Das Seoul International ALT Cinema & Media Arts Festival (NeMaF) ist das jährliche Festival, das mediengestützte Kunst mit innovativem Geist in ihren Themen und Formen zeigt.
Zu den Arbeiten, die wir zeigen, gehören Einkanal-Videokunst, Medienkunst, Dokumentarfilme, Found-Footage-Filme, Essayfilme, Experimentalfilme und so weiter. Es findet in mehreren Kinos in Seoul statt.
Es wurde gegründet und hat seit seiner Gründung im Jahr 2000 mehr als 2.000 mediengestützte Werke gezeigt und 1.000 Künstler entdeckt.
NemAF nimmt ab sofort Einreichungen entgegen und sucht nach innovativen Filmen und Medienkunstwerken.
- Einsendeschluss
17. MAI 2024, 23:59 Uhr (Koreanische Standardzeit)
Die 8. Ausgabe des International Independent Film Festival of Ibiza hat mehrere Standorte in den 5 Gemeinden der Insel entwickelt, zum ersten Mal mit institutioneller Unterstützung der 5 Stadträte und der Online-Version auf der Filmin-Plattform. Die institutionelle Unterstützung auf Ibiza ist vollständig, da die Ministerien für Kultur und Tourismus des Consell Insular von Ibiza weitere private Sponsoren auf der Insel hinzukommen.
Das Ibizacinefest hat sein Engagement für Ibiza und Kultur mit einem Programm von 132 nationalen und internationalen Titeln, exklusiven Premieren in Spanien und 90% der Premieren auf den Balearen, gezielten Aktivitäten für Profis, Kurzfilmwettbewerben zur Entdeckung und Förderung lokaler und balearischer Talente, einem Bildungsprogramm mit speziellen Vorführungen für Schüler und Kinder, um ein neues Publikum zu gewinnen, erneuert.
Die Reflexion hat seinen Raum auch im Rahmen von 19 Konferenzen nach Vorführungen mit seinen Schöpfern und Schöpfern über seinen kreativen Prozess und die Beziehung zwischen Filmen und soziokulturellen Problemen abgedeckt. Wir haben 75 Gäste, 18 internationale Gäste, erreicht.
Kurzfilme sind erneut die Protagonisten von IBZCF24 mit einer Qualifikation für die Goya Awards 2024 von curtmetratges und der Zusammenarbeit mit der European Film Academy mit Short Films on Tour.
Aktivitäten wie unsere erste Golfsession oder die spezielle, dem Quinqui Cinema gewidmete Golfsession in Zusammenarbeit mit der UNED der Universität der Balearen.
Sie waren rundum erfolgreich. Das Engagement für die Branche wird durch die Masterclass-Gebühren der ersten nationalen Ebene von Ion de Sosa und Laura Ferrés noch mehr zum Ausdruck gebracht. Dank unseres 14 Programms llargmetratges, 3 d'ells der balearischen Produktion, bis hin zu Filmin, der Präsenz in den Kommunikationsmedien, mit internationalen Artikeln und einer deutlichen Steigerung der Wirkung gegenüber der Ausgabe 2023 haben wir unser Publikum vor Ort um 38 Sessions deutlich erhöht. Wir werden weiterhin an engagierte Autorenfilme glauben, beides notwendige Ansichten, was ein poden Moure in der Form ist, die am Rande der Normen des kommerziellen Kinos liegt, mit totaler kreativer Freiheit.
Xavi Herrero
Regisseur und Programmierer IBZCF2-Mitglied der European Film Academy
Das Puerto Madryn MAFICI International Film Festival findet seit 11 Jahren statt und ist eines der wichtigsten Festivals in Lateinamerika, das im argentinischen Patagonien stattfindet.
Ziel des Festivals ist es, die Möglichkeit zu bieten, nationale und ausländische Filme sowohl Spiel- als auch Kurzfilme zu zeigen und so einen Treffpunkt und eine Verbreitung des Kinos von einer Ecke des argentinischen Patagoniens aus zu schaffen.
Das Festival wird die ersten Filme argentinischer und ausländischer Filmemacher zusätzlich zu den verschiedenen Preisen der offiziellen Wettbewerbssektion mit dem Preis „Southern Right Whale“ auszeichnen.
MAFICI schlägt von Anfang an vor, die neuen Regisseure der Welt zu belohnen und zu fördern, und kündigt sein erstes filmisches Werk an. Es ist das einzige argentinische Festival mit dieser einzigartigen Besonderheit.
