dieser Organisation ist in der filmischen Welt von großer Bedeutung.
Das Festivalprogramm
Bei jedem Festival werden rund 200 Filme in seinen Spielstätten gezeigt. Filme aller Genres, Länge und Formate finden ihren Platz in den verschiedenen Programmen.
WETTBEWERBUNG Programm umfasst 8 in voller Länge und 8 Kurzfilme, die in diesem Jahr in der Region Asien-Pazifik Jedes Jahr nimmt die Zahl der eingehenden Bewerbungen zu, aber nur 20 Filme werden für den Wettbewerb ausgewählt.
Nicht wettbewerbsorientierte Programme präsentieren neue Welt und russisches Kino. Das Programm PANORAMA widmet sich den prominentesten Filmveranstaltungen in Russland und im Ausland. IN FOCUS Programm präsentiert Meisterwerke aus einem der Länder der asiatisch-pazifischen Region, oder eines Genres. Im Laufe der Jahre hat das Festival sein Publikum mit Filmen aus Australien, Laos, Nordkorea, Russland, China und Südkorea, mit Spionage-Thrillern und Horrorfilmen bekannt gemacht. Großes Augenmerk wird auf Retrospektiven prominenter Filmemacher gelegt.
Das Festival umfasst auch verschiedene kulturelle und geschäftliche Veranstaltungen: Runde Tische, Diskussionen über bestimmte Filme, Vorträge, Workshops, Kunstausstellungen, Cinetour und Meet-the Publikum Sessions.
An indigene und nicht-indigene audiovisuelle Filmemacher verschiedener Nationalitäten und Territorien, um ihre Arbeiten zu indigenen und/oder afroamerikanischen Themen, freiem Stil und Erweiterung, individuellem oder kollektivem Schaffen, für die 8. Ausgabe des FicWallMapu Festivals einzureichen, das vom 14. bis 18. November 2023 in der Stadt Temuko, Ngülumapu und den umliegenden Gemeinden des Mapuche-Territoriums in der Region Araucanía stattfindet.
Das neunte internationale Filmfestival von La Serena, FECILS, ist ein wettbewerbsfähiger audiovisueller Wettbewerb, der vom 8. bis 11. November 2024 in der Region Coquimbo stattfinden wird. Es soll die Produktion und Verbreitung regionaler, nationaler und lateinamerikanischer audiovisueller Aktivitäten unterstützen und so zur Dezentralisierung beitragen und das Treffen und die Ausbildung regionaler Filmemacher und Produzenten fördern. Mit diesen Maßnahmen möchte sich FECILS als kulturelle Veranstaltung etablieren, die nicht nur Filmausstellungsräume in der Region Coquimbo schafft, sondern auch ihren Schwerpunkt darauf legt, ein neues Publikum zu gewinnen. FECILS 2024 verfügt über ein audiovisuelles Erweiterungsprogramm, das die verschiedenen Räume der Gemeinden der Region erreichen wird.
Das 15. Internationale Kurzfilmfestival der Cuenca del Salado findet vom 6. bis 13. Oktober 2024 in Rauch (Argentinien) statt.
Das Festival wird von der Bürgervereinigung „Cineclub El Gabinete“ von Rauch organisiert, mit Unterstützung der Kulturdirektion der Gemeinde Rauch und mit Unterstützung der Kunstfakultät der UNICEN (Nationale Universität des Zentrums der Provinz Buenos Aires).