Andererseits wollen wir die Entwicklung der Filmindustrie fördern, die Umwelt schützen und zum touristischen und kulturellen Potenzial unserer schönen Stadt Puerto Madryn beitragen.
Unser 17. Another Hole in the Head Film Festival findet vom 29. November bis 13. Dezember 2020 im New People Cinema in San Francisco statt.
Mit diesem Festival suchen wir breitere Horizonte als unsere ursprüngliche Genrebezeichnung erlaubt. Alle Stile des unabhängigen Films sind willkommen zu konkurrieren. Egal, ob es sich um eine große Produktion eines professionellen Unternehmens, einen Studentenfilm oder eine Kleinpreisarbeit der Liebe handelt, wir sind bestrebt, jeden Film gebührend zu berücksichtigen.
Wir befinden uns in einer sehr aufnahmefähigen Stadt für Film, und wir haben im Laufe der Jahre eine leidenschaftliche Folgezeit aufgebaut. 2020 wird unser 17. Jahr zu den am besten bewerteten Festivals der Welt gehören, und wir wachsen noch!
San Francisco ist der zweitgrößte Filmmarkt des Landes und eine großartige Werbeplattform für Indie-Filmemacher, die versuchen, ihren Film in die Welt zu bringen. Viele Filme, die auf unserem Festival gezeigt werden, wecken die Aufmerksamkeit anderer Filmfestivals und Filmmakler. Darüber hinaus werden die Filme und das Festival von einigen der Top-Spieler der Branche bewertet, wie Variety, The San Francisco Chronicle, Dread Central, Bloody Disgusting, Twitch und Way Too Indie, um nur einige zu nennen.
Unser „Theaterhaus“ ist New People Cinema in San Franciscos Japantown. Das Cinema ist ein unterirdischer Veranstaltungsort mit 143 Sitzplätzen im New People Building und verfügt über eine hochmoderne digitale HD-Projektion, eine 35-mm-Filmprojektion und ein THX® -zertifiziertes Soundsystem. New People Cinema beherbergt viele lokale Filmfestivals wie das San Francisco International Film Festival, CaamFest, Green Film Festival und das Japan Film Festival of San Francisco.
Reichen Sie Ihre Produktion kostenlos in einer unserer Kategorien ein.
Offene Einreichungen vom 27. Mai bis 31. Juli 2024 auf Festhome, Click for Festivals. Sie können Ihre Bewerbung auch an folgende E-Mail-Adresse senden: fickuntakinte@gmail.co
Das achte Kunta Kinte International Afro Community Film Festival, das vom 28. August bis 1. September 2024 stattfindet, konzentriert sich auf das Thema „AFRO DIASPORA“. Denken Sie daran, dass jede Produktion von unserem Kuratorenteam überprüft wird. Sie haben bis zum 31. Juli 2024 Zeit, sich zu registrieren.
Wir laden Filmemacher ein, ihre Filme, Dokumentar- und Kurzfilme einzureichen, die sich mit Aspekten der afrikanischen Diaspora befassen, wie der Geschichte der Sklaverei, der globalen Kultur afrikanischer Abstammung, dem Kampf für Bürgerrechte, Migrationserfahrungen und dem Einfluss des afrikanischen Erbes auf verschiedene kulturelle Ausdrucksformen. Durch das Kino versuchen wir, die Geschichten von Widerstand, Resilienz und Kreativität, die die Erfahrung afrikanischer Nachfahren geprägt haben, zu retten und aufzuwerten.
Lesen Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen hier:
https://drive.google.com/drive/folders/1nCS10sY88uKiOkygiXRT2BJ9XwSIGrVN?usp=sharing
Das Internationale Animationsfilmfestival „Constantine's Goldmünze“ wird organisiert, um die kulturelle Kreativität nationaler und ausländischer Autoren zu fördern.
Das Addis International Film Festival (AIFF) ist ein jährliches Filmfestival, das 2007 von der Initiative Africa ins Leben gerufen wurde und in Addis Abeba, Äthiopien, stattfindet. Das Festival ist das größte unabhängige Dokumentarfilmfestival in Afrika und wurde als einzigartige Initiative gegründet, die darauf abzielt, die Macht von Dokumentarfilmen zu nutzen, um innovative Wege zur Sensibilisierung für soziale Themen zu unterstützen.
Das Festival ist eine feierliche und lehrreiche Veranstaltung, die eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Filmen von erfahrenen und aufstrebenden Filmemachern zeigt, die sich mit einer Vielzahl von Themen wie Friedenskonsolidierung, Ungleichheit, Stärkung von Frauen, Kinderrechten und vielem mehr befassen.
Die 18. Ausgabe des Addis International Film Festival (AIFF). Als etablierte Sozialaktivistin Äthiopiens veranstaltet Initiative Africa vom 15. bis 19. Mai 2024 ein fünftägiges Dokumentarfilmfestival mit mehr als 30 lokalen und internationalen Filmen zu den Themen Aktion für Frieden, Sicherheit und Versöhnung, Gleichstellung der Geschlechter und Inklusivität, Ernährungs- und Umweltsicherheit sowie Gesundheitswesen, das in der Alliance Ethio-Française, dem Hager Fikir Theater, dem Goethe-Institut Äthiopien und dem italienischen Kulturinstitut in Addis Abeba.
Das Publikum des Festivals besteht hauptsächlich aus Jugendlichen und gebildeten Menschen, die den Mut haben, ihre Gesellschaft zu verändern. Wir zeigen die Filme kostenlos, ohne dass für den Eintritt eine Zahlung erforderlich ist.
Das Center for Common Memory for Democracy and Peace, eine nationale Vereinigung, die sich für universelle menschliche Werte einsetzt und die Menschenrechte verteidigt, einschließlich des Rechts auf ein „würdiges Leben bis zum Ende“, kann der aktuellen Umweltdebatte und der Suche der internationalen Gemeinschaft nach praktischen Lösungen zur Eindämmung ihrer besorgniserregenden Verschlechterung nicht unsensibel gegenüberstehen.
Das Recht auf Leben ist zwar eine unumkehrbare Errungenschaft, aber mit dem Aufkommen der vierten Generation von Rechten wird menschliches Wohlbefinden mit „einem gesunden Leben in einer gesunden Umwelt“ in Verbindung gebracht. Jede Verschlechterung der Umwelt bedeutet also eine Verschlechterung der Lebensqualität.
Das Thema „Die Erinnerung an Himmel und Boden“, das als verbindendes Thema der 13. Ausgabe des Internationalen Festivals für Kino und gemeinsame Erinnerung ausgewählt wurde, das vom 25. bis 30. Mai 2024, am Vorabend des Weltumwelttages (der jedes Jahr am 5. Juni gefeiert wird) in Nador stattfindet, ist Teil der Bemühungen, durch die Kunst im Allgemeinen und das Kino im Besonderen das Bewusstsein für eine verheerende Geißel zu schärfen, die die Menschheit bedroht.
Das Organisationskomitee des Festivals fordert daher:
1- Dokumentarfilme, die sich mit folgenden Themen befassen:
- Die Verwüstungen der globalen Erwärmung
- Die Zerstörung der biologischen Vielfalt und der Ökosysteme
- Die Erschöpfung der natürlichen Ressourcen
- Die Folgen der Entwaldung
- Wasser- und Luftverschmutzung
- Durch industrielle Aktivitäten verursachte Katastrophen
- Die schädlichen Auswirkungen einer übermäßigen Industrialisierung
- Übernutzung der natürlichen Ressourcen
2- Kurz- und Langfilme, die, ohne dem einheitlichen Thema der Ausgabe zu unterliegen,
- Sich mit Erinnerung oder Menschenrechten auseinandersetzen;
- sich mit neuen Ansätzen mit menschlichen Ursachen auseinandersetzen;
- Schlagen Sie neue Themen mit einer modernen Vision vor.
Das Ziel des Festivals ist es, das Publikum in die siebte Kunst einzutauchen, aus diesem Grund unterstützt und verbreitet es die lokalen und nationalen Filme, zeigt das Kunstwerk in einer intimen Atmosphäre, mit dem Ziel, die Künstler zu motivieren, Filme zu produzieren und sie in die Kunst und Kultur einzubeziehen, die Mexiko und übertretendes Land.
Das MOSCA — Cambuquira Short Film Festival findet in einem alten Straßenkino statt, das etwa 20 Jahre lang geschlossen blieb und 2001 als Kulturzentrum zum Leben erweckt wurde. Cambuquira ist eine kleine Stadt im Wasserkreislauf von Minas Gerais.
Das Programm setzt sich zusammen aus brasilianischen und internationalen Kurzfilmen, Sonderprogrammen, Debatten, Workshops, Fotoausstellungen, Kinderaktivitäten, MOSCA Kaffee und dem Wanderfestival in Schulen.
13. MOSCA findet zwischen 8. und 12. Juli 2020 im Antigo Cinema | Espaço Cultural Sinhá Prado, in Cambuquira/MG - Brasilien statt.
MOSCA Internationales Sh
owcase ist ein nicht wettbewerbsorientiertes Filmfestival (nur für Popular Jury) und ein gemeinnütziges Projekt.
[Español abajo]
Das Shortcup Film Festival ist die Weltcup der Kurzfilme. Die ausgewählten Filme werden in 4 Tagen der Ausstellung verteilt, wo jeder Film sein Land repräsentiert und die populäre Jury definiert die letzte Runde, in der der Gewinner am fünften Tag gewählt wird.
Der Hauptzweck des Festivals ist es, ein wettbewerbsfähiges Filmvitrine mit dem lässigen Ambiente einer Bar zu verschmelzen; dieses Jahr wird es in der 6. Auflage in 4 Städten gleichzeitig passieren, diese Städte sind:
- São Paulo, Brasilien
- Bogotá, Colômbia
- Monterrey, México
- Buenos Aires, Argentinien
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VI Shortcup, el festival de cine que se lleva a cabo en bares en un formato deportivo por grupos de clasificación, acontecerá este año en 4 ciudades simultáneamente, donde el ganador es escogido por el voto populär.
Las cedes del campeonato de este año Sohn:
- São Paulo, Brasilien
- Bogotá, Colômbia
- Buenos Aires, Argentinien
- Monterrey, México
Wenn es etwas gibt, das wir alle gemeinsam haben, dann ist es Bewegung. Wie Akram Khan es ausdrückte: „Bewegung ist der wesentliche Bestandteil dafür, wie die Welt weitergeht oder überlebt.“
Wenn die Bewegung unseres Körpers mit der kinematografischen Bewegung verschmilzt, entsteht eines der originellsten Filmgenres: der Tanzfilm. Worte können in die Irre führen, aber die Körpersprache lügt nicht.
Choreoscope ist das Internationale Tanzfilmfestival von Barcelona. Eine einzigartige Veranstaltung, die nicht nur denjenigen gewidmet ist, die sich für Tanz begeistern, sondern auch für diejenigen, die Qualitätskino mögen. Unser Ziel ist es, die engen Verbindungen zur Kunst im Allgemeinen und zu Film und Tanz im Besonderen zu fördern. Wir haben es uns zum Ziel gesetzt, 2013 ins Leben gerufen und mit drei großen Veranstaltungen veranstaltet.
Filme kennen keine Grenzen. Tanzen tut es auch nicht. Zu ihnen gesellt sich eine gemeinsame Sprache. Die universelle Sprache der Bewegung. Die Mission von Choreoscope ist es, diese faszinierende Sprache mit einem Publikum zu verbinden, das etwas Neues, Anderes, Besonderes erleben möchte. Choreoscope Barcelona ist das Tanzfilmfestival derer, die noch einen Schritt weiter gehen.
Die Römerstraße VIA XIV durchquert seit 2.000 Jahren das Monterrey-Tal. Heute vermitteln uns die Straßen und Eisenbahnen, von denen einige auf den alten römischen Straßen gebaut wurden und andere, die parallel und in kurzer Entfernung verlaufen, eine Vorstellung von ihrer Bedeutung und Gültigkeit.
In all dieser Zeit waren sie ein Weg für neue Ideen, Fortschritt und Kultur. Das Kurzfilmfestival Verin möchte diesen Weg der Kultur fortsetzen und den Blick von Künstlern aus aller Welt auf Karneval, Auswanderung und Grenze lenken.
Datum: 29. August bis 8. September 2024.
Ort: Städtisches Auditorium und Versammlungssaal der Casa da Cultura de Verín
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter dem philosophischen, psychologischen, wissenschaftlichen, anthropologischen, spirituellen und poetischen Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine große Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offene Raumzeit mit nicht einschränkenden Merkmalen, die es den Autoren ermöglichen, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN REFUGIUM
Ein internationales Refugium für Filme, die, technisch oder mit der Handlung, eine Annäherung an das große Mysterium der Repräsentation der Welt in der Kunst und im Menschen beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus dem Agnostizismus, dem spirituellen Atheismus und dem wissenschaftlichen Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Das Aussehen von Filmemachern in all ihrer soziokulturellen Vielfalt interessiert sich für jeden Film, der das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit ist, aus der Offenbarung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Ungleichheit als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystik und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich einen absoluteren Stand dar, weil ein Kino mit riesigem Budget und mehr technischer Komplexität gemacht werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film universell.
DAS DESTILLAT
Impermanente Kinematografien, aus dem Standbild, aus dem „Amateurkino“ (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und verschwindet, die Entstehung von Topologien, Materialien oder Bewusstsein und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Verfallen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Schächte im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe der Organisation zu den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
